『壹』 从经典电影分析导演怎么用景深讲故事
景深叙事
《公民凯恩》是出色地运用景深美学的经典范例。威尔斯想让这部影片看上去像是人眼看到的那样,前后景都清晰。影片有时以一个稍仰的摄影机角度拍摄,以凸显凯恩这个人物的权威,有时则从上方拍摄以使人物显得微弱渺小,如拍摄凯恩第二任妻子苏姗·亚历山大时。贯穿全片,无论何时我们看到凯恩在他所处的环境里,无论是在他所经营的报馆还是他所建造的巨大的仙纳杜庄园里,他所有的财产都是清晰可见的。他是他所创造的世界的一部分,他所创造的世界也是他的一部分。
影片开始的一场戏里,当母亲将年幼的凯恩托付给一个监护人时,画面构图和景深揭示了故事本身的动力。凯恩正在外面的雪地里玩耍,完全不知道自己的命运。透过窗户可以清晰地看到他,而他的母亲处在画面的右侧,正在签字以放弃对他的监护权,父亲则站在画面的左侧,显得无能为力。母亲,监护人处于镜头前景的显眼位置,父亲是被动的。而被剥夺了选择与行动的小凯恩处于背景中。母亲与监护人决定了小凯恩的命运,他在画面中,一边是父亲,另一边是母亲与监护人。这场戏揭示了影片的本质,因为后来我们看到他的雪橇“玫瑰花蕾”被遗弃在雪中。
《公民凯恩》
在为了获得较大景深而使用广角镜头拍摄的场景中,观众在画面中看到的那些所揭示的内容或许与角色本身同样重要。景深可以用来展示一个角色的生活空间,他们的财产也许能在视觉上传达给观众信息,彰显他们的人格特征。展示角色的环境,正如雷德利·斯科特《末路狂花》中所做的,往往能以微妙的方式揭示角色的性格特征。我们看到露易丝的房间优雅整洁,而塞尔玛的家中则凌乱无序,这在视觉上为角色的个性,以及在共同的旅行中两个人的性格变化提供了最初的线索。因此镜头能够清晰地表现环境是很重要的。
《末路狂花》
根据“希区柯克规则”,画面中一个物体的大小应该等同于在那一时刻它在场景中的重要性。在电影《美人计》中,对那杯盛有毒药的茶的突出表现便是告诉观众它有多么重要。
《美人计》
约翰·福特导演的许多西部片经常使用广角镜头来展现作为环境的一部分的牛仔。像电影《搜索者》的结尾,角色骑马远去走向夕阳,永无止境延续的大地将孤独的英雄吞噬。当被摄体远离摄影机时,使用广角镜头拍摄,观众会感觉角色正缓缓地远行融入广袤无边的平原,这种观感通过景深的运用而得以增强。
由于大多数摄像机用的是电子变焦,大景深就成了数字摄像机与生俱来的一个 特性。当你用数字(DV)格式拍摄的同时又想削弱景深,就需要使用定焦镜头了: 如前所述,高清摄像机所摄画面的景深更接近于超16毫米而不是35毫米胶片的效果: 有一些可以用来在数字摄影机上再现胶片电影感觉的方法,比如使用电影镜头或者 使用中灰密度滤镜来开大光圈、缩小景深范围。有一些固定电子变焦的低端数字摄 影机不能缩小景深,这一特征也使其影像看上去非常数字化,此外还有分辨率的问题: 当然,如今事物日新月异,电影镜头也被用在了高清摄像机上。但你更愿意去看35 毫米、超35毫米或变形格式电影中的浅景深,而不是数字的东西。这是当你确定视 觉效果会怎样影响故事的表达时该考虑的事情。
《搜索者》
浅景深叙事
削弱或减小画面景深的审美原因是要将观众的全部注意力集中在处于画面焦点 的主体身上。镜头中的其他物体都被虚化,只有一个角色清晰,而观众的注意力就 只集中在那个主体或物体上。这可用于多种方面,有一个例子是,主体处于纷繁城 市环境之中,只有他一人是清晰的,这可能便是暗示在这个忙碌的世界里主体的形 单影只,或者其未能融人这个世界。它还可以用来表示以另一角色的主观视点观察 刚才那个人,后者置四周的嘈杂纷乱而不顾。它可以明确地告诉观众该看哪里,告 诉观众他们正在看的就是画面中唯一重要的,因为其他所有东西都一片模糊。
《坠落天使》
另一个利用景深来虚化背景的原因是掩饰外景地原本的特征,模糊环境的细节, 用来“伪造”——使它看上去像是在其他地方拍摄。利用或削弱景深既是一种技术 的工具,也是美学工具,导演需要理解如何正确地利用它们,以便在电影中强化视 觉叙事。
镜头间的切换也应当考虑到景深。如果你想保持两个角色在交谈时的连续性, 应当用相似焦距的镜头拍摄他们,使背景的景深保持平衡。如果一个主体使用长镜 头拍摄,背景被虚化,而另一个主体由广角镜头拍摄,景深很大,那当这两个镜头 被剪接到一起时,就会让人感觉非常古怪。
《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》
对焦距的控制还可用于制造心理上的效果。例如,你可能想让观众感觉场景中 的某些事物不对头。但如果你没有意识到你是怎样利用景深的,就可能制造出并不 需要的隐含意义,这就给剪辑师造成棘手的局面,他得设法剪掉一个情景,以保持 客观连续性。
