李翰祥戏曲电影有哪些

① 《梁山伯与祝英台》有几个版本

电影版本有：1963年李翰祥的黄梅调戏曲片电影《梁山伯与祝英台》，凌波和乐蒂主演；1964年尤敏、严俊主演版本；2004年动画片版本，刘若英和萧亚轩配音；大陆1994年版本电影，濮存昕和胡慧中主演；还有一个越剧电影版是范瑞娟和傅全香主演的；香港方面还有另外就是吴奇隆和杨采妮主演的徐克版本；电视版本有：TVB1974年民间传奇《梁祝》，刘松仁和李琳琳主演；台湾2000年版《少年梁祝》罗志祥和梁小冰；最新的版本就是何润东和董洁主演的；不过电影版本方面，在40-50年代也有过，没看过，演员也不熟悉，所以就不写了。

② 请问：戏曲电影《玉堂春》春锦扮演者是谁

戏曲电影玉堂春中春锦的扮演者是于倩，即阎芷苓。
《玉堂春》为李翰祥策划的黄梅调电影，是胡金铨第一次自编自导的作品，改编自冯梦龙《警世通言》之《玉堂春落难逢夫》，也是有名京剧剧目。乐蒂、赵雷、高宝树、杨志卿、顾文宗主演。
影片讲述纨裤子弟王公子爱上名妓苏三，可是床头金尽，流落破寺，后苏三帮助王公子，发愤图强，考取功名，成为都堂大人，而此时苏三身陷囹圄，王公子终还其清白。电影依随嫖院、定情、起解、会审、探监、团圆的套路结构。

③ 《貂蝉(1958)》百度云免费高清资源在线观看，李翰祥导演的

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《貂蝉 貂蝉》
导演: 李翰祥
编剧: 高立
主演: 林黛、赵雷、杨志卿、罗维
类型: 爱情、传记、历史、古装、戏曲
制片国家/地区: 中国香港
语言: 汉语普通话
上映日期: 1958-05-28(中国香港)
片长: 88分钟
又名: Diau Charn of Three Kingdoms
本片改编自
《三国演义》之「连环计」，由四届亚洲影后林黛饰演貂蝉。剧情讲述汉朝末年，太师董卓(罗维 饰)专权祸国，诸侯群起声讨。忠臣王允(杨志卿 饰)利用貂蝉的美色，离间董卓和其义子吕布(赵雷 饰)，终使父子反目，吕布杀了董卓，并和貂蝉成为眷属。

