电影观众的需求有哪些

『柒』 超强吸金的中国电影产业，不同年龄层次的观众都是啥特点

2012年：170.73亿元，2013年：217.69亿元，2014年：296.39亿元，2015年1-9月：突破297亿元。这是内地电影市场近四年的表现，其超强的吸金能力令人侧目，引得各路豪强纷纷跑来分食这块蛋糕。中国内地观众对电影产业的高速增长贡献了大量的真金白银，对观影群体的必要了解，有助于电影产业的发展和生态的培育。下面，结合自己的亲身感受，谈一下对内地电影观众的了解，由于缺乏数据支持，这些认识只是停留在粗浅的感觉层面上，也只能粗略地用年龄层次对观众进行划分。
首先提到的是当前电影的主流消费群体——年轻人，年龄层次以90后为主，这帮年轻人作为观影主力托起了中国电影业的“牛市”。与此同时，她（他）们的消费倾向也受到了不少非议，主要表现在两点上：一是对喜剧电影的过度偏好。看一下内地电影市场的票房榜单，除去引进的好莱坞大片，过10亿的6部电影中，有5部是喜剧类型。前两年的《泰囧》以12.67亿登顶国产电影票房榜首，今年的《捉妖记》又以24.38亿登顶了内地电影票房榜首，着实令人眼红耳热。用“亿”为单位计量喜剧电影的票房已经很平常了，“破五”、“过十”更是不稀奇。这给很多人造成的感觉是：现今的年轻人太喜欢没心没肺的笑了。现场观影的感觉也是如此，年轻人的笑点普遍很低，稍有点笑意的情节都能让她（他）们笑出声来。二是对电影消费的缺少理性。现在的年轻人对一些披着电影外衣，实则用帅气、名气、阔气搞行销的东西情有独钟，向一些纯粹以敛财为目的的玩电影者大洒金钱。我曾经问过一名90后，《小时代》与《何以笙箫默》这样的电影好看吗，回答是看着挺烂的，可绝不会缺席。这种不理性的任性消费行为尤其为人诟病，被贴上了“无脑”的标签。年轻人的这两种消费偏好，给电影市场造成了旱涝不均的状况，投其所好的赚的盆满钵满，一些高品质的电影却少人问津，部分用心作电影的人连成本都收不回来，年轻人的观影喜好因此广受指摘。其实，更应该试着去理解年轻人这样的消费行为背后的原因。
为什么喜剧片广受追捧
我们现在所处的是一个累并烦恼着的时代，自打懂事起，累与烦就无所不在。上学的年轻人为学业所累为考试心烦，上班的年轻人为工作所累为生活心烦，有钱的不知道该做什么，没钱的恨不能什么都做，压力无时无处不在。有很多年轻人要听着郭德纲的相声入睡，就是要用轻松来舒解心中的压力。走进电影院图个轻松放松，开心笑笑缓释下内心的压力，是一件很自然的事情，也就少有心情去体味忧苦的内容了。不独年轻人如此，各年龄层次想笑的需求都一样强烈，所以质量高点的喜剧片都会受到广泛追捧，票房大卖也就不足为奇了。
为什么低劣的东西深受青睐
当今的年轻人对用帅气、名气、阔气包装起来的东西没有丝毫的抵抗力，表现出异乎寻常的忠诚度，确实是一件让人不太好接受的事情。可这与社会环境有很大关系，在这个疯狂的追名逐利的社会，还有什么有价值的东西可以去信呢，在信无可信的情况下，年轻人对长相、名气、物质的喜好就成为最本能最直接的选择了。除了年龄尚小的孩子，我们哪个年龄层次的人不为利与名所左右呢。当年轻人需要用这些麻醉自己的时候，善敛财者就会提供“麻醉剂”，收益想不好都难。
为什么高品质的影片遭受冷遇
部分高质量的影片遭受冷遇确实令人寒心，但如果用文化、品味、层次什么的居高临下地来说年轻人，就是一件挺装的事情了。70后喜欢过琼瑶，80后喜欢过韩寒，90后喜欢郭敬明也就是正常的事情，谁也不比谁高到哪里去。年轻人之所以对好电影不感冒，除了上面提到的两个因素外，还有一个重要原因是年轻人还没有必要的生活体验。拿《钢的琴》与《闯入者》这样的影片来说，需要有一定的生活经历看了之后才会有触动内心的感觉，年长点的对其中的情境深有体验的就会感到回味良久。年轻人还没有这方面的经历，也就难以体会到其中的深意。换成我自己二十多岁的时候，看这样的片子也会觉着沉闷。近几年，部分爱情片特别是校园青春片受到追捧，就是因为这是当下年轻人正在体验或者刚刚走过的经历。好电影没有好票房，与年轻人没有太大关系，与观影群体不够多样化有关。
所以，年轻人有这样的观影行为是可以理解的，不应该把社会的问题推到年轻人头上，更应该看到年轻人给中国电影业带来的深刻变化。其中，最突出最直接的变化是，年轻人的消费有力拉动了电影业的发展，吸引了大量的资源流入，短短两年时间，有多少大鳄、多少资本进入了电影产业。相比前几年，电影业的资源配备和行业地位变化巨大，年轻人无疑是电影产业繁荣发展的主力推动者。
