从哪些心理学角度分析电影

A. 请从心理学的角度分析一下万能钥匙这部电影，谢啦

最近闲暇之余，看了一部据说比较适合高智商的人看的电影《万能钥匙》，抛开这部电影惊悚的场景和背后映射的宗教色彩不谈，电影的结局注定了这是一个悲剧，一个邪恶最终战胜善良，好人最后没有得到好报的悲剧。电影的最后，20多岁美丽善良姑娘的灵魂，被困在一个垂垂老矣的身体里，痛苦而无助地等待死亡，还有比这更加绝望的事情吗？

电影的开头，可是看出来她原本是生活得活色生香的，泡泡夜店，谈谈恋爱，生活本来可以一直这么美好的继续下去的，直到她选择了一份新的工作，于是也便为自己规划了一条不归路。下面开始分析电影：

首先，女主人公是一位被愧疚困扰的人，因为和她的父亲疏于沟通，根本没有照顾过生病的父亲，父亲就离世了。于是她心存愧疚，耿耿于怀，选择了临终关怀的工作----照顾那些即将走到生命尽头的老人，通过这种方式减轻自己的愧疚，期望可以获得心灵的安宁。这是她为什么放着好好的日子不过，非得要到一个破旧诡异的旧房子里面去照顾一个垂危的素昧平生的老人的原因。不是因为她真的有多么高尚，而是她想通过这种方式获得自我的救赎。

在她意识到有危险的时候，本来打算一走了之的时候，有一个镜头，她转过头，看见了花园里孤独而无奈的老人，她然后又看了看自己和父亲的照片，彼时必然是想起了自己的父亲，于是在准备离开的时候又选择了留下。

看见了吧，愧疚是一种多么可怕而强大的力量，坚强，顽固，几乎可以让人失去最基本的防御和思考能力。

其次，女主人公太过善良。善良是一种美德，但是过分的善良就未必了。当她的室友劝她离开时，告诉她，那个人不是她的父亲，但是她单纯的善良使她产生了拯救他的勇气和欲望。

后来，当凯罗兰成功逃脱出来之后，她本来已经安全了，可是她却选择了要回去救那位素昧平生的老人（当然，实际上是另外一个年轻的灵魂，困在这个身体里）。她的自以为是的善良泛滥到了自不量力的地步，从而忽略了自身的危险，这份自以为是的善良最后没有帮到她，反而害了她。

这里不得不提一句，她对路克毫无保留的信任，让她最后无路可逃。明明意识到危险之后，她居然将信任生死攸关的事情托付给一个刚刚认识的并不了解的朋友，这也是她单纯的所在。这就告诉我们，轻易地去相信别人是很危险滴。

在影片的结尾，凯罗兰的挚友，那位年轻漂亮的黑人姑娘出现时，不知道有没有注意这两个巫师的眼神，（因为他们是黑人，所以有着黑人独有的审美观），那眼神让我有种不寒而栗的感觉，下一个受害人会是谁？极有可能会是凯罗兰身边最亲近的人。

看见了吧？过分的善良，很多时候并非是一种慈悲，因为我们都不是救世主，过分的善良会高估自己的能力，最后伤害的往往可能是身边最亲近的人。

这个电影的结局是一个邪恶的灵魂占据了凯罗兰年轻充满活力的身体，而女主自己的灵魂被困在那个丑陋而衰老的身体里面，孤独而绝望地等待死亡，当两个同样被困的灵魂，目光碰触的一瞬间，我分明感觉到了彻骨的悲凉和绝望。

最后，其实她原本可以逃脱的，但是她为什么最终没有逃脱呢？因为她相信了。电影里面有句台词：如果你不相信，他就不会伤害你。两个巫师最后对着凯罗琳说了一句话：“我们已经等你很久了”也就说他们之前失败过很多次，但是最后还是成功了。

抛开这里面的宗教色彩不谈，这可以说一种信仰问题，如果你相信了，那么它就真的存在了；如同中国的鬼神之说，信则灵，不信则不灵。当惊恐万分的姑娘最后试图用巫术的方式获得庇护时，结局就已经注定了，因为她完全相信了，于是也就落入了他们的圈套。虽然最后她对着镜子大喊：“I don’t blieve”，但是明显是那么的虚弱，自欺欺人。

所以，有很多时候，你亲耳听到的，别人亲口说出来的也未必一定是真的，比如有人说“我一点也不难过，我一点也不伤心、我过得很好之类的，”不过是借助语言微博的力量给自己一点自欺欺人的慰藉和安慰罢了。

（二）
看完电影，我想起一位相熟的朋友，从某种角度来说，他们是非常相似的，最起码我这么认为。一样的心存愧疚，一样的过分善良，一样的对某种冥冥之中的东西产生了莫名的相信。

我的这位朋友因着对前一段失败情感的愧疚，一直单身至今，对周围如花似玉的美女视而不见，绝非是作秀，是真的毫不动心。那种愧疚，像长在他身体里面的一颗肿瘤，或者说藏在他身体里面的一个魔鬼，时不时就会发作，折磨得他体无完肤，痛苦不堪。他采取的是一种自我惩罚的方式来获得短暂的解脱和安宁，不肯交女朋友，不肯结婚生子，甚至于对于自己的生活也是过着一种简单到近乎自虐的方式。令不了解他的人，百思不得其解。或许他们获得自我救赎的方式不同，但都是因为愧疚产生了异于常人的生活方式。

看看，愧疚是多么可怕的而一种力量，在解开这个心结之前，会伴随生命一起，随影随行，无法摆脱。

倘若愧疚再加上泛滥而过分的善良的话，那就无药可救了，如同病入膏肓的病人一样，难以医治。只不过他没有想到和看到的是，他自以为是的善良，偏执的愧疚，最后伤害的其实往往是他身边最亲近的人，和真正爱他的人。有很多时候过分的善良，自以为是的善良，比不善良更加残忍，因着这份善良，他伤害的是身边最亲近的人还不自知，更因着这份善良，被伤害的人越发不忍苛责。

