现代性的电影有哪些

A. 求好看的电影，有加分哦

1、《七武士》，导演：黑泽明——所有角色跃然银幕，每个细节勾连紧凑，人物性格饱满互补，故事情境真实感人。武士情怀的挽歌与赞歌辉映交织，烘托出那种英雄处世的执著与淡然。

2、《对她说》，导演：阿尔莫多瓦——对白、摄影、剧情、复线剧情、解释性复线剧情、参照性剧情、音乐……每个细节无不透出导演的天才，黑白短片的设置更是浑然天成。对于这个才华天纵的导演，我绝不会吝啬任何赞誉之辞。

3、《游戏规则》，导演：雷-诺阿——这是我看到的故事直接服务主题的电影里，最最无可挑剔的一部电影，那种天然的幽默感，使每一个人物——从主角到配角、到路人甲、乙——全部让人印象深刻、鲜活而有趣，仿佛就生活在我的身边。

4、《甜蜜的生活》，导演：费里尼——这部电影是伯格曼的最爱，他说，所有导演都梦想能够拍出一部《甜蜜的生活》。影片中对宗教的崇敬、对严肃的生活、对道德的伪饰等等人类世俗的文明，进行了强烈却幽默、细致入微却坦诚的嘲弄，导演的手法、导演的气度、导演的视野，使所有同类题材电影全都望尘莫及。

5、《楢山节考》，导演：今村昌平——原始与愚昧、生存与礼制、亲情与道德，在一部电影里通过角力而形成一股震撼心灵的洪流，荡涤观众的内心，使我们反观生命，久久难宁。

6、《穆赫兰道》，导演：大卫-林奇——很多人都把这部电影的前半部看成是导演对一个梦的叙述，可是梦怎么会如此自给自足、自成一个世界？难道，那不是在现实困顿里发出的妄念？人的内心世界是多么复杂、深邃，人永远是艺术家们关注、挖掘、窥探和在现的主体。

7、《爱情是狗娘》，导演：亚利桑德罗-冈萨雷斯-伊纳里图——感情如此充沛、剧情如此勾连，导演十分相信观众的智力，让观众与他一起进入人物，去体味、去观察他们的生活，然后留下感动和思索。

8、《马路天使》，导演：袁牧之——《四季歌》的歌声唱了四次，次次表达的意思兼为不同；每一次演唱，剧情就更进一步推进，人物的命运又出现转折。低层群众的追求、生活的态度、性格的丰富，还有他们生活、生存的小智慧，无不让观众心领神会。

9、《断背山》，导演：李安——所有同志题材电影里，只有这一部，既不悲愤、也不诉苦，更没有半点嘲弄和乞怜。感情如何发生、感情如何深沉、感情如何寂寥、感情如何暗泣……导演娓娓道来，不急不缓，恰到好处地完成了永恒爱情的完满诠释。

10、《怪房客》，导演：波兰斯基——剧情渐渐变得惊悚、情节慢慢变得紧张、生活悄悄有些变形、人物渐渐显得陌生。这部电影改写了你的观影体验，使你对故事不置臧否，使你对人物无可评价，但是生活的关照、生命的省思，却偷偷爬上你的心头。

1、《风吹麦浪》，导演：肯-洛奇——抒写一段众所周知的大历史、大事件，真实的细节之处，透露出导演个人观点的机锋。兄弟情分变化错位的过程，蕴含了丰富的表情，怎是观众几滴清泪、几句痛陈、几翻扼腕可以了得？

2、《芬妮与亚历山大》，导演：伯格曼——电影中处处体现了大师的手笔，每一个情景都表露出大师的情怀、每一处细节都展示着大师的敏锐，导演对生活的观察充满了天才的睿智与深刻，那种对家庭生活的怀想、厚爱与热情，不显山不露水地蕴藉在每一个电影的语汇之中。

3、《玛利亚-布劳恩的婚姻》，导演：法斯宾德——这是一部充满了才情的电影，人物塑造、生活细节、故事发展全都极具真实性。在我的感觉中，法斯宾德是猎犬，他能敏锐地嗅出整个时代的气息，包括那些见不得人的腐臭；法斯宾德是猎鹰，他能洞悉人类灵魂的深处、抓住最黑暗的猎物。

4、《十日谈》，导演：帕索里尼——最有灵气、才情和思想的导演，在远古的故事中，完美地表达了幽默、讽刺，自由和爱，纯洁和丑陋。

5、《东京物语》，导演：小津安二郎——水，是世界上最好的药。小津的电影犹如水，上善若水。亲情、责任、关爱和生命的意义，扫过银幕的一幅幅充满力度的画面，你深刻地感觉到，淡淡的时间走了，淡淡的人生发生了变化。于是，有一滴泪，从你的眼睛流向了内心。