还有一个深刻的变化是，当年轻人毫不吝惜地掏出腰包走进影院时，也在改变着我们传统的消费行为和消费习惯。我曾经向60、70、80后的人推介过好电影，回应都是一副不屑不解的表情，为什么要花钱去电影院看呢，从网上看又省钱又省事。当年轻人越来越喜欢花钱走进影院享受身临其境的视听感受时，也在改变着那种根深蒂固的习惯于吃免费午餐的快餐式消费行为。不管她（他）们是有意的还是无意的，她（他）们的行为都在说明着一个被很多人忽略了的道理：你花钱消费才能养活为你服务的人，才能让你享受到更好的服务。所以，当年轻人填满影厅座位的时候，我们应该对这些年轻人表示感恩，她（他）们的这一小步，是中国电影业的一大步。
下面再打包说一下其他年龄层次的观众，从小到大说起吧。先说少年儿童，作为令人欣喜的新生力量，孩子们的观影消费特点很明显：一是不太在意花钱，家长们为孩子掏钱买票看电影是件很痛快的事情。二是大多是捆绑消费，孩子们可以把家长一同领进影院，而不管家长是否愿看，还拉动了“爆米花经济”。三是从小就养成了看电影的习惯，长大了也会将看电影作为生活中的一大喜好。这些孩子们的势力有多大，看看今年火爆程度前所未有的暑期档就知道了，120多亿的票房，孩子们有一多半的功劳。随着孩子们的日渐长大，电影市场会有更红火的未来。
再说中青年人，60—80年代的人应该是电影消费最荒瘠的地带了，要么日常俗务缠身，要么习惯网上扫片，十几年甚至几十年没进过电影院的不在少数。诸多原因造成的观影热情低落，在这里就不多说了。
最后重点说一下老年人，老年群体的观影消费潜力其实远超出我们的印象。从个人经验看，在影院见到的老年人越来越多，男性与女性观众有着不一样的表现。男性观众数量相对要少，在售票处与影厅内碰到他们时，可以觉出他们有点不自然。这种感觉我也有同感，由于不再年轻，在看一些爱情片青春片时，在售票处、检票口和影厅内，面对年轻的工作人员和观众，总会感觉有点不好意思，在影片结束时会尽量早些离场。
相比男性观众，女性老年观众则丝毫没有这方面的矫情，她们在影院里表现的从容投入。有一次在影厅内碰到两位70左右的老太太，一位在放映前自在地与旁边的年轻人交谈，说自己从《黑猫警长》到《滚蛋吧 肿瘤君》把近期上映的片子都看了个遍；还有一位老太太提着一大包东西，电影完场后站在当月排片栏前端详了老半天，恰好她旁边站着一位领着小孩的父亲，三个不同年龄层次的人并排站在那儿看排片预告，感觉很有些意味。我与两位老人一同看的那场电影是《华丽上班族》。中秋期间，前后多次碰到了或结伴或由子女陪伴的老年女性观众，而且可以明显感受到她们很高的观影兴致。如果说这些还是个例的话，那么在看《闯入者》时碰到的老年人就更能说明问题了，当时的影厅虽然不算大，但老年人坐了有一半还多。关键不在于数量，而在于她们不约而同地来看电影，说明她们是在主动获取影片信息，背后的观影热情是很高的。《智取威虎山》近9亿的票房，老年人的消费应该不在少数。老年人有收入，有生活体验，更重要的是有空闲，还没有网上扫片的习惯，与保健、旅游、跳广场舞这些爱好相比，看电影得到的精神享受有着得天独厚的魅力，老年人观影的“白发经济”还是大有可为的。
上面说到的这三个年龄层次的观众，是有关联效应的。中青年人上有老下有小，孩子有孩子喜欢看的，老人有老人愿意看的，只要把孩子与老人的文章做足，也就不愁把中青年人带进影院里了。由此可见，除了年轻人，其他年龄层次的观影消费也有比较大的引导、拉动、开发的空间。
额外多说一点的是，无论是年轻人还是老年人，在影院里碰到的女性观众都明显多于男性观众，即使是年轻情侣，应该也是女性左右着观影消费。所以在用到第三人称时，我把“她”放在前面，把“他”放在了括号里。不管在哪个市场什么消费，女性都是永远的主角。
国内电影市场处在有史以来最好的时候，观众是电影产业的“衣食父母”。可是在其他行业将消费者奉为圭臬、把营销做到极致，用“大数据”去把握和满足消费需求的时候，电影观众却似乎没有受到应有的关注。还是说一下切身体验，作为一名骨灰级观众，我从未收到过院线的任何讯息，哪怕是一条短信。在淘宝上买一次东西，还能不时收到一些问候呢。感觉电影行业还是有点靠天吃饭、等米下锅的状态，对我们的观众缺乏主动深入的了解。对于电影从业者来说，只有发自内心地去爱观众，观众才会更爱电影。

