电影的人物语言有哪些

❶ 电影的视听语言包括哪些方面

视听语言是利用视听刺激与合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言，包括影像、声音、剪辑等方面内容。语言就会有语法，视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。

所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容－－人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。

完整概念：

1、它是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方式之一；形象思维方式；（写作、对话、叙述等形式无法回避的问题）；

2、影片的基本结构、叙事风格、镜头、分镜头和场景段落的编排与组合；

3、电影剪辑的集体技巧与方法：电影视听语言课程的主要研究是思维方法、创作方法、基本语言；（摄像机运动、镜头分割、镜头组合、声像关系）。

这些方法和技巧来源于人们长期的视听实践，可以说完全符合人们的欣赏习惯。从专业角度讲，没有必要担心缺乏一个共同的意义范围，因为这些实践经验大多来自人性和长期的研究积累。

视听语言的定义一直随着这门艺术的发展而变化。例如，guccedo认为“电影是由图画写成的”，而alexander arnault认为“电影是一种图画语言。它有自己的词汇、名词、修辞、语言变化、省略、规则和语法。

基于这些理论，我们认为视听语言不仅是电影的艺术手段，而且是大众传媒中的符号编码系统。作为一种独特的艺术形式，其主要内容包括：镜头、镜头、镜头组合和声像关系。

(1)电影的人物语言有哪些扩展阅读：

在中国的文化环境中，有文化的人或学者更喜欢用一种扭曲的、东方的、儒家的委婉语。这和西方完全不同。这就决定了西方视听语言在语境建构上与中国有很大的不同。例如，西方可能更注重视觉和听觉刺激，而中国人可能更喜欢故事本身，即更注重镜头呈现的情节。

因此，中国的眼光是一种道德形象，深邃而深刻，它的深邃必须完全植根于故事之中，绝对不能直截了当而热烈。否则，他们很可能会被有知识和思想的人指责为庸俗和无聊。这是一种具有中国特色的鉴赏文化，需要思考而不是追求感官。

❷ 电影中的人物语言有什么作用

人物语言是交流的工具，是电影艺术声音中最活跃、最积极的因素是思想的直接体现。电影中的人物的语言增加故事的真实性、可信性，能反映人物的性格,塑造人物形象，表现人物之间的关系等。

语言在影片中有各种不同的功能性和表现性，在关于无声电影时期的字幕开始使用语言的历史方面的论著有很多。人们对于语言在整合电影剧本每个阶段中的作用以及有关塑造银幕形象过程中语言的作用等都进行了深度的探究。

从语言在电影中的运用的角度看，电影语言类型有着多元化的特点，既有充满着地方底色的区域代表性的方言，也有饱含反英雄色彩的无厘头语言，同时更有掺杂现今的诸多流行因素。

(2)电影的人物语言有哪些扩展阅读：

随着社会的不断前进与发展，语言在电影中的应用越来越呈现多样化模式，所提到的方言、无厘头语言、网络用语在电影中的应用只不过是众多电影语言应用形式中的几个例子。

口头语的大量应用，这种语言生活化并不等于纯生活语言，而是生活语言经过艺术加工以最终满足电影艺术的要求。根据不同电影情境而形成的特殊语体，为塑造一部优秀作品创造了条件，这就体现了电影中语言的功能性特质，更体现出电影创造者不断提高语言的艺术水平，为电影艺术的发展做出贡献。

