学电影的学校有哪些内容是什么意思

❶ 和电影有关的大学专业有哪些

1、影视编导：是一门与影视有关联的学科。现代各类媒体方面的复合人型、多功能专业人才，重点是将艺术与技术的创新结合，具有较强策划与制作能力的影视，晚会以及各类综合活动编导人员，能全方位的将所需要内容通过形象、语言在作品中表现出来并指导团队（演职员）进行工作的人员和机构。
2、影视剪辑：即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作，对影片剪辑可形成平行蒙太奇、叙事蒙太奇、隐喻蒙太奇等特殊效果。
3、非线性编辑与特技合成：借助计算机来进行数字化制作，几乎所有的工作都在计算机里完成，不再需要那么多的外部设备，对素材的调用也是瞬间实现，不用反反复复在磁带上寻找，突破单一的时间顺序编辑限制，可以按各种顺序排列，具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑只要上传一次就可以多次的编辑，信号质量始终不会变低，所以节省了设备、人力，提高了效率。非线性编辑需要专用的编辑软件、硬件，在现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统。在非线性剪辑的过程中，原始的素材在剪接过程中不会丢失或修改。非线性剪辑是电影和电视后期制作中的一种现代剪接方式，它意味着能存取视频片段中的任意一帧。
4、录音：将声音转为模拟讯号或机械记录的过程。数字录音是指将模拟信号经由AD转换器将类比（analogy）取样成数字（digital）记录到数字储存装置再由，数字转换回模拟信号的过程，录音的质量受取样频率和取样分辨率影响。
5、配音：广义指影片加入声音的过程，狭义指配音演员替角色配制声音、为影视作品或电视动画等加入负责内容说明的旁白。此外，戏剧演员的话音、歌声转由别人配制的替代；现场收音出现错漏，由原演员重新为片段补回对白的过程皆属于此类，即时外语传译则除外。现今除了默剧动画，所有电视动画都会有配音。代替原本语言的配音最常出现在电影、动画或剧集里。
配音是一门语言艺术，是配音演员们用自己的声音和语言在银幕后、话筒前进行塑造和完善各种活生生的、性格色彩鲜明的人物形象的一项创造性工作。
6、表演：由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，更为电影表演带来了种种特点，既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。
7、化妆：指在戏剧、电影等表演艺术或娱乐场合中，塑造剧中人物外部形象的手段，如涂油彩、施脂粉、勾脸谱、变换服装、戴假面具等等。
8、编剧：以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧本称为剧作家，最著名及具有代表性的是莎士比亚。编剧的艺术素养要求较高，一般具有较强的文学表达能力，熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。
9、摄影：培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
10、影视美术：是将电影的故事进行视觉再现，是在电影拍摄环节中一个重要的部分。电影美术分工也很细，有电影美术指导，
副美术，
电影概念设计师，
道具设计师
，陈设师
，制景师，
服装设计等。

