中国翻拍失败电影有哪些

⑴ 哪五部翻拍的电影比第一部差

我将从一个稍微不同的角度来看待这个问题。我要列出的翻拍电影都不是糟糕的电影，只是和原版相比显得苍白无力。如果你看的是翻拍版而不是原版，你可能会印象深刻。

1930年和1979年，西线一片沉寂这是一部经典的一战故事，讲述的是一名士兵试图保留自己的人性，故事始于埃里希·玛丽亚·雷马克的一部美丽的小说。最初的电影是一部强大的预编码电影，是真正的经典。

1979年的电视翻拍版是沃尔顿的明星理查德·托马斯在欧内斯特·博格尼的大力支持下的明星工具。比赛很精彩，但你自始至终都能感受到约翰·沃尔顿的感觉。

《疯狂星期五》，1976年，1995年和2003年这部电影被拍了三次，讲述了一对争吵的母女互换身体的故事，每次拍摄都很有趣。

大多数人都熟悉1976年的原版电影，由70年代的童星朱迪·福斯特(Jodie Foster)主演(后来成为主要的成人明星)。她的母亲由20世纪70年代的明星芭芭拉·哈里斯(Barbara Harris)饰演。

更多的人看过2003年的翻拍版，由年轻的林赛·罗韩和曾经值得一看的杰米·李·柯蒂斯主演的《摇滚奇缘》。

但没有多少人记得1995年由雪莉·朗和加比·霍夫曼主演的电视电影。这并不是一部糟糕的电影，尽管它的节奏不如那些更著名的版本。不幸的是，它被降级为一长串的后欢呼失败长期忍受。