『捌』 商业动画应该满足观众什么样的心理需求

商业动画应该紧跟时代潮流，注重创新，表达想法真实，满足观众的猎奇心理等。

以下是商业动画的相关介绍：

动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年轻的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。

动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。

以上资料参考网络——动画

『玖』 电影怎样分级的，对观看人有什么要求详细！谢谢！

美国的电影分级制度：
G级：(GENERAL AUDIENCES All ages admitted.)大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的；

·PG级：( PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.)普通级，建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让而用产生不适感.辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围；

·PG-13级：(PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. )普通级，但不适于13岁以下儿童.特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时回游吸毒镜头和脏话；

·R级：(RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or alt guardian.)限制级，17岁以下必须由父母或者监护陪伴才能观看.限制级，17岁以下观众要求有父母或承认陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话；

·NC-17级：(NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED )17岁或者以下不可观看17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。

另补充几种特殊的分级：

·NR OR U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。

·M，X OR P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。

新加坡电影分级制度

G级为普通级，其中再分为适合所有年龄的电影和需要家长从旁指导的PG级电影。

NC16级为16岁以下不宜，《拯救雷恩大兵》因包含太多粗俗语言而于1998年成为第一部列入这一级的电影。

R(A)级为限制级（艺术）电影，只供21岁以上的成人观赏。

香港电影分级制度

第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看；

第Ⅱ级：儿童不宜观看。其中——

第ⅡA级：儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导；

第ⅡB级：青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈；强烈建议家长给予指导；影片可能有一些粗卑用语及性相关的主语词；可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容；
第Ⅲ级：只准18岁（含）以上年龄的人观看。
英国电影分级制度
“U”级：普通级——适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用“damn”（该死）、“hell”（见鬼、混蛋）这类轻微的咒骂语言，极少使用其他温和的咒骂语言；
“Uc”级：特别适合儿童观看；
“PG”级：家长指导级；
“12”级：适合12岁以上是成人观看；
“15”级：适合15岁以上是成人观看；
“18”级：适合18岁以上是成人观看。
加拿大电影分级制度
一、无条件容许何年龄人士观看：
“普通”级(General)——适合所有年龄人士观看。
“家长指导”级(Parental Guidance)——容许所有年龄人士观看，但主题及内容不一定适合所有儿童，宜在家长指导下观看。
