拍摄电影的要注意哪些方面

❶ 拍电影时一般常用的技巧有哪些

变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。
逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

❷ 拍电影应该注意什么求答案

第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化。
第五，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
第六，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；
第七，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；
第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。
第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等。
①电影在技术上的局限性是电影作为艺术的根源
②视觉过程不是机械的摄录外在世界，而是用简单、规则、平衡等原则创造的组织感官材料
③电影不能完美再现现实的特性，成为它作为艺术的必要手段
电影的局限性包括：
⑴ 立体在平面上的投影；
⑵ 深度感减弱；
⑶ 照明与无色；
⑷ 画面界限与物体的距离；
⑸ 时空连续性不存在；
⑹ 没有声音，视觉以外其它感觉失去作用
分析电影和戏剧在形式表现原则上的差别，并认为电影表现原则是电影的革命性创新
戏剧表现原则：
⑴ 看到整个演出剧场；
⑵ 观众视距不发生变化；
⑶ 观众的视角不发生变化；
电影表现原则：
⑴ 被拍场景可被分割；
⑵ 被记录场景视距可变；
⑶ 观众视角纵深可变，观众与银幕的想象距离是可改变的
结论：丢掉，放开电影的脚步。
电影迅速成为一种思想表达工具，保存时代形象的好方法，电影渐渐成为一种语言。艺术家掌握了这种语言后，表达自己的思想、抽象的概念就像写随笔、小说一样流畅自然让摄影机像笔一样自由可以表达自己个人思想，现代电影已成为一种同书面语言一样精细的思想表达方法

❸ 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

(3)拍摄电影的要注意哪些方面扩展阅读

前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

❹ 拍电影需要什么（详细）

先写一个满意的剧本，导演最好是参与写剧本，写完剧本就是找演员、化妆师、灯光照明、剧务、道具、监制、最重要的是投资人，就是制片人，这几个一个也不能少，然后就开拍了。拍电影的顺序不是一部电影的流程，在拍摄之前，应该想好了哪个场景拍哪些戏，而且要把路线图给定好了。以免再补戏。另外就是拍摄时期不能超过，不能预计排是3个月的电影结果拍了5个月，这是违反合同的，拍摄完毕以后就进行后期制作，就像特技镜头、片头片尾得字幕、以及配乐、配音都是要在后期制作上完成的。在后期制作时还要经常向外界的媒体发布消息作宣传，再定首映日期、首映仪式都干什么。当电影上映玩，就制作发行音像制品。

名词解释：
监制：电影幕后的核心人

对于大众来说，电影是娱乐，它让我们进入另一个世界。人们关心其中的明星、故事和娱乐效果。对商业人士来说，他们通常会对电影的投资、票房、衍生产品、广告表现出浓厚兴趣。但对于希望从电影工业的运作中得到启发的管理者来说，我们不应该忽略的是，几乎每部影片背后都有着上百人、持续几个月到几年，每个画面背后是他们的协作、冲突与和谐。在每部电影幕后，制片人、监制、导演、摄影指导、明星演员需要就投资、艺术、流程等问题“达成一致”，他们之间的工作层面和社会层面的关系对创造型组织的管理者有着借鉴意义。这里将聚焦“监制”（Executive Procer）这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Procer）和制片（Proction Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”

电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。

影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。 制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

灯光照明就是拍摄电影是的灯光设计
剧务就是管理剧组大大小的杂事
道具就是负责电影里出现的一些东西
化妆师就是给演员化妆的
服装就是负责演员服装的

❺ 拍摄微电影要注意些什么

一是有好的剧本。最好把每个分镜头都写好，做好前期准备。
二是有不错的拍摄设备。
三是要技术过硬的摄像人员和导演。当然一般是自编自导。
四是找好演员。反复练习剧本和背台词。
五是找好场景。这也需要结合剧本好好筹划。
六是拟定拍摄计划，安排好拍摄进度，大家的伙食等后勤工作。当然有最基本的资金，拉赞助。
七是按照计划组织拍摄，协调各个临时演员的时间安排，解决整个拍摄存在的环节问题。
八是做好后期的剪辑、配音等工作。
九是做微电影的宣传和推广工作。

❻ 微电影拍摄需要注意什么问题

一是有好的剧本。最好把每个分镜头都写好，做好前期准备。
二是有不错的拍摄设备。
三是要技术过硬的摄像人员和。当然一般是自编自导。
四是找好演员。反复练习剧本和背台词。
五是找好场景。这也需要结合剧本好好筹划。
六是拟定拍摄计划，安排好拍摄进度，大家的伙食等后勤工作。当然有最基本的资金，拉赞助。
七是按照计划组织拍摄，协调各个临时演员的时间安排，解决整个拍摄存在的环节问题。
八是做好后期的剪辑、配音等工作。
九是做微电影的宣传和推广工作。