❷ 中国有哪些电影学院，要怎么才能上电影学院

中国比较有名的电影学院

1、北京电影学院

北京电影学院是由北京市人民政府、国家新闻出版广电总局和中华人民共和国教育部共建的教学研究型大学，被誉为“中国电影人才的摇篮”。

当然，网上报名一定不能错过。学校会在官方网站上公布网上报名的时间，一定要在规定的时间内填表报名。

专业课的考试，考生要注意自己所在的考点，在规定的时间到指定的考点去进行专业课考试。

专业课考试的内容我们应该提前准备。在声乐、形体、台词、表演上我们要狠下功夫练习，以便取得好成绩。

专业课成绩的公布，对于考生来说相当重要。如果专业可成绩通过了，才能参加报考电影学院的招生。

专业课通过了的考生，在参加高考时，尽量第一志愿填报最好的学校。这样，才能更好的被学校录取。

❸ 影视专业的高中学校有哪些

全国这种的有蛮多的
不过都是高等学校
1、北京电影学院：，在影视业内的影响非常大，在影视人材培养方面一直是国内的领先者，和影视圈的联系紧密，学生实践的机会多，外界认可度也很高。 毕业生中，除了大家熟悉的明星演员外，遍布影视届各个行当。在高端技术方面（录音、摄影、动画等），电影学院的毕业生可以说独占鳌头。在一个剧组里，你可能遇不到中戏的毕业生，但很难遇不到北电的毕业生，经常能受到师兄师姐照顾。 （特别说明一下：北京电影学院简称北电，不是北影，北影一般指北京电影制片厂，虽然一墙之隔，但完全是两个单位） 推荐：文学系、管理系、摄影系、导演系、录音系
2、中央戏剧学院：，相对北京电影学院，这个学校更加具有象牙塔的特质，文化味道浓重。唯一在影视界影响力能与电影学院媲美的学院，毕业生成绩斐然，但相比电影学院，中戏更加阳春白雪，和社会联系少了点。中戏教师的教学水平还是很高的，学校地处北京市中心，能够更好的感受北京的文化韵味。中戏表演系应该是国内最好的。相对电影学院，中戏更适合潜心戏剧艺术的学生。 推荐：表演系，文学系，导演系（戏剧），舞美
3、上海戏剧学院：因为上戏学校在上海，而影视文化业的产业中心在北京，所以上戏在业内影响不大，甚至有点默默无闻，主要培养了一些演员，说来奇怪，上戏导演系的学生都特会演戏。其实，上戏的历史还是很悠久的，老师水平也高，如果学校在北京，成绩肯定不止现在这样。 推荐：表演系，导演系，文学系 4、中国传媒大学：还是叫北广顺嘴，其实中传不属于艺术院校，和北京外语学院一样，属于语言类大学，影视类教学还不是很专业，大部分毕业生也是在电视台工作。中传对国内的电视传媒的贡献最大，从CCTV到地方台，大部分中坚力量都是中传的毕业生。中传的影视类考试专业课比较简单，通过也容易，但文化课相对较高，适合文化课好（一本线左右），专业课准备不多的考生。 推荐：电视编导，文艺编导，广播电视文学
5、中国戏曲学院：差不多是北京最低调的艺术院校了，校址也偏僻（我高考时都不知道这个学校的存在，小城市的孩子啊）。国戏历史还是很长的，是戏曲界的最高学府吧。很多考生对“戏曲”有点抵触，其实国戏也有影视类的课程，不过因为影视类专业开设比较晚，目前还看不出前景怎么样。学校不出名也有好处，考试竞争小，不过最近这两年知道国戏的人越来越多了，竞争变大了，不过和电影学院、中戏比起来，还是好考点。 推荐：文学系
6、南京艺术学院：南京艺术学院是个综合类艺术大学，美术音乐院系都有一定影响。影视学院的专业也比较全，学校的级别也很高，影视教育方面，南艺还没出什么值得说的成绩，但近几年学校好像挺重视的，在全国都设有考点。南艺的专业考试竞争也不大，去试试也许是个机会。
7、重庆大学美视电影学院：这是一家综合大学的二级学院，有一点民办性质，这个学校我觉得还是不错的，办了几年了，教学经验有些积累，教师一般都是中戏北电的毕业生，熟悉这个行业。也重视学生素质，招生时不会为了赚钱而盲目扩招，每年招生都不多，教学质量还是有保证的。综合大学的二级学院里，我目前只推荐这一个。
8、浙江广播学院：前几年从专科升到了本科，和中国传媒大学的教学设置差不多，相当于低一档的中传，在南方的电视台里还有一定影响。在播音主持方面还是不错的，比中传好考不少，尤其是文化课。
9、北京师范大学：北师大的影视专业开设时间不长，但因为地域优势，经常和中戏北电进行一些学术合作，进步还是很快的。北师大毕竟是历史悠久的名校，背后资源丰富，将来的发展潜力很大。（不过这边学影视学生好像都在珠海分校，考个北师大，在珠海上学，有点不地道）

❹ 电影学院有哪些学校

电影学院有：

1、北京电影学院（Beijing Film Academy），位于北京市，是北京市人民政府、中华人民共和国国家广播电视总局和中华人民共和国教育部共建的艺术高校，中国政府奖学金来华留学生接收院校，国际电影电视高等院校联合会（CILECT）理事学校和亚太地区电影年会执行主席。

