电影有哪些放映技术

1. 电影基本常识有哪些

电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。
电影是一门根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音）在银幕上造成活动影像（以及声音）以表现一定内容的技术。

电影时一种综合艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影世界里有很多不同类型的电影，也有很多种电影的分类方法。

1889年电影是由爱迪生发明的。用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。

从有声电影到现在，已经发展到了科技的时代。运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。

国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：美国X——禁止未成年者观看的影片。G——所有观众可看片；R——十七岁以下禁止观看；PG——一般观众可看；英国U——内容正派片；A——一般观众可看片；X——18岁以下青少年禁看片；AA——少年儿童禁看的凶杀片。

电影一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段。在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界,给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

电影的帧速率一般是24帧每秒。随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

2. 电影是怎么放映出来的

电影是运用照相以及录音的手段，以一定的摄入速度（现代电影是每秒摄入24个画面），把景物活动的影像和声音摄录在胶片上，然后把这些景物各运动阶段的静止画面连续放映到银幕上，借助人的“视觉暂留”现象，在人的视觉中造成再现景物运动影像的效果，这就成了电影。

科学研究表明，视觉暂留时间约为1／5～1／30秒。当电影画面换幅频率达到每秒15～30幅之间时，人就看不到每幅静止画面之间的停顿，而只看到这些连续放映的画面的活动影像了。

电影发明初期，无声电影的标准换幅频率为每秒16幅，后有声电影改为每秒24幅。

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1829年，比利时物理学家约瑟夫普拉多通过自己的发现确立了“视象暂留原理”，他根据此原理发明了“诡盘”。之后到1834年，霍尔纳成功试验出“活动视盘”。发展到1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在前面的发明基础上，运用幻灯，放映出了原始的动画片。

无心插柳的影片形成方式：1872年，在美国有两个人发生了激烈的争执，他们争吵的问题是：“马儿奔跑时蹄子是否都着地？”，一人认为必须有一只蹄子着地，另一人则认为是腾空的。有人了解到这一情况后，他决定用照相机来帮助他们判定。

他架设了24架相机，用巧妙地方式让马儿在奔跑时，相机依次拍下照片。之后把这些照片按先后顺序剪接起来，每相邻的两张照片动作差别很小，组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马儿在奔跑时，总有一只蹄着地，不会四蹄腾空。

3. 电影有哪些特技

一、 特殊效果

按照电影的类型和风格可使用不同的特殊效果技法，大体分类如下。

1 特殊化妆(Special Make-up)

从简单的老人化妆到狼人，“拯救大兵瑞恩”，“星舰骑兵”等影片中的伤员和弥留之际的士兵都是用特殊化妆手法来表现的。传统的特殊化妆耗费很多时间和金钱，因为特殊化妆用的材料价格高昂，而且熟练的化妆师也很少。

可参考的网络站点有最近拍摄完成的电影“从黄昏到黎明”里扮演Sex Machine的 Tom Savini的主页和叫Joeblasco的教育机构站点。

2 电子动画学 （Animatronics）

Animatronics是Animation和Electronics的合成词，是利用电气、电子控制等手段制作电影需要的动物、怪物、机器人等的技术。一句话就是制作机器人演员的技术。

“星球大战”中的R2D2，“侏罗纪公园”中的恐龙，“勇敢者的游戏”中的狮子和蜘蛛，都是用Animatronics制作的演员。在Animatronics领域中，最有权威的人士当数费尔·提贝，他在电影“侏罗纪公园”和“星舰骑兵”中担任过电子动画效果监督。

目前Animatronics在Motion Capture(运动捕捉)领域里也在跃跃欲试。要用电脑图形非常自然地表现人体不可能表现出来的形态，靠Key-Frame Animation（关键帧动画）是不容易得到自然移动的效果的。结果就要靠机器人演员来做需要的动作，然后在电脑里利用机器人演员的数据制作出很自然的动作。如果想想Stan Winston制作的 Mouse Hunter就容易理解了。

3 计算机图形 （Computer Graphics）

从1977年制作的电影“星球大战”开始，Computer Graphics在电影中占的比例越来越大。如今电脑特技技术有了相当的发展。卢卡斯原以为因电脑特技技术的落后，他所策划的9部“星球大战”系列电影不可能在有生之年完成了。但是如今电脑和CG技术取得了飞跃性的发展，电脑特技能表现的领域也越来越广阔，“星球大战”系列电影也可以全部完成了。