而且，善良的人在自以为可以帮助和拯救别人的时候，因为被需要，所以是可以获得一种满足感的。所以当下次有个特别善良的男人想要帮助你时，不要想当然认为他对你有意思，其实这不过是他的性格使然。他不帮助你，一样会帮助别人，当有人有求于他时，他不会也不懂得拒绝，这是优点，更是缺点。

其实，这也是我一个致命的弱点，老是担心会伤害到别人，结果最后为难和伤害了自己，因此对着自己这种自以为是的善良，有着一种恨铁不成钢的厌弃。

最后说说信仰，倘若有一天我联系不到他了，别人告诉我说：他遁入空门了，我一点也不感到奇怪。他必然是自己把自己逼到了极限，于是选择了这么一种方式获得永久的安宁和彻底的解脱；因着这种情绪的折磨和困扰，一个彻底的唯物主义者已经开始相信因果报应和轮回了，开始相信自己和佛有缘了，所以有一天他真的绕不过去了，选择这种方式来获得解脱也未可知，尽管我认为这不是一种真正的解脱，更像一种逃避。

他曾经对我说过：他觉得冥冥之中有一只推手推着他走进佛的世界，其实也许他不知道的是，背后的那个人，不是任何的其他人，而恰恰是他自己。倘若他自己无法战胜自己，那么将永远无法获得解脱，即便有一天真的四大皆空了，也不过是一种逃避的方式罢了。中国著名的佛学大师赵朴书，人家还娶了两任妻子呢，没有真的四大皆空，但这并不妨碍他成为著名的一代宗师。

我始终认为，佛学推崇的并不是所谓的四大皆空，倘若真的四大皆空，和行尸走肉有什么分别。我觉得，佛学的精髓是佛学所传承的精神，告诫我们要宽容、豁达、感恩，不抱怨，不偏执，以平和的心态面对人生的各种境遇，虽然我自己并做不到。

希望我的这位朋友能早日走出阴霾，摆脱出来，否则我估计要真的要去寺庙里去拜访他了。

最后补充一下电影的细节，当时凯罗琳把路克叫进她的房间，向他展示那条写有help me的床单时，薇儿丽进来时的表情很诡异，很像一个女人在吃醋，而那个男人对这个女人说了一句话：你是我生命中最重要的女人。可惜凯罗琳没有注意。如果当时她就注意到两人关系的不寻常，只怕最后也不会去求助他而把自己送上不归路了。

哈，写到最后我明白了，原来这部电影用了两个小时的时间，又是惊悚，又是宗教，又是信仰的，无非是告诉我们这个在中国早就耳熟能详的道理，就是那两句烂熟于心的话：性格决定命运，细节决定成败啊。。
参考资料：http://blog.sina.com.cn/s/blog_8bde78fb01015mkr.html

B. 有哪些值得推荐的心理学电影

心理学是一门研究人类行为的学科，而好的心理学电影给人留下的探讨是更真实的思考，随着时代的发展，普通大众对心理学的热衷也开始变得高涨起来。下面是我总结的一些电影给大家，希望大家如果有更好的心理学方面的电影也可以留在评论区。

1.首推《雨人》，即使这部电影过去了三十年，但现在看来仍觉得不过时，对自闭症患者的了解，但是最打动人的还是兄弟手足之情。

5.爱德华大夫这部片子传承了希区柯克影片的一贯风格，结构巧妙，情节跌宕起伏，结尾出人意料，其中又不乏黑色幽默式的场面。当然更出色的是把心理与悬疑结合，探讨心理学中的犯罪情节，可谓开先河的创世之作，影响深远。

C. 怎样从社会心理学的角度来分析《肖申克的救赎》这部电影

《肖申克的救赎》社会心理学分析——我们怎样做出错误的判断

主人公是一个银行家，叫安迪，因为妻子有婚外情，酒醉后误被指控用枪杀死了她和她的情人，他被判无期徙刑，这意味着他将在肖申克监狱中渡过余生。

影片的开头主要是安迪偷情以及法庭场景的穿插展现，令人注意的是，安迪给人的第一直觉印象——这人像是一个因为妻子偷情而枪杀他们的人，表情呆滞，眼神游离，完全是一种对妻子出轨无法理解和郁闷的表情。

再看阵阵有词的律师，他作为一个专业知识的拥有者，可以想象其在嫌疑人的犯罪模式以及自己的法庭辩护的种种技巧已经深知，在其潜意识之中一定有嫌疑人的种种既定的模板来供他对照，即使他的辩词看起来很有逻辑。很显然，他对于自己的专业能力有过度自信的倾向，在安迪说自己将枪扔进河里开车回家之后，这位律师提高了自己的音调，以一种汹汹而来的气势一下将安迪无力的供词驳回，其实只是从语气上我们就可以倾向于律师而不是安迪，因为坐在席上的法官和听众都觉得安迪做贼心虚。看到听众席上他们茫然的表情，我就觉得安迪的无力和听众的无力，大众倾向于权威，甚至会觉得律师很聪明辩护很精彩。再后来律师的辩护中，我们就可以发现他在过度自信的基础上有陷入了验证性偏见和错觉相关的误区，也就是说我们常常寻找回忆那些能够明确验证自我观念的反馈并将我们自己期待发现的某种重要的相联系。他将所有的证据罗列，安迪有犯罪动机，有犯罪现场的脚印，指纹等，这些再加上其一句极富情感煽动性的一句话“他们是犯了错，但是他们所犯的错严重到……需要用死来赎罪吗？”再后就想象一个自己的推理假设，事实上这个假设毫无依据，但是加上了律师的情感性的煽动就变得很有力量。错觉的相关，假想的推理，其中渗透的是一种情绪，情绪通过与其相关的经验来给我们的所见所闻所思着色。包括最后法官的宣判，“杜福雷先生，我觉得你非常冷血，看着你就令我毛骨悚然。我已本州赋予我的权利判你两项终身监禁，分别为两位死者，退庭。”“令人毛骨悚然” 首先是安迪给人的第一印象，如果将凶杀和他联系起来的话。也就是说法官的判决带有很强的情绪性。