以上内容参考：网络-北京电影学院

以上内容参考：网络-上海戏剧学院

以上内容参考：网络-中国传媒大学

以上内容参考：网络-南京艺术学院

以上内容参考：网络-中央戏剧学院

❺ 除了纽约大学，美国还有哪些学电影的好学校

美国电影电视编导专业学校有：纽约大学Tisch艺术学院是最好的艺术学院，其中电影专业世界第一。原来还可以相提并论的哥伦比亚大学现在已经被拉的差距巨大，唯一能够在制作上胜过纽约大学的只有以职业专业为主的AFI（美国电影学院）。tisch的电影专业录取之难可以达到录取率1%。Tisch的表演，理论，文学，戏剧，技术等学科一样非常优秀。此学院有2000亚州人，其中以台湾，香港为主。大陆人有200多。学校可豁免学费，并且有TA，RA可以申请，奖学金算相当丰富，并且每年给予10万奖学金制作资助也是别的学校不能相比的。学校MFA、MA等专业均不需要GRE，但TOEFL平均分达到了637分，申请时应以作品为主，对写作会特别关注。三年必须修满108学分，即每学期要修18学分，且前两年的课程全属必修课，让每位学生对于影片的制片、导演、编剧、演出、摄影、剪辑和录音等各方面都有了通盘且深入的了解之后，在第三年才有选修的机会。而在实作拍摄方面，除了课堂上的实务操作、拍片时的分组相互支援（例如担任其他同学的摄影、制片或剪接），每位学生在第一年的第一学期必须实际编导一部四分钟、非同步收音的无对白黑白剧情短片，在第二学期要完成一部约八分钟、同步收音的黑白记录短片，并在第二年完成一部约十二分钟的彩色剧情片。而学生在第三年所发展的三十分钟影片剧本，其拍摄成品也就是毕业作，但须通过教授们的审核方能正式毕业。值得注意的是，本系的课程安排是以训练学生成为具有全方位认识和独当一面能力的电影编剧/导演为主，而学生中最后只选择专攻摄影、剪接或制片的也是极少数（某些学生是选择主修导演，副修摄影或其他），且整个的教学过程相当强调影片拍摄者所应具有的电影美学理念，是非常完整而严谨的电影教育。虽说此系的课程设计为三年制，但极少学生能在短于四年的时间内毕业，而这点在您预估成本时尤其重要。在入学申请方面有一点与多数研究所不同，就是申请本系不必看GRE的成绩。另外，实际拍片经验对于申请此系并不太重要（根据内幕消息，此系每年确实会招收相当比例、没有拍片经验的新生），不过申请者创作作品（不论是影片、摄影、幻灯片、绘画……）的创意与「视觉感」非常重要！本系平均每两、三年会收一位台湾学生。提供MasterofFineArts学位。因为许多校友及业界的攒助，USC电影电视制作系的软硬体器材与设备，在全球提供电影教育的学校中绝对是属一属二。不同于一般的电影制作课程由每个学生的个人毕业作品，强调个体的独立创作能力，南加大的制作学系除了激发个人创意与能力外，也把合作与竞争的关系一起放入课程设计的考量当中。也因此，在课程本身的设计上，不是每个人都有能力或机会在学校提供的课程中做导演(要能当导演，必须透过教授群筛选的过程，但若是自费则另当别论)，但是在其他技术层面，如声音、剪接、摄影技术等的专业训练，则训练学生具有成为业界佼佼者的潜力。换句话说，南加大制作课程的设计，很多时候就像一个未来电影工业的缩影，强调电影作为一个团队产品的本质与重要性，除了创意技术，也必须懂得合作，协商与妥协；不特别强调导演在电影制作中的角色，也使得其他相关专业得以获得充分的重视与发挥。其在课程设计上之紧凑与繁重也让人理解到电影制作环境的现实与压力，就像入学的第一学期就必须拍摄五部短片，第二学期就必须以合作的方式两人一组互相完成16厘米的影片，找不到伙伴就不能修第二学期，系所方面并不负责。