大制作电视和电影有哪些方面

① 电影和电视在表现方式上有什么不同

1、相对媒介
传统地说法,电影是用胶片拍摄的.用光学原理放映的.每秒24格放映速度
电视是摄像机拍摄的.用电子原理拍摄的播送的.每秒25帧扫描速率
常用的英文说法：
电影是FILM或者CINEMA,或者CINE、MOVIE
电视是TV、TELEVISION、VIDEO
2、作品意义
电影是指那种90分钟左右的剧情片，电视电影就是按照这个标准来的。电视电影的拍摄手段有的是16毫米胶片，现在很多是用高清了，所以很难用媒介意义来介定。但是也有那中新闻电影、科教电影，这些是媒介概念来介定的。
电视一般指电视剧、电视节目等。
3、制作意义
电影是属于在电影院放映的视觉产品，大荧幕的特性、和胶片的感光特性使得在制作手段上与电视有很大不同。电影胶片的感光宽容度限制，所以电影在灯光上的要求相当高，而且胶片只能感光一次，不能抹去重来，所以在成本上相对高。还有因为是大荧幕，所以电影用全景、远景比较多。还有电影虽然也有娱乐属性，但有以影载道的传统功能，它要求相对严格些，制作上的要求也要高很多。还有电影的基本投资会大很多。
而电视因为在家庭生活中放映，所以一般对声音的要求比画面更大，电视剧基本制作成本比较低（主要原因是电视一般少用同期声，灯光要求不高使得拍摄进度比较快，还有是胶片和洗印成本高）。电视用中近景和特写较多。在剧情发展上没有电影那么紧凑，比便观众一边干别的事情一边看，基本上是一个大众娱乐的方式。
当然还有一些其他上面的意思，比如现在年轻人用DV拍摄的东西也叫电影，这也是作品意义上的概念。还有电影本身上也有很多区别，但是中文仅用电影一词全概括了，MOVIE一般指娱乐意义上的电影，CINE、CINEMA就有剧场的概念，作品也就有“戏剧”方面的概念、其实也带有作品的概念，而FILM是纯媒介上的概念

② 影视后期制作包括哪些内容

影视后期制作一般包括两个部分，影视前期准备与影视后期技术制作
1、影视摄影属于影视前期准备，，影视前期包括：剧本，策划文案，分镜，实拍摄影，录音等素材准备
2、影视制作一般指的的 后期制作，影视后期一般包括 影视后期三维制作，后期剪辑合成等技术，内容主要有maya，c4d，max等三维制作包含模型，渲染，动画，特效制作等，一般影视以maya和c4d为主，后期剪辑合成包括AE，premiere，nuke等等。
就业范围是非常广的，一般包括两个大的方向，影视剧方向，一般是指，电影，电视剧；另外一个是 影视包装与广告方向，一般是指 宣传片，纪录片，微电影，短视频，产品广告，电视栏目包装等等
就业应用在那些城市，这个看情况，如果是影视剧方向一般是 一线城市，且因为影视剧项目比较大，投资及其制作周期比较久，需要更多的人，更大的团队，所以分工必然出现，一般包括模型师，动画师，特效师等等，团队越大，分工越细，甚至模型师还会细分角色模型，场景模型等等，动画也会分基础动画，绑定，动画师等，特效会分，粒子特效，流体特效，爆炸制作，烟雾制作，水制作，布料制作等等岗位；

③ 影视后期制作都包括什么工作！

影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。影视后期制作基本上是包括初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成等一系列工作。

（1）初剪：也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

（2）正式剪辑：在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。

（3）作曲或选曲：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是:如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵;如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。

（4）特效的录入：这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。

（5）配音合成：旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

(3)大制作电视和电影有哪些方面扩展阅读

市场上流行的影视后期制作软件很多，例如After Effects（简称ae）、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、AvidXpress等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。

首先，影视后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑。AE擅长视频合成，支持从4*4到30000*30000像素分辨率，可以精确定位到一个像素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而Premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于AE和Premiere来自同一个公司，协调性极好。

其次，必须紧跟市场的发展需求，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的VideoStudio简单易用，但是功能较弱；Vegas功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如Adobe风格的软件。众所周知，Adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均为业界标准。作为Adobe旗下的软件，AE和Premiere同样具有IT人员所熟知Adobe风格界面，减低了学习难度。同时，它们在导入Photoshop、Illustrator等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。

因此，综合考虑，可以采用AE+Premiere模式开展影视后期制作的学习。

④ 影视制作专业包括什么课程

建议先学视听语言，是否能出头最后还得看这个
影视后期范围很广，一般分剪辑、合成、三维，相对应的教程很多，去网上搜吧。关键词用软件名即可。常见的软件分别有Premiere，FCP(剪辑);After Effects，Motion(合成，用于制作特效);3ds Max，Maya(三维)等。
影视后期制作专业课程基本要求：
1.熟练掌握premiere的安装，熟悉premiere工作界面。
2.熟练掌握premiere基本工具的使用。
3.熟练掌握如何添加文本、文本的类型和文本的转换。
4.熟练掌握素材基础知识，如图片素材、声音素材、视频素材。
5.熟练掌握帧的基本操作，图层的基本操作。
6.理解剪辑基本概念。
7.理解后期合成基本概念。