我们为什么会有这样的非理性的行为以及判断呢？

首先，我们经常高估自己的判断。这种过度的自信现象部分来源于我们更容易描绘自己正确而非错误的缘由。另外，人们更有可能去寻找那些支持而非否定自己的信息。

其次，当别人给我们提供横有说服力的轶事或者甚至是毫无价值的信息时，我们经常会忽视有用的基准信息。部分原因是由于我们更容易回忆起（易得性）生动的信息。

再次，我们经常在相关错觉的和个人控制之间摇摆。在不存在相关的地方知觉到相关（错觉相关）和认为自己可以预测并控制随机事件（控制错觉）。

最后，情绪会影响判断。好的和坏的情绪会激起个体对与之相关的经历的回忆。情绪会给我们对当前经历的解释着色。通过分散我们的注意力，情绪还会影响我们做判断时思考的深度和效率。

希望采纳！

D. 如何用心理学的角度去评价《沉默的羔羊》里的影视人物

《沉默的羔羊》是那种只要看一眼就放不下的作品，该片疑云密布、悬念重重，牢牢地牵住了观众的鼻子使之非一口气看完不可。同时，该片在电影语言方面也做出了有益探索。笔者最欣赏影片里这样一个情节：女特工史达铃（朱迪福斯特饰）发现了变态杀人狂“水牛比尔”的重要线索，当她向上司汇报时，被告知上司已了解内情正率部奔赴现场抓捕真凶。这个时候，影片以交叉蒙太奇的方式穿插交待了同一时间三个不同空间里发生的事情。一方面，史达铃与同事继续就案情进行分析寻找蛛丝马迹；另一方面，史达铃的上司带领特工逐渐包围目的地；与此同时，水牛比尔也正在自己的老巢“寻欢作乐”。很快，这种交叉叙事变成了室内的水牛比尔和室外的特工们接近目标两组空间的直接切换，好莱坞制造紧张气氛的“最后一秒钟”经典模式被推向极致。室内的水牛比尔正要在人质身上作恶，特工们一步步靠近目标。在观众看来，一场翁中捉鳖的好戏即将上演。

E. 从心理学角度分析电影早间主播

摘要 心灵捕手，相信这是一部学心理咨询的人都会看的影片！

F. 用心理学的分析电影《黑天鹅》

《黑天鹅》观感：成长的蜕变

自幼便深受母亲艺术熏陶的妮娜，在出落成美貌动人的大姑娘时，也已然成为纽约一个著名的芭蕾舞团的当家演员之一。而母亲的固执与特立独行似乎也在潜移默化地影响着年轻女儿的成长。眼下，年轻上劲的妮娜正迎来自己事业上的第一个机会，就是参演并竞争著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》中的女一号。导演托马斯也早已看出妮娜的潜质，并对她进行了适时的提点。然而，托马斯所要求的这个女一号不但要求拥有舞剧中白天鹅的高尚、纯洁与善良，还要兼具黑天鹅的邪恶、狡诈、激情与淫荡。在竞争中，妮娜不出意外地展现出了她天赋异禀的白天鹅的美貌与品质，而她有力的竞争对手莉莉也在对黑天鹅的演绎中精彩迭出，双双赢得了导演与同行的赞叹。结果是，妮娜与莉莉的竞争不可避免，甚至从艺术表现的层次一步步上升到了精神扭曲攻击与纠缠的局面。钩心斗角、自残甚至同性恋接连上演。妮娜也步步踏上了自我毁灭的道路。

巨大的精神压力和激烈的竞争，妮娜出现了幻觉，患上了精神分裂症，在幻觉中杀死了竞争对手，其实伤害的是自己，为了完美像白天鹅一样葬送了自己的生命。

撇开艺术欣赏，从心理分析的角度去看，影片中无处不存在精神分析的味道：

女主角妮娜有一个强权、控制欲望极强、期望值极高的母亲。丈夫的缺失、事业的失利，母亲把女儿视为精神支柱，视为实现自己愿望的工具。“为了生下你，我牺牲了自己的事业” 像一句咒语 ，禁锢着妮娜，只能做一个“贴心的女儿”，任凭妈妈控制着，包括从被迫小弹钢琴、吃多少蛋糕、穿衣服、脱衣服、剪指甲，用爱控制着女儿，干涉着女儿的隐私。从小被迫去学芭蕾舞(剧中母亲说：“如果不是我跟着你学芭蕾，你早就放弃了”)，长大后成为纽约一个著名的芭蕾舞团的当家演员之一。母亲的愿望、价值观潜移默化的影响着妮娜，并且内化成自己追求的目标。妮娜和母亲的关系便是母亲用压力和期许来引导或者是纠正妮娜的前行方向，不能走岔路，不能反抗，不能有自己的看法和情绪，否则，便会如同在妮娜得到领舞的资格后她让妮娜吃蛋糕一样坚持执拗。粉红色的睡衣、外套、床单、满屋子的毛绒玩具都喻示着妮娜这个28岁的小女孩。

随着内在的潜意识里自我意识的觉醒以及外在环境的影响：导演，假想敌lily的启发，妮娜对控制、束缚的代表妈妈发出怒吼：滚 ，并告诉她：“你的乖女儿死了”。 当母亲发觉“黑天鹅”这个角色吞噬了女儿，为时已晚，母亲的价值观人生观已深深的植入女儿内心，对成功的向往、好胜心、追求完美比自己更胜一筹。成长的过程不只有快乐，更多的是痛苦、迷茫、恐惧，就像蛇的蜕变，自己找一块砺石硬生生的剥掉一层皮，很痛;还有有很多的欲望、诱惑，该何去何从，该怎样去寻找自我——嗑药，去酒吧放纵，交同性恋朋友，很迷茫;恐惧自己内心一些不被妈妈认可和被自己压抑的欲望。所有这些方面都形成妮娜内心的冲突。

从心理学的角度分析，影片中的人物都可看作是妮娜的不同人格类型：1)母亲，象征着被内化了的超道德感、权威;2)导演，又是权威、又是内心的智慧老人，引导着妮娜的成长，“战胜自己才能凤凰涅槃，化茧成蝶。”“自己才是自己表演的羁绊”;3)假想敌lily，是妮娜压抑了的本能愿望：性、自由。