❸ 电影的艺术语言包括几种

拉镜头
将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
空镜头
空镜头
又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。
跟镜头
又称“跟拍”。摄影机跟随运动着的 被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
合成镜头
一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。有时也指电影镜头的声画合成。在影片拍摄过程中，画面与声音是分别记录在两条载体上的，直到印制影片拷贝时，才将画面与声带合印在一条胶片上。因此，声画俱备的镜头，也称“合成镜头”。
声画对列
使声音与画面作非同步结合的剪辑手法之一。即以画外的声音推动画面情节的发展，或刻画人物的内心世界，达到声音为画面内容服务的目的。将声音处理或向前或向后位移，即下一个镜头的声音首部，超前进入上一个镜头的画面尾部，或者上一个镜头的声音尾部，滞后延至下一个镜头的画面首部，以构成上下镜头转换的自然流畅，或引出某种戏剧效果，也属声画对列手法。
声画同步
影片中的对白和声响与画面动作相一致。即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。反之则为声画不同步。声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。
同期录音
也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量 。
先期录音
也称“前期录音”。影片制作中先录 音后拍摄画面的一种摄制方式。多用 于有大量唱词和音乐的戏曲片和音乐歌 舞片，即在影片画面拍摄前，先将影 片中的唱词和乐曲录制成声带，然后 由演员在拍摄相应画面时，合着声带 还音进行表演。
球幕电影
又称“圆穹电影”或“穹幕电影”。 20世纪70年代出现的一种大银幕电影 。拍摄及放映均采用超广角鱼眼镜头 ，观众厅为圆顶式结构，银幕呈半球形，观众被包围其中，视银幕如同苍穹。由于银幕影像大而清晰，自观众面前延至身后，且伴有立体声环音，使观众如置身其间，临场效果十分强烈。
环形电影
又称“环幕电影”。一种在围绕影院圆形内壁、呈360的环形银幕上放映的电影。由多台摄影机同步摄制，多台放映机同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多种。环形电影院的放映机装置在环形银幕上方的放映室中，观众站立于观众厅中央，可随意四面观看。由于视野开阔，具有 多声道立体声效果，能使观众产生身临其境的感觉。但由于设备复杂，放映时间不宜过长，一般仅半小时左右。环形电影院不能兼放普通影片，故限制较大，难以推广。
遮幅宽银幕电影
也称“假宽银幕电影”。一种非变形宽银幕电影。使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，使画面高宽比由原来的1:1.33，变成 1:1.66至1:1.85，能得到与宽银幕电影相同的银幕效果。摄制这种宽银幕电影较为简便，已得到广泛采用。
左翼电影
1933－1935年，中国左翼文化界总同盟领导下的中共秘密电影小组，在上海开展的左翼电影运动及由此摄制的一批反帝反封建影片。1933年自黄子布（夏衍）与明星影片公司导演程步高合作，摄制第一部左翼电影《狂流》始，明星、联华、艺华、天一等制片公司在左翼电影工作者帮助、支持下，遵循反帝反封建的制片路线，在同一年里，相继摄制了《三个摩登女性》、《都会的早晨》、《城市之夜》、《母性之光》、《上海二十四小时》、《女性的呐喊》、《春蚕》、《丰年》、《小玩意》、《大路》、《姊妹花》、《铁板红泪录》、《挣扎》、《神女》、《盐潮》、《脂粉市场》、《民族生存》、《中国海的怒潮》、《恶邻》等三十余部影片，表现工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争，为此，1933年被称为“左翼电影年”。1934－1935年，随着当局对左翼电影运动压制的加剧，左翼电影创作面临更大困难，但党的秘密电影小组仍通过个人联系方式，向公司或导演提供剧本，并帮助成立电通影片公司。两年中，明星、艺华、电通等制片公司先后摄制出《同仇》、《渔光曲》、《女儿经》、《乡愁》、《船家女》、《劫后桃花》、《黄金时代》、《逃亡》、《生之哀歌》、《人之初》、《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》、《都市风光》等近三十部优秀影片。1936年，上海各公司在“国防电影”口号下陆续拍摄的抗日爱国题材影片，从广泛的意义上说，与左翼电影是一脉相承的。
特技美术师
也称“特技设计”。电影特技镜头的设计者和拍摄工作的组织者，与特技摄影师合作完成特技镜头的摄制。特技美术师兼有电影造型的艺术修养和掌握电影特技工艺技术的能力，能绘制特技镜头的画面气氛图，胜任各种透视合成镜头所需的绘画和模型加工等。在与特技摄影师研究确定具体拍摄方案后，运用相应的特技工艺技术，完成特技镜头的拍摄任务。特技美术师提出的特技镜头设计方案，须能体现导演的创作意图，与影片总体造型融为一体，并充分考虑到逼真、安全、经济、省时等要求。
特技摄影师
电影特技镜头的主要创作人员之一。 与特技美术师合作，研究确定设计方案，运用相应的特技工艺技术，以普通的或特殊的摄影设备，完成特技镜头的摄制，以体现导演的创作意图。
替身
替身
又称“替身演员”。代替影片中原演员表演某些特殊的、高难度的动作和技能，或原演员所不能胜任的惊险动作的特殊演员。一般选聘具有影片所需要的特殊技能的人员担任，代替某一演员完成规定的动作。
性格演员
能够塑造多种人物形象的演员。这类演员具有很强的可塑性，戏路较宽，擅长通过独特的表演进行银幕形象的再创造，塑造出的角色不同于演员自己，不同于自己扮演过的其他人物形象，也不同于其他演员扮演过的同一人物形象，同时每一个形象都具有不同的性格。

