苏联拍的莎翁剧电影有哪些

Ⅰ 请帮忙列出有关二战的电影名称，越多越好

01、《莫斯科保卫战》

写实程度★★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★

80年代的鸿篇巨制，冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖的苏联电影，真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。《莫斯科保卫战》长达300余分钟，分《侵略》、《台风战役》两部，拍摄过程历时两年，约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场，全方位地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战，讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。战争史上最可歌可泣的台词也来自该片——苏军连政治指导员克洛奇科夫-季耶夫率领28名战士同几十辆德军坦克进行了4小时的艰苦战斗，在牺牲前高呼：“俄罗斯虽大，但我们已无路可退，身后就是莫斯科！”

02、《卡萨布兰卡》

写实程度★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★

在无数影史最伟大的爱情电影排行榜中位居第一，令《乱世佳人》或《罗马假日》汗颜不已，作为二战影片的至尊地位，同样毋庸置疑，第16届奥斯卡奖最佳影片。本片的背景设在二战时期北非摩洛哥的重镇卡萨布兰卡，以反法西斯主义战争为导向，采用传统的正叙手法，通过男女主人公相遇、相爱、别离的回忆，及男主角对女主角诉说愁肠苦衷，讲述了一段动人、美丽、崇高、宛如童话的爱情故事。无论剧本的改编、导演的掌控、演员的表现均天衣无缝、无懈可击。

03、《巴顿将军》

写实程度★★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★

人物传记片之集大成者。男主角乔治-斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇6分钟的教科书级演说，其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体，而凭此片获奥斯卡影帝的他，根本未去领奖，不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬马”。本片据说是尼克松他最喜欢的影片——60年代末到70年代初，是美国历史上的黑暗时代，肯尼迪、马丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美国人对美国政体的信念产生了动摇，而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役，当众烧毁兵役证。在此背景下，挖掘此弘扬牛仔精神的电影，隐藏的政治动机不言而喻。尽管如此，仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质，而“一个与时代格格不入的悲剧式英雄”的准确定位，堪称本片成功的关键。

04、《钢琴家》

写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★

淫贼巨匠罗曼·波兰斯基根据维拉德斯劳·斯普尔曼的自传改编而成，同时，又在其中大量回顾了自身的童年经历——作为一名波兰的犹太人，在德占区内生不如死、暗无天日的生活。阴郁无望的氛围、深沉悲凉的心境，在波兰斯基凄厉决绝的镜头下，愈显狰狞。纳粹令人发指的屠戮，食不果腹、衣不蔽体的逃亡生活，然而求生的本能和艺术的信仰依然支持男主角咬紧牙关。最震撼的镜头既不是意念的钢琴演奏、也不是德国军官的良心发现；主人公听到脚步声远处的脚步声，急中生智扑倒在地，一队路德国兵嚣张地跑过，根本没在意他——镜头俯瞰：尸横遍野。

05、《拯救大兵瑞恩》

写实程度★★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

斯皮尔伯格联手汤姆·汉克斯“申奥”的作品，虽然在最佳影片单元匪夷所思地败给了《莎翁情史》（奥斯卡评委涉嫌舞弊的焦点事件，米拉麦克斯不择手段的宣传攻势的巅峰），但老斯在最佳导演奖项成功地梅开二度。本片站在了前辈作品《漫长的一天》的肩膀上，在承认了《漫》是好莱坞传统手法描述“诺曼底登陆”的顶点的同时，巧妙地进行借鉴，在霸王行动的背景下，以拯救瑞恩这一令人不解的军方指令，探讨生命的价值，从而以小见大、感人心脾，尤其是开篇的登陆场面，堪称20世纪末战争电影的点睛之笔。
06、《斯大林格勒保卫战》

写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★

与《攻克柏林》、《莫斯科保卫战》并称苏联的“解放三部曲”，80年代苏联电影史诗巨制的代表作。影片描述了苏德战争中，苏军为保卫斯大林格勒（今伏尔加格勒）、粉碎

斯大林格勒方向的德军重兵集团，于1942年7月17日至1943年2月2日实施的一系列战略性攻防战役。《斯大林格勒保卫战》在苏联政府的协助下，以几近完美的水准将欧洲战场的伟大转折点真实地还原，为20世纪苏联战争电影画上了完美的句号。

《细细的红线》

07、《细细的红线》

写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

一部备受争议的电影，也是绝无仅有的单纯白描太平洋战场残酷的瓜达尔康尔岛战役的作品。以调度大场面的控制力见长的导演特兰斯·马利克，牵手好莱坞叛逆分子西恩-潘，通过梦魇般恐怖血腥杀戮，探讨了“生”与“死”、“理性”与“疯狂”等战争状态下是非莫辨的艰深问题。导演反复利用俏丽的南太平洋风光来反衬战争的惨绝人寰，逃兵发人深省的内心独白、日军幽灵一般的突如其来……令战争的惊悚、无常登峰造极。

08、《逃离索比堡》

写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

如果说《辛德勒名单》是好莱坞对奥斯威辛集中营的悲恸展示，《逃离索比堡》则可谓欧洲电影界对黑暗往事的恐怖回忆。最撕心裂肺的镜头既不是牧师请求替晕倒的青年受死、也不是俄国军官与犹太姑娘绝爱的生离死别——闲适的田野、旖旎的阳光、清澈的长空，尘世以最纯洁的躯体陪衬焚尸炉的烟囱里升起的袅袅罪恶，天清气朗，万籁俱寂，甚至无情得不曾流过一滴泪水。