❼ 如果要拍摄电影或电视剧，要做好那些准备；要注意哪些事情

第一，资金，至少够买剧本的。第二，剧本，至少可以拉到投资的，第三，行政审批，至少可以有许可证的，第四，要拉到资金，投资赞助软广告，至少够用，第五，搭班子，各部门各工种，至少你能控制。第六，选景，在哪里拍，第七，落实设备，第八，落实演员，第九，落实发行，院线，第十，组织其他事情！

拍摄电影和电视剧都是费钱又费精力的事情啊，多努力一下吧！

❽ 想拍微电影，需要注意什么

拍摄一部微电影，首先需要的是伙伴，其次是钱和器材。

伙伴多少以及干活积极度决定每个人的辛苦度。钱的多少取决于投资。器材要么家里出钱买，要么花钱租。以下答案建立在已有器材的基础上。


前期：
1，决定剧组人员
2，决定前期分工，导演，编剧，摄像，后期，剧务，场记，后勤等。
3，决定集资方式，众筹或拉赞助。
4，决定剧本。这是挺重要的一部，在现有的微电影市场，靠剧情说话似乎是每一部口碑好的微电影的共同点。
在还没能真正走进电影世界的时候，无法用特定的方式表现电影艺术魅力的时候，剧情就是最重要也是唯一的说话方式。
微电影剧本可以改编一些名著，新闻事件，电台节目，经典大电影，方式非常多。这里就需要进一下个环节——
5，开会。小组开会是必不可少的。大致剧情讨论出来以后，编剧上线，开启"老子就是能写"技能。
6，分镜头脚本。一般由导演修改剧本。分镜头脚本对于一部电影，一些刚刚开始尝试拍片的人来说，十分重要。
必要的话，分镜头脚本出来后，每一个镜头都应该有相应的画面粗稿。（徐克就是比较厉害且有耐心的导演，每一个镜头都有画出来）
7，后勤和剧务上线，开启道具清单列表和场景需求列表模式。
8，道具组麻利点淘宝或翻垃圾堆
剧务组麻利点考察场地 打点关系 谈判免费借场地给我们拍（靠脸吃饭的时候到了）
摄像组咬咬牙卖肾准备若干比钢铁加鲁鲁还重的摄影器材，单反，滑轨，小斯，脚架，录音器材，别忘了，还有打板器。
9，导演和编剧开始接触演员。各种讲想拍什么东西，怎么拍。

前期准备写完了。中期一个字：拍。
反正就是得熟悉你的摄像机，单反，小斯，滑轨。怎么调色温，调这个那个，反正就是上课学的东西，这时候用上。然后跟着分镜头脚本拍。录音如果是同期音的话，就辛苦点，后期音就后面再录。

装扮就不说了，人不够的来客串。场记可以另派机灵点的，没别的要求，有点眼力劲，记性好点，写字麻利点就行了。三餐根据进度来。

后期：后期我只会pr，粗剪ok，片头不会做，所以一般要么直接下模板，要么交给专业的人用ae做。

这个就是自己拍的纪录片感兴趣可以了解一下

❾ 拍摄视频需要注意哪些东西

首先，你要拥有一台配置还算不错的摄像机，这个是至关重要的，DV也可以。其次，你要懂得电影的概念和拍摄手法，比如：最为基本的拍摄方法是 推、拉、摇、移、跟，这些都是最基本的东西。
你还要考虑到你需要拍摄的环境、场景、声音以及画面效果，注意千万不要出现不该出现在镜头中的画面，也就是穿帮现象，电影没有特定的疆界，关键在于你自己去探索。张艺谋也不是一天两天就成为了大导演，他的成就是他自己一步步走出来，摸索出来的，咱们还没有他那种水平，但是至少业余的，也要认真的去对待，把自己喜欢的想要表达的主题中心用心去集中到你的镜头里面去。那么。我们想要学习拍摄就不成问题了。
下面给你说一些电影里的拍摄手法，拍摄手法实在是太多，罗列部分吧： 试拍、实拍、偷拍、补拍、重拍、顺拍、跳拍、连拍，这是从拍摄角度讲。 单机拍摄、多机拍摄，这是从机器角度讲。跟焦点、对焦点、转移调焦、分别聚集、量光、测光，这是从机器拍摄方法上讲。 其它还有构图、透视、景别选择、拍摄角度（俯拍、仰拍、平拍）、色调、布光、特技摄影（如高速摄影、慢速摄影、显微摄影、停机再拍、多次曝光等）以及后期的模型接景、模型合成等等。 你可以慢慢学习 推荐给你几本书：美国纽约的摄影教材 很不错 上下册 有点贵 但是很有价值 《100种电影拍摄手法》：给独立制片与业余玩家的专业拍片技巧 分类： 电影戏剧∕综论 作者： 克利斯．肯渥西(chris Kenworthy)

❿ 电影拍摄应该注意什么

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（书籍作者：（美）戴尔.牛顿.约翰.加斯帕尔）
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短片拍摄101（作 者： 利维 ）