一部电影有哪些人完成

① 记得有部电影，里面是找了几个人完成什么任务，让随便开条件，一个说

绝世天劫
美国 动作/科幻 151分钟 1998年

影片《绝世天劫》是试金石影片公司1998年出品的一部科幻灾难电影，由迈克尔·贝执导，布鲁斯·威利斯、本·阿弗莱克和丽芙·泰勒等联袂出演。影片于1998年7月1日在美国上映[1]。
电影讲述了两颗庞大的陨石即将撞上地球，人类必须结合太空总署的太空人和顶尖油矿钻油工人，把太空梭迫降于另一颗陨石上，在钻到陨石中心埋下核子武器，这个任务的成功与否将是人类生死存亡的关键。

② 一部电影所涉及的工作人员有哪些

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。 制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。 顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。 导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。 副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。 监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。 演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。 场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。 布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。 灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。 造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。 化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。 特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。 后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。 作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。 剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。 影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。 一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水，所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人，他们是伟大的、无私的。如果有人蓄意拍摄“图谋不轨、有违史实”的影片，那他就是社会渣滓、人民的敌人！ 说多了，呵！～ 总之，电影工作者确实很不容易，向他们致敬！参考资料： http://..com/question/2708916.html?si=1

③ 一部电影需要哪些工作人员分别要做哪些事

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水，所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人，他们是伟大的、无私的。如果有人蓄意拍摄“图谋不轨、有违史实”的影片，那他就是社会渣滓、人民的敌人！
说多了，呵！～
总之，电影工作者确实很不容易，向他们致敬！