二、有条件容许儿童青少年观看：
“十四·陪看”级(14 Accompaniment)——任何十四岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看；并向家长提出警示：映片可能包含暴力、粗俗语言或性爱相关内容。
“十八·陪看”级(18 Accompaniment)——任何十八岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看；并向家长强烈提出警示：映片可能包含显而易见的暴力、频密的粗俗语言、性爱行为或可怖内容。
三、绝对不容许儿童及青少年观看：
“限制”级(Restricted)——只容许十八岁或以上人士观看。映片可能包含显而易见的性爱或暴力内容；但分级当局对这一类映片仍有正面看法，认为可能在艺术、历史、政治、教育或科学等方面具有一定价值。
“成人”级(Alt)——只容许十八岁或以上人士观看。映片可能包含显而易见的性爱或暴力内容；分级当局对此并无表达正面看法，但认为尚可为社会大众所容忍。
韩国电影分级制度
韩国于1998年建立电影分级制度。规定电影分为5个等级：全民、12岁以上、15岁以上、18岁以上可以观看和限制放映。每部电影的等级由民间组成的"影像物等级委员会"进行评级。
法国电影分级制度
法国电影作品分级委员会希望从形式上摆脱任何审查理念的束缚，将宗旨定位在发展经济、保护儿童上。为此，制订了3种等级：禁止不满12岁儿童观看的影片；禁止不满16岁青少年观看的影片和众所周知的X级影片。此外，还有TP级，即所有人可以观看的影片和TP+avert级，为大众可看，但要警惕某些内容。
伊朗电影分级制度
目前，伊朗的电影审查制度分为四个步骤：第一，剧本必须通过审查。第二，申报演员和剧组人员名单，申请拍摄许可。第三，完成后的样片送审，来决定影片的命运，通过，要修改还是被禁。最后，导演制片人申报银幕许可，影片被分为A，B，C三级以决定电影的发行渠道和宣传方式。
伊朗的电影分级是与欧美电影分级不同的，它与电影内容无关，A，B，C的级数是电影质量的分级。因而A级电影可以在官方的电视台上发布广告，在最好的院线最佳时间上映。三级则被禁止在电视上播广告，也只有较差的，少量有限的影院在非高峰时间播放。所以通过多层的审查，电影法律决定了影片的内容及市场。
中国台湾电影分级制度
普遍级(普级)：一般观众皆可观赏。
保护级(护级)：未满六岁之儿童不得观赏；六岁以上未满十二岁之儿童须由父母、师长或成年亲友陪伴辅导观赏。
辅导级(辅级)：未满十二岁之儿童不得观赏；十二岁以上未满十八岁之少年须由父
母或师长注意辅导观赏。
限制级(限级)：未满十八岁之儿童及青少年不得观赏。
中国内地电影没有分级制度，只有电影审查标准
按照电影检查条例,我们的影片禁止载有下列内容：
(—)、危害国家统一、主权和颂土完整的；
(二)、危害国安全、荣誉和利益的；
(三)、煽动民族分裂，破坏民族团结的；
(四)、泄露国家秘密的；
(五)、宣扬不正当性关系，严重违反道德准则，或内容淫秽，具有强烈感官刺激，诱人堕落的；
(六)、宣扬封建述信，蛊惑人心,扰乱社会公共秩序的：
(七)、渲染杀暴力，唆使人们蔑视法律尊严，诱发犯罪，破坏社会治安秩序的；
(八)、诽谤、侮辱他人的；
(九)、有国家规定禁止的其它内容的。
删改标准
我们的影片个别情节、语言或画面有下列内容、应当删剪、修改：
(一)、夹杂有淫秽庸俗内容，不符合道德规范和观众欣赏习惯的；
1、不恰当地叙述和描写性及与性有关的情节，正面裸露男女躯体；
2、以肯定的态度描写婚外恋、未婚同居及其他不正当男女关系；
3、具体描写腐化堕落，可能诱发人们仿效；
4、造成强烈感官刺激的较长时间的接吻、爱抚镜头及床上、浴室内的画面；
5、具体描写淫乱、强奸、卖淫、嫖娼、同性恋等；
6、内容粗俗、趣味低下的对白；
7、庸俗、低级的背景音乐及动态、声音效果。
(二)、夹杂有凶杀暴力内容的：
l、美化罪犯形象，引起人们对罪犯同情和赞赏；
2、具体描述犯罪手段及细节，有可能诱发和鼓动人们模仿犯罪行为；
3、刺激性较强的凶杀、吸毒、赌博等画面；
4、描述离奇荒诞，有悖人性的残酷的暴力行为。
(三)、夹杂有宣扬封建迷信内容的：
1、细致描写看相算命、求神问卜，以及长时间的烧香、拜神、拜物等场面；
2、鼓吹宗教万能、宗教至上和显示宗教狂热的情节；
(四)、可能引起国际、民族、宗教纠纷的情节；
(五)、破坏生态环境，肆虐捕杀珍稀野生动物的画面和情节的；
(六)、其他应当删剪、修改的内容。

