❶ 你最爱的影视背影镜头是什么
人真正的成长,大都不是一个随着年龄渐长的过程,而只在一瞬间。当你忽然体会到了家庭的责任,明白了转身即成全的爱情,你也会收起任性、放下骄傲。
当你决然告别,快速成长,你终于变成了别人眼中顶天立地、潇洒惬意的“英雄”,但只有你自己知道自己有多狼狈、多心酸,就如同那个“狗”一般的背影。
人活一世,谁不曾大闹天宫,谁又不曾头戴金箍。当至尊宝立地成佛、无欲无念,那个背影,不就是负重前行的你或我
❷ 斯坦尼康的原理是什么,为什么人跑动镜头还可以不动
简单来说就是相对运动。
就像你坐在车上,看树不断往后倒,自己好像没动一样
❸ 关于《霸王别姬》《海上钢琴师》的蒙太奇手法和长镜头的影评类文字
《霸王别姬》 在《霸王别姬》里,陈凯歌依然体现出第五代对“空间语言和映像语言的强烈意识”,刻意“用空间因素强化造型情节”,达到“映像构成中再现性和表现性手法的结合”(倪震《起跳的高度》)。总的说《霸王别姬》在空间环境的描述是偏重于再现的;但是,浓重的主观色调常常铺满了画框的上下左右,把再现性的空间构成上升到风格化的层次,成为包涵着巨大理性和感性容量的“意象”。在《孩子王》、《边走边唱》里,陈凯歌多用抽象化的色块组合、冷峻对峙的构图完成视觉造型,但在本片里陈氏无疑在艺术表现的分寸感方面进了一大步,整体气氛的营造取代了单个造型的突兀,当然,顾长卫的摄影指导亦功不可没。影片中以浓墨重彩泼洒情感,冷暖两极色调的交叉混用,将本来就五色斑斓的京剧造型(脸谱、服装、动作)推到形式美的顶端,观众又何从抗拒这近似终极体验般的颓废美感呢? 作为导演,陈凯歌在影像风味的控制和处理上,很成功地实现了“两手”策略。一是在重头戏里凭借“斯坦尼康”对人物的奔走行动作长距离的前后跟拍,其美学功能包括:既完整地展现出极具真实感的空间布景,又可以让观众感受到当事人的某种临场体验(强化表演效果);使一场戏的的着重点高度集中,气韵激荡,凝而不散;加强影片的节奏感,而节奏的张弛变化可以引导、调节观众的注意力,避免冗长枯燥,树立鲜明的电影语法风格等。而且,不同的长镜头跟拍段落,效果也不尽相同:像影片一开始,前跟“霸王”与“虞姬”缓步走进体育场,长长的过道,相对固定的拍摄距离,使这样的一个运动镜头 产生了“动中取静”的沉重抑郁感,一下子将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。另一场小豆子被母亲砍断手指,疼痛难忍,在戏园子奔跑大叫,其余角色在不同景深位置也相应地急速移动,剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫,可谓先声夺人——学戏之艰难严苛,从导演安排的这个“下马威”便足见一斑了。 由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态,摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了,但顾长卫“我求我道”,不赶时髦,不效皮相,另觅蹊径,从用色入手来烘托画面情绪,可谓自成一家。比如花满楼“相亲”一场,铺天盖地的大红色调,几乎能把银幕点燃;而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子,加上淡淡的放烟效果——醉后漫舞,雌雄难分,真假莫测,一派迷离情色。影片里多处可见表现主义的大反差布光,以及模拟舞台效果的分光、追光,反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是,他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。原来,陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端,故人物的情感表达往往流于粗线条,而顾长卫恰好能予以弥补和润色,在本片多处利用光色的细部微调,衬托人物的微妙心理变化,给观者几多回味之处。 