电影中美术设计方法有哪些

『壹』 如何评价《侍神令》这部电影里的美术设计

明星们的生活丰富多彩，他们有更多的机会选择，也有实力完成自己的梦想。就包括他们在各类电影中都可以体验到不同的人生，在娱乐圈这个大染缸，有人独善其身，有人迷失自己，而最终都将回归到本我状态，那些因为一时的光彩而迷失了自己的人，最终会被自己反噬。当然，一直秉持做人原则的明星们，则更受到观众的追捧和喜欢。就好比在《侍神令》这部电影中有很多的美术设计来提升电影的观看感，那我们究竟该如何评价《侍神令》这部电影里的美术设计呢？下面小编就来仔细讲解。

包括在周迅和陈坤出现的画面中，他们的造型都是经过了精心的设计，哪怕是情节非常缓慢，但观众依然不觉得枯燥，正是由于这些精心的设计，将观众的眼光牢牢的把握住，这是一部根据大IP改编的电影剧本。现如今这种根据IP改编的创作越来越多，相信这也是一个大趋势，之后将会有更多精彩的设计的作品展现在我们眼前。

『贰』 电影海报设计有哪些技巧

1、突出主要人物

很多电影海报将主人公的形象直接安排在画面的主体位置，通过其形象、表情、动作等特征来表达电影的主题，这是一种很常见的表现方法。由于直观地将主体形象推向观众面前，所以十分注重画面真实的视觉效果。而主体人物通常是人们所熟知的明星大腕，又增强了观众的吸引力和观赏欲望。

2、追求恢弘的场面

有些电影为了体现其“大制作”的场面，把片中不同主次的人物、不同时空的场景、按照不同的比例组合在一起，相互衬托、相互叠加，营造出宏大的氛围，以吸引观众的兴趣。这类海报在视觉元素的选定上尤其重要，人物与人物、场景与场景之间重新排列组合，构成的画面应该是和谐而深邃的。

3、超现实语言的运用

电影海报的设计和其他种类的设计一样重要的是有一个好的创意，而创意是依靠丰富的联想与想象来实现的。我们可以打破时空的界限，找到各元素之间的内在联系，这种联系可能是在形态上有某种相似性，也可能是在含义上有某种相近性。

4、追求意境的表现

意境是艺术中一种情景交融的境界，一些海报追求的就是那种写实的自然景象，使观众陶醉于真实的世界里，追忆着过去的美好时光或是产生心驰神往的遐想。

『叁』 什么是电影美术设计

就是电影中的置景，灯光，演员的服装，化装，特效等视觉方面的设计~就叫电影美术设计

『肆』 美术设计包括哪些

楼主您好：
楼主您好：
补充楼上的↑
除了美术设计还有平面设计，主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计）

环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等）

工业设计主要包括：产品造型设计，（物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等）

戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等

服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计

大学一般开设有
：平面设计系，环艺设计系，工业设计系，服装设计系，广告设计系，建筑系，
戏剧美术设计系也有一些大学开有单一的设计，它只在培养单方面人才，而不是一名设计师（如景德镇陶瓷学院的陶艺专业）
ps:网页设计，音效设计不是美术设计。在中国建筑设计是工科类的，而在国外建筑设计是美术设计类的

『伍』 拍电影时的美术是做什么的

是专为影片画面造型进行设计和创作的艺术部门。电影美术在不同的片种中，其位置、作用和创作特点在共性中又有各自的规律性。在故事片创作中，电影美术以剧本和导演构思为基础，通过环境造型（包括场景设计、布景和道具的设计与制作，以及自然景的选择等）为影片提供人物活动的典型环境，通过人物造型（主要是化装和服装）帮助创造生动的富有内涵的各种典型人物形象。具体工作包括绘景、置景、道具、服装、化装、特技，以及美术、字幕等内容。电影美术是影片视觉形象造型的基础，以形、光、色等造型手段为影片设计出可供导演、摄影师讨论的蓝图。电影美术必须符合影片整体造型要求，实现导演、美术与摄影三位一体的统一构思，并要注意造型设计与影片的题材、样式、风格的和谐。电影美术具有艺术性又具有很强的技术性。在电影艺术发展、电影观念变化和科学技术发展中，电影美术也要在造型观念、创作思维和实践方面有新变化和发展。

