中国电影产业发展机遇有哪些

① 你觉得国内影视行业会向哪些方向发展

可能会往悬疑神秘等方向发展吧，因为最近有很多这样的题材的电视剧出现，而且受众很多。
还有往一些甜宠方向吧，符合女性市场观众较多的特点。

② 关于中国影视未来发展和出路

当前，中国已进入全面建设小康社会、加快改革开放和社会主义现代化建设的新的发展阶段。本世纪头20年既是整个国家发展的重要战略机遇期，也是广播影视发展非常难得、非常关键、非常重要的时期。可以说，今天中国的广播影视正处于历史最好的发展机遇期。考察中国广播影视发展的背景，我想以下几个方面是不能忽视的。

一是经济体制变迁。中国已实现从社会主义计划经济向社会主义市场经济的转变，市场在国民经济和社会事业各个领域的资源配置中越来越发挥基础性作用，这给广播影视的发展提出了新的要求。广播影视不能游离于社会主义市场经济体制之外，必须适应新形势确立新的发展观念，建立新的体制机制，谋求新的更大的发展。

③ 中国电影产业的发展策略 建议

进入新世纪以来，中国电影有了新的气象，每年一度的华表奖、金鸡奖、百花奖、百合奖、童牛奖、评选出的多部电影精品和优秀影片足以说明了中国电影的非凡进步，使我们感受到了创作者们不但继承和延续了80年代末至90年代初中国电影的第二次高潮的经验和传统，而且也清晰地感受到了创作者们在现实题材领域里的坚持不懈与开拓，探索和创新能力又胜于以前。可以理直气壮地说，中国的电影导演是与时代同步的。
但是我们不能不看到中国电影导演，特别是第四代电影导演，对于电影市场化的不适应，面对眼花缭乱的市场一时不知所措，一些看起来挺不错的作品却受到了市场的冷淡，一些挺不起眼的东西却受到了市场的青睐。市场说，电影虽然是艺术但它首先是商品，要求即时消费即时赚钱，你可以弘扬民族文化，但在市场上即时找到买主才能站得住脚，市场不承认文化功能，只注重商业价值。例如，广大农村是中国电影最具发展力的市场，据文化部一项专门调查显示，全国县乡镇的电影院百分之七十以上都以停映或租借改作其他行当，几年看不到一场电影。虽然政府努力想改变这个局面也出了不少资金拍摄给农民看的电影，但是这局面还是没有根本改变。
一位朋友劝我拍拍武打片或者城市片吧，拍农村片观众少，同样费力却不讨好。当时我不得其解，我认为不论什么题材的电影，只要拍得好看就会有观众。转而一想，朋友说的也不无道理，这大概是中国进入新时期以来，中产阶层的迅猛崛起所带来的强劲的中产阶级文化氛围所致吧，这个阶层所面对的是一个物质化了的世界，他们讲娱乐，讲休闲，什么“好看”看什么，什么“好吃”吃什么，消遣成了他们看电影的主要目的。为此，一些影视快餐挺适合他们的口味，他们与“思想” 的节目无缘，大凡涉及到的所谓“思想”也是金钱的概念。也难怪，投资人是讲回报的，制片人是讲利润的，他们认为投资农村片是无利可图的。特别是前一个时期，整个社会都比较浮躁，一个基本的心态就是想发财想暴富，都想尽快改变自己的生存状态。这不是说我们民族的心理出现了什么问题，从另外一个角度看还是社会的进步呢。我是说，我们当电影导演的，必须直面这个社会现实。我想，随着市场经济的秩序化，使得这样一些投资人对农业农村农民会有新的、深刻的认识，会逐渐地对农村题材的作品感兴趣，他们面对自己经营的艰难，开始重新审视自己的心态，因为他们在成功之前也是平民百姓。尽管强大的中产阶层可以给平民百姓带来利益，但实现中国的全面小康生活的关键，还是在农业农村农民，他们的事情解决不了，中国社会的全面繁荣就无从谈起。
我始终认为，问题还是我们电影导演自己，因为题材本身不能决定作品的优劣和观众的多少，无论什么题材，只要拍得好看，就能赢得品位和观众，真正的观众要求真正的导演，给他一个令人感动的人物形象，有了一个令人激动不已的故事，你的作品，市场就接收了。