⑵ 有哪些影视拍续集后更成功有哪些拍后更失败例子越多越好。

1、 故事延续型。好似《教父》（《教父2》系一部比较出色既续集，系迄今为止奥斯卡评奖史上唯一一部获得最佳影片既续集电影）、魔介三步曲（导演直程发话，如果你不看第一二集，你将不能看懂第三集）、哈里波特系列，无间道系列，呢D电影容易因为越来越拖沓既情节而逐渐被观众抛弃，好似星战系列，越来越前既前传，破坏晒整个系列既紧凑。 2、 连锁型。同一人物在续集里面面对唔同既其他任务，呢种类型大把续集：《蝙蝠侠》、《虎胆龙威》、《蜘蛛侠》、《X战警》、夺宝奇兵三步曲等等，最经典既就系《007》了，从1962年至今已拍左将近20部，演员都换左几次，甚至到以噶已经定晒型，演员造型，故事结构（次次最后都同个女人咩咩），风格基调都已经定左，好难再创新或者改变。而呢类型既续集最经典的失败之作应该系《生死时速2》了。 3、 节外生枝型。同一班人物主角，利用第一集既创意或者角色本身既特点制作出更新奇好玩既剧情。好似《勇敢人的游戏》、《玩具总动员》、《小鬼当家》。呢类型既续集比较容易创新，容易拍出比第一集更出色既续集。 在千呼万唤声中，2001年的魔幻巨片《指环王之护戒使者》的续篇《指环王之双塔奇谋》于2002年12月18日与早已经等得不耐烦的影迷们见面了。这也是最近一段时期世界影坛的一大亮点。在我的记忆中，还很少看到一部续集会受到如此众多的期待。而它又在无形中让我想起这一段时间续集电影热潮。 对于好莱坞来说，拍摄续集电影已成为了一种习惯，乃至于一部成功电影如果不拍续集就会让那些制片商感觉有什么事情没做一样。实际上，续集电影是电影工业逐步发展后的产儿。由于电影产业文化在商品时代的广泛推广，开始从“艺术”的夹缝里走出来，成为一种供大众消费的商品，各大制片公司的老板为了从一部影片中赚取更多的利润，于是就想出了拍摄续集电影这一省工省力的“好办法”。他们或组织原班人马，或另请高明，从原来正集电影中挖掘残留下的商业卖点，并利用其原有的影响力，对其进行再加工、再制作，创造出一顿丰盛可口的快餐食品，来填充观众对第一集未消化完的饥肠。 在九十年代以后，科技水平日新月异，使得电影工业得到了前所未有的发展。特别是在物欲横流的当今社会，人们更多的是想从娱乐中寻求解放自己紧张的神经，以满足自身的需求。因此，追求刺激、震撼就成为新一代电影人（尤其是好莱坞电影人）的主打方向，同时这也为续集电影的泛滥打下基础。21世纪的闸门轰隆打开之时，旧原料再加工而成的续集片也蜂拥而起，成批的续集片堆积在观众眼前，一方面极大地满足了观众的物质及精神需求，另一方面又搅乱了人们的视听，可谓喜忧参半。从近期成批上映的续集电影中，我们可窥之端倪。 『令人倒胃的半成品』 许多制片商急于求成，想凭借正集的金字招牌作幌子，于第一集还未在观众心中立足时便将续集拍峻，以求短期的市场回报。这样做伤人又伤己，不仅自己很难达到预期目的，观众也会看了之后倒胃而对影片丧失兴趣，导致影片在市场上的全线失利。此类电影的“杰作”包括《大白鲨》续集、《洛奇2－5》、《生死时速2：喋血巡洋》等等。最近的《美国精神病2》则将1999年的《美国精神病》彻底“颠覆”。整部影片成了一场嗜血无忌的杀人展览。电影创作的原动力荡然无存，取而代之的是一次粗俗不堪的丑陋表演。对观众来讲就是坑蒙拐骗，影片拍摄本身亦是一种毫无职业道德的举动。另一部值得大家“关注”的影片是《万圣节前夕：复活》。之所以要“关注”它，是为了提醒观众，当你在街头巷尾嗅到它的气味时，建议趁早走开，免得饱餐一顿后才发现是有人挂羊头、卖狗肉、肉里掺水、水里滴药，弄得人上吐下泻，最后连骂它一声的力气也没有。而2002年上半年上映的《木乃伊前传之蝎子王》与前面提到的两部比起来要稍好一些。毕竟它的正集有些来头，曾取得过不错的票房成绩，再有就是异域风光做伴，不至于让人觉得太闷。你全可当它是一则孩提时的幼稚笑话，因为影片使人仿佛回到了自己的初中时代，沉迷于那卡通式的暴力和毫无回味的笑料中。不过它的原料配方不错，只是多了些胡椒、香精之类的东西，你不想消化不良的话就望食充饥看着它，无须吃下去。 『失效的成功法则』 有些电影，出土之前并不为人看好，但上映后大受欢迎。这种无心插柳柳成荫的成功让片商如获至宝，着手策划它的续集。由罗伯特·德尼罗、比利·克里斯托一庄一谐两大巨星出演的《老大靠边闪》（1999）在当年出人意料地获得了票房与评论的良好口碑，而三年后的续集却不尽人如意，好象所有精华已在第一集里用完，原先那些令人捧腹的化学效果到了续集里并没有发挥和以前一样的作用，给人的感觉不是第一集里的那种信手拈来却又点点到位，而是生硬、刻板，没有浑然天成的效果。2002年下半年公映的《特工小子2：失梦岛》和《圣诞老人2》的票房还不错，但未能达到预期的效果。两部影片都缺少一个丰富、独立的剧本，情节发展拖泥带水、一尘不变，人物设置简单、枯燥，以失败告终不足为奇。上述三部续集电影，要么是让几个天才演员在一个白痴剧本里胡蹦乱跳，浪费资源；要么是复制成功的创意，然后转化为糟糕的结局。而《王牌大贱谍3：黄金会员》简直就是失败之集大成者。典型的恶俗厕所笑话肥皂剧，叫人怎么看怎么感觉不舒服。但片中对文化的颠覆和反讽还有些看头，这也仅仅是把上一集里没讲完的话讲完罢了。《精灵鼠小弟2》是部比较难定位的电影，无论是说它好还是不好，都会被人说三道四。如果说得抽象一点就是：这是一部不难看的电影，但与第一集相比，似乎显得是画蛇添足了。 『希望之作』 相对于前文提到的那些制片商来说，有些片商还是富有经济头脑、精明实惠的。这一部分人拍电影的目的也是赚钱，但他们会很细心地去制作。他们总是在经过一段时间的酝酿之后才将续集搬上银幕。这些续集的正集往往又是具有一定轰动性的成功之作，如《虎胆龙威》系列（1987、1990、1995）和《回到未来》系列（1985、1988、1990）。虽说走的都是商业路线，但创作者不遗余力地寻找合适的途径去打造一个新颖的视听空间。1997年公映的《黑衣人》以其紧张、刺激又不乏喜剧感的别致剧情设计征服了广大观众。