『陆』 电影中有什麽制作手法吗

关于“定格”

电影镜头运用的技巧手法之一。
其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是，选取所摄镜头中的某一格画面，通过印片机重复印片，使这一停止画面延伸到所需长度。
根据镜头剪辑的需要，定格处理可由动（活动画面）到静（定格画面），也可由静（定格画面）到动（活动画面）；也有的在影片结尾时，用定格表明故事结束，或借此点题，以便给观众留有回味。
关于“导演中心”

导演中心指导演在一部影片的摄制过程中所处的核心地位。导演中心为电影创作与生产的特点和规律所决定。
电影是综合艺术，只有经过导演的集中和再创作，使各门艺术成为创造银幕形象的基本元素，才能充分调动各创作部门的创造性，运用各种艺术要素，拍摄出一部完整的影片。

关于“片头字幕”

简称“片头”。影片正式画面出现之前的部分。用以介绍厂名、厂标、片名、演职员姓名，有时以简短文字介绍剧情或故事背景。
片头字幕常在绘画、浮雕或某种实物的衬底上出现，也有的配以某些与影片内容有一定联系的电影画面。片头字幕及其衬底、音乐等应与影片内容、风格相一致。片头字幕常用长度为150尺（1分40秒）、180尺（2分）、201尺（2分14秒）等。

同期录音

也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。
同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量。

关于“抢拍”

摄影师在紧急情况下采用的一种拍摄方法。
在电影拍摄过程中，有时为了及时拍下演员难得的表演，或为了抢时间拍摄气候或天气条件合适的外景等，摄影师可以作出当机立断的处置，临场采用抢拍的方法。
摄影师抢拍的镜头，仍应符合导演总的创作意图。抢拍方法也常被用于新闻纪录电影的采访摄影中。
关于“拟音”

影片创作手段之一。即使用人工发声器模拟影片中所需要的音响效果。如动作音响（脚步声、关门声）、自然音响（风雨声、雷声）等。

关于“特技摄影师”

电影特技镜头的主要创作人员之一。与特技美术师合作，研究确定设计方案，运用相应的特技工艺技术，以普通的或特殊的摄影设备，完成特技镜头的摄制，以体现导演的创作意图。

关于“声画同步”

影片中的对白和声响与画面动作相一致。即影片的声带与画面严格配合，使声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系，画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，两者吻合一致。反之则为声画不同步。
声画同步的作用，主要在于加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。
关于“蒙太奇”

何为"蒙太奇"，蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论，是由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来，然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义，甚至将电影认为镜头与镜头构筑并列的艺术。至少用远景而用大量特写的连接造成心理, 情绪, 与抽象意念的结果。
艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响，认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义。当我们在描述一个主题时，我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起，就会产生母亲"忙碌"的感觉。
蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的电影是没有剪接的 一卷十分钟拍到完才换另一卷，第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。如果不甚了解，可参考普多夫金的“母亲”或艾森思坦“波坦金战舰”中的“奥德赛台阶”，不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法，也就是控制了绝对的知性思维与表现意义，观众只等著被灌输，与具有诗的表现形式的电影所呈现出来的暧昧性与开放性完全不同，后者如塔可夫斯基,、温德斯、费里尼。
事实上不应只说是剪辑的手法,因还有其他形式可造成蒙太奇的效果，简而言之即是中国文字中的“会意” 字,可以靠著剪辑将不同地方的人景物事前后排序,让你以为彼此有关联,例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事时上屋内屋外可能在不同地方拍的。
何为"蒙太奇"段落，如先有一个镜头出现两个人面对面的画面,紧接一个镜头是其中一个人的表情特写,观众藉由这个人的表情,可以知道另一个人的动作,虽然那个人未出现于画面。蒙太奇(剪辑)是显示时空的跳接,时间是点和点的衔接,相异于镜头从A到B一条线的移动。
蒙太奇所呈现的时间是导演严格摘取的一个点。此外蒙太奇强调的是一件事发展后的结果,如同一个女人在酒廊争吵,紧接一个镜头是她已死在卧室,镜头强调的是争吵后的下场,结局的考虑超过她被谋杀的过程。蒙太奇凸显事件结果所带来的惊觉，先使观众瞬间知道死的结局,再让观众看到客厅内凌乱的场面,由知倒溯缘由和场景。