由于市场经济，许多制片人和艺术家受到利益的驱动，纷纷去拍赚钱片，这无可非议，好莱坞的电影产业，目的就是赚钱。可我们是中国，中国有中国的国情，硬去效仿美国并不见得会给你带来什么益处。不要迎合“商业”而去拍“商业”，不要迎合观众而去拍“趣味”，那样反而失去了商业和观众，要调整好自己的心态，理顺自己的思路，更多的关注现实题材，因为现实是观众最为关注的，可以这样说，谁最关心平民百姓谁就拥有了观众，这是古今中外大量的名著名片所证明了的。当然，现实题材的创作不能浮躁，不论市场怎样喧嚣，我们不能为蝇头微利所惑，不能丢掉我们对电影的热爱之情，需要真情投入，需要一种崇高的责任感。现在一提责任感，许多影视人都呲之以鼻，好像这是过了时的话题。如今时兴的说法是按着艺术规律和经济规律办事，这话没错。我所说的责任感是创作者内心深处的东西，真正的责任感是诞生优秀作品的基础，特别是导演，一个导演连一点责任感都没有，很难想象他能拍出有人生况味、有深度的作品。我在拍戏的时候，就要求大家心中都要有一种责任感，一个盲人过马路，你去扶他一把，你就崇高，你去嘲笑他，你就浅薄，而我们摄制组要的就是这种崇高，把这种崇高作为拍好戏的目标，我相信会有好结果。我觉得，创新和审美品格，都是在剧中人物身上体现的，千万不要从概念出发。谁都知道人有千面，人各成章的道理，做文章也是文无定法，可为什么偏偏在创作电影作品的时候，一涉及现实题材的主人公便概念了呢？这当然有各方面的原因，就创作者来说，是一个想象力的问题，究其根本，是能不能真正的深入生活，在生活里发现令你眼睛一亮的东西。这也是一个艺术家的社会责任感的问题，艺术家的责任，就是揭示真理，说真话。
电影是20世纪受大众喜爱的一门艺术，中国电影至今也快百年了，历史己经证明，电影自身的发展在一个世纪中超出了任何人的想象。有人认真地研究和考查了中国电影，说从电影的历史现状和未来发展的角度看，叙事电影将可能形成六种电影形态，即影院电影、电视电影、网络电影、电视剧、网络剧、电影剧。我们很快就会进入一个不用胶片的数字电影时代，21世纪的中国电影在制作上将完成一个由拍电影到书写电影的转换过程，用计算机绘图技术可以设计出与演员一样的数字演员，随着计算机的不断完善，数字演员的表情和姿态将会和真人一模一样，日本已经有人写文章，说应当考虑被拍摄对象从摄影机前面消失的问题了。到那个时候，电影美术师和摄影师的概念，电影剧作和电影导演的概念就难以确定了，那样的电影很难说是拍出来的，因为它不是拍电影的概念。不管你喜欢不喜欢，也不管你愿意不愿意，随着科技的发展，这种状态的电影时代很快就要到来。我们电影导演应该有这方面的准备。
就我个人来讲是非常不愿意看到这样的电影时代的到来，那种电影很难定义为电影，那是另一种东西，肯定不是电影。电影就应当是人拍出来的，而不是科技出来的，任何科技都应当是电影的辅助手段而不应当成为目的，数字人毕竟是科学而不是真的人，它的情感体验是数字化了的，模拟得再逼真它也是虚拟的世界，就像电脑游戏机。如果作为电影的一个品种出现是可以的，如果完全替代电影则是不可以的。叙事电影是人的情感体验，情感这东西科技怎么能替代？就像人不可以克隆一样。为此，不论电影变化多少媒介方式和艺术形式，我相信用真人扮演的电影是不会消失的，会长久地活跃在中国人的精神生活和社会生活当中。
未来是预测，重要的还是现在。中国电影若要继续发展前进，就必须按着电影的自身规律办事，认真地遵循市场规则，让市场和历史检验我们的作品，只要创作者能够不断地积累知识，吸收和参照古今中外的文化成果，精心制作自己的电影作品，努力提高自己的电影文化水准，才能与人类文化和文明进程同步。