在五年的精心准备后，它的续集又粉墨登场。两位主角仍是风头正劲的威尔·史密斯和人老心不老的汤米·李·琼斯。在这一集里，集合了更多的明星（我没可以看到迈克尔·杰克逊的外星人造型）和更加劲爆的娱乐元素，并且配置了一名妖艳女郎，进一步扩大了影片的市场号召力，取得了相当好的商业回报。电影《红龙》是经典恐怖片《沉默的羔羊》的前传。但影片更接近于2001年的《汉尼拔》。而在叙事的层次感上，它与《汉尼拔》比有过之而无不及。事件发生、发展环环相扣，让人产生压抑感，到最后真相大白后又使人有一种莫名的伤感。这得感谢编导们在设计了一个精妙情节的同时，又营造了一个肌理丰富的人性世界，拔高了影片的心灵层次，深化了主题，并将其上升到社会学的高度，给人以震撼。另一部值得一提的作品是2002年初的《刀锋战士2》。这部续集无论是剧情发展、场面布置以及动作设计都全面超越了第一集。它看上去更像是一部刺激的中国式动作片，尤其是徐克式的动作场面拍摄调度。电影里夸张的风格，良好的视觉形象都将创作者的激情表露无遗。威利斯·史奈普甚至被塑造成一名西方古典式的英雄。当然电影中过于渲染暴力、血腥和没有多少思想价值也是它难成大气的主要障碍。 『续集极品』 “大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”。相信这句谚语都听说过，如果将上面提到的三种续集比喻成“小鱼”或是“虾米”的话，那么接下来要提及的四部电影就是续集电影中的“大鱼”了。 《指环王之双塔奇谋》的第一部《护戒使者》在2001年叫影迷和行家大开眼界，赞美之声不断。片中那出神入化的特技、雄奇瑰丽的场面构成、不落俗套的表现手法和一个深刻的人类主题一直为人们津津乐道。虽然在奥斯卡评比中只得到四项技术大奖，但这丝毫没有减弱观众对这部续集的期待。 几乎与去年相同的时间，《指环王之双塔奇谋》如约而至。事实上，《指环王》三部曲的缔造者们为观众创造了一个史无前例的视听空间，并为电影世界奉送上一部又一部划时代的经典之作。本集延续了上一集里惊人的想象力，壮观场面层出不穷，画面质感丰富、绚烂。但它绝不是大场面无休止的堆砌，你会为其中的雄壮之美而陶醉。影片每一个精美场面都能轻而易举地转化为叙事动因，让人为眼前的事物所信服。与第一部相比较，这一部的戏剧性更为强烈，人物也有点夸张，但绝不会流于卡通化。每个人物与原著描述的大同小异，故事发生的场景也相当逼真，叙事背景则更加黑暗，在某些地方由于加入了现代化的人文观念而把托尔金原著中未被包容进的东西也包含其中。惟一令人遗憾之处是：我们还要等上一年才能看到它的结尾。 《哈里·波特与密室》与《指环王》相同，也是由畅销全球的小说改编而成。原著小说在全世界儿童心中已确立了一个完美而高大的形象，电影拍出来自然备受青睐。《小鬼当家》的导演克里斯·哥伦布以善于营造温馨气氛和深入童贞世界而成为当今儿童电影的标志性人物。《哈里·波特与密室》延续了前一集的影象风格，依旧是充满了奇思妙想、荒诞离奇。在视觉效果上更见大气。剧情发展没有太多的突破，还是在一个险趣并生的梦幻世界里寻找与探索。但这对于天真的孩子们来说已经足够了，他们希望得到的是一个刺激、新奇的童话之旅，制造“奇观”是儿童电影的常胜法宝，《哈里·波特》系列在这一方面下足了工夫，精雕细啄的道具、变化多端的电脑特技、动听悦耳的背景音乐，这一切都像是在对全世界成千上万“哈里·波特迷”们招手喊道：“快来吧，在这儿会让你们梦想成真的！”电影也确实做到了这一点，影片上映后票房扶摇直上，入围今年最卖座电影基本已成定局。 《星战前传2：克隆人的进攻》在《指环王》和《哈里·波特》的光环之下没有了以往的生机。想想从前“星球大战”系列上映时电影院门口人头攒动的壮观景象，再看看这一集“星战”的票房，不免有种辛酸的滋味。也许卢卡斯在20年后重操旧业、大兴土木，来拍摄星战系列的前传本身就是个错误。在这部电影里，没有惊奇，没有突兀，没有光泽。全片叙述平铺叙，情景状态的剪切只局限于简单的交代，犹如流水帐，没有妙笔生花的叙事亮点。但不要忘了，电脑特技是卢卡斯的法宝，此回亦不例外。影片最后二十多分钟的战争确是气势磅礴——大漠黄沙、荒野戈壁作为主战场别有一番风味，令人心海澎湃。其规模上的大还表现在卢卡斯所创造出的空间感上：上有战机、下有金戈铁马，近有高山、远有荒岭烈日遥相互应，使画面不再像是以星空为背景那样的单一、缺少层次。 《007之择日而亡》是007系列的第20集。由于恰逢“007”诞生四十周年，因而本片也被作为是007系列的“献礼片”。007系列是续集电影中雷打不动的极品。称得上是续集电影的典范。世界电影史上还没有一部电影能像詹姆斯·邦德那样在银幕上叱咤四十年而长盛不衰。在《择日而亡》中，由皮尔斯·布鲁斯南扮演的邦德仍然是仪表堂堂、风情万种又身手不凡。情节还是走“世界路线”，扑朔迷离的线索、激烈火爆的场面，俊男美女相得益彰。最难能可贵的是女性角色——“邦德女郎”的形象得到了巩固和提升，奥斯卡得主海丽·贝瑞的出色表演让影片不再是詹姆斯·邦德一人的独角戏，她把女主人公精明、勇敢的个性凸显了出来，赋予影片以时代感。除此之外，在这部“献礼片”中，我们找不到什么新的突破，制作者还是追求感官刺激，甚至赋予邦德一些离谱的特异功能（如“龟息大法”），叫人忍俊不禁。 综观近期上映的续集电影，我们可大致了解当今续集电影的一些制作规律，譬如追求激烈、火爆，热衷于拍前传等。但其最终目的还是为了影片的商业性服务，毕竟像《教父》这样的为了艺术而拍续集在现今是不现实的。更何况好莱坞所信奉的准则是：电影首先是一门工业，其次才是一门艺术，市场是最大的政治，艺术要为市场服务。这亦是好莱坞一直兴盛至今的根本法则。我们能做的也只是去被动地接受它，因为我们也是享受者，主动权在于我们自己。在未来的时间里，我们还在期待，《指环王》的终结篇、《黑客帝国2、3》、《007》的第21集……作为好莱坞商业策略的集中代表，续集电影让我们有喜有忧，褒贬不一，从拒绝到钟情，从厌恶到终身为乐，不一而足…… 网上找的 希望对你有帮助