举例说明
科波拉的《吸血鬼》一片中有一幕，吸血鬼的头被砍了之后 飞了出去 镜头跟拍到头要落下时剪接接上晚餐时一大块盘子上的肥肉，给人好像头落到盘子上变一团食物的感觉，就给人弱肉强食的隐喻。在科波拉的另一部经点作《现代启示录》，男主角要去杀马龙白兰度时，杀人和杀水牛祭典的画面不断交错剪接再一起，什么意思看了就知道。
《走出非洲》的片头,女主角回忆往事的声音配合闪现心中的丛林,(镜头不稳定)和野兽的吼声。紧接一个镜头,是一个人(后来观众知道是男主角丹尼斯)站在平原,头上是轮夕阳。观众印证后来剧情的发展,将发现这两个并置的镜头,是他们过去交往过程的缩影。丹尼斯适时出现,使一头渐渐逼近女主角的狮子惊走,他给她带来稳定力。但他英年即坠机而亡,结局如一轮落日,只是人死不可能再日出东山。以两个镜头的连接来说,简短的瞬间已是人一生的缩影。以单一镜头来说,夕阳下朦胧的身影正是丹尼斯真确的写照.对于女主角来说,丹尼斯是神秘难以理解的,心中所见的实际上只是一个朦胧的轮廓。

『柒』 戏剧影视美术设计(电影美术设计,影视特技,影视虚拟空间设计）分别包括什么内容

你说的这些大概就是影视后期制作，电脑美术设计包括的东西能多一些，其中也包括你所说的影视特技,影视虚拟空间设计。

『捌』 影视艺术中包含了哪些艺术种类

1、电影艺术

电影艺术是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术。

2、电影与戏剧的结合。戏剧艺术是一种综合艺术。它融文学、美术、表演、音乐、舞蹈等多种艺术于一炉，由语言、动作、场景、道具等组合成为表现手段。

通过编剧、导演、演员的共同创造，把生活中的矛盾冲突，十分尖锐、强烈、集中地再现于舞台之上，使观众犹如亲眼目睹或亲身经历戏剧中发生的事件一样，从而获得具体生动的艺术感受。

3、电影与文学的结合。电影、电视艺术从文学中吸取了叙事的方式和结构，对于电影来说，文学具有举足轻重的地位与作用。与此同时，文学的各种体裁都曾经直接对电影产生过巨大影响。

4、电影与绘画的结合。电影从绘画中吸取了构图和色调，由于表现手段不同，绘画种类非常丰富，而写实与表现是两种最主要的方式。

写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，多用逼真的手段达到特定的具象效果；表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。

5、文学与音乐的结合。电影与音乐一开始就结下了不解之缘，音乐成为电影概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段，尤其是广为传唱的影视歌曲更是成为影视艺术美的重要组成部分。

『玖』 电影中的美术相关元素有哪些

我们的祖先发明了造纸和印刷术，创造了记载人类文明与文化的信息传载媒体。纸和印刷术提供了记载视觉信息的媒介，不仅使平面设计有了艺术表现的空间，更深远地促进了文化的传播和人类文明的进步。面向二十一世纪，全球文化差异逐步缩小，新的科技日新月异，世界经济更趋一体化。设计在现代文化和商业中变奏，中国设计又当何去何从？
我们知道，我们拥有五千年悠久历史，一种永恒不灭的民族自豪感早已深深的印烙在每一个龙的传人的心灵深处，作为当代艺术工作者应当以强烈的责任感完成当代艺术在我国的本土化。新的世纪里，中国的平面设计师们则更应当具有“创意时代，策划未来”的理想和手笔，在当代中国艺术本土化的进程中，努力促成我国平面设计的本土化。
放眼世界，纵览历史，我们是最早发明印刷术的国家。北宋时期济南刘家针的广告，是世界上现存的最早的平面设计，其样式图文并貌，已具备了近代广告的基本模式。这则广告的标题为：“济南刘家有工夫针铺”，正文为：“收买上等钢条，造工夫细针”等字样，正中是“白兔捣药”商标，并标明：“认门前白兔儿为记”。据专家考据，这则一目了然的本土平面设计比西方印刷广告早三百年。