为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花,在剪接手法上,陈凯歌常常有意反常规而行,作动接静或静接动式的跳跃式组接,对比强烈,不乏令人色变的冲击震撼;镜语的又准又狠,再加上音响突如其来的闯入,凌厉逼人,大有不可一世的气概。 与之相匹配的还有张国荣精致细腻、出神入化的表演,他特别能够把握程蝶衣在饱受苦难极度迷恋的性格之下,既有出奇的平静和委婉,又蓄积着难以遏制的心理能量,爆发之后又不得不苦苦地哀求,让观众感觉到程蝶衣仿佛在自我伤害、自我施虐,大有不胜忍之意,正所谓蓄之既久,发之愈烈;发之愈烈,伤之愈深。影片里还设计了大量的镜像呈现,鉴照和提示程蝶衣受尽压抑的多重人格,所以程蝶衣每次的爆发性动作,都被赋予充分的心理动机以引发观众的认同。张国荣借鉴京剧程式动作的写意风格,充分发挥眼神的传情之效,一颦一笑,眉目含情,表现程蝶衣的言谈举止,如行云流水,扬巧避拙,以少为多,简约之中,已神形合一。一切混合在一起,就这么化生出《霸王别姬》凄美迷狂的影像风格 《海上钢琴师》 <海上钢琴师>)之一.这部意大利90年代的电影,无论是在片长还是获得奖项都是创举.三个小时的展示和多个奖项的获得,证明了欧洲电影的非凡能力. 影片从轻柔舒缓的主题音乐开始,倒叙的方式,从意大利人不得不面对的那段历史开始.二战的结束,电影这一学派竟然突起于在经济,军事和政治上面临全面崩溃的法西斯国家中. 当多多与母亲走过废墟的街道,断壁残墙上依然还有着破烂的电影海报.当每次小镇上的天堂电影院放映电影时,都是坐无虚席.只有古板的教父因为不看所谓的"色情片"而命令老放映员艾佛特剪去影片中的吻戏,所以随之而来的还有人们看到剪辑后的影片的愤怒.电影所带给小镇的不只是快乐,人们在精神上需要得到抚慰与满足. 片中的蒙太奇技术运用得十分到位,当中年多多躺在床上开始回忆,海风轻轻吹入屋内,屋内风铃叮当做响,镜头转换,闪回到童年多多身穿白色教服,在教堂里睡觉,手里拿着祭祀用的摇铃.当艾佛特手轻抚在多多脸上,再展开时,童年多多已经变成了少年多多. 影片同时还具有许多象征意义.老放映员艾佛特就像是老电影的发展历程;小镇的海边锈迹斑斑的铁锚,像是展示小镇生活的枯燥;当古板的神父赶到车站送外出闯世界的多多,又像是一个时代已经结束;正如坐在电影院二楼的一位戴眼镜的观众,喜欢往楼下吐痰,而最终被人用垃圾击中.其中还有新旧天堂电影院中的圣女塑像. 伴随影片的还有多多的爱情故事.年少时的迷茫,在电影院中与妓女作爱,当遇到他命中所爱的女孩,他可以天天晚上去姑娘家门口,等待那扇窗开,连新年也不例外.可是由于姑娘父亲--一个银行家的极力阻挠.美好初恋的破灭,出去闯荡的多多由懵懂少年变成了一名知名的导演. 影片中有许多精彩镜头,对不同时代同一时石狮子头的特写.当门铃响起,正在织毛衣的母亲起身去开门"我知道一定是多多回来了"镜头切换,多多与母亲相拥,毛线从楼上绕到了院子.还有一位在电影院中逝去的观众,当再去拍到那排座位时,上面有一支花,代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影.还有一位总在电影中主角之前准确无误地说出台词,连"FINE"(结束)都不放过.这些镜头或让人捧腹大笑,或让人深思感动.而这些更多的是一种真情的流露,真实与艺术的高度结合. s在故事的最后,曾经无比辉煌的天堂电影院被迫轰然倒下,爱凑热闹的年轻人在嬉戏,奔跑,成年人更多的是凝视沉没.到底是天堂被人们抛弃,还是人们抛弃了天堂.美好的东西没有被保留,或许有更美好的东西会被创造.结尾以艾佛特送给多多的礼物--老电影中的吻戏剪辑展示为结束,这不仅仅是艾佛特对多多的爱,还有那些让人们重温的老电影让*雷诺阿的<底层>,维斯康蒂<大地在波动>,约翰*福特<关山飞渡>.这些戏中之戏,影中之影,构成了"天堂"之梦的独特梦境.让人沉思,怀想,感慨.