09、《桂河大桥》

写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★

1957的奥斯卡最佳影片（第30届），二战电影中非常独特的一部作品。故事发生在被世人关注甚少的亚洲滇缅泰战场，以被俘的英美士兵为主角，讲述了在日军违反日内瓦公约的残暴管制之下，囚徒的悲惨生活——他们在不知情的状态下成为侵略者以战养战的工具，担负修筑的桂河大桥，实际上是日军补给线的运输要冲。在自身呕心沥血创造的桂河大桥，与配合游击队毁坏敌方交通线的炸毁任务面前，男主角面临着艰难的抉择。

10、《辛德勒名单》

写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

巨匠斯坦利·库布里克（《辛德勒名单》的导演史蒂文-斯皮尔伯格的良师益友，代表作《漫游太空2001》、《大开眼戒》，《人工智能》系斯皮尔伯格为纪念他的创意而拍）曾讥讽本片彻头彻尾地虚伪。尽管如此，小金人依然毫不犹豫地拥抱了《辛德勒的名单》，并最终圆了此前7次空手而归的斯皮尔伯格一个奥斯卡最佳导演的梦。虽然好莱坞商业气息的存在令本片在艺术层面上不够纯粹，但作为一名犹太人，导演斯大叔致敬、祭奠的真挚情怀仍感人至深。特别是当银幕上出现那双小红鞋的时候，在另一位犹太裔艺术家伊萨克-帕尔曼大师用小提琴表述的柔肠百转的无尽哀思里，观众无不声泪俱下。

11、《中途岛海战》

写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★

众星云集的商业大片，七十年代的银幕硬汉、当红男星们几乎在本片中大聚首：查尔顿-赫斯登、亨利-方达、格伦-福特、罗伯特-梅彻姆、克里夫-罗布森、詹姆斯-科伯恩、汤姆-塞莱克、三船敏郎……讲述的是太平洋战争的转折点——1942年6月初的中途岛海战。拥有如此奢侈的票房号召力，在全球范围内的热映可谓意料之中。虽然电影本身品质平平，仅仅是众多好莱坞商业战争类型片里中规中矩的一分子，但现在看来仍颇具感染力的海战场面，在没有光魔（《星战》系列的特效公司）、维塔（《指环》系列的特效公司）的年代里，震撼程度可想而知.
12、《血战台儿庄》

写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★

我国电影史上描述国民党正面战场抗日的为数不多的几部影片之一。由于历史年代的局限性，在大规模生产抗日电影的年代，一直是敌后故事长期占主流，《平原游击队》、《

铁道游击队》、《地道战》、《地雷战》……正面战场鲜有的《七七事变》等作品，也是描述国民党的失败多于胜利、绥靖多于抵抗。《血战台儿庄》是37年华北保卫战最壮烈的一幕，在平、津、冀、鲁相继沦丧之际，在国民党第五军区司令长官李宗仁指挥下，国民党军队第一次大规模对日作战的胜利（第一次胜利为山西战场的平型关大捷）。

13、《英国病人》

写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★

第69届奥斯卡奖（1996年）最佳影片，堪称描述二战史事的各类影片中，最婉约的一部。大导演安东尼-明格拉以如诗如画的镜头，讲述了一段令人怅惘的爱情悲剧。无论开篇飞机俯瞰的沙丘绵延如缕，抑或破败的疗养院内孤独的痴男怨女……隽永的画面、朴素的叙事赋予这部改编自同名小说的电影，别样的崭新的灵魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托马斯-斯科特、朱丽叶特-比诺什、威廉-达福四位主角令人心悸的完美表演更将缠绵悱恻的情绪诠释得淋漓尽致。

14、《瓦尔特保卫萨拉热窝》

写实程度★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★

陪伴几代人成长的经典影片，艺术性与商业性在本作中得以完美结合。在纳粹占领区组织反抗运动，同时又要清除革命队伍内部潜伏的卧底，既不乏《平原游击队》的大智大勇，又充斥《无间道》的暗藏机锋。反映了东南欧解放前夕，伟大的南斯拉夫人民在敌人后方开辟自由的斗争历程。

15、《虎口脱险》

写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★

用喜剧的方式调侃二战的佳作，法式浪漫与幽默的二战形象代言片。虽然拿占领区下的不光彩历史大加戏谑的勇气多少有点没心没肺，但法国乃至全世界人民对本片的喜闻乐见却彻彻底底令评论界和史学界闭上了嘴。差点忘了说，本片是法国电影票房史上当之无愧的冠军，坚持至今。

16、《偷袭珍珠港》（虎！虎！虎！）

写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★

为纪念反法西斯战争胜利25周年，美日联手摄制的商业大片，将40年代的“9·11”——偷袭珍珠港事件搬上银幕。本片导演为日本电影界大师级人物深作欣二，深作先生大胆地将视角锁定在侵略国一方，从日本军国主义虎视眈眈策划阴谋开始，将其锁定目标、部署具体的作战计划、外交上欺骗美国……直至最终偷袭成功的每一步有条不紊地呈现给观众，并在此过程中不断通过美国军方的麻痹大意、姑息养奸加以对比，充分警示了和平年代的人们，防范于未然的必要性，比数年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要经典百倍。

17、《美丽人生》

写实程度★
纪念意义★★
经典指数★★★★★

如果说还有哪部关于二战的喜剧片，能与《虎口脱险》相提并论，那么《美丽人生》定是无二之选。本片仅仅是德军迫害犹太人的无数惨剧中的沧海一粟，但黑色幽默的表现手法却更显悲情，直指人心。主人公一边继续哄着孩子开心、一边从容地被纳粹士兵押赴行刑，随着孩子视野之外传来一声冷酷的枪击，在观众凄绝而模糊的视线中，最伟大的父爱得到了至高无上的升华——这是怎样一个惊心动魄的伟大！难怪小金人将最佳外语片和最佳男主角打包送给了集编、导、演于一身的本片的缔造者——意大利喜剧之王罗伯特·贝尼尼。
18、《兵临城下》