于是早在第一个学期就必须同时开始物色人选。光是这一点，就足以让许多人神经紧张到崩溃。这样的方向究竟好不好？我想是个见仁见智的问题，端看每个人要的是什么。好莱坞一半以上的专业电影工作者几乎都是南加大制作学系的校友，耳熟能详者不知凡几，但也因此南加大的制作学系经常让人与商业电影画上等号。UCLA的大名可能在华人界是最牛的，根据不完全统计，美籍华人和华人的大部分电影从业人员60%以上毕业于UCLA，因为UCLA的电影专业本科阶段是只招收转校学生或者从第三年开始，所以比较重视文学功底。MFA的制作一直在加州地区是培养大众人才的摇篮，让那些加州本土的学生，在上不起NYU、USC可以选择他们。UCLA的理论建设也一直处于领先，实践制作这里也基本能排到一流，其中最为有名的是SUNDANCE的合作，如果说USC，NYU是培养职业大牌，那么UCLA就更像平民阶级踏入电影的选择。UCAL的录取也是所有美国大学对基础文化知识，学习要求最为严格的，这也就是为什么UCLA的华人多，而非大陆人多，一与UC系列的种族国际招生制度有关二与语言要求有关。加大洛杉矶分校的电影电视与数位媒体系，在大学教育的部分堪称全美首选，研究所多年来的评鉴也与纽约大学与南加大两间学校三足鼎立，其品质之好可见一斑。其下所属动态影像档案中心所收藏的影像资料之丰富，仅次于国会图书馆居全美第二；除此之外，档案中心每个月在JamesBridgeTheater举不同主题的小型影展，也已成为洛杉矶影痴不可少的文化餐宴。光为了这些难得一见的奇珍异宝与放映机会，就已经足以让人下定决心要到UCLA念电影。位于戏剧电影电视学院(SchoolofTheater,Film&Television)之下的电影电视与数位媒体系，依据不同的领域提供了BachelorofArts、MasterofFineArts、MasterofArts、，和PhD五种不同的学位：(2)MasterofFineArts提供下列四个不同领域的修习：Animation强调一部影片一位导演，换句话说就是每个导演全权掌握影片的内容、创意、形式、企图、观众与价值等。这样的用意是希望学生透过了解影片制作的过程，确立个人的艺术风格与方向。此所上学生有极大的个人发展空间，作品的范围，从卡通到概念艺术、从叙事到非叙事、从手绘到数位动画、从商业娱乐到实验性、从传统到互动性强都有，多元呈现的企图相当明显。学位取得至少必须1)完成72学分的修课；2)在第一年课程结束时完成第一部动画作品；3)在取得准硕士资格后完成一部经由指导委员会同意的主题毕业作品(thesisfilm）；4)注册年限至少6个quarters至多12个quarters。自费拍片的预算，校方所提供的数字为3,000美金。Proction/Directing，一年只收20个学生。以四年修业年限为设计的课程，旨在训练学生成为独立的电影导演与影像艺术工作者。著名导演如柯波拉(FrancisFordCoppola)、侏罗纪公园的导演DavidKoepp等，皆为该系毕业的校友。此系在教学方向上除了实际的技术层面外，同时也强调艺术形式的历史、理论与批判层面。基础课程包括电影电视剧本写作、导演、电影摄影、剪接声音与拍片执行计画。第一年的课程设计著重团队合作，课程安排相当紧凑，一个星期上课六天属于常态。每一个人必须完成一部同步录音六分钟长的十六厘米有声短片，无法完成者则无法继续第二年的课程；第二年则偏向加强与指导老师之间的默契与合作关系，学生同时须完成一部技术性较高的作品，范围可以是叙事体、也可以是非叙事性的实验影片或录影带，另外也需要完成批判研究课程的修业。