然而，近代自给自足的的自然经济是不可能拥有商业行为浓厚的平面设计。
确切的讲，只有依附在这市场经济的环境里，现代平面设计才能传入我国。而怎样才能促进平面设计在我国的发展，怎样使之本土化，则是每一个有责任心的平面设计者必须考虑的问题。
我们应当首先审视、把握好世界广告发展的脉络，去分析一些进步思想家关于广告思索的思想历程，我们会发现：平面设计充分吸收了过去和现在人文主义的思想精华，重视人的自身价值，关切人的生存状况，捍卫人的尊严幸福。
之所以这样说，是因为平面设计不止是一种商业行为，我们在注重平面设计带来得利润回报、销售促进的同时，必须更加注重平面设计对于人们消费生活、人文精神的引导，关注人们的利益。听一听20世纪人类进步思想家关于广告的批判：

“路易十四时代的厌世者因不堪世俗而远走僻壤，如今的市民则渴望离开城市，以摆脱污染、摆脱侵扰。在种种侵扰之中，尤以广告强加于人的侵扰为甚。”
——法国著名社会学家热拉尔·拉尼奥
“现在的大多数需要，诸如休息、娱乐、按广告宣传来处世和消费，爱和恨别人之所爱和恨，都属于虚假的需要这一范畴之列。”
——美籍德国著名哲学家郝泊特·马尔库塞
拉尼尔的“广告侵扰”，马尔库塞的“虚假需要”都是在控告一种不良的广告现象：广告在很大程度上产生了人们的虚假需要，使人们似乎是为商品而活。小轿车、高清晰度的彩电、错层式的家庭住宅以及厨房设备成了人们生活的全部。当我们环顾周围的人和事，会觉得陌生吗？那种一味追求物质享受而丧失“生活的灵魂”的情况在我们周围不是屡屡发生、触目惊心吗？
我们的平面设计者必须认清：平面设计单纯推销商品往往会造成人们乐于五光十色的感官满足，而停留在物质享受的生活浅层，会造成一部分人以物质享受为生活目的。我们的平面设计在本土化的过程中，应当吸取西方社会的经验教训，在设计中应当以强烈的责任感认真思考和表现我们传统的优良的道德价值观。首先在设计思想上本土化。