写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★

描述了苏德大战背景下，两位狙击手的单独较量。尽管江湖味道浓重，但导演让-雅克-阿诺并没把影片简单地变成两位宗师不识人间烟火的华山论剑，相反，群像对抗的巷战戏

份安排得适时适量，不仅很好地衬托了两大高手过招，更营造出人群中的孤独感——一种独孤求败的情绪油然而生。值得一提的是，本片的大卖，为英伦帅哥裘德·洛彻底打开了北美市场，从此，他摆脱了《天才瑞普利》中的配角地位，开始稳步担纲男一号。如没有这部《兵临城下》，日后的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱会跟谁配戏。

19、《风语者》

写实程度★★
纪念意义★★
经典指数★★★

吴宇森执导的另类战争史诗，将英雄惜英雄的武侠元素（这种男性之间的友谊的塑造，一定程度上借鉴了金大侠的《倚天屠龙记》）融于其中，堪称“二战版”《翻译风波》。本片投资过亿，而票房几乎血本无归，不仅使吴导拍《华工血泪史》的愿望落空，也直接导致了派拉蒙的高层改组，更是日渐衰微的米高梅决策失败的重要标志之一（上月终于被索尼兼并）。对电影界的影响，远比其对二战的纪念意义大得多。

20、《U-571》

写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★

00年的商业巨制，对潜艇战进行了详实的叙述。在幽闭狭小的船舱空间内，尽可能多地挖掘了情节。既有潜艇战的水下对抗，又有破译密码的高科技斗智，而猎杀U-571的过程本身就是一出惊心动魄的深海捉迷藏。

Ⅱ 莎士比亚的著作中拍成电影的有哪些

《罗密欧与朱丽叶》、《麦克白》、《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《无事生非》、《仲夏夜之梦》、《驯悍记》、《亨利五世》、《理查三世》、《裘力斯恺撒》，还有专门把福斯塔夫这个人物串起来的《午夜钟声》。

Ⅲ 塔沙翁 帕苏贾隆都拍过哪些电视剧

Aff拍过的电视剧有《焦糖》、《爱的被告》、《道德的火焰》、《奉命之恋》、《牡丹花最后一瓣》、《苦涩的糖又名焦糖》、《破碎的心又名裂心》。
泰莎昂·派索克乔纶（Aff Taksaorn Paksukcharoen）是泰国三台当红女演员。因在《一诺倾情》中饰演温婉而雅的瓦妮达而被中国观众所熟知。 泰莎昂·派索克乔纶17岁被选中当封面模特，在CH7台拍了一部戏后离开了娱乐圈，考入泰国排名第一的高等学府朱拉隆功大学，毕业之后去美国读硕士。后回国并重新进入娱乐圈。2007年在《爱情花开》中首次担当女主角，获得了不少奖项。2008年出演电视剧《爱的被告》中的女一号，凭借该剧一炮而红。主要作品有电视剧《焦糖》、《爱的被告》、《道德的火焰》、《奉命之恋》等，电影《轻轨之恋》。Aff的经典之作是《爱的被告》。《牡丹花最后一瓣》，《苦涩的糖又名焦糖》，都是和Aum合作的。他们还被泰国称为“双A”组合，都是泰国三台的明星。《月亮的彩虹》，和Bie合作。《破碎的心又名裂心》，和泰国三台一哥Ken合作的

Ⅳ 莎士比亚的剧作《朱利叶斯•凯撒的悲剧》的背景是什么

它的背景是1983年莎士比亚时代的谢尔曼橡树购物中心(Sherman Oaks Mall)美食广场。大部分的独白都发生在沙拉吧台附近的“橙朱利叶斯”餐厅。

有趣的是，剧中的主角名叫“卡修斯”(Cassius)，这是一种文字游戏，暗示他随身带着很多钱。他的看门人的名字“布鲁图斯”当然是费伯奇名作古龙香水的拉丁化版本。

你知道恺撒著名的分手台词“Et tu, Brute?”最初的剧本是“Apple II……e?”但在开拍的第一天，莎士比亚担心这个品牌可能不会经久不衰，于是他与制片人亚伦·斯佩林(Aaron Spelling)抗争，要找到一台在新千年依然酷炫的个人电脑。不幸的是，莱昂内尔里奇已经拥有“Commodores”商标，律师警告不要使用“IBM”，因为拼写参与便秘权益运动。

可悲的是，在经历了所有的爱与欢笑、双关语与泪水之后，《凯撒大帝》的版本从未被送到哥伦比亚广播公司的分公司。在最后一刻，莎士比亚有了一个严酷的认识:这部为电视制作的电影太暴力了，太接近青少年或20岁出头了，永远不会吸引他向投资者承诺的12-16岁的年轻观众。恐慌之中，莎士比亚花了一整晚的时间，将长达212页的剧本删减到最基本的要素，最终将其改成了贝纳通(Benetton)的广告牌广告。这一广告促进了美国中西部几个城市市场的毛衣销量。

《尤利乌斯·凯撒》剧本的最后一份原件，以及装裱起来的莎士比亚《贝纳通广告》(Benetton ad)的巨幅复制品最终都失传多年，人们最后一次看到它是在他第二任妻子离婚后的拍卖会上。

