周传基讲自学电影有哪些影片

A. 武汉影视培训哪里比较专业

① 参加对象
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想在武汉培训学习影视后期制作的学员,或对影视后期制作感兴趣的学员都可以

② 课程目的
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培养优秀的影视制作人才，并在影视制作后期学习中，掌握全面的影视后期制作
●在学习期间大量参与社会商业项目制作。
●用作品来体现自己的价值。
●以国内外各种实战项目为实例对学员进行业培养训练。
以循序渐进的教学模式教学生从零基础掌握影视制作的全过程，使既无美术基础、也无计算机基础的学员，经过几个月的系统培训就能轻松掌握影视后期制作，为广大的影视爱好者提供了“零门槛”进入朝阳行业的“通行证”。

③ 课程内容
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通过此课程全面了解影视后期制作的全流程，通过深入的学习和研究各种影视作品的制作解决方案，让学生领悟影视后期制作的技巧和思路。对于学习优秀的学员，学院会推荐在学习期间直接参与到社会商业项目的制作，在学习的同时积累项目制作的经验，为就业打下坚实的基础。
《影视后期制作》是一门实践要求较强的课程,根据本课程特点,大纲要求和学生的专业特色,对学生进行基础实验性和综合设计性实验的训练.本课程实验安排为27学时(学生完成12个实验任务,其中4个为综合性实验).通过对影视后期制作软件的使用,使学生熟悉影视后期制作的完整流程,掌握视频,音频信息的获取与处理;数字视频,音频的编辑技巧与处理软件的特点及应用;数字视频合成原理,方法以及动画特效等;使学生掌握计算机多媒体技术在影视节目编辑,栏目片头包装,影视广告创意设计等领域的应用和技巧.通过学习这些内容,学生可以独立完成影视节目的后期制作和节目包装,为今后进行编导实践创作和开展多媒体领域的研究和开发工作,打下良好基础.

技术。培养出优秀的艺术审美以及成熟的制片能力。
详细介绍：1、视听语言基础（理论课）
2、Premiere2.0软件全面学习
3、3DMAX软件基础（三维建模）
4、剪辑艺术的入门与提高。
5、片头制作以及电视台的包装制作。
6、色彩，节奏，画面构图等艺术审美基础的培养。
7、摄像基础与实践
8、短片户外拍摄与后期制作
9、独立制作商业项目

天
（16学时）
影视后期制作入门
●了解影视行业的本质
●数字视频格式详解
●电视制式与电视质量
●当今主流非线性编辑设备扫描
●视频制作规范，场概念，像素比，格式与制式，色彩基础概念。 4天
（16学时） 视听语言基础
●什么是视听语言
●视听包括哪些内容
●影片分析课
●掌握视听语言的技巧
结合实际影片进行分析
2天
（8学时） 实践一：影片观摩与分析
●观看影片《阳光灿烂的日子》、《公民凯恩》和《雁南飞》，分析拍摄角度的造型作用。
●观看短剧《星星愿望》，分析视镜头叙述力
●观看商业MV《舞蹈》，分析镜头表现力

2天
（16学时） 影视剪辑理论
●影视剪辑的生理和心理基础
●镜头剪辑的原则
●场面转换的方法
●影视节奏的把握 2天
（16学时） 实践二：影片观摩与分析
●观看教学片《周传基讲电影》
●观看教学片《出神入化》分析好莱坞的剪辑风格
●观看《巴顿将军》谈影片剪辑技巧 4天
（32学时） PR剪辑课程
●Premiere Pro剪辑基础
●Premiere Pro字幕高级应用
●DVD及VCD输出方案
1天
（8学时） 实践三：剪辑软件应用
●选择一部影片，剪辑成2-3分钟的商业宣传片。影片如：《2012》、《阿凡达》、《变形金刚2》等
7天
（8学时） Photoshop基础
●Photoshop层应用
●Photoshop通道应用 10天
（32学时） AE剪辑基础
●基础操作界面
●AE渲染输出
●AE的色彩调整
●AE文字动画
●高级AE合成
●高级AE抠像课程
●高级AE调色课程 7天
（32学时） 实践四：剪辑软件应用
●观看湖北卫视新闻栏目片头，模仿剪辑
●对一段素材进行调色 7天
（32学时）综合案例应用
选择华彩尚映 成就影视人生