④ 一部电影都有哪些主创人员

无论是前期、拍摄期、后期、找演员、定预算、摄影、灯光、美术、服装、场地、宣传，全部所有通通都要管。当然每个岗位都有专业人士协助，但导演每个环节都要留心，确保大家在脑内的影像是共同的，否则便会出错。导演是什么？导演的职责是什么？导演干的究竟是什么？若然要认真答，可能要磨破两片嘴唇！ 编剧：剧本创作，从故事梗概到电影剧本的完成，编剧工作要时时与制片人、导演等合作与沟通，各行其是，最终难以形成合作，甚至根本谈不上拍摄影片。编剧可以不必太过注重分镜头的艺术技巧，这是因为，即使编剧写出较好的剧本，还不是供拍摄前的脚本（或工作台本），后者更细，需要摄影师做更多专业的工作，不是编剧能替代的。编剧，还是做好剧本范围内有写作为要。当然，懂得一些摄影师的工作性质与方法，也有助于文字剧本的写作。与导演、制片人打交道的能力，属于编剧的职业技能范围。这要从两个方面去认识。一是艺术特征上的，即综合艺术必然是综合生产，艺术家的概念，既包括文学作者，也包括导演等电影从业人员，当然，编剧是第一位的。不管导演是否兼职编剧，从行业类别上划分，编剧还是第一位的。剧本剧本，一剧之本。但只有剧本还不是电影，还要进行另一个环节的工作，包括与导演等人打交道等。二从中国实际出发，看到中国文字作者好独立工作，不太善于合作与共同劳动的特点，这与文化与文学传统有关，有优点，也在综合艺术生产中，缺乏合作的能力与技巧。教材把此点作为一个重点讲述，很重要，特别要求初学者把这个环节看成编剧素质与能力的一种，非常正确。 摄影：究竟什么样的作品能成为“摄影”，圈内一直没有能够达成共识。据新版《辞海》解释，“摄影，是通过胶片的感光作用，用照相机拍下实物影像，通称照相。”当然，随着科技的进步，目前记录影像的载体不只是胶片，还有CCD、CMOS等等。但万变不离其宗，摄影的最主要的特点是真实记录，离开了真实记录，就不能称其为真正的摄影。不管是“新摄影”、“观念摄影”，还是利用计算机等工具创作的作品，只要是借助了照相机以外的工具或手法，就不能称其为摄影作品。 所以，类似于“新摄影”和“观念摄影”等作品，如果也利用了其它的艺术表现手法，就只能称其为“影像”作品，而不能是“摄影”作品。 美术：“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术；还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术；从它存在的方式看，它是静态艺术。这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把 握，没有绝对的区分。世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类，它们还可以从不同角度进一步细分。从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术（fine art），主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。当然，这种划分也不是绝对的。如编织工艺品、玩具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。可见，纯美术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。 策划：策划是一种程序。本质上是一种运用脑力的理性行为。基本上所有的策划都是关于未来的事物，也就是说，策划是针对未来要发生的事物作当前的决策。换言之，策划是找出事物因果关系，衡度未来可采取之途径，作为目前决策之依据。亦即策划是预先决定做什么，和诗作，如何做，谁来做。策划如同一座桥，它连接着我们目前之地与未来我们要经过之处。……策划的步骤是以假定目标为起点，然后制定出策略、政策，以及详细内部作业计划，以求目标之达成，最后还包括成效之评估及反馈，而返回起点，开始了策划的第二次循环。具体地讲，策划有以下几种含义： 第一，策划所根据的事物是已经存在的，或按照事物的运动规律必然要出现的事物，而不是人们新创造出来的东西。第二，策划只是把这些现成的事物按照一定的原则或规则作一些新的联接、组合，使其成为一种新的事物而已。第三，这些新的事物主要表现为一定的活动或事件，而不是具体的物质产品或精神产品。第四，通过这种连接和组合，策划所产生的事件或活动，在本质上是一种智慧的创造，或者用马克思的话说，体现了人的主观能动性，是人的本质力量对象化。因此，第四、策划出来的新事物具有新奇性、审美性、反常性、超前性等特点，能够给人们带来理性上的愉悦。 有的人说，策划其实早就存在了，我们过去所说的工作计划不就是策划吗？用策划来取代计划，不过是一种概念的翻新而已。事实不是这样。因为“计划”虽然也把现在的事物联系到未来，但它在本质上是按照习惯的思维方式对事物进行预先的安排，既不会进行超常规的连接、也不会有什么创造性。而“策划”的本质却不是按习惯思维的思维方式，而是按创新思维的规律对事物进行新的连接和组合。 （执行）制片人：电视制片人是电视节目生活过程中的主要决策者。电视节目制作的每一个环节，从确定选题到后期制作都是制片人在策划与管理，从某种意义上说，选择什么样的人来当制片人，已成为各级电视台首要考虑的问题。 做一个电视制片人，除具备政治意识、精品意识外，还必须具备营销意识。随着电视频道的“空中大战”，各媒体甚至是同媒体中各档节目展开了激烈的竞争，新的形势对电视制片人提出了更高的要求。由于电视制片人是节目的经营主管，精明的经济头脑对电视制片人来说是必不可少的。这就要求电视制片人在市场经济条件下，努力使电视节目适应竞争，时时刻刻把握好电视的商业价值，着眼于电视节目的随片广告、节目交换、节目销售及其它规范的经济行为，使电视节目的社会价值和经济价值得到充分体现。 按照常规，执行制片人是总制片以外的第二把手，监制和导演的决策都得请示执行制片人。电影制片人和电视的相当，没有本质区别，可以同时理解。 道具：拍电视或是电影时，设计，制作配合剧情或是演员表演的一些物体，以及整个场景。比如桌子，凳子等这是最简单的道具，大到还有拍摄房间内的布置等。道具由专门的人来负责准备和制作 烟火：如三国演义里面的赤壁之战以剧情，烧船如何搞设计，如何烧的真实，或是其他一些电视剧中，房子着火了（实际是假的），如何设计得让你看过去好像真得是着火了，还有燃烧的材料使用等等，都是搞烟火的人负责的 灯光：配合摄影，使场景既符合镜头对采光的要求，又符合自然光的物理性质，因为室内戏的光都是人造的或使电灯的光，这就要灯光师的等打的要漂亮而又不失真，又能满足拍摄需要。 化妆，服装：把演员按照剧情和角色的需要，把他打扮成相对应的样子，比如古装戏中选择相应朝代的衣服。乞丐的角色，你要让把他脸化脏一些，但要化的真实，象生活中的。 监制：相当于出谋划策，保证质量的人，负责对节目制作的内容，包装形式，路线设计，角色搭配等出点子指导，提出一些建议和意见。也就是教你怎么去做会做的更好些，但是最终决定权可能还是在导演那里，一般小规模制作的东西，有监制就可以，无需导演。 出品人：通俗地说，“出品人”就是一部影视作品的“老板”。出品人要对影视作品进行投资,对影视作品的制作、发行等整套环节全权负责,出品人即影视作品的“法人代表”。在我国，“出品人”这一头衔一般都是落在制作单位的领导头上，而他们一般不参加影视作品的实际创作。而且，有的出品人就是投资人，甚至是根本就不懂影视艺术的商人。这样一来，就出现了两种情况：一是电影制作人员拿别人的钱花，不知心疼;二是所谓出品人光出钱、不管影视作品的质量。这样脱节的机制必然影响影视作品质量的提高。 “出品人”应是一种复合型人才，他既需要有投资能力，又要有影视艺术修养，同时还应具备把握影视市场的能力。也就是说，不是每个人都能做实际意义上的出品人。目前，美国是世界上影视制作体制最成熟、最健全的国家，美国影视界一贯将出品人视为影视制作过程中最重要的环节。一般认为，最终决定一部电影成败的其实并不是导演，而是影片的出品人。出品人群体应是影视业的核心力量，有领导、推动影视业发展的原动力。

