以前香港比较色的电影有哪些

A. 有那些电影出现了比较色的地方

色即是空

B. 香港电影火了一部又一部，有哪些非常值得推荐的香港电影

香港电影我们听得最多的除了香港电影有多经典就是，香港电影已经没落了。这样说吧香港电影辉煌的时候在整个东南亚和中亚地区的影响力，领先全世界。但是在新世纪开始，全球范围内都被好莱坞大片包围，香港电影也因为总总原因开始没落，但是有一些香港电影一直就是经典，或者说在特别的时刻，这些香港电影代表了香港电影曾经的影响力和未来。

1：《功夫》周星驰

1940年代的上海，自小受尽欺辱的街头混混阿星（周星驰）为了能出人头地，可谓窥见机会的缝隙就往里钻，今次他盯上行动日益猖獗的黑道势力“斧头帮”，想借之大名成就大业。
阿星假冒“斧头帮”成员试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，不想引来真的“斧头帮”与“猪笼城寨”居民的恩怨。“猪笼城寨”原是藏龙卧虎之处，居民中有许多身怀绝技者（元华、梁小龙等），他们隐藏于此本是为远离江湖恩怨，不想麻烦自动上身，躲都躲不及。而在观战正邪两派的斗争中，阿星逐渐领悟功夫的真谛。

赌神、赌侠、赌圣这是官方的赌神宇宙中的经典，还有相关衍生出的堵片，赌霸、千王之王、雀神系列都有不少佳作。

赌神代表了香港电影浓墨重彩的一个系列——赌片。相关的赌片不下于上千部，除去及格线一下的， 也有几百部影片，因为这一部电影而出现。

王晶自己在贺岁片《澳门风云》系列中，想要从新打造赌神宇宙。我们还记得在《澳门风云》中结尾当周润发、刘德华、周星驰作为赌神、赌侠、赌圣出现过的场景时，有很多人表示《澳门风云》片子质量一般， 但是彩蛋的质量也是让人唏嘘。