⑶ 有哪些毁掉一部经典电影或者电视剧的翻拍

王鹤隶版的《流星花园》，没有霸道总裁范，简直就是一个暴力少年啊！

⑷ 翻拍毁经典电影，王晶新版《倚天屠龙记》上榜，你看过几部

经典电影之所以能够被称为经典，是因为故事剧情很精彩，演员演技很优秀突出，给电影界产生积极的影响，但是大多数的经典电影翻拍出来的，都是不尽人意，一般都超过不了前作，之所以能够称为经典，可不是随随便便能够超越的。就在除夕那天，王晶新版《倚天屠龙记》在网络上映了，一共两集，每集都将近两个小时。但是看完之后只能用一个字“烂”来形容。本期，小编盘点5部毁经典电影，还没入坑的请慎重选择观看。

1、《倚天屠龙记之九阳神功》和《倚天屠龙记之圣火雄风》

儿时看完《倚天屠龙记之魔教教主》后，就一直在等续集，但是没等到。终于29年后这部电影续集安排上了。不单单是续集，还把《魔教教主》的剧情重拍了一遍，改名《九阳神功》，然后延续剧情第二部《圣火雄风》。这两部电影都由邵氏兄弟出品，想上世纪“邵氏出品，必属佳品”真的已成过去式了。本片真是烂得不行，虽然很多男演员都很脸熟，但个个都老得不成样子了，加之女演员的网红脸，小昭和周芷若傻傻分不清，演技也是差得要命。除了情怀，真的啥也没有，连海报都是满满的网大风，难怪不在影院上映。

经典电影之所以能够被称为经典，是因为这部电影在各方面都是优秀的作品，翻拍能够超越经典电影的难度极大，而且翻拍出来的电影还会毁坏经典电影在观众心中的形象，所以说经典电影还是少翻拍吧。