为了将妮娜内心的成长视觉化，电影里用了大量的隐喻性镜头：

1. 母亲作画——是在画自己希望成为的女儿，在现实生活中，母亲也是在按照自己的愿望雕刻自己的女儿。

2.一次次被自己抓破的脊背，指头流血——成长的觉醒，隐喻着妮娜决心破壳而出的自我，需要付出代价;

3.一次次被妈妈剪掉指甲——隐喻着妈妈再次失去的恐惧心理(失去了丈夫和事业)，阻挠妮娜自我的发展成长;

4.粉红色的睡衣、外套、床单、满屋子的毛绒玩具都喻示着28岁的妮娜被妈妈当小女孩一样教养;

5.撕掉手指的皮肤——妮娜尝试着去蜕变，但是很痛，就浅尝辄止了，但是自主、自由的欲望不时的冲撞着自己(抓破脊背，破茧而出);

6.黑天鹅的翅膀——象征着超越，从压抑情形中解放出来。

7.手指流血——意味着内心的冲突，对母亲背叛的罪恶感。

8.和莉莉的同性爱——人格的整合愿望：单纯、可爱 、脆弱 、顺从 无主见的“白天鹅”与反抗、自主、桀骜不羁 、敢爱敢恨的“黑天鹅”的整合。黑白天鹅的互换与成长正贴合妮娜由压抑控制中的人格，向开放自由的个性的转变。它代表的是欲望、挣扎、不懦弱，和不掩饰、不压抑一切渴求。

9.妮娜的自杀死亡——喻示着有着追求完美人格特质的最终结果，是要付出代价的。

这部影片的剧情中有心理学的背景，特别是一些潜意识的东西，是比其他类型的电影更高一个境界、更受人们欢迎的缘故吧，虽然故事让人们心情很沉重，但是留给人们无尽的思考，特别是对那些做了父母亲的人们。

感觉导演达伦•阿罗诺夫斯基，不只是一个导演，还是一个精神分析大师，否则不会拍出这么专业的心理电影。很欣赏他!

心理惊悚片《黑天鹅》：潜藏在心中的黑天鹅

影片《2012》等一系列灾难片在讲述人类或地球灭亡的背后，反应的是人类对于死亡的恐惧;而心理惊悚片《黑天鹅》讲述了一位舞蹈演员为追求一个角色，不堪承受过重压力，精神崩溃乃至死亡的故事，其背后反应的则是人类对于虚无的恐惧。

2010年，导演阿伦诺夫斯基的新作《黑天鹅》，作为第67届威尼斯影节的首映影片，并入围该届电影节金狮奖。这是一部关于芭蕾舞歌剧《天鹅湖》的心理惊悚片，影片展现了女主人公妮娜出演歌剧中白天鹅与黑天鹅两个角色，前前后后其内心出现的种种恐怖幻象。

原来，在歌剧《天鹅湖》中有两个重要的角色——白天鹅和和黑天鹅。白天鹅善良、美丽;黑天鹅却邪恶，极具诱惑力。白天鹅本是一位美丽的公主，因中了魔王的咒语，被变成了一只天鹅，只有在午夜之后她才能恢复人形。有一天，白天鹅在湖边偶遇打猎的王子，她向王子倾诉了自己的身世，王子深深的怜惜转变为爱情，他决定要救出天鹅公主。白天鹅告诉他，只有一个真心爱她愿意为她死的人，才能解除咒语。于是，王子准备举办晚宴，请白天鹅赴宴，并真诚地向她求婚。但是，魔王让自己的女儿扮演成了天鹅公主的样子，只不过穿了黑色的衣服，去参加宴会，诱惑王子。王子以为这只黑天鹅就是天鹅公主，于是跟她双双起舞，并宣布订婚。白天鹅在窗外一声绝望的悲鸣，振翅飞去……影片《黑天鹅》讲述的不是《天鹅湖》中的神话故事，而是关于芭蕾舞演员妮娜的故事。妮娜是纽约剧团中一名出色的芭蕾舞演员，她自幼练习芭蕾舞，技艺出众，并且乖巧、漂亮，很讨人喜欢。这很大程度上应该得益于她严厉而冷酷的母亲，在母亲的管教下，妮娜从小就是个特别听话、刻苦的乖女儿。但是也正因此，妮娜的身上少了一种奔放的激情，青春及性的活力在她身上得不到体现。妮娜更多是以小心翼翼地跳好每一步来追求完美，自我压抑而缺少情感的释放。因此，在剧团要重拍歌剧《天鹅湖》时，妮娜是担任白天鹅角色的不二人选;但是黑天鹅的角色，其带有邪恶、诱惑的特征，妮娜一时无法完成角色的转换。

而歌剧总监托马斯要求新演员能够同时饰演黑白天鹅两个角色。众所周知，在《天鹅湖》中，黑白天鹅是极其重要的角色，出演该角色的演员不但会事业会更上一个台阶，而且还可能会一举成名。妮娜心中极度渴望饰演这两个角色。于是，妮娜一个人找到歌剧总监托马斯，向她表明自己希望争取到这个机会。托马斯最终答应了让她来演这两个角色，但要求妮娜要学会释放情感、展现诱惑，并在这方面一直诱导她。而剧团中还有位舞蹈演员莉莉，天性大胆活泼，充满活力，她所表演的黑天鹅不但获得众人的赞赏，也得到了托马斯的认可。虽然，莉莉是作为黑天鹅的替补人选，但这也给妮娜带来了巨大的心理压力。

妮娜一方面刻苦练习，一方面却始终心存恐惧，怕有人与她争夺这个角色。整天拼命的练习，精神的高度紧张，使妮娜感到身心俱疲。一开始她练习黑天鹅的舞段时，就不小心扭伤了脚;后来因长期的练习，她的脚趾也因鞋子绑得过紧，脚趾都都快粘到一起了。更恐怖的是，妮娜的背部不断地出现伤痕，应该是压力过大时自己用手抓挠的;她还在洗手或洗澡时，看到自己的指甲里不停地渗出鲜血——当然这是妮娜出现的幻觉。后来妮娜不断出现幻觉，有一天晚上莉莉拉她出去玩，回来后妮娜感觉自己愉快地和莉莉在一起偷换——但是莉莉那晚并没有跟她回家;还有一次她独自练习的时候，听到响动，跑过去却看到了总监托马斯正在和莉莉做爱——其实也没有这回事。这个时候，妮娜身上已经出现了黑白天鹅并存的双重人格。