电影中的巨大水柱和恐龙等都是利用CG进行再创造的形象。如今通过这种影像，人们可以感受到Computer Graphics技术离我们如此之近，在这些创作中，制作“蚂蚁”的PDI公司和制作“玩具总动员”、“昆虫总动员”等影片的Pixar公司都是不断开发利用新技术、开拓CG应用领域的先锋。

4 影像合成 （Compositing）

这是影视剧特殊效果制作中占最大比例的部分。影视剧中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。这对形象的自然表现非常重要。

过去用传统的光学方式进行影像合成，合成的影像越多，画面质量越差。为了克服画面质量下降，ILM用了Vista Vision摄像机。而如今因数字技术的应用，影像合成质量和特殊效果等都使电影的表现力得到很大的提高。“阿甘正传”中跟总统握手的场面是展示数字合成技术无限应用潜力的最好的例子。

5 模型 （Miniature）

把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的叫做Miniature。Miniature是电影史上使用历史很长的传统特殊效果。这种特殊效果将来也会在影视剧中继续使用。

理论上可以用CG来代替Miniature，但是，现在CG比模型摄影质量和真实感都差，比例和细节部分都不够理想。因此电影制作中还是把Miniature作为首选。只有用Miniature无法拍摄到的场面才用CG制作。因此CG的利用还是有限的。举个例子， 影片Lost in Space没有用Miniature 摄影，而把大部分场面用CG来表现。因此影片的真实感和深度感都很差，看电影的感觉就像玩电子游戏时的感觉一样。

因此，目前业内人士不赞成使用CG模特。简单举个例子，电影中所有有关纽约市的Miniature都是由Hunter Gratzner来制作的。而如果用CG来表现纽约市的话，如何管理那么多的数据量,对CG工作者们来说还是难题。

6 爆破效果 （Pyrotechnic）

爆破效果是利用化工技术表现出的效果，在特殊效果领域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分连起来使用。

因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同。炸药的安装位置和用量决定爆炸时场面的形态。因此这是相当依赖经验和理论的专业领域。在互联网中查找跟Pyrotechnic有关的站点就很容易找到详细说明爆破效果理论的主页。

拍摄真正的爆破场面不是件容易的事情。因此利用装有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破场面的CD-ROM或 Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一种办法。Hyper Boxell或 After Burn是应用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得当，就能得到非常逼真的效果。特别是After Burn, 在电影“Armageddon(绝世天劫，华纳，1998)”中用过，很有名气。但是After Burn 的渲染时间比Hyper Boxell慢得多，质量方面因很久没有做过比较，不能断定，可能不相上下。

二、 特殊摄影

特殊摄影属于专业摄影技法，据说是某位电影制作者在偶然的失误中发现的。

特殊摄影方法可分为四大类。

1.摄像机的操作方式；

2.在摄像机上安装光学装置，如摄像机的滤镜；

3.在后期制作（Post Proction）期间，在显像或光学处理过程中利用特殊处理办法；

4.拍摄Miniature时用的Go-Motion, 休诺盖尔，Motion Control等技法。

在制作Block Burster时，如果特殊效果场面很多，除了一般的摄影监督以外还要选一位特殊影像摄影监督，专门负责特殊摄影。因为特殊摄影本身需要摄影高手，摄影技术也跟一般的剧情摄影完全不同。ILM著名的丹尼斯·缪伦原先也是特殊效果摄影的监督。

以“独立日”等影片颇有名气的Roland Amorich社团，也聘用了叫Anna Foster的特殊摄影监督。Anna Foster虽然是女性，但她忠实地履行许多男性都感到不好做的特殊摄影监督的职责，而且其实力也被业内人士们所认可，因此很有名气。

1 高速摄影

要通过操作摄像机摄得Slow Motion Scene或者拍摄Miniature时，为了调整比例，可以采用高速摄影。

这种技法常见于吴宇森执导的电影，如“喋血双雄”中周润发双手拿着手枪以慢动作打枪战的镜头等。这个电影用操作摄像机的手段，每秒 24帧以上的速度拍摄，然后放映机以正常的每秒24帧的速度放映。这样，被摄体的移动相对于帧数变得慢一些。