❹ 分析墨西哥电影《美丽的秘密》的情节安排、情感发展、人物语言及主题

《美丽的秘密》是一部反映墨西哥家庭的电影。一个老人，一个小孩，一段奇遇，一同探讨生活的真谛。这真是一部好电影，来自墨西哥的《美丽的秘密》。剧中女主角埃斯波兰萨是一位年迈的知名作家，因看透艺术家间明争暗斗的丑恶生活嘴脸，而隐居于一栋老房子里。男主角霍尔盖是一个出生于单亲家庭的孩子，一次偶然闯入那栋老房子，从此展开了他和埃斯波兰萨的人生对话。
《美丽的秘密》改编自同名小说，是2002年由墨西哥投入巨资拍摄的一部家庭温情大片。精妙绝伦的情节绝对让您出乎意料、机智风趣的语言令人捧腹，犹如丰盛的美味大餐，为观众呈现出独一无二的充满童趣、现代的墨西哥风情全貌。饰演霍尔盖的凯特·尤拉多在这部电影里的表演可圈可点，特别是他的眼神和肢体语言表现得都非常到位，而这部电影也奠定了他以后在墨西哥电影界发展的基础。凭借不凡的故事内容和深刻的寓意，《美丽的秘密》获得了的里雅斯特电影节最佳影片、最佳女主角奖；低达拉哈拉电影节最佳女主角奖；瑞丹斯电影节观众奖等多项大奖。
经典台词：
埃斯波兰萨：人都是为了声望而奔波，不少人深陷其中难以自拔，人们都拜倒在声望面前。所有人都是如此，所以我躲到这儿来。声望让人不顾一切，大众和出版商看中的只是你的声望，而不是你本人。他们只为声望喝彩，而艺术家只是一个角色。那些人追捧你，不过是为了你的知名度，他们不关心你是谁。他们爱慕你，崇拜你，可一旦你陷入困境，比如生病或者需要有人陪伴的时候，就没人出现在你面前，到那时候，就没人会想起你，关心你，来看望你。他们关心的是你的社会角色，所以你永远不可以犯错误，他们不会原谅你的错误，也永远不会把你当做一个真正的人。我的朋友们都没弄懂这个浅显的道理。
埃斯波兰萨：快乐着你自己的快乐，不需要别人的指点；快乐着你自己的快乐，不要让世事影响你；只要你乐意去感觉，感觉你自己的快乐，感觉生的快乐。不要重蹈我的覆辙，在过去的许多日子里，我没有跟随自己的心和直觉走。永远不要背叛你的童年，去生活吧，仿佛自己就是两岁婴儿，不知道为何恐惧，为何压抑。不要在乎世人对你的看法，享受生活吧，就像你第一次触摸清水一样清凉的感觉，就像第一次接受母亲的爱抚一样，尽情享受，尽情生活。不要去学他们装出一副大人物的样子，做你自己，不要受他人左右。
埃斯波兰萨：奖励就是羞辱失败者，也羞辱成功者，因为当某些人胜过别人，他同时也羞辱了自己，那些佯装喜欢我的人，他们根本不知道我是谁，他们并不了解我，他们根本不懂得我为什么高兴，为什么悲哀，他们只知道我成功了，所以给我奖励。
埃斯波兰萨：人的智慧与魅力并不是随着年龄的增长而增长。
霍尔盖：那么多有趣的道理你是怎么想出来的？
埃斯波兰萨：这不是我的创造，这是生活，我愿意花时间去思考。
霍尔盖：思考也需要时间？
埃斯波兰萨：人们会抽时间谈恋爱，吃东西，我们做的每一件事都需要用时间。
霍尔盖：上学要起得很早，老师冲你大喊大叫，他们都是一群疯子。
埃斯波兰萨：是的，他们都是疯子。
霍尔盖：没完没了的作业，忍受老师们的斥责。
埃斯波兰萨：他们都是输不起的人。
埃斯波兰萨：上学不是唯一重要的事。
霍尔盖：那还有什么呢？
埃斯波兰萨：真正的人生、感情、关爱与思考。
埃斯波兰萨：你很在乎别人对你的看法吗？
霍尔盖：是的，难道你不在乎么？
埃斯波兰萨：我的孩子，是不是没有别人你就无法认清自己？