在最后的演出中，妮娜一开始不小心动作失误，使得托马斯大为光火。后来妮娜来到化妆间，又发现莉莉在化妆间里，并讽刺地说不如把黑天鹅的角色让给她，于是两人激烈地争吵起来，妮娜失手用玻璃碎片刺死了莉莉——当然，这个莉莉也是妮娜自己。妮娜把莉莉的“尸体”拖进了洗手间，当她再次进入化妆间，鲜血从门缝下流出来，妮娜用毛巾堵住了门缝。就在这时，莉莉却敲门前来向妮娜祝贺，称赞她演得很好。妮娜惊讶得一句话也说不出，当她再去检查毛巾时，下面根本没有鲜血，洗手间里也根本没有尸体。这时她发现她刺的是自己，玻璃还留在自己的腹中。妮娜悲伤地留下了眼泪……

就在妮娜悲伤地流泪的同时，我的心头也在不停震颤——一个人就这样杀死了自己，而她不过是追求饰演一个角色而已，值得吗?再细细思考，妮娜的这种举动，反应的恐怕是人类对于虚无的恐惧——死亡有什么可怕——正如北欧神话关于奥丁的传说写道：“富人会死，亲人会死，而且你也会死，但我知道一样东西不会死，那就是每个人对死去的人的评价。”不朽的名声成了每个人追求的目标。在现实生活中为追求成名而“杀死自己”的不在少数，影片不过是以夸张的艺术手法展现了这一现象而已。看看，我们人多少人一天在电脑前坐十几个小时，辛勤工作;又有多少人在深夜喝咖啡提神、抽烟刺激神经，加班加点。现代社会慢性疲劳和过劳死的人数正在不断增加，他们不过是无法抵抗生命中的那点虚无。

生命固然需要工作和努力，不然生活会空洞，没有意义。但是，生命的本质却不是工作，更不是通过工作获取成功或者成名。生命是一种自然的历程，是活完自己的命，其他的都是辅助。我们可以追求成功，也可以有目标，也可以挑战自己，但是要记住，这些都是为了使生命更有意义，而不是抹杀生命，获取声名。正如《庄子·养生主》中所说：“吾生也有涯，而知也无涯。以有涯随无涯，殆矣。已而为知者，殆而已矣!……”理解庄子的这一段话千万不能截取前两句，庄子的真正观点是，用有限的生命去追求无限的知识，危险啊!知道了还这样，真是危险极了!

看来，庄子的对生命的了解还是最透彻的。庄子认为，生命是人生的大事，对此人们要有理性的思考。在思考生命的问题时，人类要把思维的方向转向自身，不要将生命的过程当成是社会目标的附属物，不要汲汲去追求世俗的东西，要保守生命本身的需求。庄子那段话的后半部分是，“为善无近名，为恶无近刑。缘督以为经，可以保身，可以全生，可以养亲，可以尽年。”这就是庄子的生存哲学，所谓“保身”是指社会生活中让自己不受社会非理性的伤害;“全生”是指以生命本身为生命活动的目标，人生存就应该要维护一个完整的生命;“养亲”是指对自己身体健康的关注和照顾;“尽年”是指“全寿而归”。这才是对生命本质的理解——并不是所有的白天鹅都要能饰演黑天鹅才行，做好自己的白天鹅也很好!

一旦我们理解了生命是自然的，我们便不会再那么恐惧虚无。因为人生本来就是虚无的。话说庄子妻死，他鼓盆而歌，就是领悟了这个道理。庄子说：“然察其始而本无生;非徒无生也，而本无形;非徒无形也，而本无气。杂乎芒芴之间，变而有气，气变而有形，形变而有生。今又变而之死。是相与为春秋冬夏四时行也。……”庄子的妻子死时，一开始他也伤心至极，但后来想想，人本来是没有生命的，不仅没有生命，连形体、最原始的气也没有，一切都是从混沌中开始，最后才有了生命。人的生死，就跟春夏秋冬的更替一样。因此，人死了并没有什么好悲伤的，虚无也没什么好恐惧的。因为我们都是从虚无里来，并且最好都要到虚无里去。

希望妮娜的死是走进了虚无，也是走出了虚无;希望人类都能够进出虚无而毫无畏惧。

G. 推荐几部从心理学角度看，非常经典的电影

随着生活的进步，我们开始注重心理的修养，很多人开始注意起有关于心理的影片，下面的这几部都是经典哦。

第一部：爱德华大夫

希区柯克为电影大师名副其实，用梦的精神分析理论来支撑整个故事。结构严谨而坚实，结局令人惊叹。当然，这部电影不会让你失望的。”强烈推荐的一部。

还有迷魂记，希区柯克这部首映于1960年的电影，为以后所有这个类型电影的树立了标杆。一系列后来的精神病题材的电影都有借鉴，相当简练与震撼。

H. 想了解心理学最精华的精神分析电影在这里

电影艺术家都是心理学大师，通过光影声营造出幻想的世界，让人直面那些无法直视的人性。

精神分析便是直面人性的艺术：欲望的真实、情感的真实、人性的复杂矛盾冲突……在精神分析中，人们得以直面潜意识如同直视骄阳，从不自知的状态下看清自己，不再受潜意识所控制。以下 25 部精神分析主题电影花费阿苏大量精力和时间汇总而成，希望大家喜欢。

一、《佛洛依德》

1962年由约翰·休斯顿导演，超级帅哥蒙哥马利主演。

阿苏点评：叙述了弗洛伊德对潜意识的初期研究，阐述了俄狄浦斯情结。这部电影只有英文版，展现出精神分析初始时的发展状态，以及弗洛伊德求学、思考、怀疑自己直至寻找到精神分析的道路。

