电影美学的理论都有哪些

A. 1. 现代西方审美理论主要有哪几派其各自的理论主张是什么

1、心理距离说

心理距离说（theoryofpsychologicaldistance）是关于审美本质的学说。英国心理学家、美学家布洛提出。

认为人对艺术和现实产生审美活动的基本前提是保持适当的心理距离，即审美主体与对象应保持一种恰当的心理态度，这种心理态度只有通过把对对象的感受与个人的自我相分离，使客体摆脱人本身的实际需要与目的而获得。

2、格式塔心理学派

M.魏特曼发表了论文《似动的实验研究》，标志这一学派的兴起。格式塔心理学派强调整体并不等于部分的总和，整体乃是先于部分而存在并制约着部分的性质和意义。

这一观点在一定范围内来说是符合客观事实的。格式塔心理学家们从这一观点出发，坚决反对对任何心理现象进行元素分析，这对于揭发心理学内的机械主义和元素主义观点的错误具有一定的作用。同时，他们在知觉领域里进行了大量的实验研究工作，并取得了很多具有科学价值的成果。

3、心理分析学派

亦称精神分析学派，是现代西方心理学主要学派之一。它以无意识心理过程和动机为其理论系统的出发点和核心。奠基者是生活于19世纪末至20世纪初的奥地利精神病学家、心理学家S.弗洛伊德。因此，又称“弗洛伊德主义”。

心理分析学派把研究对象转向变态行为，而不是传统心理学的感觉、注意、意识等。它的研究方法是临床观察。

4、移情说

移情说是因“移情”概念而得名的美学理论。“移情”作为美学术语，首先由德国美学家费肖尔用来表示人可以通过自己的意识活动，将自己的思想和感情加诸对象，使对象具有一定的情感和审美色彩。这种理论后来成为德国李普斯的心理学美学的核心内容。

20世纪初得以广泛流传，成为各种形式主义艺术流派（如表现主义等）的理论基础。

5、直觉说

直觉说，是指关于审美本质的一种学说。从德国古典哲学家费希特、谢林和法国近代哲学家柏格森的非理性主义哲学思想发展而来，经克罗齐发展成熟，对现代西方表现主义美学产生极大的影响。

认为理智不能认识世界，只有通过直觉，从事物本身和事物内部来认识事物，来感知美、体验美。

B. 韩国电影美学特征具体有哪些方面

一、东方文化的禅境美
在和中国颇有文化渊源关系的韩国，近几年出现了一批艺术与文化修养深厚扎实的中青年导演。他们在构建东方人自己的现代电影模式时，敢于正视博大精深的传统文化，尤其是深入韩国血脉中的佛禅文化。用现代意识和新的镜头语言去重新破解和呈现佛理与禅境，通过禅境电影化的艺术尝试去探索建立东方现代电影镜头语言体系的具体途径。20 世纪八九十年代以来，这些韩国中青年导演创作了《华严经》《达摩为何向东行》《破戒》等一系列以佛为题材的电影，昭示了一种全新的艺术和文化态度。他们宣讲的不仅仅是禅学关于反观生命本身的话题，而是在熟谙了西方文化语境之后，去更清晰地反观迥异的东方文化的精髓，并把这种体验内化和重构为现代电影思维。金基德是用现代电影语言来阐释佛理的鬼才导演，他的《春去冬来》，以一种现代人的智慧来把握“色”“空”的辩证关系，使整部影片成为一个类似于参禅的感悟生死之道的过程。影片构思工整，处处玄机，营造了一种天人合一、静谧庄重的东方氛围，以此来净化观众心灵点化众生。
二、儒家文化的古典美
韩国电影深得东方古典美学的精髓，不仅追求中国古典诗词学、画论等艺术造诣之美，还坚持儒学传统伦理所宣扬之善。

C. 电影美学包括什么

电影是一门综合艺术，涉及到制片、编剧，导演、音乐、摄影、服饰、表演等，其中导演最关键，因为他/她不仅要选择剧本而且要组织各种资源；制片也非常关键，因为他/她是投资人，也是资源配置的关键人物。好的剧本和团队是好电影的基础。

总之电影的美学可以从其表达的主体思想、表述方式、影像画面和声音四个方面去分析讨论，当然影像画面和声音也被一些学者认为同属于感知（知觉）范畴。

D. 什么是 电影美学

电影学和艺术美学的重要分支。是建立在电影学和美学的基础上，研究电影艺术的美和
审美问题的一门新兴学科。

E. 有什么关于电影美学的书最好是理论性的。

推荐西方美学

F. 哪位大牛系统介绍下美国的电影理论

0世纪60年代末至70年代初的美国先锋派电影美学观念。美国先锋派电影理论，是欧洲“新左派”哲学及“左的弗洛伊德主义”学说影响下的产物。在此之前，美国先锋派电影美学就已有了若干理论准备，其中以玛耶·德连的《艺术形式与电影随想》(1946)和斯坦·勃拉卡其的《视象的隐喻》(1963)较为知名。继“地下电影”主将梅卡斯等人发表大量宣言性的文章和书籍之后，20世纪70年代初出版的美国影评家金·扬格布拉德的《开放电影》一书很快就成了先锋派电影理论“最有权威性”的文件之一。随后，美国先锋派活动家阿莫斯·福杰尔发表的大部头著作《电影作为破坏的艺术》，更被推为先锋派电影美学理论的“经典”。全书分为四个部分：1“形式的破坏”，作者认为整个世界电影艺术史就是朝“自我破坏”的方向发展；2“内容的破坏”，叙述电影如何“破坏资产阶级社会准则、价值观念及政治、宗教、伦理等模式；3“手段的破坏”，对西方文化中表现在禁忌之列的“犯禁情节”(参见“视觉禁忌”)进行弗洛伊德式的阐释；4“走向新的意识”，论述抗议的青年和知识分子如何借助于先锋派电影(包括“地下电影”)形成新的世界观。西方理论界认为，美国先锋主义与现代主义的其他流派相比，更为“政治化”，较诸现代主义的其他形式也更为“开放”，“即能够吸收新的思想，倾向于理论演绎，并对全世界社会政治情况的变化做出反应”；然而它在“破坏”传统电影的内容和形式的同时，也否定了世界现实主义艺术的全部传统。