⑤ 完成一部电影需要哪些工作者的什莫工作

剧本——审核结果，以邮件形式通知制片——制片通知导演开机——前期送交MPG格式数据DVD盘（质量以及内容要求参见制作部制订收片标准）——制片办理生产流程单——交制片部负责人——制片部负责人交由制作总监、审片委员会、总签字——制片部负责人将有全部签字生产流程单复印件交制片——制片通知导演按生产流程单收片内容刻录光盘，输出DV带(质量以及内容要求参见制作部制订收片标准)——制片拿到DVD以及DV带后，办理入库单以及制作部统计单，以邮件方式交制片部负责人，同时向负责人转交DVD以及DV带——制片部负责人将DVD以及DV带转交制作部负责人，同时将交对应得生产流程单复印件，以及入库单和制作部统计单电子版——制作部鉴定质量，同时负责制片向制作部提供拥有制片、制片部负责人、制作部负责人、部门主管签字的质量验收单，即可进入包装程序——制作部将包装完毕的成片以DVD形式递交库方——入库单签字,由制作部负责人将签字后的入库单复印后，原件递交制片部负责人——制片部负责人通知相关制片填写现金报销单——制片填写现金报销单后交给制片部负责人——制片部负责人持现金报销单、入库单、以及生产流程单，制作方导演或工作室开具的有效发票凭证，在财务处领取片酬——制片通知相关导演及工作室领取片酬——交款时，制片部负责人、制片、导演三方在场，由导演签收款收据。

在当今的商业电影中就要数美国的商业电影做的最为成功. 在当代国家的电影多少都有商业的气氛.

美国影片制作流程是这样的:
1, 选择剧本. 这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在现在的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准.
2, 资金. 每部电影都不能没有雄厚的资金,象<强战世界>这样的电影,超过了2亿美金,那么就得找到一个很厉害的公司做电影投资.
3,选择导演、演员. 中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的.
4, 在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障.
5, 组建摄制组,进行拍摄.
6, 电影剪接. 在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了.
7, 发行商, 商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现.
8, 发行海报,广告宣传. 就拿<强战世界>来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉.
9, 电影国际发行,发放电影配音权,剪编权
10, 参加电影节

⑥ 一部电影的制作到完成大概需要多少参与人

电影的完成除了主演配演就是群众演员工作人员
总共多少人参与的话就看影片公司的大小，人多效率高周期短
人少就有可能停拍休息，大的影视公司可以一个月不到就完成一部电影

⑦ 一部电影有哪些幕后人员

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水，所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人，他们是伟大的、无私的。如果有人蓄意拍摄“图谋不轨、有违史实”的影片，那他就是社会渣滓、人民的敌人！