艺术家的高贵灵魂
《美丽的秘密》中的埃斯波兰萨虽已是垂暮的老人，却有着对世俗通透的理解。作为当时墨西哥知名的艺术家，她却对圈内争夺名利的风气极其厌恶，宁可躲进“小楼成一统”，也不愿与世俗同流合污。
隐居的埃斯波兰萨在世人的眼里是个可怕的老太婆，甚或疯婆子而已。直到霍尔盖无意间地闯入，一场人生对话就此开始。霍尔盖自信、乐天的性格，感染了埃斯波兰萨，让她在濒临死亡之际，回望自己孤独的一生，却保持着一颗不屈服于世俗的高贵灵魂，深感欣慰。埃斯波兰萨将呕尽心血写就的《伪君子的行为》的手稿交给了霍尔盖，并交代在他20岁时才能打开看。（因为埃斯波兰萨正是20岁时成名。）
十多年之后，镜头一转，我们看见的霍尔盖不再是那个自信满满、乐观积极的小男孩，而是对生活牢骚满腹的年轻人。当霍尔盖正对着未婚妻抱怨工作的诸多不如意时，他无意间在电视中看到了那位老人追悼会即将召开的消息，他才知道原来那位老太太是举世公认的艺术家埃斯波兰萨。
当霍尔盖拿着埃斯波兰萨的手稿《伪君子的行为》赶到追悼会现场时，他看到埃斯波兰萨正被一群“伪君子”所包围。此时，一场穿越时空，跨越生死的对话发生在埃斯波兰萨和霍尔盖之间，面对埃斯波兰萨的“恨铁不成钢”的指责，霍尔盖痛哭流涕，他突然明白，要做回自己。
《美丽的秘密》这部电影，语言朴实，画面平静，却有一种徐徐道来的亲切感，有一种于平静中见惊雷的感觉。看到霍尔盖，我们会很自然地联想到自己和周遭的人，脑海中会产生一连串的反问。曾经儿时的你，自由的心可是依然如昔？当外界附加的声望和财权，你是否会拿你的善良、爱和快乐和上帝交换？当年的那个没有层级之分的你，什么时候学会开始撒谎，然后狡辩，甚至堕落？
你一天天长大，开始西装革履，附加上华丽的装扮，游走于偏离的层级生活状态，观察、狐疑、迷茫然后彷徨于其中。是吧，这都是为了生活？为了达到那个所谓的声望，以进入更高的生活状态。
一年又一年，时间流逝中，你越来越长大，智慧却是零增长。岁月让你明白，长大并不意味着智慧的增长。偶尔地回望儿时那个陌生的面孔，满眼含泪，早已模糊走远，回不去了。你早已在名望的重锤下成了神，而不是人。那就小心些走吧，高高游走于巅峰之际，一个无端的噱头，也能成为他人淹没的水池。
曾经的你，仰望现在的你，竟然如此地平庸，平庸到你们似乎从来不是一个合体；现在的你，遥望曾经的你，竟然如此的清澈透明，透明到你们从来没有遇见。只是一种穿透人生的观和念，你可知否？
埃斯波兰萨是真正的艺术家，淡泊名利，穷其一生，追求一种高贵的灵魂。俯看当下各种各样的圈子，充斥着名和利的百般诱惑。譬如娱乐圈，灯红酒绿，华灯高照，各种各样的面具越来越不可捉摸，成就了“明星”，却很少造就真正的艺术家。
不久前，号称香港四大天王之一的郭富城在《白银帝国》媒体见面会上，自称为“表演艺术家”，从而在娱乐圈内引起轩然大波，争议不断。当媒体记者反问，“觉得什么样的人才能称为‘表演艺术家’”时，郭富城说：“首先要热爱表演工作，热爱演艺事业，尊重演艺事业，才能变成表演艺术家。我觉得我对我的工作很热爱，很有热情。当然，也需要有天分。”
郭富城对艺术家的诠释，似乎名正言顺，在很多业内人士看来，太过狭隘。他凭借“舞王”、“影帝”、“香港十大杰出青年”、“世界坚毅精神大奖”等称号，成了无数人心目中的偶像，是无可非议的明星。
回到《美丽的秘密》，埃斯波兰萨这个真正的艺术家，却从来不自称“艺术家”，只是保持一颗高贵的灵魂，行走在这个名利场。相信，各行各业都会有“郭富城”这样的明星或偶像出现，可是若不能保持着自己婴儿般的眼神来欣赏和游历这个世界，你离真正的“艺术家”将永远保持一段无法跨越的距离。

