Ⅰ 电影1942出现的镜头运动方式有哪些，请简述每个方式得大概含义，字数
电影就是可携带式运动的文学。如果不让镜头动起来，你凭什么让观众不去买小说或看舞台剧，而掏钱去一个保持呆板姿势近2小时，还带广告的电影院呢？“不懂得电影镜头的运动，可以说你就不会看电影，不会写剧本，不会做电影，不懂电影。”——周传基一般的制作上，就不会花很多精力去设计一些运动画面，往往只是通过反复地切镜头和重复着使用一些简单动作以避免视觉的单调。而常见的美国大片中，非常简单的一个动作往往使用大幅度的摄影机的运动去表现其动感，如影片《无间道风云》中，仅仅是马特达蒙上台阶的一个镜头，要通过升降机的运动去拍摄，动感十足。（影片《无间道风云08:20）没有运动的电影是难以想象的，若想要对运动画面作更深入的分析，则要从场面调度的各个因素来进行更详细地剖析（景别，景深，角度，构图，布景，光线，走位等等）当然还有一点极其重要的就是镜头对影片含义的表达。运动是电影的基本特征之一，也是电影能够区别于其他艺术形式的重要因素。运动镜头主要是指镜头自身的运动，就是用运动摄影的方法拍摄的镜头。在影视作品中，处于静止状态的画面镜头是不多见的。大量的是运动的镜头。1.推镜头——被摄对象位置不变的情况下，摄影机向前缓缓移动或急速推进的镜头。用推镜头，使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要部分逐渐被推移画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，占满银幕。在景别上也由远景变为全、中、近景甚或特写。此种镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理。2.拉镜头——与推镜头的运动方向相反，摄影由近而远向后移动离开被摄对象；取景范围由小变大，被摄对象由大变小，与观众距离也逐步加大。画面的形象由少变多，由局部变化为整体。在景别上，由特写或近、中景拉成全景、远景。拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。3.摇镜头——摄影机不作移动，借助于活动底盘使摄影镜头上下、左右、甚至周围的旋转拍摄，有如人的目光顺着一定的方向对被摄对象巡视。摇镜头能代表人物的眼睛，看待周围的一切。它在描述空间、介绍环境方面有独到的功用。左右摇常用来介绍大场面，上下直摇又常用来展示高大物体的雄伟、险峻。摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物时，还使观众产生身临其境的感觉。4.移镜头——摄影机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头。移镜头是机器自行移动，不必跟随被摄对象。它类似生活中的人们边看边走的状态。移镜头同摇镜头一样能扩大银幕二维空间映像能力，但因机器不是固定不变，所以比摇镜头有更大的自由，它能打破画面的局限，扩大空间视野，表现广阔的生活场景。5.跟镜头——摄影机跟随被摄对象保持等距离运动的移动镜头。跟镜头始终跟随运动着的主体，有特别强的穿越空间的感觉，适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。
Ⅱ 为什么《一九四二》也是冯小刚使用胶片拍摄的最后一部电影。
胶片即将淘汰这种说法纯粹是胡扯，不要说电影，摄影领域胶片也是属于发烧级高端的，就像机械键盘占据高端键盘市场一个道理。你去随便问个影视导演，如果他们能用胶片拍电影，那他们绝对打死也不用数字电影摄影机。柯达传言破产只是一方面，电影拍摄上，胶片机的效果仍旧是数字电影摄影机没法比的，不过胶片机的确成本高，拍一分钟视频的胶片价格是3000元左右，一部片子90分钟，加上剪掉的废片，成本多少想想看就知道了。现在数字电影摄影机可以实现胶片机的效果，但数码机毕竟是数码成像，通过感光元件电子投射成像，有着永远都无法逾越的硬伤，而胶片机是化学成像，根据胶片感光的化学反应把画面呈现在胶片上，跟数码机完全是两码事，胶片机对于镜头的还原，是数字电影摄影机再发展几百年也无法比拟的，所以真正的大制作仍旧使用胶片拍摄，最主要的是，对于导演和摄像师们来说，胶片拍摄意味着真正意义上的、纯粹的电影，就像喝纯咖啡而不加糖和牛奶一样，而且数字摄像机是电子成像，只要基本参数差不多，用什么机器都是一样的，需要选择的只是镜头。但胶片摄像机就不一样了，70mm、35mm、16mm、超8mm，尺寸不同特点不同用途不同，胶片自身也有N多种，根据表面工艺、材料感光分子密度各方面不一样，胶片种类也不一样，每一种种类的胶片对于景物的呈现有着不同的类型，有的色调表现偏冷，有的对比度偏高，导演和摄影师要根据影片的内容、风格和艺术特征去谨慎选择胶片，你说哪一种更好玩？导演们肯定倾向于胶片机，质量绝对比数字摄像机强。只不过现在数字电影摄影机的发展很快，画质呈现上已经无限接近胶片机了，而且更方便，不需要承担着拍废胶片的压力，想拍几条拍几条，成本还非常低，所以冯小刚也决定打算转而使用数字电影机了，其实在好莱坞，中大制作还是用胶片机，用数字摄影机拍的大片很少，这几年掰着指头都能数过来，这一点恐怕很难改变。
Ⅲ 《1942》有人吃人的镜头吗
就网络上流传关于《一九四二》有没有“人吃人”的表现手法。我想说几点疑问。
1、瞎鹿去追驴、被打进了正在做汤锅的，无下文......