监制:
监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

这里将聚焦“监制”（Executive Procer）这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Procer）和制片（Proction Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”

电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。

场记 定义:http://www.sulushi.com/Article/wd/200506/124.html

现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废.
参考资料：首尔SS - 参将 八级

⑧ 拍一部电影需要哪些工作人员

1、出品人：负责影片前期的市场调查，看这部影片的电影市场是否有前景。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

2、制片人：负责监督整个影片的制作过程，协助导演保质保量早点完成拍摄。

3、顾问：为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。

4、导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。

5、副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

6、监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

7、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

8、场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。

9、布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场。

10、灯光师：按照剧本及导演的要求布置灯光效果。

11、造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员造型。

12、化妆师：按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。

13、后期处理：按照导演的要求，对后期选择的镜头进行编辑和特效制作。

14、作曲：为影片编配合适的曲子。

15、剪辑：负责将整片中不必要的镜头剪掉。

16、影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。

(8)一部电影有哪些人完成扩展阅读：

电影构成：

技术

视觉滞留

“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。

1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。

但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里，他终于发现了“视觉滞留”的原理，即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。

与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。

19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。

此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。

然而，到了上个世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。

拍摄技术

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。

他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。

终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。

其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。

参考资料来源：网络-电影

⑨ 请问一哈，拍一部电影需要哪些人

艺考常识——剧组的成员组成

制片人

确定电影剧本，筹集资金，邀请导演，对既定计划提出意见，并争取为拍摄的电影赢得奥斯卡最佳影片的提名。

执行制片人

接受电影公司委派，有权监督电影财务开支及监督制片的人。凡为增加公司收入出过力者皆在此列。

导演

电影镜头开拍后，对一切表演动作下达“停”或“拍”口令之人。

助理导演

他们不仅要拍摄配合意外的外景镜头，而且还要表演一系列的动作，其中包括当临时演员、推车、与动物打交道等。

临时演员

充当无台词、非主要角色、或在场的群众镜头里的人们。

替身演员

一位很不知名，但从形体上看颇似那位高价请来的明星，要求他们在某些时候充当替身。

特技演员

从事替身表演，且专门表演某些惊人的，被认为对影星来说过于危险的动作。

服装设计师

一个人研究有关历史和社会内容的影片，从而进行相应的服装设计，最出名的例子是曾为几乎所有奥黛丽·赫本的影片设计服装的法国著名服装设计大师纪梵希。

化妆师

能设计从最简单到最复杂化妆的设计者，旨在取得某些特殊效果。在《卧底肥妈》和《肥佬教授》的片场上最大牌的人。

摄影师

就是摄影技术的指导，他对拍摄人员发出指令并确定如何给场景照明。女明星不敢得罪的人，在《查理的天使》片场，只有他能平息三位娇娃由于争风吃醋产生的矛盾。

摄影机操作者

对每次拍摄的操作都必须负责，并完全遵照导演和摄影师的命令进行工作。

剪辑

运用本身的技巧，对戏剧及艺术多方面的判断力，把不同的拍摄镜头有序地安排，便能决定情节发展的速度、重点以及演员的表演效果。多亏了他们，不然你就很难看到基努·里维斯和米拉·乔沃维奇演的电影了，凯特·哈德森在《非凡之旅》里的表演得到了奥斯卡的提名，但据说在未经剪辑前同样惨不忍睹。

宣传人员

一位公开的专家从媒体获悉有关对某影片的曝光，并准备使此事让评论家悉知。

美术指导

指影片的美术设计师，通过布景、道具及服装等等，建立影片的视觉质量及氛围。他们可是影片的关键人物之一；比如王家卫的御用班底，有华人影界第一美术指导之称的张淑平，他在今年的金马奖上一人独得三奖，本人不出场同样威风。

特殊效果设计师

创造出视觉效果的专家，某些SFX镜头多利用模型和小型人像，光的变化作用或用电脑动画来表现；而身体和物质方面的效果可以用化妆、绘制、可操作的设备以火、水及表示天气等等的提供舞会效果的装置。最近几年，这些人在好莱坞可是忙翻了天。