❹ 斯坦尼康是什么意思
斯坦尼康
斯坦尼康(Steadicam)[1],即摄影机稳定器。一种轻便的电影摄影机机座,可以手提。由美国人Garrett Brown发明,自20世纪70年代开始逐渐为业内普遍使用。
STEADICAM(斯坦尼康)Tank摄像机减震器为摄像机减震器的专业型号,适合电视剧制作、文艺晚会、运动节目。承放1.2kg-7.5kg摄像机或单反,通过68厘米的伸缩钢丝来保持平衡及控制摄像机的升降,恰似绑在身上的小型升降臂。摄像机的承重背心的胸架适合男女操作者使用,胸架上的承座可以左右安装以改变习惯于左右手的操作者。稳定器平衡支柱重量轻、承重高,可伸缩。
斯坦尼康大约是在上世纪的90年代进入中国,一些电影制片厂的摄像师们成为了斯坦尼康进入中国的第一批体验者;并且从中涌现了一批对于斯坦尼康技术进行改良的资深用户。
中文名
斯坦尼康
外文名
Steadicam
发明人
Garrett Brown
用途
电视剧制作、文艺晚会、运动节目
性质
电影摄影机机座
快速
导航
使用与功能发展历史基本原件应用相关影片
类别
斯坦尼康如今分为5类:
1大型斯坦尼康:承重背心+减震力臂+稳定平衡杆
2陀螺仪斯坦尼康:承重背心+减震力臂+稳定平衡杆+陀螺仪滚筒
3低拍版斯坦尼康:承重背心+减震力臂+稳定平衡杆+低拍C型架+角度调解器
4监视器斯坦尼康:承重背心+减震力臂+稳定平衡杆+监视器+电池+角度调解器
5手持版斯坦尼康:稳定平衡杆
使用与功能
一般情况下,抖动的画面容易使观众产生烦躁、疲劳、和反感的感觉;另外,画面的稳定性好对后期制作中加入多层特技有很大帮助;画面抖动再加上噪波是所有压缩算法的大敌,基于MPEG高压缩率的传输系统,以及DVD和应用长GOP技术的数字播出的出现,则要求图像稳定性更高,这样才能保证图像的质量。
当前,电影开始越来越多的运用斯坦尼康来拍摄很多长镜头和运动镜头,以保证更好的视觉效果和叙事节奏。比如一些影片会用载人摇臂结合斯坦尼康共同完成一个长镜头的开篇,还有一些打斗、战争场面以及越来越多的普通场景也会用斯坦尼康来拍摄。
有一点一定要清楚,斯坦尼康并不是代替轨道和摇臂的新生产物,而是另一种视角和观点的实现方式,是营造一种空间感的工具,如果要用它实现轨道的画面效果,那是不实际的,不要试图用它代替轨道,而要好好的利用它所营造另一种感觉,简单的说就是要掌握和理解斯坦尼康特有的语言;其次,斯坦尼康是高度人机结合的设备,使用时需要对走路姿势,腰肩的角度,手臂的随和程度,手指的分配,机器三轴向的配平等若干环节进行训练和校调,在专业领域里斯坦尼康是一个专门的工种,很多都到美国去进行专门的培训,目前国内好像也有一些了。
❺ 影视设备的斯坦尼康到底是什么有什么用
斯坦尼康(Steadicam),即摄影机稳定器。一种轻便的电影摄影机机座,可以手提。由美国人Garrett Brown发明,自20世纪70年代开始逐渐为业内普遍使用。
STEADICAM(斯坦尼康)Tank摄像机减震器为摄像机减震器的专业型号,适合电视剧制作、文艺晚会、运动节目。承放1.2kg-7.5kg摄像机或单反,通过68厘米的伸缩钢丝来保持平衡及控制摄像机的升降,恰似绑在身上的小型升降臂。摄像机的承重背心的胸架适合男女操作者使用,胸架上的承座可以左右安装以改变习惯于左右手的操作者。稳定器平衡支柱重量轻、承重高,可伸缩。
❻ 斯坦尼康的介绍