B. 周传基的论著

《电影电视广播中的声音》（书）
《电影时空结构中的声音》（论文）
《论电影剪辑》（论文）
《电影节奏》（论文）
《电影之声——1982》（论文）
《电影之声——1984》 （论文）
《论大学电影》 （论文）
《视听语言》（录像带视听教材，四小时，国家教委中央电教馆出版）
《中国大网络全书——电影卷》“声音”辞条
《电影电视根本不是综合艺术》（论文，《电影艺术》杂志1994年第10期，
《电视艺术》1995 NR.3）
《电影语言大师》（英文，发表于1995夏威夷国际电影节专刊）
《再论电影中的声音》（论文，《电影艺术》杂志1997年第2期）
《电影电视中的特写镜头》（论文，《电影艺术》杂志1996年第4期）
《打破轴线，一个中国神话》（论文，《电影艺术》杂志1996年第5期）
讲义 轴线（《电视艺术》1994 NR.3）

C. 出神入化-电影剪辑的魔力的片名解读

《剪辑》，这是一个学习电影电视剪辑的好教材。首先，这个节目的题目叫“剪辑”而不是蒙太奇。这在西方是非常明确的。美英“editor”，法国，意大利用“montaz”. 剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。
这里讲的是影片制作的真功夫，不是教你怎样炒做，怎样编造。最简单不过的道理，一部影片的票房价值不是依靠撒谎，吹牛，唬，咋。它靠的是真功夫。好莱坞的影片质量就是建立在这些基本功的基础上的。你们可以注意到，他们是强调剧本还是剪辑，你们也可以看到，他们对演员是怎么看待的。·
很久很久以前，电影没有剪辑。当电影这个新生儿，横空出世给观众的冲击波过后，人们对电影的未来并不看好，直到有一天“剪辑”出现……
剪辑又称剪接，剪接就是在剪片机上将两段不同的电影胶片粘接起来，它侧重于物理效果；剪辑不仅包含了剪接的技术因素,还强调了创造者的心理意识，它们有一个同义词，那就是蒙太奇。
剪辑到底是什么？一句话来说，就是1+1 >2.两个不同镜头的组合，会产生新的意义，碰撞出火花，达到意想不到的效果，令人惊奇。周传基老师说，这是现实的幻觉，电影正是创造幻觉的机器。
剪辑对电影的影响是致命的。1984年《美国往事》刚上映时，片商担心电影过长，强行剪成129分钟于美国上映，削足适履的行径导致影片票房惨淡，差评如潮。导演赛尔乔莱昂倾注多年的心血之作换来这般结局，心痛可想而知，5年后他郁郁而终。直到电影的另一229分钟的戛纳电影节版本上映，观众终于看到一个完美的故事，这是见证奇迹的时刻，人们对这部电影推崇备至，被评为史上最完美的电影之一。
差的剪辑把电影推向深渊，好的剪辑能使电影起死回生，化腐朽为神奇，这就是电影剪辑的魔力。