Ⅳ 有文艺复兴的历史电影么按时间顺序。

1 文艺复兴时期法国最著名的宗教历史事件是圣巴托罗缪惨案，以此为背景的《玛戈王后》颇为精彩，大仲马写过的人物，由阿佳妮扮演，出神入化。
2 王室的故事，西班牙女王胡安娜的倒霉命运《狂野之爱》；英国历史上最短命的女王简《九日皇后》；自然还有鼎鼎大名的女王伊丽莎白一世，《伊丽莎白》，还可以和写他父亲--英王亨利八世生平的电影《亨利八世和他的六个情人》一起参照研究。
3 塞万提斯的《堂吉诃德》。多版本，有西班牙拍的，还有苏联拍的。
4 文艺复兴的巅峰人物--莎士比亚，关于他的生平野史有《莎翁情史》，可以从中看到当时剧院的环境和演出的模式。有许多版本的《罗密欧与朱丽叶》。名角汇粹的《仲夏夜之梦》，剧本严格按照原作，但把背景换到了近代，一样好看。描写命运和性格双重悲剧的《麦克白》有好几个版本。《哈姆莱特》也有多个版本，以奥利弗爵士主演的老电影《王子复仇记》最为经典。莎翁的其他名作也有电影版本，比如根据《李尔王》改编的《一千英亩》，苏联版《奥塞罗》、《第十二夜》等。根据舞台剧改编的《理查三世》、《亨利五世》、《无事生非》等等蔚为大观。
5 文艺复兴中的地理大发现非常激动人心，可以看史诗性电影：《哥伦布》。
6 维加的名剧《羊泉村》，电影叫《羊泉镇》，索菲亚·罗兰主演的老片。
7 《米开朗基罗》虽然是好莱坞老片，但有罗曼·罗兰的同名传记为基础，充满激情。

Ⅵ 哪些二战电视剧好看

就好多了，比如壮志凌云，中途岛海战，狙击手。。。。。。这些都是我看过的，
以下是网上找的：
国外经典战争电影大全(热兵器时代)
片名 情节指数 影效指数 推荐指数
1,<雷霆救兵>
故事背景:地球人都知道,就不再多讲了
2,<雷霆战将>
故事背景:讲述1944年盟军反攻欧洲大陆时在森林中突破德军防线的战斗故事
3,<细细的红线>
故事背景:讲述1942年美军在瓜达尔卡纳尔群岛上与日军的岛屿争夺战
4,<巴顿将军>
故事背景:讲述了巴顿将军在二战中的故事
5,<黑鹰计划>
故事背景:1993年美军特种部队与索马里军阀的战斗
6,<火海浴血战>
故事背景:讲述1944年美军与日军在硫磺岛的战斗
7,<红色海岸>
故事背景:1944年美军与日军在太平洋某个岛屿的战斗
8,<太平洋海空战>
故事背景:反映了美军海军航空兵在太平洋与日本空军的一系列战斗
9,<最长的一天>
故事背景:全景式展示二次世界大战盟军对对纳粹德国的诺曼第登陆战役
10,<斯大林格勒战役>
故事背景: 以德国普通士兵的视角讲述二次世界大战的斯大林格勒战役
11,<斯大林格勒保卫战>
故事背景:前苏联拍摄的斯大林格勒战役
12,<莫斯科保卫战>
故事背景:前苏联拍摄的二次世界大战关于1940年的德苏双方的莫斯科战役
13,<胜利>
故事背景:前苏联的二战电影
14,<太阳泪.>
故事背景:美军特种部队在非洲的人道主义行动
15,<双狙人I>
故事背景:美军狙击小组在巴拿马的战斗故事
16,<D日>
故事背景:诺曼第登陆战前夕盟军官兵的故事
17,<登陆安奇奥>
故事背景:盟军在意大利登陆的战役
18,<中途岛>
故事背景:1942年太平洋战争的转折之战中途岛战役
19,<独孤里战役>
故事背景:美军海军舰载机部队一群飞行员在朝鲜战争中的故事
20,<A-6入侵者>
故事背景:美国海军舰载机部队一群飞行员在越南战争中的故事
21,<全金属外壳>
故事背景:越战
22．<现代启示录>
故事背景:越战
23．<野战排>
故事背景: 越战
24．<汉堡高地>
故事背景: 越战
25．<战争与回家>
故事背景: 越战
26．<越战忠魂>
故事背景: 越战
27．<正义法庭>
故事背景:美国和中东国家的冲突
28．<拯救女大兵林奇>
故事背景:第二次海湾战争
29．<前进巴格达>
故事背景: 第二次:海湾战争
30．<锅盖头>
故事背景: :海湾战争
31．<生死豪情>
故事背景: :海湾战争
32．<大西洋海战>
故事背景:二战盟军的运输船队和德国潜艇的斗争
33．<太平洋潜艇战>
故事背景: 二战美军潜艇与日军潜艇的殊死战斗
34．<红色海岸>
故事背景: 二战太平洋岛屿争夺战
35．<沙漠之狐>
故事背景: 二战北非战场和德国元帅隆美尔的故事
36．<沙漠突击队>
故事背景: 二战北非战场
37．<野鹅敢死队>
故事背景:西方社会派雇佣军干涉非洲事务的电影
38．<兄弟连>
故事背景: 二战中美军101空降师E连官兵的故事
39．<铁十字勋章>
故事背景: 二战
40．<孟菲斯美女号>
故事背景: 二战美军对德国的战略轰炸
41．<坦克大决战>
故事背景: 二战阿登战役
42．<坦克争霸战>
故事背景: 二战
43．<第九纵队>
故事背景:前苏联在阿富汗的战斗
44．<风暴之门>
故事背景:俄罗斯在车臣的战斗
45．<雷马根大桥>
故事背景: 二战末期盟军强渡莱茵河的战役
46．<刺杀邱吉尔>
故事背景: 二战故事,一支德国小分队潜入盟军控制区刺杀英国首相的故事
47．<伦敦上空的鹰>
故事背景: 二战不列颠空战中的故事
48．<空战英豪>
故事背景: 一战中美国拉斐特志愿飞行队与德国空军的战斗故事
49．<兵临城下>
故事背景: 二战斯大林格勒战役中狙击手瓦西里的故事
50．<勾魂谷>
故事背景: 一战西线战场
51．<从海底出击>
故事背景: 二战德国潜艇的故事
52．<633敢死队>
故事背景: 二战英国空袭德国占领区的故事
53．<围歼碑斯麦号>
故事背景: 二战大西洋海战
54．<珍珠港>
故事背景: 二战日本偷袭美国珍珠港的故事
55．<虎虎虎>
故事背景: 二战1941年12月7日日本偷袭美国珍珠港
57．<爱国者>
故事背景:美国独立战争
58．<滑铁卢战役>
故事背景:拿破仑战争中1814年具有决定性的滑铁卢战役
59．<光荣战役>
故事背景:美国南北战争的故事
60．<风雨者>
故事背景: 1944年二战太平洋战场塞班岛战役
61．<撒哈拉战队>
故事背景: 二战北非战场的故事
62．<血战阿拉曼>
故事背景: 二战北非战场阿拉曼战役中意大利军队的故事
63．<突袭>
故事背景: 二战美军在菲律宾登陆后特种部队营救战俘的故事
64．<黑色轰炸机>
故事背景: 二战中美军黑人飞行员的故事
65．<火炬>
故事背景: 二战美军在北非登陆后的战役
66．<U-571>
故事背景: 二战美德之间的潜艇战
67．<战场>
故事背景: 二战1944年阿登战役
68．<巴坦战役>
故事背景: 二战反攻菲律宾的一次战役
69．<麦克阿瑟>
故事背景: 美军麦克阿瑟上将在二战中的传奇经历
70．<山本五十六>
故事背景: 日本海军大将山本五十六在二战中的故事
71．<太极旗飘飘>
故事背景:朝鲜战争中韩国军队的故事
72．<大和号>
故事背景: 二战海战
73．<203高地>
故事背景:日俄战争
74．<父辈的旗帜>
故事背景: 二战硫黄岛战役
75．<来自硫黄岛的信>
故事背景: 二战硫黄岛战役的故事
76．<遥远的桥>
故事背景: 二战盟军1944年市场—花园行动的惨败
77．<不列颠大空战>
故事背景: 二战不列颠大空战
78．<桂河大桥>
故事背景: 二战
79．<桥>
故事背景: 二战南斯拉夫游击战的故事
80．<瓦尔特保卫萨拉热窝>
故事背景: 二战南斯拉夫游击战
81．<深蓝的世界>
故事背景: 二战
82．<铁血长空>
故事背景:一战早期的空战故事
83, <战壕>
故事背景:一战
84, <飞虎群英>
故事背景:二战中国战场美国志愿援华航空队---飞虎队的故事
85, <阿富汗坦克战>
故事背景:前苏联在阿富汗的战斗
86, <苏捷斯卡战役>
故事背景:二战中南斯拉夫和德国军队的一次战役
87,<雇佣军团>
故事背景:法国外籍军团在非洲的故事
88,<德累思顿>
故事背景:二战英国轰炸德国的故事