斯坦尼康(Steadicam),即摄影机稳定器。一种轻便的电影摄影机机座,可以手提。由美国人Garrett Brown发明,自20世纪70年代开始逐渐为业内普遍使用。STEADICAM(斯坦尼康)Tank摄像机减震器为摄像机减震器的专业型号,适合电视剧制作、文艺晚会、运动节目。承放1.2kg-7.5kg摄像机或单反,通过68厘米的伸缩钢丝来保持平衡及控制摄像机的升降,恰似绑在身上的小型升降臂。摄像机的承重背心的胸架适合男女操作者使用,胸架上的承座可以左右安装以改变习惯于左右手的操作者。稳定器平衡支柱重量轻、承重高,可伸缩。斯坦尼康大约是在上世纪的90年代进入中国,一些电影制片厂的摄像师们成为了斯坦尼康进入中国的第一批体验者;并且从中涌现了一批对于斯坦尼康技术进行改良的资深用户。
❼ 简述斯坦尼康在电视电影领域中的作用
斯坦尼康(Steadicam),即摄影机稳定器。一种轻便的电影摄影机机座,可以手提。由美国人Garrett Brown发明,自20世纪70年代开始逐渐为业内普遍使用。
STEADICAM(斯坦尼康)Tank摄像机减震器为摄像机减震器的专业型号,适合制作、文艺晚会、运动节目。承放1.2kg-7.5kg摄像机或单反,通过68厘米的伸缩钢丝来保持平衡及控制摄像机的升降,恰似绑在身上的小型升降臂。摄像机的承重背心的胸架适合男女操作者使用,胸架上的承座可以左右安装以改变习惯于左右手的操作者。稳定器平衡支柱重量轻、承重高,可伸缩。
❽ 斯坦尼康是什么
斯坦尼康(Steadicam),即摄影机稳定器。
斯坦尼康是一种轻便的电影摄影机机座,可以手提。由美国人Garrett Brown发明,自20世纪70年代开始逐渐为业内普遍使用。
斯坦尼康大约是在上世纪的90年代进入中国,一些电影制片厂的摄像师们成为了斯坦尼康进入中国的第一批体验者;并且从中涌现了一批对于斯坦尼康技术进行改良的资深用户。
斯坦尼康摄像机减震器为摄像机减震器的专业型号,适合电视剧制作、文艺晚会、运动节目。承放1.2kg-7.5kg摄像机或单反,通过68厘米的伸缩钢丝来保持平衡及控制摄像机的升降,恰似绑在身上的小型升降臂。
(8)哪些电影是用斯坦尼康扩展阅读:
斯坦尼康的SKⅡ型背心的胸架适合男女操作者使用,胸架上的承座可以左右安装以改变习惯于左右手的操作者。碳素纤维主支柱重量轻、承重高,3.5寸绿色显示器,即使室外强光下也能便于监视画面构图。
通常,在移动拍摄时我们可借助轨道车、摇臂来降低摄影机的抖动。但斯坦尼康有着极大的的灵活性、便利性。
它可以拍摄比摇臂时间更长的长镜头,而轨道需要平坦的地面,斯坦尼康却可以适应山地、台阶等更多的环境,可以完成更为复杂的移动镜头拍摄。这也许就是他们的区别,也是斯坦尼康的特点。
斯坦尼康是高度人机结合的设备,不是所有的人穿上就可以拍出理想的效果,斯坦尼康需要对走路姿势,腰肩的角度,手臂的随和程度,手指的分配,机器三轴向的配平等若干环节进行专门的训练和校调。
实际上再在专业领域里斯坦尼康是一个专门的工种,很多都到美国去进行专门的培训,目前国内好像也有一些了,简单的说,要想用好这个玩艺儿,一定要进行科学练习和专业的校调。
❾ 什么叫斯坦尼康摄影
就是用斯坦尼康等装备拍摄电影。斯坦尼康,),即摄影机稳定器。一种轻便的电影摄影机机座,可以手提。由美国人Garrett Brown发明,自20世纪70年代开始逐渐为业内普遍使用。
万德兰的斯坦尼康还不错
❿ 电影外面支撑的叫什么
电影外面支撑的叫被称为“斯坦尼康”
目的是在摄像机移动拍摄时,让画面稳定。它的工作方式是挂在摄像师的腰上。你说的方块是监视器,用来看摄像机拍摄画面的。
操作斯坦尼康是电影制作过程中最困难的工作之一,但同时也是一项最有成就感的工作。使用普通的斯坦尼康镜头时,摄影师必须按照预设程序来操作,一边调整相机以避免镜头中出现任何障碍物,一边还要支撑一个重达27公斤的相机设备。