④ 中国电影融入全球化既有机遇也有挑战。如何抓住优势,克服劣势,为中国电影事业

抓住优势的话，就是抓住自己中国传统文化的优势，克服劣势的话，就是因为我们还没有打开市场。

⑤ 求关于中国电影产业发展状况和未来趋势的分析

粉碎四人帮后，电影事业获得发展。1979年10月邓小平 代表党中央肯定了文化大革命前17年的文艺路线基本是正确的，总结了历史的经验教训，纠正了过去提出的“文艺服从政治 、文艺从属政治”的偏颇提法 ，重申执行双百方针。1977年电影生产开始复苏，1980～1984年平均年产量达120部左右，每年观众人次平均在250亿左右，中国电影进入一个蓬勃发展的新时期 。其主要特点 ：①坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。如《天云山传奇》、《喜盈门》、《人到中年》 、《高山下的花环》 、《血，总是热的》、《伤逝》、《骆驼祥子》等影片。②尊重艺术的客观规律，创造出各种真实生动的银幕形象，塑造了各类不同的典型性格。如《南昌起义》、《西安事变》、《廖仲恺》等影片对革命领导人进行了多角度的刻画，对蒋介石等历史人物能实事求是地按照历史本来面目表现。③在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片，如《黄土地》、《青春祭》、《良家妇女》、《黑炮事件》、《猎场札撒》、《老井》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。
中国美术片从形式到内容都极富有民族风格和特色。中华人民共和国建立以后，美术片是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。新闻纪录片已向纵深发展，充分利用丰富的资料，系统地编辑一些重要的文献片，并对群众普遍关心的问题与重要事件进行综合报道、专题报道；还注意表现人物和人物的精神世界，抓住真人真事中丰富的细节，以情动人。科教片也有新发展。电影厂在原有的基础上陆续增建八一电影制片厂、儿童电影制片厂、珠江电影制片厂、西安电影制片厂、峨嵋电影制片厂、潇湘电影制片厂、内蒙古电影制片厂、天山电影制片厂、福建电影制片厂、广西电影制片厂、青年电影制片厂、深圳影业公司、云南电影制片厂13个主要生产故事片的电影制片厂和中央新闻纪录电影制片厂、北京科学教育电影制片厂、上海科学教育电影制片厂、上海美术电影制片厂、上海电影译制厂和中国农业电影制片厂。1958年在北京建立了中国电影资料馆，1989年在该馆基础上建立了中国电影艺术研究中心，并创办《当代电影》和《电影信息报》。电影工业和科研方面都有相当大的发展。国产电影器材已基本上可以解决放映和制片需要，还研制成功立体电影、环幕电影等 。全国放映单位已达14万之多，比1949年增长了350倍。1960年成立中国电影工作者协会，1979年改组为中国电影家协会，颁发电影金鸡奖；影协下设中国电影出版社；还编辑出版《大众电影》，举办电影百花奖评选活动 。自1980年起每年由文化部（1986年起改由广播电影电视部）对上年度的优秀影片颁发政府奖。中国电影发展的关键在于提高质量，开拓新的题材和体裁，继承和发扬中国电影的优秀传统，借鉴外国影片的经验，创作出既有中国特色、民族风格又有国际水平的影片。

2008年共有44部影片出口到61个国家和地区，海外票房收入总计超过25亿元人民币，同比增长25%。其中《功夫之王》取得6.7亿元、《赤壁》1.936亿元、《长江7号》1.497亿元。研究制订了《广播影视服务贸易中长期发展规划》，积极协调商务部，对36家重点企业和39个重点项目从信用保险、资金奖励等方面予以支持。继续牵头组织国内影视机构联合参加戛纳国际影视节展，重点加强海外营销和宣传推广力度。2008年各影视机构仅通过参加国际影视节展，出口额已经达到近千万美元。
对外交流合作程度不断加深。2008年共有270部次影片参加116个国际电影节，其中有39部影片在23个国际电影节上获得68个奖项。在日本国际电影节期间举办的“2008东京中国电影展”上，日本首相麻生太郎会见了中国代表团并全程观看了中国影片《赤壁》。主办了中国－东盟广播电视高峰论坛，发表了推动中国与东盟广播电视领域更深入广泛合作的《北京声明》。加强与发展中国家的交流合作，培训了80多个发展中国家的300多名广播影视从业人员。抓住奥运契机，加强了与境外主流媒体的交流合作

⑥ 中国电影业的前景怎么样

不容乐观，产量大，市场小。 商业片比重过大，新代导演底气不足，以老导演为主导，编剧粗糙，题材重复。 在欧美市场几乎没什么立足地，关键要靠人才选拔，出新人，新构思，新题材，极有特色又不失传统。人才很重要..