在对广告的思索和平面广告方向的确立之后，怎样成功的使平面设计元素本土化，将是我们的平面设计最重要的问题。
我们知道：
平面广告大多由文字和图形两部分组成，一则优秀的平面广告对其两部分既各有要求，又要使两部分协调统一。通过平面媒介传达广告信息是平面广告的起码要求，一则好的广告是一种艺术品，她不仅可以改变产品的命运，还能够影响人们的生活。平面广告艺术的将信息塑成完整的传播形态，以期打动大众的心灵与情感，这是平面广告的主要功能，同时文字与画面的相映成趣、互为补充，在传达商业的主体信息时，也传达出艺术的美，既和谐之美。
广告文字中的广告词是产品的卖点和其商业精神升华所在，属于策划范畴，它的确定是在经过市场调研和产品定位之后，寻找出潜在的大众进行单一或系列的诉求，以高超的艺术性使得广告的指向明确，能迅速在公众心中确立产品或广告主的地位。在我们周围也只有“本土化”的广告文案才能让我们自己留下深刻的印象。就好象人们常常有这样的经验，若干年后对于广告画面的具体内容已经模糊，而广告词却依然清晰，如“三源美乳霜”的广告词：做女人“挺好”，以及De Beers钻石系列的广告语“钻石恒久远，一颗永流传”。这几个成功的范例就是极力运用文案“本土化”成功的典型，它们或是运用“谐音”的手法，或是运用“压韵”的手法使之妙趣横生、朗朗上口，它们同时做到了在有效的时间内留住大众的目光，激起大众的注意力，从而使大众产生了阅读兴趣，并接受了广告所传达的正确信息。
广告文案要做到被大众接受已是很难，如果要被记忆更是难上加难。因此，一则优秀的本土化广告词应具备：
1．有利：大众能从广告中获知会给他带来的“利益”。
2．有趣：广告词在可读性强的基础上有较高的趣味性。
3．有意：言之有物，语言修饰结构严密，准确度高，层次感强。
4．易记忆：能够在最短的时间内，产生最佳记忆效果。
无论那种本土化的广告词风格，都需要一定的修饰法来来增强读者的注意力、兴趣度和记忆力，常用的手法也是很民族化的修词手法，有双关、压韵、谐音、节奏、幽默、夸张等等。其效果如果做到“一语惊人”，“会心一笑”，文辞精巧有加、不可再增再删一字，则是一条成功的广告词。例如：某计算机公司的广告词仅仅以“神机妙算”四个字就概括到位，精练，还把传统中国文化与现代科技产品完美结合在一起，使得广告的效果得以延伸，形成了对文化的再认识。在这方面中国传统的店铺对联也做的相当出色，如理发对联：虽是毫末之技，却是顶上功夫。只有这些本土化的广告文案，才能真正做到我们的一语双关，回味无穷。
评价平面广告中的文字部分，除内容以外，表现形式也不容忽视。选择恰当的字体，亦是有效传达信息中不可或缺的一环，设计精巧的文字不仅会提高阅读效率，也能制造某种氛围，强化本土化信息。
在平面广告中， 表现什么与说什么同样重要，有时甚至更重要。广告的非文字部分担负着演绎信息的角色，创造的是一种意境氛围，赋予文字信息生命力，并决定着大众对它的感觉。因此图形部分通过感性的描述，抓住大众的视线，进一步诱使他们有欣赏广告的意愿。广告图形的确定是设计的范畴，指美术和平面设计以及摄影人员如何选择和配置一条广告的美术元素，选择与文字创意相关的切入点，以独特的艺术手法对它们加以有机组合。
在上海地铁站，我们可以发现东芝笔记本电脑的广告，就是一则很有中国味的图形本土化的优秀作品。它是以中国“过年送大礼”的传统习俗为文化背景，独取一个“礼”字当作图形创意对象，将“礼”一分为二，图形左边依旧是“衣”字部，但图形右边则是东芝笔记本电脑翻开后成90度角的侧面图，整个画面恰好构成一个“礼”字。只有融和了中国传统文化的图形创意，才能够在很大程度上与国人产生强烈共鸣，才能在我们的生活中“与众不同，脱颖而出”。
因此，一副优秀的本土化图形创意应具备：
1．想看：指广告图形选择独特，有中国味，能激起大众的好奇心。
2．好看：图形的形、色、构成协调，美感较强，有艺术性。
3．耐看：创意新颖，并非直述主题，有民族文化的韵味 。
4．易识别：在同类广告图形中，差别度较强，能与众不同，脱颖而出。
广告图形的创意空间较大，它包括意识和手法两个方面。相同创意可用不同手法，效果也大相径庭。常用表现形式有：展示、联想、幽默、夸张等。表现手法有：摄影（写实）、电脑合成、漫画卡通、符号抽象、民间艺术等等，其目的在于使图形成为有效图形，起到有益宣传的作用。时下也有些广告创意言威猛必见虎龙，喻美人必见红花，这种好似本土化的“创意”陈腔滥调，俗不可耐。试看一些优秀的广告，往往另辟蹊径，别开生面。
一则知识产权的广告，画面中的主体为人物后脑，上面打印有注册商标的标志，寓意知识有价。还有一则健身广告，图为一只写实的乌龟，迈开两条手绘假象的长腿，快步如飞，其意有如乌龟一样有恒，何愁不获意外之效。
总的来说，一则优秀的本土化广告，要做到诉求单一，表达凝练，能吸引大众注意力，产生与主题相关感受以及戏剧效果，并与产品和谐，其创意做到原创性、相关性、震撼力统一，使13亿大众与之共鸣，使大众觉得既在情理之中，也在意料之外。