⑸ 《使徒行者》电影为何翻拍失败

电影《使徒行者》。

仍然是建立在“找卧底顺便灭反派”的故事基础上，

虽然号称延续剧版，但在角色塑造上就不可同日而语。

吴镇宇饰演的Q sir，和自己的卧底钉姐（佘诗曼饰），接到了已经失联的卧底密信，他们要一起找到这个卧底，来应对接下来的危机。

而卧底就在少爷（古天乐饰）和阿蓝（张家辉饰）之间，找到对的那个，更大的阴谋才能被阻止。

电影也延续了这一主要剧情冲突点。

但显然在推进这一戏剧冲突点的过程中后劲不足。

吴镇宇饰演的Q sir明显构建无能，全篇大多时候只在监控室做毫无意义的旁观，对剧情的推动没有任何作用。

甚至最后的“牺牲”也毫无必要，强加的悲剧色彩形同鸡肋。

“欢喜哥”的加盟也让电影角色塑造的目的更加可疑——这只是一个为了给剧版粉丝情感安慰的角色，除此之外，毫无存在意义。

那么影片只能利用阿蓝与少爷之间的情谊与怀疑，来承载卧底与反卧底的冲突。

然而对两个角色之间的情谊描写也十分薄弱。

最后的结果就是，故事推进节奏毫无G点，人物情谊展现实在透着一股形式主义的干巴巴。

一场电影自己和自己的yy游戏。

⑹ 被好莱坞翻拍的中国电影有哪些

1、竞逐“奥斯卡最佳外语片”的华语经典——《无间道》
说起被外国导演翻拍的经典华语片，《无间道》绝对是广大港片迷们最先想到的一部作品。凭借过硬的质量，《无间道》在2002年上映后，连续拿下了“第22届香港电影金像奖·最佳电影”、“第40届台湾电影金马奖·最佳影片”的荣誉。2003年，该片还代表香港电影远征奥斯卡，参与了“第75届奥斯卡最佳外语片”的评选。

在第75届奥斯卡上的亮相，让《无间道》受到了许多好莱坞电影人的关注。2003年，好莱坞“华纳电影”以175万美元拿下了《无间道》的翻拍版权，并将该片的拍摄工作交给了好莱坞著名导演马丁·斯科塞斯。
对于马丁·斯科塞斯，喜欢好莱坞电影的观众应该都不陌生。早年的马丁·斯科塞斯凭借《愤怒的公牛》、《好家伙》、《出租车司机》等作品，在好莱坞备受瞩目，还与史蒂文·斯皮尔伯格（代表作《侏罗纪公园》、《外星人ET》）、乔治·卢卡斯（代表作《星球大战》系列）、弗朗西斯·福特·科波拉（代表作《教父》三部曲）并称“好莱坞四杰”。
近年来的好莱坞银幕之上，《雨果》、《华尔街之狼》、《禁闭岛》、《沉默》等作品，也都是出自马丁·斯科塞斯之手。

面对《无间道》这个警匪故事，马丁·斯科塞斯弱化了原作中浓重的文艺气息，反而是通过写实的表达方式，讲述这个“卧底”与“黑警”斗智斗勇的故事。在奥斯卡影帝评选中表现活跃的“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥、马特·达蒙分别挑战了梁朝伟、刘德华的角色经典。而奥斯卡影帝杰克·尼克尔森，也一展黑帮大佬风范，塑造了一个美利坚版的“韩琛”。

2006年，好莱坞翻拍版的《无间行者》上映。获得了不少北美观众的喜爱。在第79届奥斯卡金像奖上，《无间行者》获得了最佳影片的荣誉，马丁·斯科塞斯也因为该片，拿下了奥斯卡最佳导演的奖杯。

2、被“痞子”昆汀看中的港片经典——《龙虎风云》
华语影坛的“卧底式警匪片”，似乎一直都十分受好莱坞电影人的喜爱。除了《无间道》，经典的警匪港片《龙虎风云》，也曾以翻拍的形式出现在好莱坞的电影银幕之上。
1987年，香港导演林岭东与自己的老同学周润发，合作了一部卧底警匪片《龙虎风云》。在该片中，林岭东导演用写实的电影镜头，为观众展现了卧底警察复杂的情感世界。在第7届香港电影金像奖上，林岭东导演凭借《龙虎风云》一举拿下“最佳导演”的荣誉。周润发也因为该片中的精彩表现，拿下了“金像影帝”的奖杯。

