歌舞电影中服装设计有哪些特点

Ⅰ 电影表演有什么特点

(1)反程序表演。演员不能像舞台剧的演员那样，从拉幕起，就从头到尾、程序井然地表演下来。拍摄电影往往在一日之内，先演一段老年的戏，再演一段人物的青年时代，接着又要拍一段这个人物在临终前的表演。对一个角色从生到死的全过程不但分割得很零碎，而且次序上亦安排得杂乱颠倒。这就要求演员能根据拍摄条件随时“进入情况”。

(2)间断表演。在电影摄制工作中，角色的生活被分割为很短很短的小动作，一般长度也就10~20秒左右。现代电影偏长了些，那也不过1分钟一个小段落的样子。演员不但要及时“进入情况”表演起来，而且要非常凝练。电影表演没有时间让你通过“感觉到，意识到，判断，行动”这些动作的四个环节的普遍规律，而是常常要演员将这四个“环节”在一瞬间同时喷射出来。这一点，对长期习惯在舞台上演出的演员说来，是要难以适应一些。当然也有例外，不少我国第一流的演员不但能迅速地适应这种创作的特点，而且能表演得光彩照人。

(3)要进行无对象交流。在戏剧中训练演员，最忌演员和空气交流。而在电影中，却常常要求演员和空气交流，其交流对象可能是远方的一株树，也可能是摄影机的某一个部件。人物的近景特写常常如此。还可能要你假定镜头作为你的交流对手，有时镜头就推在你的鼻子前面，只拍你的一对眼睛，而要求在这一对眼睛中看到你和对手交流的“电光”。

(4)要在纷乱的环境中表演。电影演员的表演场地和舞台演员是完全不同的，以环境来说，有时在重峦叠嶂的崇山峻岭之中，使你感到自己非常渺小与孤单；有时在很狭小的监狱与斗室之中，使你动弹不得。一般说，在表演时不像舞台或排练厅中有那种“神圣”的严肃气氛，而是乱糟糟、闹纷纷的。有时各个工作部门还同时发出不同的噪音，即使下达了开拍令之后，也还有摄影机马达的转动声。

（5)这是一个最难克服的困难，即电影中的人物形象的完整性是由数以百计的反程序、间断拍摄下来的镜头组接在一起才能体观出来。面对人物的完整形象和短小镜头之间的相互关系的确是很难掌握的，要看到人物形象的“完整性”意味着这个人物在影片中的发展变化都是合乎性格逻辑的。所有已拍摄下来组接好了的镜头是一个有机的整体。

Ⅱ 彩色电影的诞生为电影艺术提供了广阔的舞台，他对服装设计有哪些影响

随着科技的发展，彩色、有声的电影的诞生为电影艺术的发展提供了更加广阔的舞台。鲜艳明亮的服装使人物形象更加生动立体，开启了人们视觉享受的序幕。

（1）剧本的分析。一部成功的电影首先要有好的剧本，在服装设计的过程中，要认真分析剧本中的各个角色的心理特征和矛盾冲突，观察人物所处的时代和场景，还要分类主角、配角和群众演员等不同角色的特征。

电影中的服装就像无声的语言，铺垫剧情、传达情感、人物塑造，服装在电影中的地位日益提高，两者之间是相互作用、相互影响。不同的题材、不同的区域、不同的时代的电影角色要演绎的形象所穿着的服装不同，使得观众感受到剧情的真实可信。同时，电影的服装可以增加视觉的观赏性，从某种意义上说，它已经成为了电影艺术的美学品味的标准。

Ⅲ 服装设计的特点有哪些

统一（Unity）也称为「一致」，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。加重（Emphasis）亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。

Ⅳ 向专业人士请教下歌舞片的特点具体有哪些

由大量歌舞组成的影片。歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。多由歌唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。早期歌舞片多为轻松优美、娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音乐方面的艺术成就，故事情节大都比较简单。20世纪20年代美国华纳影片公司摄制《四十二号街》后，西方歌舞片曾风靡一时。1927年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。很多音乐剧后来又被移植为歌舞片，而剧场版本和电影版本并不一定完全相同，因为剧场擅长于场面调度和较为抽象的表达形式，利用观众的想像去幻想故事发生的环境，而电影则择长于实景的拍摄和镜头剪接的运用。《西城故事》（West Side Story）是其中一个将舞台版本成功移植为电影版本的音乐剧，在横街小巷取景，开创了后来很多音乐电影的先河。亦有歌舞片移植为音乐剧的例子，例如《雨中曲》（Singing in the Rain）是先有歌舞片，后来才被移植成音乐剧。 音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。和歌剧的区别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温(Gershwin)作曲的《波吉与贝丝》(台湾翻译「乞丐与荡妇」)(Porgy and Bess)就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧(Folk Opera)和音乐剧。一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如卡门却有对白。
音乐剧
音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳(Richard Wagner)在十九世纪中期已经提出总体艺术（Gesamtkunstwerk），认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的乐剧(music drama)里面音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。

Ⅳ 巴黎时装周的服装设计有何特点

Aelis在本季巴黎高级定制时装周上首次亮相。于今年4月23日举行的Chambre Syndicale de la Haute Couture决定邀请Aelis高级定制时装店品牌作为嘉宾会员，并于6月30日展示其2019/2020秋冬系列。对于Aelis的设计师Sofia Crociani来说，应邀参加高级定制时装周也是对于本人极大的认可。Crociani在过去两年的巴黎高级定制周期间展示了她的诗意和可持续发展的创作理念，不仅突破了在工艺、天然材料和环保面料上的改进，并将其与高定紧密结合，深受好评。