谈到“意料之外”，总能让人想到一些回味无穷、趣味无尽的优秀平面设计作品。这就是所有优秀平面设计作品的共性：趣味性。
优秀的招贴设计十分注重作品的趣味性，并使其成为作品成功的一个关键因素。*设计大师福田繁雄为纪念第二次世界大战结束而创作的《胜利1945》，画面图形为一个粗大的炮筒和一颗像似刚刚发出的炮弹，作者非常巧妙地将炮弹的方向作了一个非正常的改变，使炮弹与炮筒形成了相反的、不合理的飞行方向，就是这么一个极富趣味性的改变，使“反对战争，祈祷世界和平”的作品主题，在极为简洁明了的形式中得到了充分的表现，使作品的主题得到了升华，令人拍案叫绝。
平面设计的本土趣味性，在很大程度上取决于对我国传统文化的继承和在新世纪里赋予它的新的内涵。记得有一则先锋音响的平面设计，作者为表达出音响效果的逼真性，巧妙的把我国著名小说《三国演义》中的经典片段“张飞长坂坡上一声吼”还原成设计图形，来先锋音响的音质效果。这种巧妙的构思，把流传百年的演义故事与现代产品相结合，用民族故事的趣味性表达产品品质，以其独特、新奇、生动、有趣的创作手法，引起了人们的关注，使观者难以忘怀，可以说这在很大程度上是因为设计者把握住了传统文化的趣味特点，生动地运用了趣味性的创意达到了很好的效果。
如果我们将招贴设计中的趣味性加以转换，这里的趣味性实质上就是艺术性，是一种经过深思熟虑的创意和艺术加工后的表现形式。我们知道，一幅招贴作品的成功与否往往取决于其中艺术含量的高低，作品的艺术性越强，其招贴设计的震撼力和感染力也就越强。在某种程度上说，趣味性正是构筑招贴作品艺术性的关键，招贴艺术以其特定的语言表达方式，生动地、有趣地揭示出作品的主题和内涵。
而地域文化各不相同，要让同一文化背景的观者接受由平面设计的趣味性带来的愉悦，强烈感受到趣味的美感，并在愉悦之中深刻领悟到作品所要表达的含义，惟有以地域特色文化为背景，也就是要将趣味性本土化。看看靳埭强的《第三届亚洲艺术节》的招贴设计，设计者为了传递艺术节的多元性和参与国家的广泛性，针对艺术节各种文艺节目的特点和风格，将印度舞蹈者的头饰、中国戏剧演员的眼部化妆、泰国歌舞者的面具鼻形以及*浮土绘版画的口部造型有机地、富有情趣地组合成一个脸谱图形。以高度概括的艺术形式、生动地表现了亚洲地区各个国家、各个民族艺术风格的多样性，成功地塑造了第三届亚洲艺术节的形象。可以说，招贴设计中的趣味性离不开巧妙的构思和生动的表现形式。这里还必须特别强调，招贴设计是一门艺术、是一门传递信息的艺术，它更需要、更渴望与观众进行沟通。正因为如此，它应当更加注重自己独特的本土化语言表达方式，而作品的生动的趣味性正好切中招贴设计的这一要点。
总之，本土化趣味性在我们的招贴设计中具有非常重要的意义，它以一种亲和力，使观众在新奇、振奋的情绪下，深深地被作品展示的视觉魅力和情感魅力所打动。它可以使接受者在获得信息的同时得到美的享受，在审美体验的过程中轻松、自然地接受招贴设计所传递的信息。