『贰』 电影中镜头的运用及作用
1、弧形运动镜头
弧形运动镜头(Arc Shot),顾名思义,摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头,可以为一个场面提供多变化的视觉层次,在电影电视中属于被滥用的镜头之一,对技巧和手法的要求不高,但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。
2、特写镜头
特写镜头(Close Up),最早由导演格里菲斯等人创造,用来拍摄人像的面部,人体的某一局部,物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力,也是镜头美学最重要的一环,同时,也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。
3、中景镜头
中景镜头(Medium Shoot),画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面,中景镜头所包容的景物比全景少,比特写多,环境处于次要地位,重点在于表现人物的上身动作,在影视作品中中景镜头的比重较大,因为镜头的叙事性较强。
4、远景镜头
远景镜头(Long Shoot),具有广阔的视野,常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛,比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等,重在渲染气氛,抒发情感。在远景画面中,不注重人物的细微动作,但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的内心情绪。
5、深焦镜头
深焦镜头(Deep Focus),利用焦距将前景,中景,近景等全部景深融入到镜头到中,在电影构图中,往往寻求最大景深,把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上最早也是最著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德,他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。
6、仰拍镜头
仰拍镜头(Low Angle Shot),摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头,往往可以使得画面中主体人物显得更加高大,当然,仰拍镜头的应用不止于此,关键在于这种低角度的拍摄和电影画面的具体情节相结合,比如拍摄小孩等等。
『叁』 什么是电影中的景深镜头,具体说一下
在光学中,尤其是录影或是摄影,景深 (depth
of
field,DOF)
是一个描述在空间中,可以清楚成像的距离范围。
景深就是对好焦的范围。它能通过把背景模糊化来突出拍摄对象,也可以拍出清晰的背景。
景深的三种决定因素:
1、镜头焦距
2、被拍摄体的距离
3、光圈的大小.
镜头的焦距越短,景深的范围就越大,光圈越小,景深就越大。一只超广角镜头几乎在所有的光圈下都有极大的景深。一只长焦镜头即使再最小光圈的情况下,景深范围也会非常有限。一些单镜头反光相机都有景深预测按钮,所以你在按下快门之前就可以预测到景深的情况。
(3)大景深电影有哪些扩展阅读:
一般会影响到景深长短的原因,有下面三种:
1.光圈越大、景深越短,光圈越小、景深越长
在拍摄距离不变的拍摄情况下,使用小光圈来拍摄时,因为景深变大,被摄体的前后景物清晰范围会变长。而使用大光圈时,被摄体前后景物清晰的范围就会变短。
2.镜头的焦距越长、景深越短,镜头的焦距越短、景深越长
在光圈、快门都不变时,拍摄同一个场景,使用长镜头会让景深变浅。而使用广角镜时,景深就会变长。
左边使用长镜头,右边使用广角镜头,可以看出景深的差异。
3.距离拍摄体越近时、景深越浅,距离拍摄体越远时、景深越长
在光圈、快门、镜头焦距都不变的情况下,拍摄同一场景,离被摄体越近时,景深就会越浅。离被摄体越远时,景深就会越长。
参考资料来源:网络-景深镜头
『肆』 收集经典大片了
内 容 简 介http://www.cx196.com/move.aspx?id=1360 英文片名】General of Heaven | Chungoon | ??