Ⅵ 舞蹈服装有什么特点啊

我们在看不同的舞蹈的时候，能够很明显的发现，不同的舞蹈是有不同的服装的，甚至同一个舞蹈在不同的服装下，带给我们的感官也是不一样的，这就是舞蹈服装特有的魅力，可能很多人更加关注的是舞蹈本身，但是如果没有服装带来的加成效果，那么舞蹈是不会有这样的魅力的，所以说不同的服装，是有不同的特点的，那么舞蹈服装的特点都有哪些？这里就来听听成都轻盈瑜伽学校的老师是如何看待这个问题的。

舞蹈服装的第一个特点就是能够让舞蹈变得更加的好看，因为服装能够更好的去表达出舞蹈的一些动作，甚至说有些动作如果没有一个正确的服装，是没有办法很好的表现出来的，所以服装的第一个特点就是能够把舞蹈的动作表现的更加明显，能够让舞蹈的动作变得更加好看，这就是服装带给舞蹈的另外一种效果。

舞蹈服装的特点还有就是能够更好的去表达舞蹈所想要表达的意思，我们都知道，对于任何一个舞蹈来说，都是在表达某种意思或者是某种情绪，而服装在这个时候就能够更加的凸显舞蹈所表达的这种意思，比如一个喜庆的舞蹈，往往就会用一些大红色的衣服，红色本身带有喜庆的效果，所以就能够更加的凸显舞蹈喜庆的这种意思。

舞蹈服装的第三个特点就是能够让演员更加的灵活，或者是能够更好的去展示舞蹈演员的动作，比如长裙则能够很好的展示出舞蹈演员身姿的婀娜，而紧身的衣服则能够更好的展示出舞蹈演员动作的灵活性，这就是舞蹈服装带给舞蹈的动作效果的提升，这种提升是能够让舞蹈的效果有一个很大的提升的。

成都轻盈瑜伽学校的教练指出，舞蹈服装最大的特色就是能够让舞蹈变得更加的好看，能够更好的凸显出舞蹈的本意，所以对于不同的舞蹈来说就是有不同的服装，甚至想要表达不同的意思，也是需要不同的服装来凸显的。

Ⅶ 舞蹈服装广场舞，舞蹈服特点 都有哪些

①必须最大限度地适应舞蹈表演的需要，即轻便合体，舒展自如，能够适用于各种幅度的动作。某些为特定舞蹈设计的服装，用特殊的结构和材料，如飘带、披纱等，造成动势。

②舞蹈服装通过造型手段，以不同的形式和色调去渲染角色的意想和情绪，烘托出不同舞蹈的不同感情色彩。

③根据舞蹈表现方法上的虚拟、夸张、浓缩以及抒情优美的特色，舞蹈服装的设计必须运用装饰风格，避免与日常生活服装雷同，即在服装的结构和用色上也要给予变化或强调，使之达到与舞蹈表演协调，从而提高其审美价值。

④每个民族的民族舞蹈虽然各不相同，但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。

⑤常言道“十里不同风 百里不同俗”不同的地域不同的民族各自民间舞蹈的艺术特色迥然不同。不同民族的传统文化与民族心理使同样的艺术形象有着不同的处理，不同审美观念显示出不同文化传统与艺术手法。

Ⅷ 芭蕾舞蹈者服装的特点是什么

?芭蕾舞蹈者穿的都是专门设计的服装，对于他们而言，练功服绝不仅仅是为了漂亮，它们中每一件都非常实用。最基本的要求，是要具有保护作用。 ?芭蕾舞蹈者紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者在练功室最常用的基本练习服，棉和莱卡的结合会同时保有穿着的舒适和足够的弹力。 发式也是舞蹈服饰的一部分。跳芭蕾的孩子们喜欢把头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰，既美丽又有助于老师纠正动作。 芭蕾舞鞋是最重要的。在练足尖前，用柔软的薄皮革或帆布制成的芭蕾软鞋是练功时的必备。女孩子一般爱穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧地包住脚为宜。带硬头的足尖鞋,须非常合脚才行。据了解，芭蕾舞鞋能够承受的巨大荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论，其关键在鞋尖。鞋尖不仅柔软，而且具有相当大的安全系数。

Ⅸ 舞蹈演出服装的特点都有哪些

首先舞蹈演出服装在材质选择上一般都是选用较为轻盈的面料，这样能够最大限度地适应舞蹈表演的需要，不影响动作的舒展表演。不过，最近几年新材料的发展，也多运用到演出服装的设计制作当中，如发光演出服等。
其次，舞蹈服装造型的分类大致上是以舞蹈种类来进行区分的。如古典舞的古典舞蹈服装，民族舞蹈的民族舞蹈服装等。但是我们在选择定做舞蹈演出服装时，还是要根据具体的舞蹈曲目进行去设计制作，使之与舞蹈主题相呼应，达到最好的舞蹈表演效果。
最后舞蹈服装定制设计在颜色运用上与生活服装较为不同，其色彩艳丽，更加丰富。这样能够使舞蹈的变化更加精彩，在视觉上给观众以强大的冲击，使舞蹈表演效果更加的完美。

Ⅹ 服装造型的创意设计具有哪些特点其方法又有哪些

其实只是叫法不同，比如分离法应该是解构，叠加法就是常说的做加法，反对法就是反常规的做法，追踪法应该是追寻它的灵感来源，比如一件服装的创意来源于太极等等