二、《玛丽公主》

法国导演柏诺瓦·贾柯2004年执导。这是阿苏看过的最经典的精神分析电影，暂时没有之一。

阿苏点评：这部电影讲述的是弗洛伊德晚年的故事，根据法国玛丽公主的日记改编。

法国公主玛丽·波拿巴因长期受抑郁症和性冷淡的困扰，每隔半年就要做一次手术，脾气怪异，性格倔强，私生活混乱。她在弗洛伊德的陪伴下成长，花了十多年的时间，将精神分析的疗法精细的展现在观众面前。玛丽公主后来成为法国精神分析的领导人，很有个性和嚣张的公主范，完全不顾别人的感受，在学会选举中直接推荐自己的情人做领导，而且反对无效，牛逼冲天啊！在二战期间，弗洛伊德由于固执，差点就挂了，玛丽公主心急如焚，不断地动员老头子，最后因为安娜被盖世太保带走，弗洛伊德六神无主，同意离开维也纳，并动用自己所有的资源，包括希腊、法国、墨索里尼、罗斯福，最终将弗洛伊德从盖世太保手中拯救出来。

影片还原了一个真实平凡却充满智慧的小老头弗洛伊德，固执可爱温柔，还会发点小脾气。玛丽公主聪明强悍，以自我为中心。但作为一个公主，悄悄躲在楼梯间保护弗洛伊德那一幕，我看得眼泪都流下来了。

整个法国的精神分析发展都与玛丽公主有关，她在影片中的情人鲁文斯坦，这个人是拉康和法国第一批精神分析师的分析师和老师。

三、《穆赫兰道》

著名导演大卫·林奇最具知名度的佳作。

阿苏点评：《梦的解析》的经典诠释，什么叫凝缩，啥是移置，显梦和隐梦的关系……导演的情节设计和拍摄手法让人惊叹。“你看到的都不是真的。”此电影错综复杂，像一个迷宫，最后才真相大白。一般第一遍看不懂，仔细琢磨，看个三五遍，恍然大悟，原来是这样啊，那种感觉和味道，啧啧。

四、《搏击俱乐部》

大卫·芬奇导演，不是大卫·林奇哦，男主角是布拉德·皮特。

阿苏点评：这部片子很经典，充斥着幻觉、暴力、死之本能、失忆、自我催眠，压抑之后的巨大自我毁灭和反抗。

杰克是一个幼年惨遭父母遗弃的30岁大男孩。深藏在内心的被压抑的愤怒，被他所在的缺德汽车公司点燃。然而独自生活的他又不得不依附着那样一个畸形的公司生存，每天重复着缺德而又机械的工作，最后通过幻觉和暴力来表达愤怒。两个分离的人格不停地上演着不一样的生活，然而他却不自知。

五、《爱德华大夫》

1944年由著名悬疑大师希区柯克执导，大明星英格丽·褒曼和大帅哥格利高里·派克主演。

阿苏点评：大学推荐心理学本科生必看的电影之一。这是一个有关心理分析的惊险故事，是电影史上第一批以精神分析学为主题的影片之一，上映后曾引起很大的争议，但这不妨碍它成为四十年代的经典影片之一，它对后来的精神分析影片产生了深远的影响。

“梦是可以恢复记忆的最佳线索，你是谁？在逃避些什么？这些秘密都深埋在你的脑海里，只是你不愿去面对。人有时会不愿面对现实，因为事实会触痛他们的伤口，因此他们为了忘却一切，反而会生病。梦可以告诉我们你到底在逃避些什么，但只能显示出片段，将此片段加以组合成型，恢复原来的样子，然后再找出其中的意义，而且越奇怪的梦越有帮助。”

六、《西北偏北》

还是希区柯克的经典之作。

阿苏点评：影片情节跌宕起伏，扣人心弦，亦被看作电影史上的悬疑片典范。此片也因为它“文化上、历史上、美学上”的重要价值，被选为美国国家电影保护局典藏。精神分析中俄狄浦斯情结的经典注解，也体现了一个男孩到男人的成长和救赎。

七、《精神病患者》

悬念电影大师希区柯克代表作之一。

《精神病患者》，又名《惊魂记》，采用黑白胶片和小成本电视电影的制作模式拍摄。影片公映后获得巨大成功。

阿苏点评：故事描述一名盗取公款的女郎在逃亡期间投宿于汽车旅馆，却在浴室中被精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。里面涉及到恋母情结、死之本能、象征等等。后来还有三部续集，讲述这个杀人犯的历史。有兴趣的朋友也可以去看看。

八、《后窗》

又是希区柯克导演，惊悚片哦。它是理性探究“窥视”主题的代表作之一。“男人观看女性，女性则观看自己。”——约翰·博杰

阿苏点评：窥视癖（偷窥）是每个人都有的一种心理本能。弗洛伊德认为窥视癖满足了人内心潜意识的需要。成为心理医生、成为摄影师或模特画家，都是偷窥本能的一种升华。人们通过视觉的隐秘偷窥来得到性的满足感，如同孩子总喜欢知道那个不能看的抽屉里到底藏着什么一样，那是多么令人激动与兴奋的一刻。

九、《雨人》

巴里·莱文森1988年执导，由达斯汀·霍夫曼和汤姆·克鲁斯主演。

阿苏点评：浓浓的兄弟情。自闭症患者哥哥雷蒙以及弟弟查理的心理世界。电影揭开了他们童年创伤的秘密和心理防御机制，从而探究查理对雷蒙情感转变背后深沉的心理原因，看完有种悲喜交加的感受。

十、《黑天鹅》

由达伦·阿伦诺夫斯基执导。

阿苏点评：“两个女人呆在一起，就像在两只同一个篮子里的猫一样。”《黑天鹅》讲述了一个关于母亲和女儿的共生关系。女主角是一个资深芭蕾舞演员，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。一个女孩与母亲的错综复杂的关系、厄勒克特拉情结（恋父仇母情结）……影片也运用了拉康学派的镜像理论，幻觉、自虐在影片里随处可见。