【中文片名】天军
【出品年代】2005年7月14日
【类 别】喜剧 | 科幻 | 动作 | 战争
【国 家】韩国
【导 演】闵俊基Min Jun-Gi
【主 演】朴重勋Park Jung-Hun | 金胜宇Kim Seung-Wu |
------------------------------------------
【字幕语言】中文字幕
【对白语言】韩语对白
【影片压制】Czy2905
------------------------------------------
【影片简介】
返回433年前的战场
韩国与朝鲜共同研制的核武器“飞击震天雷”决定转交给美国,朝鲜上校姜敏吉(金胜宇 饰)对此不满,他为了阻止核武器移交而绑架了核物理学博士金秀燕(孔孝珍 饰),再从研究所偷出“飞击震天雷”准备逃跑。此时,每隔433年与地球相遇的特大彗星正通过朝鲜半岛上空,逃跑的姜敏吉一行和追踪而来的韩国上校朴政宇(黄正敏 饰)同被龙卷风卷走,消失得无影无踪。
清醒后,两队人马突然发现,迎接他们的竟然是——女真族的斧头。原来,他们在彗星带来的龙卷风中,穿越时空回到了1572年。女真族被他们用枪打跑,晚上躲在一个山洞,想不到竟被当地的一个名叫李舜臣(朴重勋 饰)的年青人把武器全偷走。陷入困境中的这些现代人,在武器被盗的情况下,是否能打败女真族的斧头,并返回现代社会呢?
--------------------------------------------------------------------------------
◇ 看点:韩国暑期古装动作大片
当我们对韩国电影还沉迷在青春偶像片时,韩国人开始了他们电影的另一个辉煌,那就是“大片”情结,这是评价商业电影成功的主要标准,就像好莱坞。最近的两部动作大片《实尾岛》和《太极旗飘扬》,都具备了很强的大片气质,而且也冲到了很好的票房和评论。只可惜,这两部电影都留给了影评人一个把柄:怎么还停留了朝鲜南北关系上?
幸好,今年暑期的这部古装动作大片《天军》,走的是战争动作与科幻喜剧结合的路子,把“大片”真正回归到了打斗、幻想、搞笑的娱乐上来,成为很大的看点也令人非常期待。《天军》风格近似于“恶搞”的有趣味道,这似乎与“大片”要有厚重的情感有所不同,看来,本片是要将娱乐进行到底不管深度了。
--------------------------------------------------------------------------------
◇ 点评:我的枪,你的箭,他的斧头
很少在电影里看到现代枪械武器与古代弓箭斧头的打斗,《天军》因为说的是现代人返回1572年的古代朝鲜的故事,让我们有幸看到了一场有趣的战争:身穿军装的现代人,手持各式枪,与布衣古装手持长矛弓箭的古代人对战。
《天军》影片开始即是一场现代武器枪战戏,接着随着一颗彗星的到来,穿梭时空重回古代,接着又面临了一场古代与现代之间的战争,以及由此引发的各种险境环生。电影的这个故事主线,融合了许多商业电影的娱乐元素,包括:科幻片的时空穿梭、动作片的打斗枪战、战争片的沙场对垒、喜剧片的幽默搞笑等等。很明显,电影与其它韩国大片如《实尾岛》《太极旗飘扬》等会很大不同,它不要厚重的情感和人文,它玩的就是商业娱乐,要的就是带给观众紧张刺激又好玩的2个小时
太长只能复制了,这部片十分感人,我横喜欢,希望采纳
『伍』 第74届戛纳电影节开幕,都有哪些电影入围