6、《法国中尉的女人》，导演：卡洛尔-赖兹——戏中戏、现实与历史、虚构与真实交相辉映，男女主人公戏里戏外的情感对应、情感发展、生活关系从容地展示出来。编剧高超的结构能力、导演睿智的控制能力、演员天然的表演功力，在这部电影里表露无遗。

7、《风蚀泪》，导演：德-西卡——这部电影看到了生活的本质，导演并没有苦大仇深地展示生活的艰辛，而是善意而不失幽默地展示了艰难生活中，人的尊严、人的感情、人的慰藉和人的无奈。

8、《驳船阿特兰大号》，导演：让-维果——用最简单的场景、最简单的对白、最简单的剧情、最简单的几个角色，完成了导演对于男女爱情波折、惊喜、苦恼、感动等等方方面面的表达。

9、《雨中曲》，导演：金-凯利——歌与舞、情与景、人与事，完美结合的典范。

10、《哈尔的移动城堡》，导演：宫崎骏——人生的不确定性、爱情的不确定性经由移动城堡的象征，而达到了完美。导演丰富的想像力、充沛的创作激情、完美的控制力，在这部动画片里得到了充分体现。这部电影直接展现了我的梦，我曾梦想着自己是一个可以来去自由的生活的魔法师，并且拥有一个完全属于自己的、能够逃避现实的空间。这样，移动城堡就成了最贴合我的梦想的地方。好了，我想即便是我如此解释，大伙对这部电影仍是不能100％认同的，那么，我直接告诉，我深深、深深地爱着那个小小的魔法师哈尔！

我最喜欢的十部好莱坞制作：

1、《彗星美人》，导演：约瑟夫-曼凯维奇——养蛇为患最感人、最具真实性的真人版。

2、《城市之光》，导演：卓别林——唯一能够让你笑着哭、哭着笑的电影。

3、《日落大道》，导演：比利-威尔德——星光不再，你却生活在过去的光环里；那段历史在你的生命中，是一段可怕的现实。

4、《谁怕弗吉尼亚-伍尔芙》，导演：迈克-尼科尔斯——对白中生活的气息补面而来，却又深具解构生活的后现代性；人物表演可圈可点，伊丽莎白-泰勒的因这部电影的表演，而从一位超级巨星进驻艺术家的行列。

5、《美国往事》，导演：瑟吉欧-莱昂——友谊、世界变迁、爱情、背叛，每一样都在他们的身上发生着，他们也开始变得相互陌生。

6、《出租车司机》，导演：马丁-斯科西斯——如果处处碰壁，活着就是一种无奈；生活中出现那么一点色彩，那是为你的末日点亮了一盏路灯。

7、《冰血暴》，导演：科恩兄弟——警察、凶手、市民，每个人都生活灰暗之中，被自己的局限性裹挟着，但人不会忘记和自己抗争。

8、《罗马假日》，导演：威廉-惠勒——最单纯的友谊是建立在彼此之间的利益关系，变得不值一提之后。

9、《时时刻刻》，导演：斯蒂文-德奥瑞——三段女性命运的交织，在感同身受的音乐之中，完成了互补、交融，以致最后不分彼此。

10、《杀死一只知更鸟》，导演：罗伯特-马利根——正义来自人的天良，正义的胜利，来自人对人类的信心。

六、我最喜欢的二十部非好莱坞制作

1、《黑暗中的舞者》，导演：拉尔斯-冯-特里厄——这是一部奇特的歌舞片，用纪录片的方式，将最苦难底层的生活、将母爱、友谊、伪善和以强凌弱，表现得栩栩如生却不失美感。

2、《波将金战舰》，导演：爱森斯坦——剪辑极为力地带动了观众的情绪，每一个画面的变化都成为观众心跳的理由。加之，故事中的牺牲、团结、民族大义，使每个观众都接受了潜移默化的爱国主义教育。