关于毕业作品的构思与计画不得晚于第三年的第二学期，作品并建议于第九个quarter到第十二个quarters之间完成。作品的媒介与形式开放，长度最多不超过三十分钟。学分的修习与动画祖一样不得少于72学分。因为整个系所的大方向是偏重的是个人的独立创作能力，因此每一个人都必须拍一部自编自导的毕业作品，而先前修课时累积的革命情感，也建立了同学之间的高度合作性，在彼此的作品互相帮忙，担任各个不同的关键性角色。自费拍片的预算，校方所提供的数字为15,000-50,000美金。ProcersProgram此系与南加大的PeterStarkProcingProgram及AFI的ProcingProgram同为全美少数几个针对影片制作人提供专业训练的地方。在电影工业不景气的台湾，制作人的角色扮演许多时候是比较模糊的。但是制作人却是完成影片不可或缺的灵魂，找剧本找导演找演员找钱找场地，没有制作人的运筹帷幄，要完成一部片几乎是不可能的任务。导演负责把一部片子拍好，制作人的工作则是让导演可以无后顾之忧的可以拍片，也因此任何电影奖的最佳影片领奖人一定是神通广大的制作人。若要说这个系像是电影工业的MBA，一点都不为过。也因此这个系强调策略性思考与整合团队工作的重要性，使学生成为独立的影片制作人，能够从影片策划开始到完成，全程监督影片的制作过程。这个系的师资皆为电视电影圈业界重量级的专业人士，因此大部分的课程都集中在晚上。师资包括日舞影展总监GeoffGilmore、迪士尼片厂的前总裁JoeRuth、福斯二十世记国内部总监TomSherak等。结业需修习至少72学分，并提交一份两到三个完备的电视或电影拍摄计画的制作计画书。Screenwriting成立于1965年，设计修业年限为两年的剧本写作，旨在训练专业的电影电视剧本写作人才，该系许多的毕业生如今都是业界知名的剧作家。结业需修习至少72学分，并完成两份剧情长片的剧本方得以取得准硕士资格。毕业则需完成第三份剧情长片的剧本并经由指导教授委员会的同意。(3)MasterofArts：这个著重于电影电视媒体批判研究的课程设计为两年，至少需习九门课，其中五门为硕士班的核心课程，强调电影史及电视史、古典电影理论与批评。除此之外，第一年需要拿的课还包括电影电视研究方法论。另有三门课则必须是其他电影电视数位媒体所上的课程，藉以习得基本的剧本写作或电影电视制作的知识与技术。学分修习结束取得准硕士资格，但须经过结业考试方可取得硕士学位。结业考试只有在春季举行，通常为springquarter的第六个星期。(4)：这个非常新、非常特殊的系，是北美州第一个在大学设立专门训练影像保存管理专业人才的研究所。课程设计的范围包括了审美学、媒体考古学、动态影像目录学、影像管理学，及与其他相关的现代科技及社会文化现像的分析有关的课程等。也因为影片保存的技术关系到许多化学常识，也因此有不少影片保存的专业人才具有自然科学的背景。本系并且与资讯系()合作，希望资讯管理的相关科技可以将影像保存带入数位化的新记元。(5)Ph.D.：UCLA的PhDfilmandTelevisionprogram一直以来的评价都相当好，许多毕业校友如今遍布各地成为知名的学者，如以研究亚州电影著称的丘静美、知名电视学者LynneSpigel，前面提到目前在UCBerkeley任教的ChrisBerry亦从这里毕业。除此之外，洛杉矶丰富的多元文化，也使得这里关于亚州与拉丁美州电影与媒体文化的研究有相当蓬勃的发展。