引言:随着电影产业的发展,各种大咖演员演技都能在大银幕上得到体现,每年的戛纳电影节都是大家最为关注的,在戛纳电影节上,大家可以看到各种各样的明星大咖,同时也能欣赏到各种美轮美奂的作品以及精彩的表演。在今年第74届戛纳电影节已经正式开幕了,下面和小编一起来看看都有哪些电影入围了戛纳电影节。
三、永恒风暴之年
陈哲艺导演的影片在66届法国电影节首映后多家院线上映,用自己的话来说,这部电影是在探索奥妙复杂的人际关系,讲述的是新加坡中学女老师在面临家庭和事业波折下与自己一位学生发生一段特殊爱情故事。第74届戛纳电影节一部由疫情题材短片合集永恒风暴之年已经成功入选。
『陆』 <公民凯恩>着部影片的反常角度,和景深镜头
总的来说,主要是特别的叙事结构和在当时独树一帜的的闪回、俯拍、仰拍等等镜头。
先对这部片有个整体的了解:一、人物与情节
《公民凯恩》是关于一个有权势的报业大亨查尔斯.福斯特.凯恩一生的故事,他这个人既矛盾而又有争议。、该片是那冷酷无情的出版大王威廉.朗道尔夫.赫斯特(1863-1951)的虚构传记。实际上,该片中的人物是取自几个美国著名巨头生活的混合体,但赫斯特是最明显的。赫尔曼.曼凯维支,该电影剧本的合作编剧,本人就认识赫斯特,并且是他的情妇——电影明星玛利昂.戴维斯的朋友。戴维斯是电影企业中最招人喜欢的人物之一,除了她喜欢喝酒和玩七巧板游戏之外,她并不像《公民凯恩》中的那个苏珊.亚历山大。
影片追述了主人公漫长一生的主要事件。出身低微的八岁的凯恩在他母亲通过一次侥幸的机会获得一大笔财富后,被送到寄宿学校。凯恩在整个年轻时期的监护人就是银行家华尔特.P.撒切尔,一个自命不凡的吹嘘者和政治上的反动派。在过了一段自我沉溺的轻浮生活之后,凯恩在25岁时决定成为一个报纸出版商。凯恩和他的亲密助手,那个像狗一样忠诚的伯恩斯坦和温文尔雅的杰依.李兰一起,献身于为下层社会的人而斗争的事业,并且攻击政权的腐朽机构。在他事业的高峰,他和优雅的爱米丽.诺顿,美国总统的侄女结婚。但那婚姻终于变陈旧了,然后变成积怨。在中年时,凯恩秘密地找到一个情妇苏珊.亚历山大作为新欢,苏珊是一个漂亮但没有头脑的售货员,她模糊地向往当一名歌唱家。
在他的名声和深得众望的鼓舞下,凯恩竞选纽约州州长。他的劲敌吉姆.盖蒂斯试图讹诈他退出竞选,他威胁要把凯恩婚姻的伪善公之于众,并且揭露他对苏珊的安逸的安排。凯恩在愤怒之下拒绝就范,尽管他知道那丑闻会使他的妻子、儿子和苏珊公开受到屈辱。凯恩在竞选中失败,并失去了他的好友杰依.李兰。爱米丽和凯恩离婚,并把他们的小儿子带走。
凯恩把精力重新投入到当他年轻的新婚妻子、苏珊.亚历山大.凯恩的代理人的事业中。他决心把她变成一名伟大的歌剧明星,而不顾那不利的事实,亦即她缺少起码的天份。不顾她的反对,不管公众对她的羞辱,凯恩把没有天份的苏珊逼到了自杀的边缘。再次受挫后,他终于同意放弃把她造就成一个歌剧明星的计划,相反,他建造一个庞大的孤立的宫殿——上都,他和苏珊隐退到那里过着一半隐居的生活。多年来被凯恩欺压到屈从地位的苏珊造反了,她离开了他。最后,那孤独而怨恨的老人死在了上都空荡荡的财一富之中。
二、剧作结构
许多评论家对这部影片的错综复杂和犬牙交错的结构感到惊叹,它那相互关联的段落直到最后一个场面才搭在一起。下面的梗概可一览该片的主要结构.单位和每个单位中的主要人物和事件:
1.序曲。上都。凯恩之死。“玫瑰花蕾”契机出现。