④ 李瀚祥的主要作品

黄梅调电影
黄梅调电影在港台地区兴起于20世纪50年代，一直风靡东南亚华人地区30年，是一出经久不衰的剧种。当时，黄梅调电影甚至比功夫片还要抢手，港台地区的各大电影公司都争相拍摄黄梅调电影。可是能够傲视群雄的，只有邵氏一家公司而已，不光是因为邵氏资源雄厚，最重要的原因是因为邵氏有李翰祥这个金字招牌。毫不夸张地说，李翰祥是把黄梅调电影推向顶峰的人，他绝对称得上是黄梅调电影的代表人物。
1958年，李翰祥推出了自己的第一部黄梅调电影——《貂蝉》，影片获得了成功，市场反映良好，还在亚洲影展上斩获5项大奖。才华横溢的李翰祥并没有沾沾自喜，《貂蝉》对于他来说，只不过是一次市场试探，好戏还在后头。第二年(1959)上映了他导演的《江山美人》，这是让李翰祥名声大震的一部影片，按照当时的规模，这部影片算的上是一部豪华巨片，由当红影星林黛和赵雷主演，引起了极大的轰动，剧中几首经典曲目也在港台地区传唱不衰。《江山美人》在亚洲影展上攻城拔寨似的拿下10项大奖，李翰祥风头一时无两。
在59年到63年之间，李翰祥也转变风格，导演了多部不同类型和风格的影片，大都很成功，这也奠定了他日后多元化发展的道路。62年他拍摄完成了历史大戏《杨贵妃》，也是一部黄梅调电影，由巨星李丽华主演，影片同样获得了成功。到了63年，李翰祥的人生因为一部影片而完全改变，这部影片也令整个东南亚的华人为之倾倒与疯狂，这就是无与伦比的爱情巨制《梁山伯与祝英台》。一部《梁祝》，让李翰祥成为亚洲最具票房价值的导演，整个东南亚地区的华人都在追看这部电影，火爆程度远远超过了30年后的《泰坦尼克》。仅在台北，这部影片就公映了长达半年之久，很多观众连看了数十遍还拍手叫好，经典程度自不待言。有人曾经说过，《梁山伯与祝英台》的轰动程度是空前绝后的，电影工业的往日和将来都难以再现这样的场景，这话或许是真的。
《梁山伯与祝英台》是黄梅调电影的巅峰之作，也是李翰祥个人电影生涯中最成功的作品。李翰祥在《梁祝》之后就去了台湾，希望在那里实现自己成为电影大亨的梦想。当李翰祥再次执导黄梅调电影，已经是1977年的事情了。他1972年生意失败回归邵氏之后，只导演了一部黄梅调电影，就是林青霞和张艾嘉主演的《金玉良缘红楼梦》，当然无法重现往日辉煌，但也为自己的黄梅调电影画上圆满的句号。
风月片
如果说用一个字来形容黄梅调电影，那就是“雅”，清新淡雅，画面赏心悦目。要是用一个字来形容风月片，那就是“俗”，市井情趣，坊间笑谈。华语电影风月片，李翰祥是开山鼻祖，也是成就最高的一位。风月片和黄梅调电影走的是两个极端，李翰祥日后备受争议，也是由于他拍摄风月片肆无忌惮，挥洒自如。
风月片即情色片，彻头彻尾的商业电影，即便强如李翰祥，很多风月作品也难免流俗，为后人诟病。李翰祥开发风月片这一类型，其实也是不得已而为之，他在台湾创业失败之后，回到邵氏虽然还是导演，可早已一贫如洗，为了重振声威，他便把目光投向了容易赚钱的情色电影，没想到大获成功。后来他拍摄了大量同类型的影片，成为自己电影生涯中又一重要片种。
李翰祥72年回到邵氏之后的第一部影片，就是被视为风月片鼻祖的《大军阀》。今天来看《大军阀》，情色镜头只有少许，可是这在当时已经是开风气之先了。《大军阀》一炮打响，不仅为李翰祥重新积聚不少人气，也捧红日后叱咤影坛的笑星许冠文。李翰祥和许冠文继而还合作了《一乐也》、《声色犬马》等经典作品。
李翰祥非常喜欢研读《金瓶梅》，他的古典美学修养颇深，这在他早期的黄梅调电影中就可以看出。李翰祥根据他对《金瓶梅》的研究心得，拍出了《风流韵事之惠莲》、《金瓶双艳》、《武松》三部电影。其中尤以《金瓶双艳》成绩最为突出，堪称风月片代表之作。《金瓶双艳》的可贵之处在于，不拘泥于一般风月片渲染情色的套路，而是在表现情色场面的同时，更突出了对人物内心的刻画和原著精髓的把握，使这部影片成为具有一定艺术品味的风月片。
李翰祥的风月片还有一个最突出的贡献，就是发掘了一大批性感艳星，为香港影坛增“色”不少。经过他的提携，胡锦、恬妮、邵音音、余莎丽、白小曼、陈萍等等，她们都成为红极一时的性感女星，为邵氏奉献了无数佳作。