不知道在过两年的《澳门风云》系列中会不会赌圣的出场啊，真的期待周星驰，露个脸也行啊。

C. 谁有既搞笑又恐怖，有带点色的香港电影啊

《黄金道士》系列，主角是一个叫林正英的中年男人。这个片子到现在的人们来看会感觉挺无聊的，画面不够漂亮，内容也简单就是道士抓鬼，最主要的就是也没有什么可怕之处，但是在九几年那个时代的人们看来也算得上是经典了，要不然怎么会出了那么多集呢。不推荐观看，但是搞收藏的应该拥有一套。 《开心鬼》系列，主要推荐喜欢BEYONG的人看，因为有他们四个的亲情出演，不可怕搞笑为主，不建议专业恐怖爱好者观看。 《山村老尸》系列，这一系列从1999年到2002年一共3部每部我个人认为都是经典作品，主要反映是轮回报应故事设计的也不错，感官反映也比早期恐怖电影好很多，到现在看来仍然很有感觉。（三部片子的名称分别为：山村老尸；山村老尸2之色之恶鬼；山村老尸3恶灵缠身） 《阴阳路》系列，经典中的经典！谁不服我劈谁！！其实我也没有看全，但是就冲人家拍到第19部咱就得佩服啊！！！分别是：阴阳路；阴阳路二之我在你左右；阴阳路三之升棺发财 (1998);阴阳路四之与鬼同行 (1998)； 阴阳路五之一见发财 (1999)；阴阳路之六凶周刊 (1999)；阴阳路十五之客似魂来 (2002)； 阴阳路十六之回到武侠时代(2002)； 阴阳路十七之监房有鬼 (2002)； 阴阳路十八之鬼上身(2003)； 阴阳路十九之我对眼见到鬼 (2003)。 《倩女幽魂》系列，三部，没有什么好评论的，偶不稀饭，也不吓人…… 《恐怖热线》系列，目前只有两部：恐怖热线之大头怪婴（2001）；恐怖热线2热血青年（2005）。大头怪婴感觉比较吓人，但是也郁闷人，到最后也没有能让观众看到那个怪婴到底什么样子。 《三更》系列，2002年的一和2004的饺子近几年的影片相信大多数人都看过拉。最值得说明的是《饺子》导演之一：三池崇史 出了名的变态啊。 《见鬼》系列，也是两部，分别是2003李心洁主演的和2004舒琪主演的，演员表演到位音乐和拍摄效果也很好，虽然不是我喜欢的类型但是有很多的都表示喜欢所以也拿出来大家分享 《千机变》系列，目前是两部2003分明是科幻……反正我是这么认为的…… 另外还有很多不成系列的影片值得观看例如： 《猛鬼食人胎》很早的片子，那时偶还小学（现在大学鸟）吓到了。 《怪谈协会》（1996）有笑有惊吓，再加上大班当时得令的年青演员压阵，以三个发生在办公室、校园及住家的离奇鬼故事串连而成的电影，由三个风格不同的导演炮制，是崭新的鬼故事组合。《办公室怪谈》∶朗与波士Vincent不和，Vincent意外死亡，朗发现新波士Mill举止与Vincent相似，以为是Vincent上身复仇。《校园怪谈》∶波仔入大学被同学整蛊，以为花是鬼。花欲向波道歉，却看到报上有波日前被汽车撞死的消息。《租客怪谈》∶敏分租一房给琪，不久敏的爱人与朋友都把琪当是敏，反而不认识她。 《香港第一凶宅》（1998）电影主角也是黎姿，正如简介里的那样,没有乱搞吓人幌子，亦不大胡闹，而能注意人情地讲故事,实为鬼屋温情喜剧。 《生化特警》（2000）郑伊健主演，也许应该算科幻类……还有《生化危机》 《七号差馆》（2001）许志安主演警察与鬼的较量，感觉还可以。 《死亡恐惧》几场离奇的连环杀人案，受害人死状恐怖，死法跟电影《七宗罪》的情节相仿，传说天主教中有七 种死罪，死于这七种罪中的人都极其恐怖。无头，肢解……经验十足的女警芬经过不懈的努力。经与将这些看似 没有联系的命案理出头绪，三桩命案过后，凶手下一个目标是谁？在何处？没有人可预见。正当警方全城戒备时 ，凶手竟在人群中再次作案，但奇的是无人见过凶手的面目。难道真的是幽灵作恶。当警方密监视所嫌疑人时， 凶手的“伟大杰作”继续上演…… 《异度空间》 (2002) 啥都别说了，哥哥的遗作啊，很好看，我也被吓到了。 《六度心寒》（2003）重案组督察陈国明(吴镇宇)与妻子莫心怡(朱茵)准备分居时，遇上一宗械劫案。陈国明忙于协助追捕，心怡不幸被流弹击中重伤入院，经抢救后虽渡过危险期，却一直昏迷不醒。数月后心怡终于醒来，医生高川(张家辉)叮嘱心怡要特别小心身体，因她的血型十分罕有。出院后的心怡，开始时常产生一些幻觉，并预见一宗女星被杀案，令她胆战心惊。心怡的精神状态越来越差，谋杀案却接二连三的发生，究竟这些血案之间与心怡之间有着一种什么样的联系？ 《古宅心惶惶》 （2003）偶喜欢的作品。嘿嘿。不是鬼神作怪而是为了财产人吓人。值得观看 《死亡写真》 （2004）主角是摄影专业的学生，对于自己的作品总是不满，直到，一个车祸女尸出现在面前。她突然发现，她一直所寻找的有生命的东西原来就是这些，是生命的死亡。她对死亡形态摄影的沉迷开始寻找一切死亡的东西，以至于，制造死亡。有一个喜欢她叫家宝的男孩，他在背后一直偷拍咏琪的一举一动，并且制造暴力美学的图片，影视给偷偷她。突然可怕的事情出现了，咏琪感觉到有个真正的杀手正在迫近自己，这个杀手的紧迫让她感到生命的岌岌可危，而杀手的思想行为又同咏琪一样!此刻的咏琪再次陷入迷误，世上原来不只是她一人如此！杀手迫近带来的压迫感，不得不令咏琪设法脱险！她就用自己的认知与杀手进行了一场比撕杀更可怕的心理战！成功还是失败？或许结局是最可怕的。 《救命》 （2004）两个不同命运的女人上演的爱与友情纠葛，穿插血腥，我的感觉是这样，不要打偶。 《见鬼10法》 （2005）内容是围绕五个大胆的年轻人想尝试与鬼魂接触的仪式开始的，其中讲述了10中可以看到鬼的方法[恐怖帖吧经常有人介绍着10个方法，我想可能就是看了这个之后才得知的吧]结局不乐观，无一生还啊，都到了另外一个世界去了……比较可怕的说。 《怪物》 （2005）没有什么特殊感觉，由于网络故障还没有看到最后几分钟的内容也不知道孩子最后跟她妈没有，怎么跟的. 《鬼域》 （2006）主演还是李心洁，一年一部恐怖电影，偶很佩服她。这个属于心理类的。