2.新闻片。凯恩之死。巨大的财富和堕落的生活方式。相互矛盾的政治形象。和爱米丽.诺顿的婚姻。“爱巢”的揭露。离婚。与苏珊.亚历山大——“歌唱家”的婚姻。政治竞选。歌剧事业。经济大萧条和凯恩在经济上的下坡路。在上都孤独的、隐居的老年。
3.前提。汤姆逊接受主编的指示,前去发现玫瑰花蕾的秘密,他向凯恩的生前好友查询。“它可能是一件十分简单的事。”错误的一步:苏珊拒绝和汤姆逊谈话。
4.闪回:华尔特.P.撒切尔的回忆录。凯恩的童年。撒切尔成为监护人。凯恩的第一份报纸《问事报》。报纸的斗争年代。凯恩在30年代经济上的下坡路。
5.闪回:伯恩斯坦。《问事报》的早期。“原则宣言”。建
成出版业帝国。和爱米丽.诺顿的订婚。
6.闪回:杰依.李兰。和爱米丽的婚姻的瓦解。凯恩遇见苏珊。1918年的政治竞选。揭发、离婚、再婚。苏珊的歌剧事
业。凯恩与李兰的最后决裂。
7.闪回:苏珊.亚历山大.凯恩。歌剧的首演与事业。自
杀未遂。和凯恩在上都的半隐居的年代。苏珊离开凯恩。
8.闪回:雷蒙,上都的管家。凯恩最终的日子。“玫瑰花
蕾”之谜。
9.终曲。对玫瑰花蕾的揭示。序曲开场的倒转,造成结束。
10.演职员字幕。
影片的这十个部分长短不一。
经典镜头如下:
一部好电影就像一台工作效率超凡的机器,由各种做工精良零件配件组成在一起才能运行自如。把它的每个元件拆开都值得另人好好的揣摩回味一下,乐趣无穷。《公民凯恩》就是这样的一部电影,它不仅仅是在美国的电影史上一部重要的实验影片,也是世界电影史上公认的经典之作。它留给我印象最深的就是在摄影上的革新。比如明暗对比的摄影、装天花板的布景、长焦距镜头的应用、运动机位、高反差布光、带顶棚的摄影棚、融镜、带遮挡的多次曝光(matte)镜头,直对灯光的摄影、最有意思的就是在地上挖个窟窿进行拍摄。它改变了过去传统的摄影模式,开创了很多先河,很多形式至今都被大量运用着。可见它在当时一定是超前卫的。
一般的电影拍摄一场戏,通常是先用一个全景来交代大体环境,然后通过对白或者人物之间的动作特写作为过渡,最后再来个大全景总结下。而《公》完全抛弃了这种手法,反其道行之。例如,片子开头用了山庄铁门的特写,然后一步一步推进,不断地叠化画面把我们引到下一个场景去,再用一个长镜头过渡,出现整座山庄。紧接着一个特写镜头,凯恩躺在病床上手握玻璃球装饰物。看到后面愈加发觉,它经常在开头就用一个特写镜头,当中穿插一些长镜头加以变化,最后再用一个大特写打上个完美的句号。
另外一些超低角度镜头给人留下的印象也十分深刻。办公室中的两人对话。那个角度根据任课老师解释,原来是将地板砍了,把摄影机埋在地中构成了一个仰视的感觉。因为人对于平时视角看地到的东西,通常都会不以为然,没有什么特别的感觉。而像这样超越视眼范围的视觉角度,会带来一种震撼力。而仰视的手法会提升人物的高大伟岸形象。的确,凯恩有着和常人不同的一面,但他的过人之处中却又搀杂着很多的负面因素。于是从我们的视角中看到的是一个顶天立地的凯恩,但这个画面给我头脑带来的信息不是昂首向上的感觉,反而是种压迫感,给人一股透不了气十分压抑的感觉。从后面的戏份我们越来越能了解凯恩这个人,他和普通大众相比的确非比平凡,然而他的晚年是个悲剧,他被自己的天才和极度膨胀的自我意识抛进了孤独的、高高在上的位置。而这种摄影手法好比神来之笔恰如其分地传达了导演想给观众带来的感受。
希望能给你帮助!
另:谴责直接复制他人答案的人!!