D. 介绍一部电影都要分哪几步

由于电影评论最主要的就是对于影片本体的评论，因而我们对于评论写作的阐述也主要针对影片本身。
一. 写影评的准备
1.生活经验 把自己设身处地地放在影片中,作为其中一个关键角色
2.文字水平 表达的需要,能够言辞达意,表现自己的思想
3.电影常识 是对文章进行构想的基础
4.理解能力 是分析影片的保证
二.写影评的步骤
1.整理观感 看电影时带纸和笔,记录一些情节和资料,都是提示性的,要把故事看明白,弄清电影是什么类型,导演讲这个故事的目的和价值是什么.
2.拟定提纲(不应是思路跟着影片内容走)
①形成一个开头(最重要)起笔要奇,但要同下文符合.
②观点一
③过度段
④观点二
⑤结论
⑥题目最好最后来考虑,看完影片后灵感突来,出来题目.
2000年评<<黄土地>>的一些好题目
从感悟上 <<原汁原味的抗争>><<平凡的故事 不平凡的韵致>><<事简而韵远>><<沉重的信天游>><<情牵黄土地>>
从理性上 <<社会前进中文明符号的再次延展>> <<历史留下的反思>><<文明和愚昧的冲突>>
哲 理 性 <<沉默是金>><<觉醒的羔羊>><<把握一份苍凉 感受一份厚重>>
影评写作的注意点：
一、梳理故事应该成为写作的准备，不能写在试卷上。
二、不要仅仅谈“内容感受”。
三、明白副标题到底是干什么用的。
四、“剪不断，理还乱”的时候，不能动手写作。
五、学会舍弃。不可能把所有的内容都写在一张卷子里。只要与众不同，合情合理，内部有逻辑关系就是好文章。
六、“论风格”的试卷很少能成功的原因是不懂什么是风格。“艺术特色”类的也是如此。只写一些主题、人物、结构、画面、镜头、色彩、音乐、民俗等各个方面，却很少提及这几方面之间的关系。这不是论风格。
常见的几种低分试卷
一、复述故事型：顺着故事的线索写，把故事“翻译”一遍。65分左右。
二、介绍复述型：打乱了顺序复述，最终还是复述。65分左右。
三、全面赏析型：涉及面很广，却缺少内部联系。蜻蜓点水，深浅不一。70分左右。
四、散文杂感型。一段一段的感受很多，却缺乏内部的逻辑联系。
成功的影评类型是人物形象分析型。
电影赏析与电影评论的区别：
电影赏析是面面俱到，电影评论是深入一点。
电影赏析是蜻蜓点水，电影评论是层层深入。
电影赏析是个人感受，电影评论是有理有据。
关于标题
标题一定要与中心思想有关，越密切越好。标题应该是评论性的。
标题中“试论”、“小议”、“浅论”等字眼最好不要用。
行文中出现“另外”、“值得一提的是”这些都是跑题的标志。
“总之”、“综上所述”都可不用。
尽可能从正面评论。
写作中不要换另一种颜色的笔
第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨；
第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化；
第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 ；
第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）；
第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；
第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；

第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。
第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？
第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等
第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？
第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等；
第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间；
第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？
第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；
第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？
第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？
第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。
第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？
第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？
第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?
没记错的话，这多多少少是出自周传基的读解方式
周传基先生，自学电影起家，在家里研究巴顿将军，就是用这种一遍又一遍的数量建立的电影理解。
我是小牛犊，我特尊敬周传基先生，但是我不同意这种读片方法
这种读片方法，试图将电影分割成为若干个元素，然后拼凑起来，从根本上就否定了本体论，虽然周老师为宣扬本体论与综合论打了一辈子仗。
一部电影是各种关系的总和
第一遍，抓电影情境，闹明白谁（们）是导演设置的重点人物，谁是围绕他（们）发生关系的人物，他们究竟发生了什么，是怎么发生的！
间隙：回忆，给电影分段，情境关系是如何发展的？确定每一段的最高任务，即为什么要有这一段，对整体起到了什么作用，可否不这样做，会对电影起到什么别的影响
第二遍，检验间隙时的思考，带着思考再看第二遍。在第一遍的时候，一定会看到各种景别各种角度各种灯光，一定会有一些特别的留有印象，第二遍重点是根据间隙思考得出的结论，去分析，这些技术是否在围绕着情境，进一步检验思考是否正确
间隙：是不是有些技术不明白为什么这么用？赶紧思考，如果思考不出来，重复第一步骤，是分段分析最高任务出了问题。如果一切都能够理顺了，那么思考，如果我来表达这样的主题，用这样的人物，环境，我有没有什么高招，可以比导演做的更妙
第三遍，带着是否有高招的问题，再看电影，思考究竟是导演招妙，还是我的招妙，为什么导演不用我想到的招，是不是不适合？为什么不适合？如果适合？那如果用我的招，之后会怎么样？是不是变成了另一个主题了？如果变成另一个主题了，那么作为创作者，这部电影，你已经消化了，但是作为影片读解工作，你还没有做到位。
间隙：如果你发现你的招主题变大了，就想，按照新的主题，是否符合这部影片的所有技术和情境。
……周而复始……
没有任何一部电影可以打保票，看多少遍，用什么方法看，就能看懂的。
尤其是后现代打破传统的叙事，重新建立的电影内部体系等等，都不是用传统的流水线方式能够读明白的，而是要用周而复始的思考，检验，再思考去读解的。
对于编导系的学生而言，读解电影，只是为了创造更好的作品，产生更多的创意，以及了解到大师在处理类似问题的高明处。
对于高三考生来说，只需要做到能够找出主题，并发现它高明或者傻X的地方，就可以了，完全童言无忌，因为没有接受长期创作训练，因此，高三考生重要的是展现出这样一种能力潜质，而不是已经学会了这套本领。
即便是我看片，或者是我的老师看片
不同的时候，也会有不同的判断
不同的遍数，会有不同的发现
这就是区别于理科公式的艺术魅力
艺术这东西是没有界限范围的
任何一个东西你都可以用不同的思维模式去理解
你可以不赞同，但是也不能去反对
就像同一部作品所拍出来的效果也有不同一样