著名学者如PeterWollen、JohnCaldwell、NickBrowne、ChonNoriega、VivianSobchack等都在UCLA教授群的名单中。博士班课程前六个quarter学生必须修完至少13%的课程，包括第一年的理论与方法、史学方法论、及当代电影电视理论与批判。电影电视教学实习的课通常也是在第一年完成。第二年则必须在第四个及第六个quarter修习研究规划(researchdesign)，并在第五个quarter拿一门针对论文研究方向的独立研究。其他的必选修课程包括美国电影、欧州电影、叙事研究、非西方电影/电视、电视研究、媒体理论、作者论、电影类型及电影制作与新媒体等课程。PreliminaryOralExamination会在博士课程的第二年举行，学生必须提出一份包含研究主题与三个研究领域的研究计画报告，由指导教授群对学生的学习与研究做出评量。在此之后则是为期四天包含了六个领域的ComprehensiveExams，其中美国电影史、史学方法论及当代电影理论为必考科目。接下来的ProspectusReviews，有点类似之前的口试，内容则是注重在更清楚的论文计画说明。以上皆通过后举得博士候选人的资格。虽然校方的规定很弹性，但所上建议拿到候选人资格三年之内完成博士论文。哥伦比亚大学是世界上最著名的大学之一，电影专业也是相当了得。沉默的羔羊的编剧就是来自该大学的写作教授马梅。哥伦比亚大学在纽约中心，于纽约大学一起撑起了美国东部的电影业。哥伦比亚大学的电影方向更侧重于文学。哥伦比亚大学教授之多是非常有利于电影业长期发展的，学校校友多为职业艺术家，OSCAR得奖者众多，由于哥伦比亚大学和传媒的亲密，大多毕业学生更侧重于去media和TV领域工作。学校MFA专业不需要GRE，MA专业需要GRE，并且对剧本和写作要求甚高。学校奖学金丰富，大陆背景的学生也十分众多。在艺术学院（SchooloftheArts）之下设有著名的电影系（FilmDivision），颁授M.F.A.学位。其研究所虽无电影制作与电影研究之分，但所强调的确是「实务」面，适合国内有志于担任电影导演、编剧或制片角色者，且相当诱人的一点是，此研究所的申请者不必先具备电影制作的背景或经验！a)课程设计：此研究所的课程设计为三年修60学分，拍片方向特别强调电影的「叙事」功能和技巧。本系第一年先要求学生熟悉「录影带」的制作和剪接，第二年则要求学生熟悉「影片」的制作及剪接工作，但学生在前两年都是以数位录影带进行拍摄，第三年以后才可选择以影片拍摄。第一年的课程算是基础建设，必修课包括有：编剧、导演、短片制作、演员指导、导演基础、电影叙事要素及制片人角色，而每位学生必须在第一年的编剧课完成三个短篇和一个长篇剧本，并以录影带拍摄一部8~12分钟的短片当作学年作品。另外自第二年开始，全系区分为编剧、导演与制片等三个主修，学生在第二学年必须修完所有必修学分，并完成一部剧情长片的剧本、或开始一部短片之导演或制片工作。自第三学年开始，学生应继续其毕业作品，而毕业作品将因主修之差异而有以下几种选择：执导一部以影片或录影带拍摄之短片，制作两部以影片或录影带拍摄之短片，编写一部剧情长片的剧本，抑或是写作论文。b)申请条件：本系每年大致从四百到五百名的申请者中挑选六十五人。申请者除了一般申请「电影研究」所需的申请表格、大学成绩单、三封推荐信、申请费、学习计划和writingsample，还需要写两份故事大纲（treatments），而这项特殊要求所反映的应该也正是本系对电影「叙事」之强调。如果您有拍片的经验甚至于现成的作品，除非您的作品能证明您的实力或潜力，否则并不建议您将影片作为部份申请资料。