如果觉得我的回答还可以的话请采纳我吧嘿嘿！

Ⅶ 莎翁名著改编的电影有哪些

有一个不是莎士比亚名著改编，但戏说了莎士比亚生平，钢铁侠里小辣椒Gwyneth Paltrow靠这个剧拿的 奥斯卡影后《莎翁情史》

《麦克白》 《亨利五世》《第十二夜》《奥瑟罗》《理查三世》
黑泽明的《乱》，根据李尔王改编
都比较老了 基本上著名的那几部都被拍过电影，版本挺多。改编的、衍生作品更是多了去。狮子王也是脱胎于哈姆雷特。还有国产的喜马拉雅王子、夜宴。

Ⅷ 莎士比亚的作品有哪些啊

悲剧集:
<<罗密欧与朱丽叶>>
<<哈姆莱特>>
<<奥瑟罗>>
<<李尔王>>
<<麦克白>>
<<雅典的泰门>>
喜剧集:
<<仲夏夜之梦>>
<<威尼斯商人>>
<<温莎的风流娘儿们>>
<<无事烦恼>>
<<皆大欢喜>>
<<第十二夜>>

Ⅸ 谁知道有什麼剧本或者是作品是按莎士比亚作品改编的

第一部：王子复仇记（Hamlet，1948）

《哈姆雷特》是莎翁四大悲剧之首，也是搬上银幕最多次的莎翁名剧，它包含了一出好剧应有的要素，包括了：结构对称的剧情、错综复杂的角色、对生命意义的隐喻、加上份量足够的性（包括了乱伦）与暴力，每一个条件平衡发展，使得此片严肃的主题，不至于让观众喘不过气来。而导演劳伦斯·奥立佛的电影版本《王子复仇记》，则成功的将所有要素融合在一起。

劳伦斯·奥立佛在此剧中自制、自导、自演，身为演员的他，以丹麦王子哈姆雷特的角色，成为全剧的灵魂人物；而身为导演的他，则让人印象更为深刻，全片画面黑白层次有致、摄影机灵活调度，将艾尔西诺城堡的内部完整呈现，并透过哈姆雷特的双眼来看整个世界。

哈姆雷特与情人奥菲莉亚的旁白，表现出两角色微妙而鲜明的心理变化，并且让观众接近角色内心最深处的思想。

虽说莎士比亚的作品历经千年而隽永依旧，但是为了让剧本适合电影媒体，大多数的导演会调整剧本的内容。在这出《王子复仇记》中，奥立佛删掉了哈姆雷特好朋友罗森·克瑞兹与盖登·史登的戏（他们两人在剧中奉国王与皇后之命，找出哈姆雷特抑郁寡欢的原因），对此剧多少有一点影响。另一个值得一提的是，劳伦斯·奥立佛减少了相当多的冗词，禀持了莎剧名言“言贵简洁”的原则。

很多演员都曾经尝试将《哈姆雷特》搬上舞台或大银幕（像是肯尼斯·布拉纳与梅尔·吉布森），但是没有一个人的成就能与劳伦斯·奥立佛相匹敌，历经半世纪，他仍然是《哈姆雷特》之王！