十一、《危险方法》

大卫·科南伯格导演，凯拉·奈特莉、维戈·莫特森和迈克尔·法斯宾德等联袂出演的剧情电影。

阿苏点评：影片讲述弗洛伊德、荣格和萨宾娜的关系，以此来呈现精神分析发展初始的故事，这部电影真正的主角并不是弗洛伊德，而是一位名叫萨宾娜·斯比因的犹太裔俄罗斯女子。作为精神病医生弗洛伊德和荣格的病人，这位女子给了两位心理学家极大的启发，却也促使荣格最终在理念上与恩师弗洛伊德分道扬镳。里面有精神分析初期的叛逆人物奥托格·罗斯，他弑父情结的典型代表，当时他倡导释放本我，引发巨大的争议，对荣格有一定的影响。

十二、《香水——一个谋杀犯的故事》

2006年的德国电影，由汤姆·提克威执导。看完之后感慨不已。

阿苏点评：一个从小被遗弃在巴黎最肮脏、最恶臭不堪的地方——鱼市场上的孩子，嗅觉超乎常人，异常灵敏，闻过一遍的香水就可以直接复制出来。童年缺失导致的人生悲剧，因为忽视和痛苦，导致同情心的丧失，快感区域上行固着在嗅觉上。主角对完美香水有强迫性追求，通过谋杀13名处女达成理想，最后当他可以为所欲为时，却以生命作为代价赎罪。

十三、《老男孩》

韩国导演朴赞郁拍摄的经典电影。“笑，人人陪笑；哭，独自落泪。”

阿苏点评：心理承受力低的朋友慎看，这电影虐心啊。乱伦和杀戮，精神分析永恒的主题，俄狄浦斯情结的经典表达，俄狄浦斯挖掉自己的双眼，吴大秀割掉舌头，那碎了一地的玻璃，如同破碎成无数块的心：因果、罪恶、乱伦、赎罪……一个是姐弟的乱伦之爱，一段是父女的乱伦之情。为了姐姐而复仇，设计吴大秀父女乱伦，大秀宁愿做狗也不愿意让女儿知道真相，亲手剪掉了自己的舌头，而幕后黑手李宇真在大仇得报之后开枪自杀，大秀事后找催眠师选择遗忘的方式去面对，在信里说：“纵使我是禽兽，难道我就没有资格生存吗？”影片最后的那个笑容，让人心碎。

十四、《贝壳和僧侣》

1926年的无声老电影，法国杜拉克导演，先锋派电影代表作。被认为是世界上第一部超现实主义的故事片。时间很短，只有三十多分钟。

阿苏点评：影片的主人公是一个性无能的僧侣，他渴望得到的一个女人，恰恰是另一个人的情人。此人不断变化为传教士、将军和监狱看守同他作对。导演对主人公的性心理作了充分的探索，运用一系列非现实的画面来表现人物的性梦幻世界，并设计许多超常的动作来刻画性压抑者的变态行为，如主人公无故打碎了酒窖里一个又一个的玻璃球，或者穿上一件拖到脚跟的大衣在大街上乱逛：暴力、杀戮、恐惧、美女不断变幻……全片没有情节，也无人物性格塑造，仅用意识流的方式去呈现，充满弗洛依德主义的潜意识迷狂的幻觉场面，将本我、自我和超我的关系象征性地表达。

十五、《毕业生》

1967年由迈克·尼科尔斯执导。

阿苏点评：影片通过描写大学毕业生本恩的移情性恋爱经历，体现了恋母情结、阉割焦虑、救赎和成长等相关精神分析主题。影片最后的名曲《斯卡保罗集市》特别动人。坐在公交车上，音乐响起，好有感觉。

十六、《天地无伦》

拉里·克拉克导演。是一部反映青少年“青春残酷”的影片。

阿苏点评：一部充满着性、暴力、仇恨和爱的电影，家庭悲剧，俄狄浦斯情结的深刻呈现，性本能是人类永恒的动力和悲剧所在。人生还能更悲催些吗？一切都有希望。

十七、《美国丽人》

萨姆·门德斯导演的第72届奥斯卡金奖电影，凯文·史派西主演。

阿苏点评：影片中一个正在经历中年危机的男性心已死去，却遇到一位让其神魂颠倒的小女孩，是他女儿的同学，重新焕发生命的活力。“洛丽塔情结”的真实注解，面对着死亡焦虑和生活乱麻的中年男性，通过迷恋青春女孩来重新燃烧自己，也有对女儿乱伦的投射，妻子的出轨，女儿的叛逆，最后一声枪响，原来最恨同性恋的其实就是同性恋。影片中充满了乱伦、弑父、同性恋、压抑、逃避、杀戮，拍得非常之美。

十八、《国王的演讲》

《国王的演讲》（The King's Speech），由汤姆·霍珀 执导，科林·费斯、杰弗里·拉什主演的英国电影，第83届奥斯卡最佳影片。

阿苏点评：一个国王竟然有当众讲话焦虑，无法对国民进行电台演讲，只能找心理医生来解决问题。国王为何有这样的问题呢？原来有一个苛刻高要求的爸爸，当他试图表达时，前国王说：放松、好好加油、快点！那种语气和表情，多么高压的姿态和氛围，让人死的心都有了。国王也有童年创伤，也有俄狄浦斯情结哦。不能正常言语的原因，是恐惧自己内在的弑兄和弑父情结，恐惧自己的优秀而能取代他的哥哥。当他处于愤怒生气的状况下，在骂脏话的时候，表达却非常流利。他将自己的攻击性压抑之后，表达就会出现结巴的问题。最后，在心理医生和演讲家的帮助下，国王一步步地走了出来。

十九、《吮拇指的人》

美国导演迈克·米尔斯。男主角凭此片得了柏林电影节影帝，一部温情成长的影片。

无论今年几岁，长大成人真不是件容易事！

阿苏点评：吸吮拇指代表口欲期的固着，与母亲的依恋关系出现问题，在紧张焦虑的状况下退行到婴幼儿的阶段，通过吸吮手指获得安全感，其实男性的抽烟何尝不是如此呢。男主角贾斯丁17岁了还在像婴儿一样吮吸大拇指，戒不掉，周围人都要疯掉了。基努里维斯做心理医生哦，涉及到青春期少年的成长困惑和过程，揭示青少年心理问题中的家庭原因对其的影响。有点小温馨，看的时候会很有共鸣哦。“因为人们都讨厌问题，为解决问题人们都在寻找完美解决方案，但实际上没人知道自己在做什么。”在没有答案的状态下生活，带着问题生活和面对，这个选择怎么样？