E. 谁能提供一下有关电影课程类的音频或视频

看你要考哪个学校，各个学校的参考资料是不一样的，不过大方向上还是一样的
《西方电影史概论》 邵牧君 中国电影出版社
《世界电影史》 汤普森 北京大学出版社
《电影史》 罗伯特•C•艾伦 中国电影出版社
《法国电影新浪潮》 焦雄屏 江苏教育出版社
《1945年来的意大利电影》 洛朗斯•斯基法诺 江苏教育出版社
《电影史：理论与实践》 [美]艾伦 中国电影出版社
《世界电影史》 乔治 萨杜尔 中国电影出版社

这几本 你都看看,如果时间允许，可是浏览下萨杜尔的《世界电影史》，电影史的部分考的很杂，几个固定的考点大概有：法国新浪潮，意大利新现实主义，德国新电影四杰，前苏联早期电影等。考察方式不一，有时只需写出导演和片名，有时会让你根据几个已知条件猜出是哪部片子。建议在掌握电影史的基础上多看市面上新出的老片（关注盗版市场），出卷子的人经常会从其中找一部片子作为考察目标的。电影史及理论的简要版我会在后面帖出来，做巩固记忆用

另外，世界电影理论思潮方面的书也看看，对于理解电影史的发展有很大作用。其实研究电影史的话也得适当的学习一些电影视听语言方面的知识，不然有些内容会看不太明白的。
祝你成功咯!

这两个就是讲电影理论的，而且很不错。
电影批评--戴锦华老师的12节电影批评课的录音
http://www.verycd.com/topics/175692/ 。
《周传基讲电影（11集）》 http://www.verycd.com/topics/84751