『柒』 推荐一些超级恐怖的电影
第一部世界十大恐怖电影 《闪灵》(The Shining)
(库布里克 1980世界十大恐怖电影)
看世界十大恐怖电影,越看得多就越觉得不可怕。即使是世界十大恐怖电影经典之作《驱魔人》,看得多了也会麻木,再也不会害怕。但任何事情都有例外,《闪灵》就是越看越令人感到可怕的世界十大恐怖电影。
《闪灵》是库布里克的世界十大恐怖电影经典作品。斯蒂芬金曾批评过库里布克根本不懂得恐怖电影片是什么,库里布克处理这部世界十大恐怖电影却非常出色。他懂得利用日常生活的片段或者极其平凡的事物营造恐怖气氛。他巧妙地运用房间的形状令人疑神疑鬼。天花板上好像有些东西,走廊上好像会有吃人怪物出现,长长的走廊令人害怕。短暂而闪动的杀人片段,完全没有一点血却令人毛骨耸然。
世界十大恐怖电影的拍摄技术亦是成功吓倒观众的原因之一。世界十大恐怖电影运用景深镜头,最新的Steadicam摄影机和加速剪辑,令观众看到大气不敢出。
世界十大恐怖电影除了拍摄技术之外,世界十大恐怖电影演员的演技亦有功劳。莎莉杜华扮演和Danny一起被困在酒店的受惊主妇,演技可谓是出神入化。
还有杰克`尼科尔森,他本来是一位好好先生,酒店里的鬼魂令他成为凶残无比的怪物。或许是世界十大恐怖电影导演不停重拍镜头让他暴躁不堪。
斯蒂芬`金不喜欢库里布克只拍自己喜欢的小说片段而令世界十大恐怖电影变得断续和零散,但他亦不得不承认世界十大恐怖电影确是恐怖,看了多次都是那么吓人。
第二部世界十大恐怖电影 《驱魔人》 (The Exorcist)
(威廉`佛烈金 1973世界十大恐怖电影)
世界十大恐怖电影《驱魔人》是难得卖座的恐怖片。威廉`佛烈金拍摄以一个小女孩被恶魔附体为题材的世界十大恐怖电影。除了一些令人惊叹的特技镜头(例如连人带床浮起等等),这个小女孩运用粗俗及与她的性别不相称的方式说话,令人感到她因恶魔上身而成为了另一个人。
第三部世界十大恐怖电影 《大白鲨》 (Jaws)
(斯皮尔伯格 1975世界十大恐怖电影)
世界十大恐怖电影导演斯皮尔伯格利用了一条装了机械的橡胶鲨鱼吓坏了许多观众。世界十大恐怖电影以高度吓人技巧营造了极其悬疑紧张的气氛。除了那件橡胶道具之外,他亦非常重视世界十大恐怖电影演员的演出----莱施希达(Roy`Scheider),罗伯特`萧(Robert`shaw)及理查德`杜里费斯(Richard`Dreyfuss),演技比得上那快会动的橡胶。
第四部世界十大恐怖电影 《月光光心慌慌》 (Halloween)
(强`卡朋特 1978世界十大恐怖电影)
世界十大恐怖电影导演强`卡朋特成功地利用阔银幕构图营造出广阔空间,使人感到这个空旷的空间之中会有什么东西突然显现。更加吓人的是有些东西在观众不留意的地方猛然跳出来。
第五部世界十大恐怖电影 《惨无人道》 (The Texas Chainsaw Massacre)
(托比`胡柏 1998世界十大恐怖电影)
世界十大恐怖电影是根据变态杀人狂Ed Gein的真人真事改编而成,不过世界十大恐怖电影只有很少的血腥镜头。
第六部世界十大恐怖电影 《活死人之夜》 (Night of the Living Dead)
(乔治`罗米罗 1968世界十大恐怖电影)
本片是现代世界十大恐怖电影的转折点,世界十大恐怖电影导演罗米罗以数目众多的死尸来吓人。这是首部塑造黑人英雄的世界十大恐怖电影。
第七部世界十大恐怖电影 《异形》 (Alien)
(里德雷`斯科特 1979世界十大恐怖电影)
故事是太空船上出现可怕的太空生物。世界十大恐怖电影导演斯科特缓慢而且细心地营造出恐怖气氛。
第八部世界十大恐怖电影 《猛鬼街》 (A Nightmare On Elm Street)
(韦斯`卡文 1984世界十大恐怖电影)
世界十大恐怖电影导演卡文以创新的手法塑造了令小孩子们最害怕的妖怪Freddy Kruger.