⑦ 未来中国电影产业的发展趋势如何

未来中国的电影产业会向前发展的，随着中国经济的不断崛起，文娱产业作为成长最快的一个产业，会随之发展，各种行业标准也会随之确立，国家政策这几年也提出了文化输出的口号，相信未来几十年，中国的电影一定会走出国门，放映的世界各位的电影院的！

⑧ 中国电影业发展的有利因素有哪些

促进消费水平，提升价值观，最主要还是经济基础决定上层建筑。

⑨ 中国电影产业现状与未来

经济基础决定上层建筑，而电影，是上层建筑中的上层，不如发达国家尤其是超级大国老美，这很正常。
我作为一个观影量过5万部的电影发烧友，对咱们电影产业的现状讲真，不是太满意，首先就是人才的缺乏，比如化妆师，，特效师，摄影师，灯光师，拟音师，剪辑师等等，这些幕后人员很重要，但是很缺，这跟我们现在的票房分成有很大关系，院线分走一半，演员分走了剩下的一半，然后是导演，编剧，最后能给幕后人员多少？没钱赚自然没人研究，搞得现在想出好的作品得请国外的团队，《肖申克的救赎》里面用灯光反映人的情感变化，用摄影来表现人物地位是多么的牛X，尤其是弗里曼三次请求保释出狱，几乎一样的摄影角度，通过光线服装来投射人物心理，真是没话讲的构思
还有，就是咱们的制度也不行，美国派拉蒙法案中规定，一个公司，院线，出品，制作，不可以同时经营，说白了就是你要是开电影院就不能拍电影或者投资电影的拍摄，以防院线不正常排片，防止电影行业垄断，阻碍小电影公司的发展，正是因为这个法案，我们才能看到梦工厂的崛起，迪士尼的转型和现在美国电影市场的百花齐放，可是咱们，哎~冯小刚艾特王健林的事也就是微博上闹闹
至于现在的电影爆发，尤其是网络电影~我真的不想说啥~看100部得有101部的烂片，演员的表演不在服务区也就不说啥了，更有剧情逻辑硬伤，简直是挑战观影人的智力下线~
还有提到演员，我们需要的是什么演员？我认为好演员，是热爱表演，能体味人物然后去演绎，孙俪给我印象较深，眼泪含在眼珠里，念完最后一句话，眼泪正好落下，不错~但也仅仅算是称职的演员，真正的好演员是像克里斯蒂安.贝尔那样的2004年拍《机械师》时候两周，体重从170减到103，因为他要演绎一个失眠症患者，到2005年拍《蝙蝠侠》一身肌肉回来了,6个月到199,2006年《重见天日》贝爷变身，体重为140,2008年《蝙蝠侠》的一身肌肉又回来，体重回到190,2010年为了演《斗士》中的吸毒拳手，体重到160（皮包骨），2012年《蝙蝠侠》这次崛起的不仅仅是蝙蝠侠，还有贝爷的体重,——187，到了2013年，《美国骗局》贝爷为了演一个职业骗子，体重过200，我看完这个片子，直到结尾才发现贝尔的名字，这才知道这大肚子的货居然是蝙蝠侠~！这才是好演员，而咱们国家那些一部片一个表情的货，尤其是那些只会瞪眼睛的居然还出去接拍好莱坞片子，我真不想说啥~丢人~而且我觉得这样演员拍出的片子就是诈骗！
最后话说回来，电影是上层建筑中的上层建筑，想要变好，需要的不仅仅是电影人去努力，还要我们每一个人参与，让基础硬起来，才能好好去构筑上层建筑，否则只能是空中楼阁，那中国电影跟美国电影比，本身就没啥可比性，但是前面我说的那些，是因为我实在不想看某些票友去拍电影，你说人长得漂漂亮亮的，好好坐家看电视不好么？

⑩ 中国电影的新机遇什么时候才能出现

要说中国电影的新机遇，什么时候能够出现呢，那我觉得应该是在新冠肺炎能够得到完全的遏制之后电影的新机遇才能够出现。因为我们都知道，在疫情之下电影院的营业真的是非常的惨淡，大多数人都不愿意去电影院去看电影，所以很多电影并没有如期上映。

我们都知道，本来今年的贺岁片都是非常精彩的，很多人都是非常期待的，但是由于新冠肺炎这个疫情的影响，这些电影并没有如期上映，所以纵观2020年，我们可以发现，整个电影行业的经营都是非常的惨淡的，让人不禁感叹道，中国电影的新机遇到底什么时候能够出现呢？

综上，我们可以发现，要说中国电影的新机遇什么时候出能够出现，那一定要等到疫情完全遏制之后才能够出现。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起来讨论一下。