李翰祥的风月片最明显的特点就是“敢拍”，大大突破了过去港片的暴露尺度和观众的心理承受能力，这也是他风月片炙手可热的重要原因。另一个特点就是取材广泛，李翰祥的风月片的题材五花八门，戏曲、相声、中外名著、坊间笑谈、民间故事等等，只要是他觉得可取，他都会放到自己的电影之中。所以，李翰祥虽然拍摄了大量的风月片，可是没有一部有雷同的感觉，每一部都能出奇出新，保证了影片的质量。李翰祥风月片最后一个特点就是结构，他的风月片大多都是结构松散的作品，往往是确定一个主题，然后分成几个小故事来组成一部电影，和名著《一千零一夜》的结构很相似。比如他的《拈花惹草》，几个故事发生在不同的年代，本身没有什么直接联系，之所以能够把它们拴在一起，就是因为几个小故事都是讲述男女拈花惹草，它们主题相同。
李翰祥重回邵氏之后拍摄了大量的风月片，他后来似乎也是乐此不疲，虽然他的风月片没有多大的艺术价值，但是非常具有观赏性，放到今天看仍不落伍，并且他在风月片中对于旧时民俗形象刻画，也为后人提供了宝贵的影响资料。李翰祥就是“俗”，也要“俗”的与众不同，这样反映出大导演特立独行的处世原则。
宫廷片
宫廷片就是历史大戏，用今天的话说就是“史诗巨作”。李翰祥一直都有拍摄历史大戏的宏图伟愿，并且不断付诸于实践。历史大戏是李翰祥最看中的一个片种，制作态度极为认真，制作规模也是率创新高。
早期的黄梅调电影《貂蝉》、《江山美人》中，已经有了宫廷片的雏形，可这些影片以叙事为主，淡化了影片的时代背景，而时代背景恰恰是历史剧的重要组成部分。李翰祥1960年拍摄的《武则天》，是一部名副其实的宫廷大戏，人物命运紧扣时代主题，通过武则天一生的政治命运，反映出唐朝由盛转衰的历史变革，是一部思想性和观赏性并重的影片。
宫廷片由于拍摄周期过长，制作经费庞大，投资的风险也很多，所以李翰祥并没有过多的机会一显身手。导致李翰祥在台湾一败涂地的最直接原因，就是因为他自己投资制作的历史巨片《西施》票房惨败，电影大亨的梦想也彻底被粉碎。所以李翰祥本人也对拍摄历史巨片更加谨慎。李翰祥后期在邵氏拍摄的宫廷片巨制，只有《倾国倾城》和《瀛台泣血》两部而已。但是《倾国倾城》完全称得上是经典之作，全剧无论是布景、服装，还是人物刻画，都算的上是超一流的水准，拍出了但是港片罕有的大气魄，是一部经得起时间考验的经典电影。《倾国倾城》讲述了慈禧60大寿和八国联军进攻北京的一段历史，李翰祥将看似不相干的两件事情有机地结合在一起，通过慈禧太后奢华的寿筵，反映出满清政府腐败无能的实质，这也是直接导致八国联军横行无忌的最根本原因。《倾国倾城》几乎动用了邵氏当时所有的一线红星，制作规模空前庞大，在不出外景的前提下，靠搭建的内景拍出了北京紫禁城的威严与肃穆，彰显了李翰祥深厚的美学功底。
李翰祥在邵氏不光是有宫廷大戏，他也拍摄宫廷小戏，这就是他的“乾隆皇帝”系列，这个系列都是由刘永主演，这也是刘永个人演艺生涯的巅峰时期。“乾隆皇帝”系列，李翰祥一共执导了5部，分别是《乾隆下江南》、《乾隆皇君臣斗智》、《乾隆皇与三姑娘》、《乾隆下扬州》、《皇帝保重》。这些电影戏说的成分很重，这或许也是今天清宫戏说剧的滥觞。这几部电影题材上是属于宫廷片，只是格局不大，都是从小处着眼，主要都是讲述乾隆皇帝轶闻趣事，结构上和风月片相似，都是由一个主题串起几个小故事，来组成一部完整的电影。“乾隆皇帝“系列的可看性很强，风趣幽默，很多情节还照搬了刘宝瑞的单口相声段子，趣味性十足。
80年代初，李翰祥来到了内地，与内地合作拍片，因为内地极为丰富的物力资源，也促使李翰祥宫廷大戏修成正果。《火烧圆明园》、《垂帘听政》都是在北京故宫实景拍摄，整体的气势和规模，都要远远地超越邵氏。
李翰祥作为六七十年代香港电影的代表人物，也是当时极少数走遍两岸三地拍片的电影人，他在无形中增强了各地区之间电影技术的经验交流，为华语电影事业的发展起到了一定地推动作用。李翰祥一生飘忽不定，作品的风格也随着人生境遇不断转变，不管是“俗”也好，“雅”也好，他那些有口皆碑的经典影片，将注定和他的名字一起永垂影史。