D. 为什么香港90年代左右的电影色调都比较偏黄

有几种可能，两个方向，一是胶片的种类，二是导演摄影的艺术追求。
胶片可能是那种高感光质感强烈的胶片，具体种类我也不知道，老师讲过一种西欧的老胶片品牌。
至于艺术追求，可能是为了营造历史感，和“大漠孤烟落日圆”的地平线效果，色温调的比较低，也可能使用了滤镜。
最后一种色调偏暗黄的考虑，可能是胶转磁的过程，胶片没有保护很好，或者转磁时的设置。

我个人感觉上世纪甚至更早数码高清到来前拍摄的电影，发现色彩偏差的问题大多和摄影摄像师选择的胶片种类有关，所以看起来和实际色调有偏差，这也是区别部分类型片风格的方法了：）当然选用何种胶片，也是导演为艺术效果表达的考虑。

E. 求一部香港电影内容有点色

偷窥无罪吧？

F. 香港最经典的十部电影

1.首推《无间道》系列
2.《花样年华》王家卫
3.《赌神》系列
4.《上海滩》
5.《新龙门客栈》
这部电影中因为经典是因为张蔓玉的精彩演出.虽然林情霞依旧冷艳依旧动人,梁家辉也正气浩然.可最让人难忘的还是张曼玉.张曼玉的精彩演出让人忘记了她曾经是花瓶,曾经是玉女.在此片中她不仅将老板娘演绎的有棱有角,更将她演的风骚泼辣,骚在了骨子里,辣在了灵魂里.可以说,此片的主角绝对不是林青霞,也非梁家辉,更非甑子丹.而是张曼玉!她的风骚,妩媚,滑稽,可爱,泼辣几乎被张曼玉演绎的活灵活现.此片绝对属于经典!

6.《功夫》
7.《东方不败》
可以说东方不败是林青霞和徐克的颠峰之作.片中的林青霞收放自如,将一个中性人演绎的有声有色.唯美的画面和演员的扎实功底让这部电影成为很多人心中永恒的经典.而且剧中汇集了当时香港的好几位当红人物.当然林青霞的男装是最令人难忘的.而李连杰也继承了他一贯的风格.关之琳,李嘉欣,袁洁莹虽然都是大美女,但由于林青霞的绝色演出,让她们都成了锦上添花的陪衬人物.

8.倩女幽魂系列
倩女幽魂让王祖贤一举成名,跻身一线系列.的确,小倩被她刻画的入木三分.凄美的爱情故事几乎让人泣不成声.而哥哥扮演的宁采臣俊美的让人窒息.第一集中他们最终无奈于命运的捉弄,痴情人最终不能成眷属.当优美的旋律想起,我就想到了小倩的飘逸.画面几乎美的无可挑剔.俗话:只羡鸳鸯不羡仙,而可怜的小倩不是仙,却也未能和自己深爱的人鸳鸯双戏水.眼泪一把之外,只能太感叹了!而在第二集中,王祖贤扮演的是一位官宦侠女.人与人之间最终完美结局.有情人一起远走高飞浪迹天涯.而李嘉欣的倾城绝色也让本就唯美的戏和人变的更加唯美.第三局中的梁朝伟尽管没有哥哥俊美,但多的是一种滑头和可爱,而张学友更是可爱的让人捧腹.利智的精彩一现也让人惊叹当时的香港明星的确美艳.不过第三集我觉得始终不如前两集精彩.特别是第一集最让人动情,也最让人难以忘怀!

9.《英雄本色》系列
英雄本色是周润发的最经典的力作.可以说这部影片是警匪片的里程碑.几乎让所有人认识了小马哥,也认识了吴宇森.而狄龙和张国荣都有非常棒的演出.前两部几乎催人泪下.兄弟情错综复杂,让人数度哽咽.而第三部虽然不如前两部,但梅艳芳仍算一个亮点.我最欣赏她面对越南兵搜身时的从容,从发际抽出手枪那个转身动作,简直太经典.然后也比较欣赏她手持机关枪的凶狠,几乎没有任何女演员能有她那样的霸气和逼真.而在最后,梅艳芳最终在周润发的怀里死去,让我一下子热泪两行.虽然前两部很经典,第三部要想超越很难,但是梅艳芳的精彩还是让人记忆犹深!