无论是文案的本土化、还是图形创意的本土化、或是趣味性的本土化，着都是可以提升到现代艺术本土化的高度。
传统与现代之间的关系是任何一个艺术门类都会关注与把握的命题。在上海双年展之后，对于中国艺术家而言中国当代艺术面临的问题发生了微妙的变化，即我们不再是要和西方做得一样好，或者让西方觉得我们的当代艺术好，而是中国的当代艺术如何在坚守自身的知识分子立场的基础上，超越狭隘的意识形态情结和狭隘的地域特色观，使艺术以一种强大的文化价值系统成长在自己坚实的土地上，让艺术的蓬勃发展依靠自身生态圈的不断滋养。中国的当代艺术若不依靠自身的建设和完善，不建立自身具有发展潜力的机制，不形成一种本质上能够自我更新的系统，那么“我们”只能去充当人家宴席上一盘小小的点心。在西方，文化上的猎奇心理，向来使多数没来过中国但仍然想来看看的西方人对这个历史悠久的国度抱有一种 “中国想象”，万里长城、大熊猫、满清人的辫子、丝绸、瓷器、中国功夫再加上红卫兵和毛泽东，几乎占据着这种想象空间的百分之九十。由于国内缺乏展示环境，中国当代艺术的展示与收藏大都依仗海外，因此更增加了刻意迎合西方某些对中国的歪曲性想象，或突出“民俗化”，或搀杂某些政治符号，难与中国社会现实建立良好的对视与对接关系。谈到这，让我想起了我们的服装设计，一当设计主题是“中国风”时，大多服装都是“大红灯笼高高挂”，久看生厌。这就是一种典型的迎合西方猎奇心态的献媚表现。西方一些人对二十世纪以来的中国新文化，尤其是1980年以来的中国当代文化一无所知。以“中国主题”为卖点的艺术之所以有时会获得空前成功，正是基于这样文化上的猎奇心理。
我们要相信，今天，艺术工作者幸运的享受改革开放的阳光。新世纪为我们带来新的机遇与挑战。我们可以借鉴西方先进的设计方法和成功经验。新的文化将融汇传统文化和现代文明。
“本土化”对于各个艺术门类，其在态度是宽容的，在观念上是可以承袭古人，亦可以不拘一格。而从平面设计本土化的观点来看。它所要求的既不是传统的重复．也不是欧美式的复造，而是以宽容的治学态度与宽泛的地域精神进行不同影响的组合，从而给予设计师面对传统艺术更为广泛的取材余地、更为自由的改良余地，避免了“死守客本，泥古不化”的境地。
更为重要的是，“本土化”不仅强调传统的文化内涵，而是利用传统、地域特色来表现现代的精神观念，以独特的个性与人格参与世界文化的发展．而对于平面设计而言，从“本土化”的观念来看，其对于旧有造型元素选择之侧重是反映地域概念与传递文化背景的手段。悠远的彩陶纹样、民间的剪纸图案等等都是体现文化意义的捷径，丰富设计形式的载体．但是旧有造型元素与现代形式审美不符．语义上所造成的功用局限性，传统造型元素中的自然我与现代设计中以人为本的设计观念的偏差是显而易见的．这种不符、局限、偏差恰恰违背了“本土化”平面设计所要求的在地域文化的背景下传递现代设计观念，时代精神的主旨．如果这种元素滞后于形式与观念的印记无法消除的话，“本土化”平面设计就是空谈，“本土化”与“传统化”的界定也就是纯粹的文字游戏了。
如果把我国包装设计历年来在国际上的获奖情况进行统计，我们可以发现：中国的酒类包装占据了绝对的比重，而这些作品中在平面设计上大量运用的书法、山水、民间纹样等等旧有造型元素，从表向上来看传统造型元素在平面设计上的应用似手已获得了国际的认可．但从设计的标准上挥究一下，却体现了设计师对于传统元素的利用上还停留于功用的层面上。
传统的元素作为符号在传统性的产品中通过人的知觉．传递出传统的文化内涵．那么传统元素可否传递现代社会的特质，可否在现代性产品与主题中得以广泛运用，从而摆脱功用的束缚呢？因而，将旧有造型元素用于现代语义环境并传递时下之风貌是“本土化”概念对我们的希冀。
本土化设计观念对于旧有造型元素的改良与取舍是很有必要的，而找到旧元素向新元素转换的方式使元素得以再造，使之增值，恰恰是现代设计所要表现的基础与载体。同样，对于具有中国地域特色的旧有造形元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息、符合现代产品的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语义上的偏差。
我们这里不妨以香港设计靳埭强公司的标志为例．具体阐述一下。作为新兴企业的设计公司，其标志所要传达的信息自然是现代的，要找到与传统元素的沟通点的确颇有距离，而这则标志则取材于源于中国的传统图案“方胜”。“方胜”原是结彩之意．用绳子结成菱形之吉祥图案。寓意双鱼相交，生命不息。并可延伸成窗棂图案等多种变化。从语境的角度来看，“方”代表大地，“胜”代表优越美好，这样带有吉祥寓意的符号利用其文化意义在一定的地域环境下，即使脱离企业，商品的特质与定位同样是可以与大众进行信息传递地，但是真正作到企业形象、功能、性质准确地传达到大众中就相距甚远了。而作者在原有图形的基础上，在形态的层面上找到了更好的载体。方形与圆形是现代设计中的基本元素之一，将“方胜”解构为圆与方的单纯组合，简化了视觉形态符合了现代的审美趋向。又暗合了企业作为设计公司的职能与功用，而在形式上保留了对称的传统结构。赋以一反传统的透叠效果．又一次符合了现代设计的潮流．正是由于形态上适度的改良，此时的“方胜”图案以由语义的载体转化为形式的载体，极具地域特色的视觉元素经过了再造使得其在不同的环境、不同文化背景下都能“生存”下来。
靳埭强设计公司的这则标志对于“方胜”的元素并没有本能的向语义功能靠拢，而是义无返顾地在形态上进行改造，使形式在没有语义的影响下一样存活下来．从而标志能够被不同的群体所接纳，这恰恰符合了现代产品对于设计上功能的要求。利用设计形态上的基本元素使整个标志在形式上更趋“非物质化”。
靳埭强主张把中国传统文化的精髓融入西方现代设计的理念中去。靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感。标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的“中”字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作，也是现代设计本土化的经典之作。元素的再造不仅仅局限于旧有造型元素（包括传统、民间造型），对于现今可利用的视觉造型的改良与再造对于 “本土化”观念亦有其重要的意义。其次，对于传统造型元素、民间造型元素的应用，我们还是应该以客观冷静的眼光去看待。由于，欧美真正意义上的平面设计发展可追述至十八世纪的字体设计与印刷革命，体系的完善与设计上日趋规范化与标准化，使得设计师愈来愈多地将古典元素看齐。这种极力摆脱现代设计模式的束缚的现象是建筑在一定的基础上的。而反观中国的平面设计，我们不得不承认其不完善与不成熟，如果一味对于旧有元素情独钟、迎合西方的猎奇心态的话，不仅不会造就“本土化”的设计氛围，更会造成千人一面的雷同局面。显然这是不利于我国平面设计理论体系与形式体系的完善与健全．而从在元素的利用上来讲也是不符合设计上“可持续发展”的观念。
靳埭强先生的设计是平面设计本土化与设计元素再造成功的典范。利用本土化设计观念对于旧有造形元素进行改良和取舍，使之成为载体，传达现代社会的特质，这是我们的平面设计较之欧美平面设计个性的诠释。