⑤ 拍电视剧，电影的过程有哪些请详细说明，拜托了！

一、公司是否具备电视剧制作、发行资格——注册资金300万以上，拥有省广电局（厅）核发的《广播电视节目制作经营许可证》（国家广电总局统一印制）。 二、选到好剧本后，持《广播电视节目制作经营许可证》和表述剧目主题思想、主要人物、时代背景、故事情节等内容的故事大纲，到省广电局（厅）申报电视剧题材规划立项。 三、制片方（你朋友的公司）与编剧、导演、摄像、主演等主创人员签定合作意向书（可以有水分，日后可以更改）。持申请报告、《电视剧制作许可证（乙种）申领登记表》、题材规划立项批准文件复印件、编剧授权书到省广电局（厅）申领《电视剧制作许可证（乙种）》（限于摄制该剧、有效期180天）。 四、融资……至于怎么拉，跟谈广告几乎一样；所不同的是，企业参股投资可以得到电视剧发行的分红。 五、建组、选演员…… 六、确定拍摄地，拍摄…… 电影的拍摄过程 ————————场记———————— 现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废. 副导演 千万别以为副导演跟导演差不远了,为了去掉这个副字，花你十年八年也不嫌多！这不是人干的活，虽说是辅助导演工作，但全是跑腿的干活，挨骂是家常便饭。（要知道，剧组是一个最践踏人格的最粗俗的地方，别以为那里的人在搞艺术，通常剧组里的人平均文化水平为初中毕业，但文凭高也没人会特别看得起你，一切全看你有没有料。每一项工作都需要超长的体力，呆得久了，清纯女孩子也会随口带出那些框框叉叉的字。） 副导演通常需要有拍摄经验人士担当，是晋身导演的常规途径。 -————————制片———————— 影片生产的工作与工序虽然数不胜数，但一些基本步骤在各种影片的制片中都是相同的。但没有绝对，大制片公司雇佣成百的专业人员，搭建昂贵布景，小制片商则用几个人的摄制组，独立制片则可能一个人包揽全部工作，特别是DV的兴起，使得普通人也可制作自己的电影。无论什么规模的制作，复杂程度和预算如何，无论职位为何，只片工作都是必须的，这些基本工作分三个阶段： 1． 前期准备 剧本写作 组织摄制组成员 准备工作 电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。 2． 影片拍摄 拍摄画面并录音 拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。 3．后期制作 后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。 4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。 ————————烟火枪械———————— 合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。 ————————电影特技———————— 在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。 早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。 如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。 数字特殊效果通常简称特技，在影视作品中是指一些使用非常规拍摄方法而获得的一些特殊的视觉或听觉效果，例如：传统工艺中的光学特技、蓝屏摄影、红外摄影、模型摄影及各种摄影等。 视觉方面 计算机可以完成的图形图象处理功能，归纳起来包括以下几个方面： 1 修复图像：改变原有影像的颜色、饱和度及亮度；去掉阴影中不需要的内容 2 制作特殊的造型 自然界中已经消失或不存在的动物人物， 3 特殊的环境气氛 如爆炸、龙卷风、火山等 4 场景合成将演员与上述特殊环境和特殊造型合成、实景和计算机图形图象的合成等，这种合成可以做到几十层，可以制造出非常惊人的构图。 5．动画人物、场景的动画以及光效和摄影机的各种运动，其轨迹是可以各种各样的，上述技术所制作的任务和场景中包含的运动，均需要运用动画的运算方法。 6 人物的替换 将图象中的原人物替换成另外的人物。 7．虚拟环境：利用虚拟现实技术，即利用计算机生成一个虚拟环境，并通过各种传感设备提供拥护视、听、触这既自然又直接的与环境交互的虚拟场景。 听觉方面 特技的范畴不只是图象也包括声音，计算机音频编辑设备对于拟音也是非常好的设备，比如她可以把一种脚步声输入计算机，然后可以改变脚步声的声音特征，使它可以好象录下的是任何一种脚步声。或者转变为其他完全不同的声音。 七、后期制作。 八、发行。 关于发行，有的公司碰到好剧本后就找专业发行公司谈发行，签定发行合同，有的发行公司提前将部分款打入制片方帐号。

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⑥ 影视后期制作的具体内容有哪些

一般来说，我们普通人相对熟悉的是剪辑师。当然，影视的后期制作包括三个大的方面：第一个方面，也是最简单直接的一点，就是后期制作需要将前期拍摄的分镜头组接在一起，这也就是平时我们所说的剪辑;