⑤ 越剧电影《 梁山伯与祝英台》有几种版本谢谢了！！！

第一版

袁雪芬与范瑞娟初演《梁祝哀史》的时间是1945年，1951年，华东越剧实验剧团重排该剧，增尾“化蝶”，剧本由袁雪芬、范瑞娟口述，徐进等执笔，黄沙导演，陈捷、薛岩音乐整理，幸熙、苏石风布景设计。范瑞娟饰梁山伯、傅全香饰祝英台、张桂凤饰祝公远、吕瑞英饰银心、魏小云饰四九、金艳芳饰师母。该剧于1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获剧本奖、演出一等奖、音乐作曲奖、舞美设计奖，主演范瑞娟和傅全香获演员一等奖、张桂凤获演员二等奖、吕瑞英获演员三等奖。1953年，该剧由上海电影制片厂摄制成第一部国产彩色戏曲艺术片，由徐进、桑弧编剧，桑弧、黄沙导演，袁雪芬和范瑞娟主演。

第二版
1949年《越剧精华》
文华公司
导演：桑弧 摄影：黄绍芬
包括：
范瑞媚、傅全香的《楼台会》；

以上是越剧电影的两个版本，听说现在正拍新的版本！还有许多不同的电影版。

台湾此版剧本拍摄了由凌波等主演的黄梅调电影，也十分经典。

电影版：吴奇隆、杨采妮版； 电影版；梁山伯是濮存昕，祝英台是胡慧中；
电视剧版：罗志祥、梁小冰版 电视剧版；何润东和董洁

⑥ 李翰祥拍过的所有电影

倩女幽魂》《江山美人》《火烧圆明园》《垂廉听政》《梁山伯与祝英台》《三十年细说从头》《大军阀》《军阀趣事》《乾隆皇与三姑娘》《徐老虎与白寡妇》《风月奇谭》《声色犬马》《金瓶双艳》《风流韵事》

⑦ 戏曲电影《貂蝉》是什么剧种

1958年香港电影《貂蝉》，由邵氏兄弟（香港）有限公司出品，李翰祥执导，由林黛、赵雷、罗维等主演。

该片是黄梅调电影，黄梅调是“黄梅戏”的旧名。1958年，初与邵氏公司签约的导演李翰祥受到中国大陆摄制的黄梅戏曲电影《天仙配》“启发”，说服公司出资拍摄黄梅调歌唱片《貂蝉》，《貂》片不仅一圆李导演多年来拍摄古装钜片的梦想，也掀起香港电影近二十年的黄梅浪潮。

⑧ 邵氏电影，李翰祥所拍

风月片

⑨ 戏曲电影七仙女男女主演是谁

凌波饰董永，方盈饰七妹。

方盈（1948年4月20日—2010年1月13日），本名倪芳凝，祖籍贵州。六十年代邵氏“当家花旦”之一，曾担任电视节目主持人，电影美术指导，服装设计，香港电影美术学会主席，专栏作者等。

(9)李翰祥戏曲电影有哪些扩展阅读：

黄梅调版本的《七仙女》原本由李翰祥执导，在拍摄途中李翰祥突然脱离邵氏公司到台湾另组国联影片公司，动员大批明星在台湾开拍另一部《七仙女》（1963年）。

邵氏公司不甘示弱，一面向法庭申请禁制令，一面沿用李翰祥留下的《七仙女》剧本，调配十个摄影棚全部搭成同一部戏的场景，由何梦华和陈又新联合导演继续拍摄完，造成竞拍局面。

1963年12月，两部《七仙女》同时上映，成为行内佳话。但李翰祥版《七仙女》因只有江青、钮芳雨担纲，气势较邵氏版《七仙女》为弱而票房落败。

影片中“瑶池仙境”的布景由严俊、陈又新、何梦华、胡金铨联合设计。

⑩ 《梁山伯与祝英台》一共有哪些版本(要全)

吴奇隆杨采妮版———开创经典
开头就是那个开头———书生书童结伴而行；结尾也就是那个结尾———两只蝴蝶翩翩飞去。但是其间的故事却被导演徐克大大地发挥了一把，梁山伯、祝英台在书院里的生活被拍得妙趣横生，俨然一部爱情喜剧。这令影片后半部分的悲剧性转折更加撼动人心。该版本在影迷心中享有极高的地位，被誉为影视版《梁祝》中的经典。

罗志祥梁小冰版———冗长受批
《少年梁祝》明显有模仿徐克版《梁祝》的痕迹，以梁山伯、祝英台的求学生活为重点，加入了不少细节，比如祝英台跟男生一起吐口水、打架、踢球，还阴差阳错地吸引了富家小姐丁香，发生一段“苦恋”。该剧被观众诟病“过于冗长”，有网友评论说它“拖沓如裹脚布”，“冗长乏味可媲美韩剧”。

何润东董洁版———原汁原味
该版定位为大型古装正剧，风格凄艳绝美，突出梁山伯与祝英台忠贞不渝的凄美爱情。这部戏还邀请到经典乐曲《梁祝》的原创作者、著名音乐家何占豪老先生担任音乐顾问，更保证了“原汁原味”。