10.《胭脂扣》
这电影也是非常经典的爱情文艺巨制.尽管那时候的哥哥和梅姐都还年轻,但他们的表演却丝毫不见稚嫩.感动于梅艳芳的执着.他们迫于无奈,为了爱情而双双服毒,而阿梅在阴间等了几十年终于没有等到心上人而忍不住来到阳间寻找她的梦中人.虽然期间也有一些捧腹镜头,可整部电影始终都让人压抑的透不过气,也让我们深深的同情这对可怜人.梅艳芳最终也无奈的飘去.虽然这是哥哥和梅姐的最经典的碰撞,但现在再看这部电影却总让人倍感凄凉。

G. 早期香港电影要色点的

玉女心经《舒淇，李丽珍，徐锦江》

H. 80年代-90年代好看的香港电影

最佳女婿
捕风汉子
霹雳先锋
流氓差婆
义胆群英
龙在天涯
一本漫画闯天涯
望夫成龙
龙凤茶楼
小偷阿星
风雨同路
咖喱辣椒
师兄撞鬼
赌圣
无敌幸运星
江湖最后一个大佬
赌侠
整人专家
龙的传人
新精武门1991
逃学威龙
赌侠2上海滩赌圣
情圣
漫画威龙
家有喜事
逃学威龙2
审死官
鹿鼎记
鹿鼎记2神龙教
武状元苏乞儿
逃学威龙3之龙过鸡年
唐伯虎点秋香
济公
破坏之王
白面包青天(九品芝麻官)

国产凌凌漆
西游记之月光宝盒

西游记之仙履奇缘
回魂夜(整鬼专家)

百变星君
(百变金刚)
大内密探

食神
家有喜事
算死草
(整人状元)
行运一条龙
喜剧之王
千王之王2000
少林足球
功夫
1988
《霹雳先锋》处女作品、凭藉本色表演
《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态
1989
《龙在天涯》配角的巅峰表现
《义胆群英》差强人意
《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花,第一次转型
1990
《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平,但已被观众认可
《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态
《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把,开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》《江湖最的一个大佬》因《赌圣》一片而大赚,但周星驰的表现一般
《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名,周星驰名声大噪
1991
《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型
《翘课威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角,周星驰已成票房保证
《情圣》与毛舜筠演对手戏,但主角过多,“星”味平平
《豪门夜宴》客串
1992
《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《翘课威龙2》有滑铁卢之称
《审死官》当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名
这是“周星驰年”,彻底占领香港市场
1993
《翘课威龙3：龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名,有人说这将是周星驰的最后一年
《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名,周星驰反攻
《济公》惨败
1994
《破坏之王》惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花,无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可
1995
《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型,效果你说怎么样！！！,皆入选当年十大卖座影片,无厘头+浪漫主义+想像力,与莫文蔚擦出火花
《回魂夜》继续尝试转型,基本看不到本人面目,观众接受一般。
《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部,但里面掺杂王晶的成分,属《整蛊专家》的延续,无厘头+电脑特技
1996
《大内密探零零发》重复无厘头形式
《食神》非常一般,但颇得好莱坞口碑,也是周星驰执导的第一部电影
1997
《1997家有喜事》与《家有喜事》相比,周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》无厘头表演进入死胡同,带出葛民辉的喜剧才华
1998
《行运一条龙》痛苦的无厘头,但在导演手法上有不少进步,退格成配角
1999
《喜剧之王》第三次转型,深入喜剧表演形式,自编自导自演
《千王之王2000》抛开无厘头,深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉
2000
没有拍摄电影,精心打造《少林足球》。
2001
《少林足球》于7月2日在香港举报首影式,又是一部精品