凭借《低俗小说》、《杀死比尔》、《被解救的姜戈》等作品名震好莱坞的“拿来主义大师”昆汀·塔伦蒂诺，早年也曾是一名忠实的港片迷。1987年的《龙虎风云》，给昆汀·塔伦蒂诺留下了深刻印象。而昆汀的处女作《落水狗》，就是改编自《龙虎风云》这部经典港片。

同样都是“卧底打入劫匪团伙，抓捕劫匪”的故事。在《落水狗》中，昆汀对《龙虎风云》的故事结构进行了巧妙的改编。《龙虎风云》里以警察为故事主线，用写实的手法讲述了警方安排卧底，抓捕劫匪的经过。而《落水狗》则以劫匪为故事主线，在讲述一伙劫匪打劫失败的同时，通过插叙的方式，引入卧底警察的剧情。
在《龙虎风云》里，周润发饰演的“卧底”被张耀扬饰演的“警察”打死。而《落水狗》的结尾，卧底橙先生也死在了小巡警的枪下。凭借这部《落水狗》，昆汀·塔伦蒂诺在第17届多伦多国际电影节上，拿下了“国际影评人奖”，而他的导演生涯也因为该作拉开序幕。

3、被“狮门影业”看中的华语恐怖片——《见鬼》
被好莱坞电影人看中的华语电影，不只警匪片这一种题材。华语恐怖片，也曾以翻拍的形式，走入过好莱坞的大银幕。
2002年，香港导演彭顺执导拍摄了恐怖片《见鬼》，该片凭借过硬的质量，获得了第22届香港电影金像奖、第39届台湾电影金马奖的多项提名。在片中担任女主角的李心洁，也凭借自己出色的表现拿下了“第39届金马影后”的荣誉。

《见鬼》在2002年上映后，获得了许多影迷的好评，也引来了不少好莱坞片商的注意。随后，好莱坞“狮门影业”一举拿下了《见鬼》的翻拍版权。
喜欢恐怖片的观众，对于好莱坞的“狮门影业”应该都不陌生。《美国精神病人》、《电锯惊魂》、《人皮客栈》、《林中小屋》等作品，都是“狮门影业”制作发行的恐怖经典。2008年，“狮门影业”推出了《见鬼》的好莱坞翻拍版《异度见鬼》。
不过这部翻拍版的《异度见鬼》，在上映之后的表现并不理想，口碑、票房双双遇冷。因为出演该片，女主角杰西卡·阿尔芭还被提名了好莱坞第29届金酸莓奖的“最差女主角”。

⑺ 中国都翻拍过哪些国外电影电视

很多例如古天乐演的《保持通话》，还有《流星花园》《一起来看流星雨》等

⑻ 有哪些为数不多的被国外翻拍的中国电影

中国的红高粱，算一部经典的，就是翻译的名字不好听，毕竟东西方的文化不同，不过翻拍的中国电影已经算不错了。

⑼ 盘点十部翻拍毁原版的国内剧，你看过吗

电视剧被翻拍的效果有可能不如原版电视剧，我本人也看过，比如《亮剑》，《雪豹》，个人感觉，翻拍的也还不错，只不过原作给观众留下了很深的印象，以至于在观众心目中很难超越原作。

当年星爷拍摄的《大话西游》绝对是经典中的经典，即使在20多年后的今天再去看这部剧，依旧是让人回味无穷。

《大话西游》可谓是感动了一代人，要想当年饰演紫霞仙子的朱茵，虽然造型朴素，但依旧是灵气飘逸，一颦一笑之间都有着让人难以忘却的饱含深情。而翻拍之后的《大话西游》，不能说唐嫣饰演的不好，毕竟唐嫣为了能够演好紫霞仙子已经有了很大的突破，但是唐嫣的气质本就不适合这样空灵的仙子，加上造型师的敷衍了事，最终电影出来，唐嫣不像是紫霞仙子，更像是牛魔王夫人！

⑽ 有好的创意但却被拍成烂片的电影有哪些

我觉得那种电影非常的多，有很多好的创意，比如看过一部中国版的惊声尖叫，那是一个非常好的创意，因为中国并没有一部恐怖电影是给人精神上的恐惧，但是那部电影的剧情非常的low，让人看不懂被拍成了烂片。