电影理论书目

一、 基础理论
1. 视听语言
[美]李.R.波布克《电影的元素》中国电影出版社*
[法]马塞尔.马尔丹《电影语言》中国电影出版社
[英]T.S.马纳尔《电影导演》中国电影出版社
[英]卡雷尔.赖茨/盖文.米勒《电影剪辑技巧》中国电影出版社
[英]欧内斯特.林格伦《论电影艺术》中国电影出版社
[美]梭罗门《电影的观念》中国电影出版社
[美]诺埃尔.伯奇《电影实践理论》中国电影出版社
[美]路易斯.贾内梯《认识电影》中国电影出版社*
[美]詹姆斯.莫纳柯《怎样看电影》上海文艺出版社*
（参阅周传基译《怎样读解一部影片》，《世界电影》1986年1-6期）
2. 影片分析
[美]爱德华.默里《十部经典影片的回顾》中国电影出版社
周欢/周传基《读解电影》中国工人出版社*
戴锦华《镜与世俗神话》中国广播电视出版社
《走向电影圣殿》中国电影出版社
3. 剧作理论基础
[美]劳逊《戏剧与电影的编剧理论与技巧》中国电影出版社*
[美]乔治.布鲁斯东《从小说到电影》中国电影出版社
[日]新藤兼人《电影剧本结构》中国电影出版社
[苏]弗雷里赫《银幕的剧作》中国电影出版社
[苏]瓦尔坦诺夫等《电影剧本本性问题》中国电影出版社
（夏衍与张俊祥著述参阅“中国电影理论”部分）
汪流《论电影剧作的结构和样式》中国电影出版社
4. 重要辞书
《电影艺术词典》中国电影出版社*
《世界电影鉴赏辞典》福建人民出版社
《世界电影网络全书》社会科学文献出版社
二.电影史
1. 外国电影史
胡濒/郑亚玲《外国电影史》中国广播电视出版社*
邵牧君《西方电影史概论》中国电影出版社*
[法]萨杜尔《世界电影史》中国电影出版社
[德]乌利希.格雷格尔《世界电影史》（1960年代以来）中国电影出版社
[美]克里斯汀•汤普森、大卫•波德维尔《世界电影史》北京大学出版社
钟大丰、梅峰主编《东方视野中的世界电影》中国电影出版社
2. 中国电影史
钟大丰/舒晓鸣《中国电影史》中国广播电视出版社*
程季华等《中国电影发展史》中国电影出版社
封敏等《中国电影艺术史纲》南开大学出版社
陆弘石主编《中国电影:描述与阐释》中国电影出版社
3. 电影史方法论研究
罗伯特.艾伦/道格拉斯.戈梅里《电影史:理论与实践》中国电影出版社
4. 类型片史
托马斯.沙兹《旧好莱坞/新好莱坞》中国广播电视出版社
三、 西方古典电影理论和现代电影理论
1. 总论与文集
姚晓蒙《电影美学》人民出版社
尼克.布朗《电影理论史评》中国电影出版社*
邵牧君编《电影理论论文文选》中国电影出版社
李恒基/杨远婴《外国电影理论文选》上海文艺出版社*
2. 古典电影理论
[法]雷内.克莱尔《电影随想录》中国电影出版社
[苏]库里肖夫《电影导演基础》中国电影出版社
[苏]爱森斯坦《爱森斯坦论文集》中国电影出版社
《电影艺术四讲》中国电影出版社
《并非冷漠的大自然》中国电影出版社
《论蒙太奇》中国电影出版社
[苏]普多夫金《论电影的编剧、导演和演员》中国电影出版社
《普多夫金论文集》中国电影出版社
[德]爱因汉姆《电影作为艺术》中国电影出版社
[匈]贝拉.巴拉兹《电影美学》中国电影出版社
[匈]贝拉.巴拉兹《可见的人/电影精神》中国电影出版社
[法]安德烈.巴赞《电影是什么》中国电影出版社
[德]克拉考尔《电影的本性——物质现实的复原》中国电影出版社
3. 现代电影理论
李幼蒸《当代西方电影美学思想》中国社会科学出版社
王志敏《电影美学分析原理》中国电影出版社
〈现代电影美学》中国电影出版社
[美]达德利.安德鲁《电影理论概念》上海文艺出版社
李幼蒸编《结构主义与符号学》三联书店
张红军编《电影与新方法》中国广播电视出版社
[荷]扬.彼得斯《图象符号和电影语言》中国电影出版社
[匈]皮洛《世俗神话》中国电影出版社

四、 中国电影理论
罗艺军编《中国电影理论文选》文化艺术出版社*
陈鲤庭《电影仪轨》中国电影出版社
夏衍《写电影剧本的几个问题》中国电影出版社
张俊祥《关于电影的特殊表现手段》中国电影出版社
《电影观念讨论文选》中国电影出版社
《电影的文学性讨论文选》中国电影出版社
《电影艺术讲座》中国电影出版社
周传基《电影.电视.广播中的声音》中国电影出版社
倪震《探索的银幕》中国电影出版社
戴锦华《电影理论和批评手册》科学技术文献出版社

五、 参考杂志
1. 专业刊物
《电影艺术》（中国电影出版社）
《当代电影》（中国电影艺术研究中心）
《世界电影》（中国电影出版社）
《北京电影学院学报》（北京电影学院）

以上是考北影研究生需要准备的书目，其中带*的是重点。楼主可以参考一下。

F. 周传基的简介

姓名：周传基
性别：男
职称：教授(1989年退休)北京电影学院(教授)
北京广播学院(兼职教授)
华北广播电视干部管理学院(兼职教授)
吉林艺术学院(兼职教授)
北京师范大学艺术与传媒学院(客座教授)
上海大学(客座教授)
上海东方文化学院(客座教授)

G. 周传基讲的沟口健二的时空转换是哪部影片

大阪的女人?没印象了,好像是.

H. 看了周传基讲座中的电影是什么,你觉得什么事电影

电影是看世界的窗口，电影也是照出自我的一面镜子。

I. 周传基是谁

周传基，资深电影人、教授。祖籍山东。1925年3月12日生于北平。于1950年山东大学文学院外国文学系毕业，获英国文学学士学位。

J. 周传基：我对电影的认识过程 电影是什么 电影

可以看看 不过他的影评相对来说更注重电影理论 比较适合学电影的同学 另外据说老谋子和陈凯歌也是他的学生 由此可见一斑 有兴趣可以看看 但不用太较真 希望这个回答对你有帮助