第二部：亨利五世（Henry，1989）

劳伦斯·奥立佛在1944年拍摄的《亨利五世》，描写英国国王亨利五世的痛苦与试炼，一直是该剧的代表电影作品，直到1989年，肯尼斯·布拉纳再度将《亨利五世》搬上大银幕，以狂暴的战斗场面、心碎的爱情故事，成就了一部更强而有力、更气势磅礴的电影巨作。

此片是描写1415年时，英国国王亨利五世受到法国国王羞辱后，决定领军进攻法国，但是一路上他不但要面对消沉的士气，还有自己内心的疑虑。片中的战争场面以慢动作强化其血腥与残酷，观者根本很难分辨出是英军还是法军（虽然法军看起来厉害多了），两方士兵互相砍劈、刺杀、践踏，当战争结束之时，你会感觉英军的胜利，和军队的战略组织好像没有什么关系，反倒像是老天保佑下的奇迹。

片中真正的高潮，不是在战争场面，而是在双方和平协议之时，肯尼斯·布拉纳所饰演的亨利五世，必须向法国国王的女儿凯瑟琳（艾玛·汤普逊饰）求婚。当他和他的战争新娘同处一室时，两人之间的爱恋、恩怨纠缠在一起，这才是剧中的最高潮处。

肯尼斯·布拉纳所饰演的亨利五世，融合了领袖气质与道义良心，他被迫要权衡自己的权力欲望和众人的生命轻重，最后他彷佛是融合了肯尼迪、巴顿将军与肖恩·康纳利的本领，将自己投身于对法军的战役中。

片中，亨利五世在战争前，对所有士兵的一席动人演说，即使没有汹涌澎湃的交响乐伴奏，也是一样的气势非凡。附注：当年默默无无闻、清纯可爱的克里斯汀·贝尔（《美国精神病》），也在片中演出一名士兵。

第三部：西城故事（West Side Story，1961）

在所有改编莎士比亚的作品中，《西城故事》这部音乐剧可说是跨足了三种领域：首先将《罗密欧与茱丽叶》改写成现代版本的《西城故事》，搬上舞台之后，又被拍成了电影。从任何层面上来看，这部电影都是一出相当成功的上乘之作。

莱昂纳多·伯恩斯坦的音乐朗朗上口、动听易记；杰罗米·鲁宾斯的编舞令人脚ㄚ子蠢蠢欲动；还有编剧厄尼斯特·莱曼改编亚瑟·罗伦特的书，其功力也是无人能出其右。

此剧在没有牺牲一丁点儿原著精神的原则下，将整个故事转换到了纽约市，当地青少年帮派与波多黎各移民之间的冲突，造成了喷射帮与鲨鱼帮的对立，也为男女主角玛丽亚与汤尼的相遇写下了伏笔。

娜塔莉·伍德在片中演出人见人爱的玛丽亚，而理查德·贝默则演出她的情人汤尼，虽然他在片中的演出有时显得稍微过火，但是和女主角的搭配是适得其所。两人在玛丽亚卧室外防火梯上对唱的那场戏，以一首经典歌曲，便捕捉到莎翁原著中罗蜜欧与茱丽叶在阳台上诉情的所有精髓。瑞塔·莫雷诺在片中带有现代詹妮佛·洛佩兹的气质，演出玛丽亚的好朋友艾妮塔。

在此部《罗密殴与茱丽叶》的现代版本中，茱丽叶（也就是片中的玛丽亚）被作者赦免一死，但是结局之悲惨，还是不下于原著。虽然女主角娜塔莉·伍德的西班牙口音有时听起来挺好笑的，但是在这么多精彩的舞蹈场面下，还有谁会在乎呢？

第四部：罗密欧与茱丽叶（Romeo and Juliet，1968）

导演弗朗哥·泽菲莱利继《驯悍记》之后，再度放手让演员带动整部电影，不过这一回并不是什么重量级的大明星，这一对莎翁笔下最命运多舛的情侣，是由两位新进的年轻演员来诠释：17岁的奥莉维雅·荷西（剧中茱丽叶的角色是14岁）以及18岁的莱昂纳多·怀汀。

这两位小明星在台词中注入的真挚感情，与他们稚嫩的语调互相共鸣，当他们快乐的时候，看起来就是那么兴高采烈，当他们要分手时，看起来就像是被哀伤所撕裂。

为了平衡片中这一对小儿女的炽热恋情，导演弗朗哥·泽菲莱利安排了帕特·海伍德演出茱丽叶的保姆，米洛·欧西亚饰演神父，他们是小俩口偷情的桥梁，但是最后也导致了他们悲剧性的死亡。

此片之所以杰出，除了角色剧情之外，还有它在小细节上的精心与考究。当两家世仇展开决斗时，从粗暴的弄刀舞剑，变成了真实而致命的交战；还有小两口第一次邂逅的那场华丽舞会，也呈现出义大利乡间丰富的色彩、与奢华的气势。

第五部：仲夏夜之梦（A Midsummer Night’s Dream，1968）

《仲夏夜之梦》是莎士比亚最富有想像力的喜剧，它激发了后世多部精彩的电影作品，举个例子来说，1999年由米歇尔·菲佛所主演的《仲夏夜之梦》，集结了迷人的演员阵容，如梦似幻的场景，成就了一部华丽、甜美又诙谐的电影，可能是至今该剧作最热闹的一个版本了。

但是在1986年，由英籍剧场大师彼得·霍尔所执导的《仲夏夜之梦》，其成就还远远超过了1999年的版本，60年代的自由精神，碰上莎翁最异想天开的作品，擦撞出了经典的火花。