二十、《钢琴教师》

法国电影，迈克尔·哈内克导演，此片有风险，要看需谨慎，耶内里克的名作。

阿苏点评：此片与《黑天鹅》有得一拼。女儿和母亲的关系，总是一段扯不清的心理痛苦纠缠。一个叫埃里卡的女子在母亲极端变态严苛的钳制下，心灵是如何被扭曲，情爱是如何被变异的。被压抑和禁止的东西总是对人有过度的吸引力，女钢琴教师和英俊年轻的男学生来了一场虐恋，在母亲的面前毁灭自己（殴打的那一幕）。遭到男主角无情的抛弃，影片最后一个孤独眺望的女人用刀深深地插进自己的胸口，独自离去。

二十一、《毁灭》（又名《烈火情人》）

法国路易·马勒导演，是欧洲电影的绝美之作。

阿苏点评：讲述父亲、儿子和儿媳三角关系。将一部直面人类最大的禁忌——乱伦的影片拍得如此精美、如此震撼。在罪与罚、痛与快之间体现一种心灵的裂变，并为这种裂变寻求到有意识的，更多的是潜意识的，也就是人称其为人的心理依据。

二十二、《一条安达鲁狗》(1929)

大师路易斯·布努艾尔的超现实主义影片。

阿苏点评：根据佛洛依德梦的解析的象征理论拍摄出来的无意识流电影。它是法国先锋派电影运动中出现的超现实主义电影的一部代表作。影片无任何情节，只有一组组无逻辑无理性的镜头，以及奇特怪诞形象的不谐调接合：男人想去拥抱他渴望的女人，却被系着南瓜的长绳绊住。从手心的洞中爬出的蚂蚁，一只死驴血淋淋地堆在钢琴上，一个男人拿着一把剃刀割裂女人的眼球…

二十三、《致命ID》

《致命ID》是美国导演詹姆斯·曼高德推出的一部以杀人游戏为主要内容的惊悚剧情电影，由约翰·库萨克、雷·利奥塔和阿曼达·皮特主演。

阿苏点评：一个童年受过巨大的心理创伤的罪犯，在汽车旅馆残忍地杀害了6个人。他的头脑里存在着10个不同的人格：一个不知道生命意义的警察、一个想退休的妓女、一个杀害警察的罪犯假冒警察、另一个罪犯、假扮旅馆老板的小偷、理想化的女性大明星、机械木讷听话的父亲、性格暴躁的母亲、一对情绪激动的情侣、一个沉默寡言的孩子。10个人格在幻想的汽车旅馆里互相残杀，只剩下一个人格存在，最后的结局让你大吃一惊。

童年的创伤让人的性格扭曲，内在的负罪感、痛苦冲突、无法直面自己的感受，导致人格的分裂和分化，成年后的杀戮。没有重新还原的治疗往往都是无效的，内在创伤的修复不只是人格的整合，而是人格的重建，否则都是沙上建房子。“当我走上楼梯，我看到一个不在那里的人，今天他又不在那里，我希望他会永远消失。”

二十四、《提线木偶》

韩国导演权英乐的作品。

阿苏点评：我们是潜意识的提线木偶，也可能是他人的提线木偶。男主角任志勋是一个精神科医生，利用催眠进行治疗。女主角贤贞是他的好朋友的女朋友，一个提线木偶师，看似温柔娴淑的外表下，隐藏着一个控制欲极强，残忍杀戮的人格。

影片在俄狄浦斯三角关系中进行，恋母情结、恋父情结交替出现，底层的创伤没有得到治疗，男主角的嫉妒占有控制欲出现后，通过催眠占有女主角，在咨询关系中发生性关系，让贤贞成为他的性奴隶，这实际上是一种极度缺乏安全的表现。贤贞对于亲密的恐惧、依恋的渴求和性的需求被严重压抑着，当全身心奉献而被抛弃后，重演了原生家庭的悲剧，内在阴暗的人格出现，通过杀戮完成控制。

二十五、《洛丽塔》（也名《一树梨花压海棠》）

1962年出品的电影，由著名导演斯坦利·库布里克（StanleyKubrick）执导，改编自俄裔美籍作家弗拉基米尔·纳博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年发表的同名小说洛丽塔。故事讲述了一个中年男子与未成年少女洛丽塔之间的不伦之恋。后来1997年又重新拍了一遍。

阿苏点评：萝莉一词原型就是来源于此片。这是一个彻头彻尾的悲剧，它的悲剧深渊乃是源于——“欲望”。在所有涉及色情的语言之下，是作者关于“欲望”主题的严肃叙事。男性的中年危机，通过追求少女来得到生命的活力，在乱伦的驱使下变相地谋杀了妻子，最后女孩却与另一个中年男人合谋逃离了继父的控制，引发一系列悲剧。

文：苏剑锋丨壹心理专栏作者

I. 有哪些值得推荐的心理学的电影

心理学作为一门学科，它是一门治愈的科学，真正的心理学电影具有很强大的治愈功用，它会揭开人性中最脆弱的一面，并把阳光带进去，同时教会你一些简单的心理学入门技巧。行为心理学通知我们：多通道参与的学习方式是最佳的。看完一部同时运用视觉和听觉的心理电影，很多时候胜过一本好书。

接下来为大家推荐三部不可错过的心理学电影：

1.《心灵捕手》剧情简介 ：

是一部励志剧情电影。影片由格斯·范·桑特执导，罗宾·威廉姆斯，马特·达蒙等主演。影片讲述了一个名叫威尔（Will Hunting）的麻省理工学院的清洁工的故事。威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题少年，在教授蓝勃、心理学家桑恩和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。

从心理学角度来看：自闭症

自闭症患者并不一定智力低下，这只是一种心理障碍，治愈的最好方式是温情，同时在这个过程中，你会发现不仅是你可以温暖他，他也能够温暖你。