『拾』 电影观众与电影的关系你是怎么认为的

电影作为一种娱乐方式，传入中国已有百来年了，长久以来浸润于多彩的影视文化中，人们总能听到———这个片子太文艺了or这个片子太商业化了的声音，那么，何谓文艺何谓商业呢，又与我们观众有什么关系？

文艺片嘛，顾名思义，就是那种看起来高深莫测逼格满满的片子，与之相反的，商业片则是那种大多数人都能看的懂，寓教于乐的片子。

一旦草草地区分出两种片子的类型，就有些文艺青年来站队了。

比如港派文青，他们奉王家卫为神明，嘴里叨着语法错误的句子，模仿着王家卫早期的电影风格，幻想着自己是这冷漠社会的孤舟一帆。

比如………啥也不懂的自诩文青，这类人比较初级，看了几部还算那么回事的电影，开始人生升华了。当然，他们汲取的大概是早几年内地的狗血青春电影，大概是两三本无病呻吟的青春伤痛文学，跟着什么什么论坛的老哥交流两番，一种土生土长的愤世嫉俗的青年诞生了。

还有一种，最常见，也最头疼。他们了解了足够多的影视作品，也对影视流派如数家珍，他们知道法国新浪潮，他们知道道格玛95，他们的问题不再是半知半解地愚弄，而是这些人，陷入了文艺怪圈。

在他们眼中，电影越文艺就越能体现他们的技艺高超。

长镜头是吧？真实记录是吧？于是诞生了恨不得从头到尾不切换镜头的文艺片。什么？你还在用数码仪器拍电影？不够味，整个胶片呗………诸如此类。

对他们来说，只有文艺片才能配得上他们的品味，什么商业片，什么爆米花电影，全是shit，不值得一看。

甚至到了最高层，文艺电影这个词都不能体现他们的逼格之高了，这些人喜欢那些更纯粹，更哲学，更原始的电影了，他们推崇东欧那些电影哲学家，推崇台湾那些玩黑白的，方言的导演，推崇那些剧情怪诞而毫无逻辑的，并美名曰艺术。

这种人以？各大艺术学院为代表。许多艺术学院的教授都喜欢这些更小众，常人不想看的东西，而反对那些大众喜闻乐见的。比如中戏曾有人公开反对过漫威电影。这些学院派推出的人选，多是章明，毕赣这种文艺人，由此，他们的志趣可略知一二。

这些学院派在影视圈位高权重，说话都有分量，似乎就有资格引导电影走向了？

一部电影的产生需要多人参与，投入大量资金，从头到尾，它都是一场商业活动。商业活动就要盈利，投资方投资电影，目地就是要观众买单。投资方出钱，制作方出力，观众花钱享受，因此，还轮不到几个多读了几本书的人指引方向。

观众需要娱乐。观众需要放松心情，获得感官刺激，所以超级英雄电影能够火爆，观众想要思考下人生，升华下心境，所以有了《阿甘正传》《幸福来敲门》，观众想要关注社会话题，所以有了《我不是药神》|素媛。

综上，成千上万的观众决定了什么是电影，电影该如他们发展，而不是少数几个的学院派。

当然，观众的需求千奇百怪，所以有了如此精彩的电影世界。在这个时候，那些追求文艺的，追求哲学理应放入小众观众范畴，正是拜他们所赐，才有了那么多讨论哲学，讨论人灵魂的电影问世。

电影的本质在于讲故事。任何拍摄手法，任何与叙事方式都是为了这一目的服务。由此，评价一部电影，不是看他文不文艺，而是，有没有本末倒置，有没有坚持本心而已。