一般每秒50/28 帧的速度拍摄，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸场面和戏剧性动作场面主要使用高速摄影。

2 低速摄影

这也是通过操作摄像机得到特殊效果的拍摄方式。跟高速摄影相反，用这种方式可以得到Fast Motion效果。

每秒 24 帧以下的速度拍摄后，以正常速度放映就会得到影像相对于摄影帧速度变快的效果。要在短时间内给人们展示花开的过程或日出的过程时就用低速摄影。

3 缩影（Miniature）摄影

目前，Miniature摄影中普遍使用Motion Control摄像机，有时也用一般的摄像机，而过去用的是休诺盖尔摄像机。

休诺盖尔摄像机利用潜望镜的原理把配有小透镜和反射镜的长管跟TV摄像机和一般摄像机连在一起拍摄物体。附在休诺盖尔透镜上的反射镜像潜望镜一样把影像反射到附在摄像机透镜上的反射镜，摄像机就把反射到反射镜上的影像拍摄下来。 这样可以得到原始的Motion Control拍摄效果。这种拍摄方法一般在物体快速进入直接用摄像机无法拍到的狭窄空间时用得比较多。

休诺盖尔摄像中比较有代表性的是“星球大战” 第一集中X wing 冲向帝国军的Das Star表面的镜头。

4 Goal Motion摄影

Goal Motion摄影跟Clay Animation一样，是Staff Motion Animation技法中应用的Miniature摄影方式。这种技法是利用人们照相时用的单镜头Reflex Camera，边移动照相机，边一张一张地拍摄Miniature的技法。这是ILM为了“星球大战”的拍摄开发的技法。Goal Motion摄影的代表镜头是影片“印第安那·琼斯”里的坑道镜头。这跟原始的Motion Control技法非常相似。

5 Staff Motion 摄影

这里要说的Staff Motion摄影不是像Clay Animation那种Staff Motion摄影技法。Clay Animation那种 Staff Motion是一边一点一点移动被摄体，一边一张一张地拍摄画面的方式拍摄动画的。

而这里要说的是休玛广告里出现过的360°静止场面摄影技法。当然，像“圣诞节的恶梦”这样的Staff Motion Animation摄影也叫作Staff Motion 摄影。但休玛广告中出现的Staff Motion摄影是以被摄体为中心，把Still Camera即人们照相时常用的单镜头Reflex Camera按一定的间隔排成一圈或一排，在同一瞬间里进行拍摄的。这样Still Camera就能制作出从多个角度拍摄的静止画面。在编辑这些画面时把它们粘在一起，做成相联接的影像。

这是一位英国的特殊效果摄影监督1996年新开发的。它要求非常精确的摄影技法。目前全世界只有两三个人能使用这种技法。 因此，休玛CF制作费用的35%付给了负责Staff Motion摄影的英国人。在Block Burster中可以看到这种技法的是最近拍摄的Lost in Space等影片