❺ 影视艺术语言主要是 电影的艺术语言都有哪些

艺术语言的作用首先是（创造艺术形象） 其次是他本身就具有（审美价值） 艺术语言。是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介 来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现 方式或表现手段，就叫作艺术语言。各门艺术都有自己独特的艺术语言，例如，绘画语言包 括线条、色彩、构图等，音乐语言包括旋律、和声、节奏等，电影语言包括画 、声音、蒙 太奇等。这些艺术语言，不但是创造艺术形象的表现手段，并且本身就具有审美价值。人们 在艺术鉴赏活动中，不但欣赏它们创造出来的艺术形象，同时也在欣赏经过精心构思、富有 创造性的艺术语言。艺术语言更重要的作用还是创造艺术形象。正是艺术语言，使艺术家头 脑中的审美意象物态化为艺术形象。艺术语言的运用，对创造艺术形象起着直接的作用。如， 电影镜头画 是电影语言的基本元素，不同的镜头画面可以创造出不同的艺术形象。 艺术语言不但可以创造艺术形象，而且自身也具有审美价值，所以，各门艺术的艺术家 们都致力于艺术语言的创新与探索。从这种意义上讲，艺术的创新也必然包括艺术语言的创 新。 中外美学家、艺术家们早就注意到艺术语言在艺术创作和艺术作品中的重要作用。尤其 是20 世纪，随着各门艺术的发展，艺术语言更是越来越引起人文学者和艺术理论家们的注 意。尤其是被称为结构主义语言学之父的瑞士著名语言学家索绪尔，他的《普通语言学教程》 (1916)，提出了语言的结构主义模式。结构主义语言学影响到人文社会科学的许多方 ，其中 包括20 世纪 60 年代诞生的电影符号学。 电影符号学诞生于法国，其标志便是克里斯蒂 安·麦茨的《电影：语言还是言语》(1964) 。 任何艺术作品的形成，任何艺术形象的创造，都离不开一定的物质传达手段客观化、对 象化的过程。正是由于艺术语言或艺术符号的作用，艺术创作才得以完成，艺术家的审美体 验和审美构思才得以从意识状态物化为艺术作品和艺术形象，人类才可能在相互之间进行艺 术交流。艺术语言或艺术符号本身具有独立的审美价值，人们在欣赏艺术作品时，首先接触 的就是线条、色彩、声音、画等，这样一些人的感官能够直接感知的艺术作品的外部特征。 当然，艺术语言或艺术符号的主要作用不是创造艺术形象，在物质的、感性的外壳中蕴藏着 意识的、精神的内涵。除此之外，艺术语言或艺术符号还是人类艺术思维的工具，因而各门 艺术都有自己独特的艺术语言体系或艺术符号体系，画家用线条、色彩来构思创作，音乐家 用旋律、和声来构思创作，电影艺术家用画 、声音、蒙太奇来构思创作等等。从这种意义 上讲，对于艺术语言和艺术符号的研究，应当成为美学和艺术学的一项重要内容。
记得啊