我们的国家是一个有着悠久历史的文明国度，我们拥有五千年的文化，而五千年所形成的传统的惯性使我们不可能抛弃老祖宗给我们留下的文化遗产，任何一种艺术门类都是如此。五千年来的文化沉淀于我们来说就有如是宝藏、有如是肥沃的创作土壤；但也有如包袱。面对传统旧有元素的改造，我们则必须先对文化遗产中的精华加以吸收、消化才能继承和发扬。
裁缝出身的靳埭强坦言自己“并不是很聪明”，创作灵感主要来自平常生活中的发现。靳埭强先生告诉我们：
“我不是天生的设计师，只是自然地从生活中培养潜能。热爱生活帮助我领悟宝贵的人生观，同时给予我神妙的创作动力。
作者：天山上的冰凌

『拾』 在艺术设计里常常提到蒙太奇、蒙太奇的手法，这里的蒙太奇是什么意思

蒙太奇，作为电影构成的基本手段，既是电影成为独特艺术的最基本特性，又是电影画面实现其叙事功能的一种“语法修辞”。关于蒙太奇的定义，中外电影艺术家们作过许多大同小异的阐述，概括总结起来，可以分为狭义的和广义两中界定。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段，即在后期制作中，将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列，构成一部完整的影视作品。其中最基本的意义是画面的组合。电影美学家贝拉·巴拉兹谈及:蒙太奇是电影艺术家按事先构想的一定的顺序，把许多镜头联接起来，结果就使这些画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。可见，蒙太奇不是与镜头画面同一的元素，
蒙太奇是将这些元素进行组装的规则，是一种影视语言符号系统中的修辞手法。而广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接，也指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。
从这个意义上讲，普多夫金的著名论断"电影艺术的基础是蒙太奇"这句话今天仍然适用，并且极有可能永远适用。
蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。，作为电影构成的基本手段，既是电影成为独特艺术的最基本特性，又是电影画面实现其叙事功能的一种“语法修辞”。关于蒙太奇的定义，中外电影艺术家们作过许多大同小异的阐述，概括总结起来，可以分为狭义的和广义两中界定。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段，即在后期制作中，将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列，构成一部完整的影视作品。其中最基本的意义是画面的组合。电影美学家贝拉·巴拉兹谈及:蒙太奇是电影艺术家按事先构想的一定的顺序，把许多镜头联接起来，结果就使这些画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。可见，蒙太奇不是与镜头画面同一的元素，
蒙太奇是将这些元素进行组装的规则，是一种影视语言符号系统中的修辞手法。而广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接，也指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。
从这个意义上讲，普多夫金的著名论断"电影艺术的基础是蒙太奇"这句话今天仍然适用，并且极有可能永远适用。