4. 目前有哪些3D电影技术

现在主流的3D电影技术有三大类，偏色、偏振(偏光)和快门。它们的根本原理都是利用左眼和右眼看到画面不完全一致，而让大脑感觉画面的角度不同，从而产生立体感的错觉。也就是说目前无论哪种3D技术，都是要想办法让左右两个眼睛看到两个不同的画面。偏色是最廉价的方式，即一个画面的轮廓被染上不同宽度的两种颜色，然后用两个不同颜色的镜片，进行过滤，分别过滤掉其中一种颜色，让左右两只眼睛看到的画面有点差异，这种方式效果最次，用普通的电脑电视和播放软件都可以播放，它又分为红蓝、黄绿、红棕、绿橙等等种类。偏光的3D是用双投来放映的，把双画面分别用两个放映机投射到荧幕上面。而在放映机的前面，放了两片偏光片，偏光片是一种可以滤光的带有不同方向的膜，两片膜平行放置的时候是可以透光，垂直放置的时候是全黑的看不到光的。所以，两个放映机前面垂直角度放了两片偏光膜，而眼镜上面也是用的两片偏光膜，安装的角度是和放映机前的偏光膜的角度是一样的，这样，左眼就能看到左画面而看不到右画面，右眼就只能看到右画面。目前有线偏光和圆偏光之分，线偏光的缺点就是角度问题，把头倾斜了就看不到立体效果了，而圆偏光的角度限制要小得多。快门式3D技术，就是放映时，放映一帧左眼的画面，再放映一帧右眼的画面，不断循环。它对眼镜的要求较高，眼镜必须用电路控制，和放映机同步变动：放映左眼画面时，眼镜关掉右眼；放映右眼画面时，眼镜关掉左眼。左右眼切换的时间至少是1/120秒，由于时间太快，人的视觉系统根本不能察觉到快门的切换。
以上是关于观看3D的原理。3D拍摄原理呢，都是一样，通过架两台摄像机，拍摄两个角度略有不同的画面。3D格式本质就是两个画面，所以网上有很多左右、上下画面的3D片源可以下载，下载后，可以借用软件进行合成各种类型的3D播放画面效果。目前电视的3D播放也是这几种原理，但是现在3D偏远很少，很少有3D电视台和节目，所以电视播放的3D大都是通过软件计算，把2D画面，通过平面变形等算法、硬生生的拆分成两个画面，进行播放，其实这就是假3D。有的电影在拍摄的时候也是只拍摄一个画面，然后通过软件转成两个画面，所以看起来就有些不自然，这类都是假3D。当然，目前还有裸眼3D，大都还处于研发阶段，基本上与大众消费者接触不多。裸眼式3D技术目前有光屏障式（Barrier）、柱状透镜(Lenticular Lens)技术和指向光源（Directional Backlight）三种类型。有兴趣可自行查阅。以上内容均为原创手打，望采纳。

5. 电影院放映技术

有光线的 只是技术改进了 而且现在影院的结构除非你做到最后一排
否则是当不到那个光线的

6. 电影放映技术哪个公司掌握核心技术

电影放映技术哪个公司掌握核心技术，电影放映技术公司应该都是掌握着核心技术的。

7. 电影放映机的工作原理是什么

放映机镜头里发出一束光，把胶片上的影象投射到银幕上。那束光看着好象是一直在亮着的，其实不然。胶片每秒24张，每张胶片只有运行到镜头正前面的时候，镜头里的光才亮，然后就灭掉。在光灭掉以后，下一张胶片再下来。胶片看似匀速运动，实际是一动一静交替运行。

而镜头光看似一直亮着，实际是一亮一灭，在闪。只不过每秒24次灭亮交替进行，太快了，我们的眼睛根本就分辨不出来。也正是因为我们的眼睛“上当”了，我们才能看到“活动影象”。

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种类

1、胶片电影放映机

从使用拷贝上，可分为8毫米放映机（淘汰）16毫米放映机（淘汰）35毫米放映机和70毫米放映机（IMAX） 从用途上可分为：提包机（流动机）固定机，坐机。 可放映影片类型：宽银幕，遮幅，等。 胶片放映机正逐步被数字放映机淘汰。 胶片放映机优点：色彩好，成像稳定。 数字放映机优点：无抖动，不易出现放映事故（断胶片）放映成本低。

2、数字电影放映机

标准和特点

从高到底分为4K,2k,1.3k,0.8k。区别：4K（数字机分辩率为4096×2016 825万像素）是最高端，大城市都极少。

并且4K可以同步的电影，2K都有。4K的设备只有在20米以上宽的银幕上才能看出与2K的效果差距。

2K（数字机分辩率为2048×1080 221万像素）是国际标准机。

1.3K（数字机分辩率为1280×1024 131万像素）是国家标准机。

0.8K（数字机分辩率为1024×768 78.6万像素）是农村放映机。

在这里4K和0.8K都不在我们讨论范围。（以上数字设备标准，我国均已颁布了暂行技术规范）

分辨率

1.3K标准是国内标准。2K是国际标准。区别：1.3k国产电影基本同步，进口片包括港片（合拍算国产）2K则可以放分帐大片。电影全球同步（只要国家引进）1.3K放进口片，分账片放不了，买断片可以放的。放不了分账片，是由于版权，芯片级的硬件限制。