第九部世界十大恐怖电影 《血光鬼影夺命刀》 (Do not Look Now)
(尼古拉斯`洛 1973世界十大恐怖电影)
唐纳德`苏瑟兰及朱莉`克里斯蒂在这部超自然恐怖片中有优秀的表现。本片亦以有效营造紧张气氛而闻名。
第十部世界十大恐怖电影 《鸟》 (The Birds)
(希区柯克 1963世界十大恐怖电影)
这是希区柯克最恐怖的世界十大恐怖电影。他精心营造的恐怖背景及气氛大为成功。这也是我最喜欢的一部世界十大恐怖电影,很值得一提,怎么也要算在世界十大恐怖电影内。
『捌』 求电影景深的详细介绍
刚上完导演课,说一下景深
简单来说,景深大致分为远景 全景 中景 近景 特写 这五个层次
分别依靠机位变换来做到的,表达不同的艺术构想
复杂地说
景深是指在摄影机镜头或其他成像器前沿着能够取得清晰图像的成像器轴线所测定的物体距离范围。
光轴平行的光线射入凸透镜时,理想的镜头应该是所有的光线聚集在一点后,再以锥状的扩散开来,这个聚集所有光线的一点,就叫做焦点。
在焦点前后,光线开始聚集和扩散,点的影像变成模糊的,形成一个扩大的圆,这个圆就叫做弥散圆。
在现实当中,观赏拍摄的影像是以某种方式(比如投影、放大成照片等等)来观察的,人的肉眼所感受到的影像与放大倍率、投影距离及观看距离有很大的关系,如果弥散圆的直径小于人眼的鉴别能力,在一定范围内实际影象产生的模糊是不能辨认的。这个不能辨认的弥散圆就称为容许弥散圆(permissible circle of confusion)。
在焦点前后各有一个容许弥散圆,这两个弥散圆之间的距离就叫景深,即:在被摄主体(对焦点)前后,其影像仍然有一段清晰范围的,就是景深。换言之,被摄体的前后纵深,呈现在底片面的影象模糊度,都在容许弥散圆的限定范围内。
以持照相机拍摄者为基准,从焦点到近处容许弥散圆的的距离叫前景深,从焦点到远方容许弥散圆的距离叫后景深。
这些主要因素对景深的影响如下(假定其他的条件都不改变):
(1)、镜头光圈:
光圈越大,景深越小;光圈越小,景深越大;
(2)、镜头焦距
镜头焦距越长,景深越小;焦距越短,景深越大;
(3)、拍摄距离
距离越远,景深越大;距离越近,景深越小。
在进行拍摄时,调节相机镜头,使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程,叫做对焦,那个景物所在的点,称为对焦点,因为“清晰”并不是一种绝对的概念,所以,对焦点前(靠近相机)、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的,这个前后范围的总和,就叫做景深,意思是只要在这个范围之内的景物,都能清楚地拍摄到。景深的大小,首先与镜头焦距有关,焦距长的镜头,景深小,焦距短的镜头景深大。其次,景深与光圈有关,光圈越小(数值越大,例如f16的光圈比f11的光圈小),景深就越大;光圈越大(数值越小,例如f2.8的光圈大于f5.6)景深就越小。其次,前景深小于后后景深,也就是说,精确对焦之后,对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像,而对焦点后面很长一段距离内的景物,都是清晰的。
最后概括地说一下
能同时被眼看清楚的空间深度称为眼的成像空间深度,即是景深。
『玖』 有哪些世界级的电影经典镜头
《这个杀手不太冷》里昂接受了玛蒂尔达跟着他学做杀手,两个人搬家找新住处的那一段,吕克贝松使用了一个内涵丰富的长镜头来表现这个开始。在这个长镜头中,摄影机首先是静止不动的仰拍,街道在整个画面近三分之一的地方划出一条地平线。左右两边的街区楼房沿纵深方向林立从而确保了良好的景深。路人行走的脚步和车流成为了虚焦的前景,而画框深处,玛蒂尔达和里昂一左一右从地平线上“升起”入画。两人并肩前行的同时,摄影机进一步抬高仰拍的角度,景别从大全景慢慢推到了中景。