I. 有什么有一点色，又搞笑的香港电影

女人四十、重庆森林、伴我同行、志明与春娇、抢钱夫妻

J. 80—90年代香港有什么经典的电影，越多越好

1940年代，香港「大觀影片公司」美國分廠出品的《華僑之光》11是香港第一部局部彩色（三原彩色）立體電影。在同年春「南洋影片公司」主事人邵村人發起了一個名為「粵語片革新運動」，他認為若要改善香港電影必先需把影片的質素提高，并主張先從劇本著手，才能產生好電影，更羅致了各方各面的技術人員，，網絡名符其實的一級演員及一群文字與電影藝術均有專業修養的青年擔任編劇，例如古龍耕、馮鳳歌等人。「南洋」在這次革新運動下創作出《千金一笑》，《怪俠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再來》等名作。其後，香港陷入戰亂時期，“從1941年12月日本入侵香港并炸毀了大觀電影廠和其他電影設施，1946年年初，香港電影業處於完全停頓的狀態。”12其實自1945年末已有「聯藝」，「華聲」，「聯聲」等電影公司復員，復業，但由於一些主要電影工作者如關文清，吳楚帆，白燕等還在外地，而且一些香港原有的電影製片場地如「南洋片場」，「大觀片場」等受到破壞，已經變成廢墟一片；加上一些製片器材亦缺乏，因此香港電影業直至1946年才開始正式復甦。 “港土重光後，娛樂事業日趨蓬勃，尤以電影院，觀眾更形擁擠，每逢佳片放映，老早即造滿座。”13也有言“1940年代末到1960年代中是粵語影片的盛產期。每年有200部粵語片問世，其中不少是粵劇片。”14但其實自1946年代後除了粵語片外，國語片也同時發展起來，這更是由於在內戰期間上海時局動蕩，國內的著名電影人如張善琨，李祖永，朱石麟等；演員則有周旋，嚴俊和白光等紛紛南下。在此時張善琨與李祖永在香港成立了「永華影業公司」（1947-1954）并於1948年拍攝《國魂》及《清宮秘史》兩套轟動一時的著名電影。在1940年代末還有「大中華」，「長城」，「國泰」等國語電影廠出現，這些電影廠更出產了不少著名電影，如「長城」推出《一代妖姬》一片，哄動一時，成為一代名片。 踏入50年代，被喻為是香港電影的黃金時代。15由於戰後香港社會還未完全復原，加上大量難民湧入，造成不少嚴重社會問題。而此時的粵語片為了迎合普羅大眾，為市民提供廉價娛樂，故推出不少粗糙濫造的粵話片，這些作品被稱為“七日鮮” ，因為這些影片一個星期使能拍完。但此時亦有不少嚴肅認真之作，例如「中聯」的《家》（根據巴金的小說改編），「中聯」創業於1952年，其創辦人共有二十一位，他們全都是粵語片中的精英份子，如：吳楚帆，張活游，馬師曾，吳回，白燕，黃曼梨等。他們創立「中聯」有一個共同目標：“拋開脫離現實，內容空泛的粵劇片，生產既娛樂大眾又有教育意義的社會意識片。”16而在 “七日鮮” 影片充斥下致使香港粵語片變得低俗，為了改善香港電影這種粗製濫糙之風氣，一批有志向的電影人如：吳楚帆，吳回，秦劍，高魯泉，紅線女，李月清等一百六十四人發起了一個名為「粵語片清潔運動」（圖右）去提高影片之質素，改善香港電影之發展。 粵語片在50年代中到60年代初產量驚人，而且類型眾多，有戲曲、武俠、喜劇、文藝、倫理等，可謂百花齊放。可是隨著戰後出生的一代逐漸成長，社會日趨繁榮和西化，年青一代有較高的教育水平，以往的傳統粵語片己無法滿足他們的口味，故出現了以經紀，白領及工廠女工為題材的都市喜劇、模仿西方間諜片的偵探動作片、全盤西化的歌舞片等，更出現了陳寶珠，蕭芳芳等青春偶像片熱潮。 而同時“其實自1961年「邵氏」在清水灣的影城落成大展拳腳，開拓新院線，引進新科技……國語片的製作已非小本濫拍的粵語片所能及。”17而在60年代中最受市民歡迎的莫過於國語武俠片，1967年「邵氏」推出《龍門客棧》和《獨臂刀》轟動影壇，國語片在60年代中開始大行其道，相反由於市場之轉變，國語片之衝擊，加上1967年香港電視廣播有限公司啟播，電視的普及吸引了一 批觀眾，粵語片之產量開始下降。同時當時的導演因粵語片產量下降為了維持發展他拍了許多低成本的粵語色情電影，踏入七十年代李翰祥導演開始以風月題材作為出發點，拍製了不少情慾電影，色情電影之興起亦成為六十年代末，七十年代初電影業的一個特色。 1971年李小龍的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此時香港電影仍以國語片為主導，直至1973年才再次出現一部新的粵語片《七十二家房客》，翌年也有許冠文的《鬼馬雙星》到了1977年粵語片的產量才超過國語片，故到了1970年代中粵語片才重新興起。