分账片和买断片

中国电影市场每年发行50部进口片，20部是分账大片，除每年引进6部非美国影片，其余都是好莱坞影片。国家标准的1.3K买断片可以放，分账片放不了。另外3D影片作为特种片，不再进口范围限制内，中国电影市场进口片比重在逐步增加，进口片限制放宽。

3、移动式放映机

移动式放映机上不附有扩音机、扬声器等。

电影放映机各部分的作用是：

(1)传动部分。由电动机供给动能，经齿轮、链轮、齿皮带、涡轮涡杆等传递给输片部分。在固定式上多用三相同步电机；在移动式上一般用单相电机；特殊型号的往往需要用联锁电机，以保证设备之间同步。

(2)输片部分。将成卷的影片由供片盘送到片窗照射以映出画面，并经还音部分使光学声带信号转换为声频电流。然后把放映过的影片再收卷起来。它由供、收片盒（或片臂）及供片、间歇、收片等输片齿轮，间歇运动机构、各种滑轮、片门和画幅调节装置等组成。

窄胶片移动式放映机多用间歇抓片机构代替间歇输片齿轮。电影放映机的核心部分是间歇运动机构，它将连续转动变为间歇转动，并和遮光板相配合，使影片在光线通过时稳定地停留在片窗处，清晰成像在银幕上；光线被遮住时快速拉下，以免露出影片移动时的痕迹。

标准电影移动速度是24格/秒，为了减少闪烁效应，遮光板每格遮光两次，将闪烁频率提高到每秒48次。

8. 目前绝大部分电影院是用什么放映机放映的啊胶片的还是数字的

目前绝大部分电影院用的都是数字放映机，数字放映机是目前的主流，胶片放映机在放映中途需要更换胶片。

数字版就是以数字信号记录画面，声音的电影内容，是以一台数字放映机也可以叫投影机放映电影。操作简单就跟放DVD差不多，开机后就不用管它了， 画面清晰，明亮但刺眼，对眼睛不好。立体声效果不如胶片机。

胶片版是以胶卷记录的画面，声音的电影内容，宽度样子就跟135交卷的一样，一部100分钟电影大约不到2700米，大本分5---6本是要以二台胶片放映机人工装片交替放映，操作需要人工，比较操心，画面柔和，立体声效果音是最好的。

(8)电影有哪些放映技术扩展阅读：

（1）放映机是把影片上记录的影像和声音，配合银幕和扩音机等还原出来的机械设备。

（2）电影放映机有各种不同类型，通常可分为固定式和移动式两大类。按放映影片的宽度则可分为70毫米、35毫米、16毫米、8.75毫米和 8毫米等不同的放映机。为一些特殊形式的电影还装备了立体、全景、环幕、穹幕、巨幕等放映机。

9. 成为一名电影放映员，需要什么样的技能

首先你得有觉悟，放映员收入很低，即使在北京也就两千块左右。即使放映主管，也不会比这个高多少。
你需要先报考放映员资格证，花几千块和两三个月时间去学已经过时的放映技术。上岗后会有师傅一对一教你重新学习实操。
你需要身体健康，放映间里没有窗户见不到太阳，下班就黑天，长时间接触不到阳光会使皮肤变得白皙的同时也使人变得虚弱抑郁。
你需要有很强的时间观念，精确到秒。在看不到外界的情况下更难做到，你需要不停的看表，很多放映员都是强迫症患者。
你需要非常细心谨慎，放错片子没放音乐断片等失误都可能导致你一半工资没了。
你需要对电影没太大兴趣，千万不要在工作时看电影！重申一遍，播放失误会导致扣工资，严重的毁了胶片是要赔钱的，一盒新胶片大概是你一年的工资= =现在都换成数字播放器了，不过那玩意比胶片机还娇贵，触摸屏按关机，手抖多按了一下就能使几十万的机器报废，赔死……
你需要有很强的时间规划能力，每个放映员都需要同时管理两三个厅的放映，你根本没有时间看完一部完整的电影。常常是A厅放广告立即跑到C厅关灯播正片再跑到B厅开灯停播最后再跑回A厅放正片关灯。这一连串动作要在三五分钟内完成。处理迅速但不能乱。
你需要有学习的动力，很多数字播放器是没有中文的，还有维修器械调整画幅检查幕布换氙灯这些都是需要学习的。请努力。
最后，电影放映一点不浪漫一点也不文艺，请注意。