2、老东家说：找了三天了，人也没有找到，瞎鹿媳妇说：“活要见人、死要见尸。
3、最后一幕，老东家带走的小女孩，独白说：小女孩再也没吃过肉。我不敢去试想，电影里面有没有另外一条线，被埋的很深。
有几点疑问：
1、瞎鹿去追驴。
A. 驴是在夜里跑的，看到驴被杀，还是在夜里。中原的夜里（人睡后的夜里），最多是12个小时。说明瞎鹿的活动半径很短。
B. 下雪、天气很冷。人死了，三天内应该不会臭掉、烂掉。自然情况下，是能见尸体的，除非被狼或狗吃了（剧情里有）。
C. 老东家找了三天。什么都没有找到，很奇怪，为什么找不到，瞎鹿媳妇说：“活要见人、死要见尸 。意味着死的证据都没有找到。假设一： 瞎鹿被吃了。
2、 小女孩再也没吃过肉 ！为什么不吃肉：是朴实节约吗？是后来穷吃不吃肉吗？我猜测不是：再怎么样吃一顿总可以吧。（电影开始前还有过杀猪吃肉的场面呢），而且肉有很多种呀。猪肉、鹿肉、驴肉、牛肉、鱼肉、等等，他为什么再也没有吃了呢？
是个人不喜欢吃，所以再也没有吃吗？我猜在那个年代，可能性不到。难得吃顿好的。哪有部喜欢的道理。假设二：她见过“人吃人肉”，或者，为了生存，他自己吃过人肉。
理由，回去的路上，已经没什么东西吃了，除了死人。而且路很漫长，剧情一直在提醒我们：离家多少天，离家多少里？从剧情的发展，我们能看到，他们一路吃了多少粮食，小米、白面、榆树皮等。空凭爷孙两人，栓柱4升卖老婆的小米（至少栓柱要分一点吧），从陕西回河南，一百多天的行程，我个人认为是非常难的，重要的是小女孩活下去了。（遇到了好人）？
所以我猜测，他一路上没有什么吃的，吃的最多的就是“死人”。不然他为什么“再也没吃过肉”，说明他曾经吃过。
Ⅳ 电影《一九四二》有何意义
本片的主题是“人”，是千千万万的最广大人民，他们是一切事物的根本，他们像大地和大海一样默默地决定着历史的走向。具体下来可以用影片主人公来旁白：“俺娘是谁”，“她从哪里来”。
影片结尾，失去了所有亲人的老东家，碰到一个失去所有亲人的小女孩，老东家认她当了孙女，他们成了亲人——当老东家拉起小女孩的手，沿着山路往故乡走时，这个民族生生不息的原动力，得到了最有力的阐释影片最后的旁白：十五年后，这个小姑娘成了俺娘。灾难与绝望后是希望的传承！是中华民族的火种的传承！ 在中国电影娱乐化倾向日益严重的情况下，本片严肃的主题，对历史的追问，对生命的尊重，对人性的关怀，也算是构成一部极具社会责任感的作品。
冯小刚的电影叫卖很好是公认的，但在中国电影界的地位却还谈不上“登堂入室”。他希望凭借精心制作的准备充足的《一九四二》来与《霸王别姬》《活着》平起平坐。叫板张艺谋，陈凯歌。但愿望是美好的，现实却是残酷的。好电影不仅需要好剧本，也需要好投入，除了催泪，还需要打动内心，不是那种简单的看完眼泪不断的，而是看完之后你心里有一种很实在的东西让你久久不能平息。
Ⅳ 电影《1942》讲述饥荒的哪个镜头最让你印象深刻
电影《1942》讲述饥荒的镜头让我最深刻的是母亲把自己的仅有的食物给孩子吃。
Ⅵ 电影镜头的作用有哪些
电影镜头的作用其实很多的时候可以进行一些细节描写，或是通过一些颜色，眼神的描写，设置一些设悬念的作用。