此片的卡司也是它经典的原因所在，每一个演员都是英国剧场界掷地有声的重量级人物，包括了伊恩·理查森、朱迪·丹奇、黛安娜·瑞格、海伦米兰、大卫·华纳与伊恩·霍尔姆。

当年《仲夏夜之梦》上映之时，归功于导演彼得·霍尔前卫的摄影与大胆的服装设计，它引起了一阵不小的骚动，片中所有的仙子们啥也没有穿，身体仅涂上一层绿色的颜料，而朱迪·丹奇所饰演的皇后蒂坦妮亚，则穿着叶子遮掩重要部位，这种装扮可能连《蝙蝠侠》中的毒藤女乌玛·瑟曼，也要妒嫉的眼红了。

除了服装设计与摄影机运作之外，此片真正杰出的部份还是在于演员一流的演技，他们以优雅从容的态度，说起莎翁诙谐的台词。伊恩·霍尔姆饰演狡猾小精灵帕克，轻快的飞舞在树林间，执行仙王吩咐他做的差事；黛安娜·瑞格也将她在电视影集《复仇者》中冷酷形象摆一边，演出没有安全感、极度神经质的海伦娜，让1999年新版本中演出同一个角色的克莉丝塔·弗洛克哈特（《艾莉·麦克比尔》），显得有一点，嗯……贫乏！

第六部：蜘蛛巢城（Throne of Blood，1957）

日本大导演黑泽明，将莎士比亚名剧《麦克白》搬到了封建时代的日本，黑泽明以高超的艺术手法，将日本的能剧与幻想式的电影手法结合在一起，创造出一个光明黑暗对比、组织结构丰富、暴力正义对峙的寓言故事。

莎翁剧中的麦克白夫人，在此化身为浅次，由日本女星山田五十铃所饰演，她是一个冷酷无情、野心勃勃的女人，这种女人绝对不是你敢娶回家同床共眠的。她运用三寸不烂之舌，强调“没有野心的男人就不是男人”，在软硬兼施下，怂恿丈夫犯下杀君之罪。

而麦克白在此剧中则化身为日本将军竹取，由已逝的日本知名演员三船敏郎饰演，他挣扎在谋杀与欺瞒的痛苦中，在萦回不去的音乐与血腥屠杀的场面相佐下，造就了《蜘蛛巢城》这样一出欲望、罪恶、良心、疑虑等种种人性交战的大悲剧。

不过，好酒还是沉在瓮底，最后一场延长而痛苦的死亡戏，才是此剧最经典之处，竹取暴君在手下士兵的乱剑中而死，变成了一只不折不扣的“豪猪”！

第七部：理查三世（Richard III，1995）

《理查三世》的故事发生在1930年代，当时世界被战争而分裂，人类处在激情与痛苦当中。导演理查德·朗克瑞恩巧妙的将故事中的狡诈、阴谋、残暴，与当代法西斯象征主义结合在一起。（片中有一场群众起哄的戏，激昂的群众和飘扬的理查三世旗帜，营造出令人毛骨悚然的气氛。）

伊恩·麦克兰演出理查三世，他欲夺取兄长的王位，谋杀、骗婚、歼灭亲族无所不用其极，这样强烈的欲望，驱使他永无止尽的毁掉周遭的人。除了伊恩·麦克兰震撼的演出，其他演员也是无懈可击，包括了克里丝汀·斯科特·托马斯、安尼特·贝宁、小罗伯特·唐尼等。

将莎士比亚的剧作移植到其它年代，是电影人常常做的事，但是却不一定每次都做的好。难能可贵的是，《理查三世》不但以睿哲的智慧改编了这部剧作，并且在不破坏莎翁美丽的词句下，为此剧注入现代的活力。

第八部：驯悍记（The Taming of the Shrew，1967）

此片出自于导演弗朗哥·泽菲莱利之手，谁最适合演出莎翁笔下这一对言语粗鲁的夫妇呢？当然是好莱坞最疯狂的夫妇：李察·波顿与伊莉莎白·泰勒。

《驯悍记》当年在拍摄之时，正是李察·波顿与伊莉莎白·泰勒的第一次婚姻迈入第三年，他们之间怪异又反覆无常的关系，正好点燃了整部电影的气氛，而两人在银幕上狂暴粗鲁的争吵，可能要让很多人都自叹不如。

片中描写泼妇凯特（伊莉莎白·泰勒饰）因为性格暴躁、脾气倔强，找不到任何一个敢娶她的男人，在心不甘情不愿的情况下，她嫁给了高大结实的大胡子男人皮图丘（李察·波顿饰）。皮图丘一心要把悍妇凯特训练成百依百顺的好妻子，所以他采取了以暴制暴的方式，最后终于驯服了凯特的一身傲骨。

在剧中，两人你来我往、针锋相对的唇枪舌剑不断，当新郎皮图丘故意在暴风雨的晚上，拖新娘凯特经过泥泞不堪、坑坑洼洼的道路，回到他那阴暗混乱的家中时，两人的对立到达了最高点。这听起来多浪漫啊！虽然这个版本的《驯悍记》有一点胡闹过了火，但是男女主角之间真实的打情骂俏，让一切的一切都值得了。

片中最后一场戏中，凯特在妹妹的婚礼上，振振有词的发表了她的感想：服从与奉献，是幸福家庭的不二法则。看到这一幕，我们很难忍住不笑，因为这句话从玉婆伊莉莎白的口中说来，格外的意味深远……还有谁会比结过八次婚的她，更了解婚姻的真谛呢？

第九部：都是男人惹的祸（Much Ado About Nothing，1993）

肯尼斯·布拉纳是当今影坛上诠释莎士比亚剧作的佼佼者，无人能出其右，他努力将莎士比亚美丽却艰涩的文句，化身为蝴蝶蜜蜂般轻盈易懂的台词。不知道为什么，莎翁生动的喜剧一旦搬上大银幕，通常都有过于平庸的倾向，但是肯尼斯·布拉纳巧妙的将此剧结构重组，为它注入了栩栩的生命力。