❻ 美国的电影学院有哪些

电影学院：所谓电影学院就是指专门为电影理论研究，电影制作以及电影辅助职业提供教育和实践的学术机构。纯正的电影学院多为学科齐全，分类明细并且有着广泛的职业发展方向。例如我们熟知的北京电影学院，它是一所培养专业电影人才的学术机构。事实上广义的电影学院包含的更加广阔，类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院（USC Film School）就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院，此学院名为电影与电视学院，包含了电影和电视制作。而一般美国人习惯称呼它为USC film school。诸如此类的大学直属学院的学校很多，加州大学洛杉矶分校UCLA，纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。

电影学位：按照世界范围内的学术标准差异，一般大部分本科阶段学校多提供BA（文学士学位））居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS（理学士专业）。研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film studies（电影学）方向，主要学习和 研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为 MFA film proction（电影制作），此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以 上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。开始Ph.d(博士)的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学（UW-Madison），哥伦比亚大学（Columbia University）以及德克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin），当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。

2008电影学院综合排名，美国大学电影专业排名：2008MFA电影排名
（考虑到陈旧的USCNEWS排名根本不能代表现在美国大学电影专业的制作水平，所以作者特地参考大量数据和毕业生情况给出一个MFA专业排名供大家参考）

NO1 AFI 美国电影艺术学院 机构项目 加州
NO2 NYU 纽约大学 综合大学 纽约市
NO2 USC 南加州大学 综合大学 加州洛杉矶
NO4 UCLA 加州大学洛杉矶分校 综合大学加州洛杉矶
NO5 Columbia University 哥伦比亚大学 综合大学 纽约市
NO6 FSU 佛罗里达州立大学 综合大学 佛罗里达州
NO6 Chapman University 查普曼大学 综合大学 加州
NO8 Cal arts 加州艺术学院 艺术学院 加州
NO9 LMU 玛丽蒙特大学 综合大学 加州
NO10 UW-Madison 威斯康星麦迪逊大学 综合大学 威斯康星州
NO11 American University 美利坚大学 综合大学 华盛顿特区
NO11 Art Center College of Design 艺术中心设计学院 艺术学院 加州
NO13 SCIA 芝加哥艺术学院 艺术学院 伊力诺依州芝加哥
NO14 Syracuse University 雪城大学 综合大学 纽约州
NO15 Emerson College 艾默生学院 综合学院 马塞诸塞州波士顿

美国电影学院介绍名单以及特色简介：（详细的学校介绍参见学校介绍部分）
亚利桑那州：
Scottsdale Community College 斯考特斯溪谷社区学院 一所位于亚利桑那的社区学院，提供副学士学位，学生两年后可转学到其他大学完成本科学位。学校拥有完善的电视制作设备和声音捕捉剪辑工作室。适合以后从事 传媒和电影制作的学生进行基础学习，学费十分低廉。

University of Arizona –亚利桑那大学 亚利桑那州最大的公立系统大学，提供BA电影电视学，BA制作以及BFA电影以及视频制作。拥有MFA media arts 专业。提供大量的奖学金。

AFI - AFI Conservatory 美国电影学院 AFI是一所专业的电影学术机构，以评比AFI TOP100出名。事实上这个专业的教育项目建立于1969年，已经培养了大量的专业电影人士，只提供制片，剪辑，导演，写作，场景设计以及摄影专业的 MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生。学校有仅有220余人个学生，但拥有了100余名的教师。学校著名的校友包括大卫林奇等一匹杰出专业电影制作人.目前为止该学校中国学生屈指可数。

Academy of Art University - School of Motion Pictures and Television – 位于旧金山的一所提供全面艺术和设计专业的大学。学校每年录取大量的中国学生。学校的电影数字媒体后期制作的教授来源于工业光魔和各大特效公司。电影制作 主要为超八和数字设备。

Art Center College of Design 艺术中心学院，一所以工业设计著称的学校。学校的电影制作专业提供BFA和MFA教育，此学校注明校友包括变形金刚导演迈克尔 贝和 300斯巴达勇士导演 扎克 西德尼，学校的插画和设计专业的学生多为商业电影设计概念图，艺术图以及分镜头剧本。

Brooks Institute of Photograhy 布鲁克斯摄影学院 位于加州圣塔芭芭拉的一所基于摄影专业的艺术学院。学校提供3年的电影BA学位。专业为动画，商业制作，剧情片制作和后期特效。当然此学校的商业摄影在业界是非常出名的。

California College of the Arts 加州艺术学院 拥有100年艺术教育声望的该校刚刚建立完善的电影教学，将于2008年所开设动画专业以及研究生学位的电影项目。目前奥斯卡纪录片的主罗比担任研究生电影项目的主人。

CalArts (California Institute of the Arts) 加州艺术学院 世界著名的表演以及动画学校。PIXAR公司的主要员工来源地，实验动画的集中地，DISNEY背景的赞助。这些无数光环使得小的只有1000来人的加州 艺术学院拥有最残酷的录取比例。学校MFA的电影制作也很出名，培养了包括蒂姆伯顿 索菲亚科波拉这样的导演。目前大陆学生开始增多

Chapman University - Lawrence and Kristina Dodge College of Film and Media Arts 查普曼大学劳伦斯电影学院 此学校首先教会学生的懂得电影工业和商业如何运转，让你更好的使用以后的职业发展。号称毕业生大部分进入八大电影公司以及主要的电影制作机构。
Columbia College Hollywood 哥伦比亚学院好莱坞 一所提供本科电影教育的学校，学校只有一幢教学楼，里面包括了工作室，剪辑师，摄影棚。学校以职业电影教育为主，学校提供副学士和学士学位。