第二个方面，就是电影、电视剧中特效部分的制作。比如，一些镜头需要采用特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，另外还包括动画以及3D特殊效果的使用;

第三个方面，由于声音的出现和立体声的出现，这些开始引入到电影中以后，我们还应当考虑后期的一个声音制作上的问题，包括电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作中必不可少的组成部分。

⑦ 影视后期制作主要包含哪些内容

影视后期制作一般包括两个部分，影视前期准备与影视后期技术制作
1、影视摄影属于影视前期准备，，影视前期包括：剧本，策划文案，分镜，实拍摄影，录音等素材准备
2、影视制作一般指的的 后期制作，影视后期一般包括 影视后期三维制作，后期剪辑合成等技术，内容主要有maya，c4d，max等三维制作包含模型，渲染，动画，特效制作等，一般影视以maya和c4d为主，后期剪辑合成包括AE，premiere，nuke等等。
就业范围是非常广的，一般包括两个大的方向，影视剧方向，一般是指，电影，电视剧；另外一个是 影视包装与广告方向，一般是指 宣传片，纪录片，微电影，短视频，产品广告，电视栏目包装等等

⑧ 电影电视都是怎么制作出来的

每个后期新手入门时，最常问的问题就是，我应该要学那些软件啊？入坑的理由基本上也都是，在某一天，某一个地点看到了某一个牛掰到炸的特效，然后自此深入泥沼，不可自拔。即使后来在无数个夜晚，辗转反侧，夜不能寐，哭天喊地，哀嚎嘶吼质疑当时的自己是不是脑子被门挤了。如果看到这里，你终于大彻大悟，决心珍爱生命，远离后期。那就点击左上角的小，明天会更好。如果你铁了心，死磕到底，不见黄河心不死，那就继续读下去吧！

首先，你要给自己做好定位，确定自己是做一名剪辑师，还是一名特效合成师，确定好方向对你以后的学习至关重要。但不管是剪辑师还是特效合成师都对审美有一定的要求，所以从最基础的部分开始学习，必不可少的软件就是Photoshop。

这是Adobe公司研发的一款专业图像处理与绘图软件。可以提供专业的图像编辑与处理，利用其广泛的编修与绘图工具，可以更有效的进行图片编辑工作。功能相当强大，可以修图（传说中的美颜），制作海报、LOGO、动图。对各种滤镜的支持更是让用户能够轻松创造出各种奇幻的效果。

真正要入门到视频制作，PS显然是不够用的，当PS有了一定基础，就可以学习Premiere这类剪辑软件了。视频剪辑软件有很多，又基础又简单好学的有爱剪辑、绘声绘影。这些都比较容易上手，还有现用基础特效模板。不过专业的软件还是常用Pr、Edius、Final cut Pro等，功能多，效果好。这也是区分专业和非专业的重要界限。（排除那些不管用什么软件都很牛的大神哈）

如果你想自己制作那些酷到炸的特效，那就必须要入手一门特效合成软件了。这个绝对要推荐After Effects CS...（诸多版本，建议最好CS6以上版本）。前段时间，备受争议的量子隐形衣，就是用Key进行抠像处理而来。这功能就不用再细说了吧？另外这款软件也是Adobe公司研发的，与PS、PR同家公司，相互之间兼容性极好。现在大多数电视栏目包装，基本上都离不了它的身影。

还有一款辅助性软件也是必不可缺的，那就是音频软件，在前期拍摄时如遇噪音干扰，不严重情况下，可进行降噪，还可对音频效果进行编辑处理。音频软件最常用的是AU

不过小编本身还是比较喜欢用Nuendo 可能跟个人习惯有关吧。总而言之，软件不管用哪款，只要用的顺手就行了。

最后，如果你有超强的毅力，而且不甘现状，对后期有着浓烈的热爱。那就再学一款三维软件吧！3D或者玛雅都是可以选择的对象，但是小编个人推荐C4D，从字面意思上看，它是4D电影，使用其做模型，贴图，可以做到以假乱真的效果。近几年势头很猛，应该说相对玛雅要稍稍简单一点。

效果图

这几款软件熟练掌握以后，基本上你就可以跻身大神行列了。当然要熟练掌握不是一朝一夕的事情，还需要反复不断地练习。时常借鉴他人的优点，自己也会慢慢得到提升。另外如果想侧重剪辑方面，一款调色软件的应用也是相当重要。有些画面在没有处理之前质感不好，这就是有些人经常说的没有电影感，如果懂调色，这个问题也许就能够得到改善。调色软件，达芬奇绝对是不二之选。不过一定的色彩知识也是必备的，这就回到一开始我们所说的审美要求。

当然，软件只是辅助，后期工作人员还要具备开放和创新的思维，说的直白一点，就是要脑洞大开，所以太中规中矩的人要慎重考虑自己是否适合这份职业哦！那么现在，你准备好迈入苦难的海洋了嘛？

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