拍电影需要哪些专业

❶ 和电影有关的专业有哪些呢

和电影有关的专业：戏剧与影视学类、表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画、影视摄影与制作

1、戏剧学：戏剧学的毕业生主要到剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部以及文化管理机关等部门从事理论研究、编审与文化管理等方面的工作，或到国家机关、文教事业单位从事实际工作。

2、表演：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。

3、录音艺术：该专业和影视艺术紧密结合，学习过程不像纯粹的音乐专业那样单调，而且文化课成绩要求不算高，招收人数不算少，亦不像播音与主持等艺术专业那样是考生趋之若鹜的大热门，竞争不太激烈。

4、电影学：电影学是把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学。在中国，电影学还是一门新兴学科，对它的界定和研究范围众说不一。

5、影视剪辑：即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。

(1)拍电影需要哪些专业扩展阅读

影视学培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。

在戏剧与影视学类专业中，比较热门而且好就业的专业是表演专业。

表演专业就业前景不错，表演专业毕业生可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司等从事表演、管理、策划、组织等工作。

参考资料网络——影视学专业

❷ 拍电影学什么专业

影视专业学院喽！

❸ 我想拍电影，该报什么专业

导演系啊

这样你也算作艺术生

不是正常途径高考那样……
具体的你找找啊

❹ 以后想做电影幕后剪辑工作，大学应学什么系啊

摄影系的摄影专业或者美术系的戏剧影视美术设计专业。

1、摄影专业：摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

2、戏剧影视美术设计专业：戏剧影视美术设计专业旨在培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计（含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制、场景设计、人物形象设计）等方面的能力，能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。

(4)拍电影需要哪些专业扩展阅读：

相关要求：

1、掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识；

2、掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作方法；

3、了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规；

4、了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态；

5、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力；

6、具备较高的理论修养，创造能力和动手能力。

❺ 拍电影要学哪个摄影专业

基本触类旁通。
除了学习基本的摄影基础知识外，主要需要掌握摄像类（动态构图及镜头语言的表现）及后期制作（非线性编辑及AE包装）。要完整的学习就象“路考五次才通过”所说，学的内容就多了……

❻ 学拍电影的是什么专业

拍电影的常规来讲是导演系，也可以是表导的，但是也有很多著名导演不是导演系的，比如张艺谋导演就是北京电影学院摄影系的

❼ 拍个电影需要哪些工作人员

工作人员：编剧、摄像、演员、导演、制片人、场记、美工、灯光、话筒、道具、后期编辑、特效制作人员等等。

拓展资料：

工作人员具体操作：

1. 出品人:那就出东西，作品。

2. 导演:领导大家来演。

3. 摄影师：不用说都知道。

4. 灯光师：现场所耍的光线,由他来设计

5. 监制：监督大家制作电影场记，每天拍得太多，总要有个人来做现记录嘛

6. 演员：不说了

7. 配音：这个也不说了

8. 剪辑：电影都是小段小段的拍，总要有人连成一气。

9. 道具师：做点真的或假的东西来现场反正让人看了就是真家伙。

10. 替身：帮大明星作替死鬼了。

11. 策划：提前做好计划大来了就开干。

12. 编剧：原创的和要拍的总有点差别该改的改改。

13. 特技：有些镜头人不能演要死人所以就假打一下了。

❽ 拍摄一部电影需要哪些准备工作

你的想法很好,但是从电影的严格意义上来讲,是要很大的投资的,一般人玩不起.首先如果你要用电影胶片来拍摄的话,一部90分钟长的电影,你的胶片费用(加上报废的镜头)都要超过十万元,在加上专业的电影摄影机也是很昂贵的,便宜的也要几十万元.专业胶片摄影机拍摄对摄影师的要求也相当高,因为你从摄影机寻像器中看到的是光信号,对暴光,快门,白平衡等参数的调节有很高的要求,这样就很容易使你的胶片报废,所以一般人根本拍不好.在加上其它的费用,巨大资金投入就可想而知.
器材:你想自己拍了玩的话,可以用数码摄象机来代替胶片摄影机.3CCD,水平解析度在530线以上的机器(SONY 190P或SONY 250P)就可以满足了,拍摄后可以用于投影播放.
要拍摄一布片子,首先你要确定剧本,演员,摄象师,剧务,道具等,其次呢就是时间,场景,在根据你的场次场景来划分出分镜头,待以上都确定了以后就可以开机了.(在拍摄过程中要考虑到很多细节的问题,比如导致穿帮的一些因素和不能正常拍摄的一些因素)
待拍摄完成之后的工作就是做后期了,后期也是很重要的一个环节,你所拍摄的片子能否表达你的拍摄思想和意境,关键就是后期制作了,后期应该严格按照剧本和场次来进行剪辑,要考虑到镜头切换转场的视觉效果,配音和场景是否和谐,是否能表现出你所要表达的特定思想,字母,花絮等等都是要考虑的.
总之以上的每一个环节都充分考虑了,心中有底了,这样你拍摄制作出来的作品才能够达到效果.
希望以上这些浅薄的看法能够对你有所帮助(QQ:316121543)

❾ 与拍电影有关的职业和专业（不需要艺考的）

三百六十行 电影本来就是个杂家 想学精了 科班的 都是艺考的

不是科班的 毕业 也有可能从事电影制作 运作

但就目前 相关专业 摄像 美术 导演 表演 编剧 监制 策划 等等 都是艺术类的

但是你学经济，，将来也可能去投资拍电影啊

所以问题是 你的学的好 对不

❿ 拍一部电影需要哪些工作人员

1、出品人：负责影片前期的市场调查，看这部影片的电影市场是否有前景。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

2、制片人：负责监督整个影片的制作过程，协助导演保质保量早点完成拍摄。

3、顾问：为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。

4、导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。

5、副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

6、监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

7、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

8、场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。

9、布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场。

10、灯光师：按照剧本及导演的要求布置灯光效果。

11、造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员造型。

12、化妆师：按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。

13、后期处理：按照导演的要求，对后期选择的镜头进行编辑和特效制作。

14、作曲：为影片编配合适的曲子。

15、剪辑：负责将整片中不必要的镜头剪掉。

16、影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。

(10)拍电影需要哪些专业扩展阅读：

电影构成：

技术

视觉滞留

“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。

1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。

但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里，他终于发现了“视觉滞留”的原理，即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。

与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。

19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。

此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。

然而，到了上个世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。

拍摄技术

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。

他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。

终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。

其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。

参考资料来源：网络-电影