Los Angeles Film School- LAFS 洛杉矶电影学校 一所提供一年教育的培训学校，位于洛杉矶市内。

（其他100所电影学校以及详细的每所学校介绍 均在 www.mfastudy.com 发布，如有兴趣者，请到MFASTUDY 阅读。）

Loyola Marymount University Department of Film and Television 玛丽蒙特大学 电影电视学院
New York Film Academy 纽约电影学院 环球电影城分部
San Francisco Art Institute 旧金山艺术学院
San Francisco State University 旧金山州立大学
USC School of Cinematic Arts/USC School of Cinema - Television (University of Southern California) 南加州大学电影学院
UCLA School of Theater, Film and Television (University of California, Los Angeles) 加州大学洛杉矶分校

康涅狄克州
Yale film studies program 耶鲁大学
University of Hartford 哈特佛德大学
Wesleyan University 卫斯理大学

华盛顿特区
American University School of Communication 美利坚大学传媒学院

佛罗里达州
Florida State University - School of Motion Picture, Television, and Recording Arts 佛罗里达州立大学 电影电视学院
Ringling College of Art and Design 瑞林设计学院
University of Central Florida 中佛罗里达大学
University of Miami 迈阿密大学
New York Film Academy 纽约电影学院 佛罗里达分校
Palm Beach Community College 棕榈海滩社区学院

乔治亚州
Savannah College of Art and Design 萨凡纳设计学院
Art Institute of Atlanta 艺术学院-亚特兰大分校

伊利诺伊州
Columbia College chicago 哥伦比亚学院
Collins College 柯林斯学院
DePaul University 德保罗大学
Northwestern University 西北大学
School of the Art Institute of Chicago 芝加哥艺术学院
University of Chicago- Cinema and Media Studies

爱荷华州
University of Iowa 爱荷华大学

马萨诸塞州
Boston University (BU) –波士顿大学传媒学院
Emerson College – 艾默生学院
Amherst College, Hampshire College, Mount Holyoke College, Smith College, and University of Massachusetts Amherst 五校联盟 阿姆斯特学院，罕布什尔学院，蒙特浩洛克学院（女校） 史密斯学院（女校）马塞诸塞州大学阿姆斯特分
Harvard 哈佛大学电影研究项目
MIT Media Lab 麻省理工媒体实验室

蒙大拿州
Montana State University 蒙大拿州立大学

新泽西州
Princeton film studies 普林斯顿大学电影研究项目

新墨西哥州
College of Santa Fe 圣塔菲学院

纽约州
University of Buffalo 水牛大学
City College of New York, 纽约市立城市学研
Columbia University - School of the Arts 哥伦比亚大学艺术学院
Ithaca College - Park School of Communications 伊萨卡学院
New York Film Academy 纽约电影学院
NYU Tisch School of the Arts 纽约大学天赤艺术学院
Rochester Institute of Technology 罗切斯特理工大学
School of Visual Arts 视觉艺术大学
SUNY Purchase 纽约州立大学普切斯分校
Syracuse University 雪城大学
Vassar College 瓦萨学院
Sarah Lawrence 沙拉劳伦斯学院

北卡州
North Carolina School of the Arts 北卡艺术学院

宾夕法尼亚州
Drexel University 德莱克斯大学
Temple University –天普大学
Point Park University – 园点大学
University of Pittsburgh 匹兹堡大学

罗德岛州
RISD (Rhode Island School of Design) 罗德岛艺术学院

田纳西州
University of Memphis 孟菲斯大学
Watkins Film School 沃特金森电影学校

德克萨斯州
Southern Methodist University 南卫理公会大学
University of North Texas 北德克萨斯大学
University of Texas at Austin –德克萨斯大学奥斯汀分校

犹他州
BYU 杨伯翰大学
University of Utah 犹他大学

维蒙特州
Bennington College 本宁顿学院
Burlington College 柏林屯学院
Green Mountain College 绿山学院
Marlboro College 万宝路学院

华盛顿州
Eastern Washington University 东华盛顿大学