❻ 电影的声音部分有几元素

电影声音主要包括三个部分：语言、音响、音乐。
语言就是人嘴说出的话；音乐是电影中经过加工的、要通过演奏、演唱才能形成的声音；音响是电影中除了语言、音乐之外的所有声音的统称。
一、语言的分类

1、对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。
2、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。三种情况：
①、以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。
②、对其他剧中人物。如演讲、祈祷等。
③、对观众。《个人问题访问记》。
3、旁白：以画外音的形式出现的人物语言。主要有两种情况：
①、第一人称的自述（画面中没有说话的人）；
②、第三人称的介绍、议论、评说等。
二、音响的种类
动作音响：人和动物行动所产生的声音。如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。
自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。如风声、雨声、鸟语虫鸣。
背景音响：通称群众杂音。
机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。汽车、火车、轮船、飞机声，电话声、钟表声。
特殊音响：经过变形处理的非自然界的音响。神话、科幻片中多用。
三、电影音乐的出现方式
1、有声源音乐（画内音乐）：画面中出现发出音乐的人（唱歌）或物（收音机、录音机、电视等）。
2、无声源音乐（画外音乐）：画面中没有发出音乐的人或物。

❼ 电影语言包括哪些元素

电影的语言
一、表达的方式：视觉、听觉
二、诉诸的对象——感观——感性——直觉——沉淀的经验
三、电影语言的特征：
1、 多维度、单向度
2、 极富现实感的语言
3、电影语言具有多义性、隐秘性和遍在性
4 、强大的感染力
5、开放性和深广性——活跃的，具有生命力和生长性的
四、电影语言的构成
1、画面
2、声音：
台词（对白、旁白、独白）
声响动效 （动作音响、自然音响、背景音响、机械音响、枪炮音响、特殊音响）
C剪辑：
画面和画面
画面和声音

❽ 电影里面视听语言包括那些

视听语言是利用视听刺激与合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言，包括影像、声音、剪辑等方面内容。语言就会有语法，视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。

所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容－－人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。

完整概念：

1、它是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方式之一；形象思维方式；（写作、对话、叙述等形式无法回避的问题）；

2、影片的基本结构、叙事风格、镜头、分镜头和场景段落的编排与组合；

3、电影剪辑的集体技巧与方法：电影视听语言课程的主要研究是思维方法、创作方法、基本语言；（摄像机运动、镜头分割、镜头组合、声像关系）。

这些方法和技巧来源于人们长期的视听实践，可以说完全符合人们的欣赏习惯。从专业角度讲，没有必要担心缺乏一个共同的意义范围，因为这些实践经验大多来自人性和长期的研究积累。

视听语言的定义一直随着这门艺术的发展而变化。例如，guccedo认为“电影是由图画写成的”，而alexander arnault认为“电影是一种图画语言。它有自己的词汇、名词、修辞、语言变化、省略、规则和语法。

基于这些理论，我们认为视听语言不仅是电影的艺术手段，而且是大众传媒中的符号编码系统。作为一种独特的艺术形式，其主要内容包括：镜头、镜头、镜头组合和声像关系。

(8)电影的人物语言有哪些扩展阅读：

在中国的文化环境中，有文化的人或学者更喜欢用一种扭曲的、东方的、儒家的委婉语。这和西方完全不同。这就决定了西方视听语言在语境建构上与中国有很大的不同。例如，西方可能更注重视觉和听觉刺激，而中国人可能更喜欢故事本身，即更注重镜头呈现的情节。

因此，中国的眼光是一种道德形象，深邃而深刻，它的深邃必须完全植根于故事之中，绝对不能直截了当而热烈。否则，他们很可能会被有知识和思想的人指责为庸俗和无聊。这是一种具有中国特色的鉴赏文化，需要思考而不是追求感官。

❾ 怎样欣赏电影台词艺术

对于电影台词的探究，我想从人们普遍熟知的入手可能会好一些，挑选几部经典的老电影，可以以问卷的形式进行调查，看看当对人们提起这些电影时，人们首先会想起的是什么，再作进一步的研究与分析，主导课程...语文喽，非主导...政治美术音乐，我想都应该算上