这一出发生在田野乡间的浪漫喜剧，场景壮观而华丽，片中充满了精巧的骗局与美丽的爱情故事，描写希萝（凯特·贝金塞尔饰）与克劳迪奥（罗伯特·西恩·莱昂纳多饰）是一对即将步入礼堂的恋人，在准备婚礼期间，两人闲来无事，便计划撮合双方好友班尼迪克与碧翠丝的婚事（由当时为夫妇的肯尼斯·布拉纳与艾玛·汤普森饰演）。

班尼迪克是一个性情豪放又机智的年轻贵族，自负的他抱定了单身的打算，而碧翠丝则是一个性格活泼、伶牙俐齿的姑娘，两个嘴快的人一见面，都要展开一场挖苦讥笑的舌战。不过，在周遭好友善意的骗局下，两人唇枪舌剑的背后，慢慢滋生起爱苗，最后终于由冤家变为夫妻，为整片带来愉悦而温馨的结局。

丹泽尔·华盛顿在片中演出殷勤、迷人带有贵族忧郁气质的阿拉贡亲王佩德洛，基努·里维斯则饰演惹事生非的邪恶弟弟约翰（他没有高低起伏的声音表情，在此片中听起来有一点，嗯……乏味！）

第十部：凯撒大帝（Julius Caesar，1953）

在莎翁的剧作中，剧本想当然的应该是全剧的灵魂人物。但是在这部出自导演约瑟夫·孟基维兹之手，描写古罗马帝国的黑白电影《凯撒大帝》中，演员才是它的灵魂所在。

此片是一个布局安排精巧，野心、诡计与政治阴谋交织的古罗马故事，由马龙·白兰度、詹姆斯·梅森与约翰·吉古德领衔主演。约翰·吉古德饰演权力欲望薰心的元老院议员凯西斯，嫉妒凯撒大帝的名望与权力，因此策动他人刺杀皇帝，他为这个角色赋予了精彩的声音表情；马龙·白兰度诠释的马克·安东尼，则和凯西斯的角色形成对比与平衡，他忠贞而忧郁，是凯撒大帝的好朋友（令人惊讶的是，马龙·白兰度在此片中，摆脱了一向含糊不清的咬字，口齿相当清晰响亮）。

导演约瑟夫·孟基维兹以高雅隽永手法，诠释《凯撒大帝》剧本中的沉重台词，考究精细、充满鲜明对比的历史性场景，上演着一幕幕情感互动的好戏。当曲终人散之际，我们从这出剧中得到了什么教训吗？千万不要相信身穿长袍的男人！

Ⅹ 这是哪个二战电影里的情节苏联的

兵临城下(Enemy at the Gates, 决战中的较量)

派拉蒙公司(Paramount Pictures, USA)2001年出品

主演：约瑟夫-费因斯(Joseph Fiennes)
裘德-洛(Jude Law)
瑞切尔-薇兹(Rachel Weisz)
艾德-哈里斯(Ed Harris)
导演：让-雅克-阿诺(Jean-Jacques Annaud)

类型：战争片

瓦西里-泽索夫(裘德-洛)是乌拉尔山区的牧羊人，多年的放牧生活练就了瓦西里的好枪法，斯大林格勒保卫战打响后，瓦西里应征入伍。他一枪毙敌的绝招在不到十天的战斗里就狙杀了40多名德国兵，一时间“瓦氏神枪，例无虚发”的神话传遍整个战场。然而在之后的几天，苏军的狙击兵也连连被人枪杀，对方同样只使用一发子弹。真正的对手来了！

与此同时党代表达尼洛夫也向瓦西里的爱人———女狙击兵塔妮娅(瑞切尔-薇兹)发起了“进攻”，一时间瓦西里陷入了“腹背受敌”的困境。高手过招，最忌心浮气躁，对于狙击手来说，错误永远是致命的，哪怕是最小的。

“整个早上都在等，为的是不让瞄准镜的反光暴露位置……太阳转过去了，对面的掩体后隐约有闪光，难道狙击手就在后面，难道是伪装……子弹穿透了钢盔……有人在惨叫……是圈套！枪响了……”

幕后：

作为本届柏林影展的开幕片，《兵临城下》是根据作家威廉-克雷格1973年的一本同名纪实小说改编，瓦西里也是确有其人，按照当时苏联的宣传，瓦西里在二战中一共毙敌400余名，他缴获德军狙击手的步枪瞄准镜至今还在俄国的军事博物馆里展出。这部极富传奇色彩的影片同时也是欧洲影坛有史以来制作成本最高的作品，达到了9千万美元，主要演员基本上都是走红于好莱坞的英国明星，其中有近年来凭借奥斯卡大赢家《莎翁情史》《伊丽莎白》迅速走红的约瑟夫-费因斯，在《天才瑞普利》中展现精湛演技的裘德-洛以及硬汉形象的艾德-哈里斯(《勇闯夺命岛》)，在1999年的热门冒险影片《木乃伊》中饰演可爱的女探险家的瑞切尔-薇兹也在影片中再显身手，与裘德-洛上演一场“火线恋情”。

《兵临城下》的幕后总指挥是一位“影不惊人死不休”的法国导演让-雅克-阿诺，他在1991年执导的《情人》一片手法大胆、惟美，赋予这部三级作品相当的艺术性，可以称得上是惊世之作，所以就连一向“守身如玉”的梁家辉也被不知不觉诱惑了一把，接拍了那部“露而不贱”的感官大作。继《情人》之后让还拍摄了一些颇受争议的作品，部分作品由于歪曲事实而受到了批判。好在这次的作品已有史学家评论基本忠于史实，相信传奇的故事背景，曲折紧张的情节，融合让氏惟美的情爱描写一定会让影片极具观赏性。(江南时报)

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