3、《恐惧的代价》，导演：亨利-乔治-克鲁佐——影片的悬念从开始一直延续到最后时刻，观众离开电影里，影片里的大火还是眼中燃烧。

4、《扒手》，导演：罗伯特-布勒松——爱情和犯罪，使充满道德感的观众们开始自省，自己的道德标准到底是什么。

5、《何处是我朋友的家》，导演：阿巴斯-基亚罗斯塔米——清新感人的影片，比《小鞋子》更打动你的心灵。

6、《罗马不设防的城市》，导演：罗伯特-罗西里尼——普通人变得伟大的一首诗。

7、《伊凡的童年》，导演：塔可夫斯基——电影中的梦境折射了人物的生活和内心世界，童心被摧毁，但在最不易察觉的地方，童心似乎仍未泯灭。

8、《铁皮鼓》，导演：沃尔克-施隆多夫——依托君特位的著名小说，导演最大程度地运用了自己的想像力，将德国那段特殊的历史表现得幽默、嘲讽却很深刻。

9、《放大》，导演：安东尼奥尼——安东尼奥尼是我最最讨厌的伟大导演，他的作品是我失眠时的良药，唯有这部电影，具有了希区柯克最优秀作品的神奇魅力，并且，看下来时，那种对于真实深究，使我开始检视起自己的生命历史。

10、《钢琴课》，导演：简-坎皮恩——最优秀的女性主义作品。

11、《上帝之城》，导演：费尔南多-梅里尔斯 卡迪亚-兰德——如果不是过于暴力，我会认为这部电影下分完美；尽管过于暴力，我仍喜欢这部电影在展现暴力时，具有一种感人的史家笔法。

12、《M就是凶手》，导演：弗里茨-兰——悬念久久不去，紧张情绪从电影开始就掳获了我。

13、《蓝色》，导演：基耶洛夫斯基——失去的永远失去，活着的人应该努力去好好活着。

14、《天堂的孩子》，导演：马塞尔-卡尔内——那些人、那些事、那个社会、那段历史，导演以博大的情怀展示着人物的命运，观众在观看时，为情感的真实性感动不已。

15、《广岛之恋》，导演：阿伦-雷乃——导演缓缓地讲述着你想像之中的故事，故事因为那种无力可触的爱情，使你印象隽永。

16、《野蛮入侵》，导演：丹尼斯-阿坎德——重识父爱，重新认识家庭的意义。

17、《地下》，导演：埃米尔-库斯图里卡——导演充满想像力的讲述着你曾经听来，或者从没听说过的故事。听完之后，你被故事打动，被导演的艺术魅力所折服。

18、《天堂此时》，导演：哈尼-阿布-阿萨德——看电影时不知道，仅仅为人物的命运担忧；想电影的时候，你会领悟到人生存在中强烈的荒诞主义。

19、《莫斯科不相信眼泪》，导演：弗拉基米尔-缅绍夫——生活并不是一帆风顺的，但有信心地活下去才是人们努力的动力。

20、《钢琴教师》，导演：迈克尔-哈内克——只看于佩尔的表演，你已经对这部电影爱不释手；影片中那股生活中强烈的无力感抓住你不住，让你透不过气来。等影片结束，你在苏一口气时，开始觉得，生活中亲情、爱情、友情，是多么有意义。

1、《牯岭街少年杀人事件》，导演：杨德昌——事件的发生充满了宿命，导演将这种宿命还原成一种看得见的生活。

2、《一江春水向东流》，导演：蔡楚生 郑君里——责任与爱情，家庭与家国，在黑暗动荡的历史浪潮里，人们选择什么，然后他们会得到什么样的结果。

3、《悲情城市》，导演：侯孝贤——生活铺陈在我们面前，我们学会在特殊的年代里，慢慢寻找自己的归宿。

4、《神女》，导演：吴永刚——这部电影告诉我们，母爱能够伟大到何种程度。

5、《秋菊打官司》，导演：张艺谋——农村生活的气息、农民性格的鲜活扑面而来，没有半点伪饰和娇虚，是中国导演中拍农民题材的上上品。

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6、《爱情万岁》，导演：蔡明亮——爱情绝望与无奈、错过与执著，在导演的镜头里，使观众烦躁中体会到一股担忧自身的潜流从身上流过。

7、《霸王别姬》，导演：陈凯歌——大历史、大笔法，人物命运的大抒写。

8、《榴莲飘飘》，导演：陈果——导演的努力，是真诚地去展现一个女人的不同生活。那种深深的末世感侵袭着观众。

9、《站台》，导演：贾樟柯——生活是那样，似乎从来就没有改变；改变的，是我们都已经成长。

10、《阿飞正传》，导演：王家卫——那种飘泊不定的状态，深深地影响着观众；是痛苦，也是一份淡然。

华语电影，作为世界影坛不可忽略的一分子，当然有很多佳作精品。为此，我特给出一个“我最喜欢的十部华语片”备选名单：

1、《茶马古道》，导演：田壮壮——这部纪录片像剧情片一样吸引你，甚至超过了某些剧情片。导演饱满而冷静的镜头，传达出古老地域的神秘和原始，更让人看到了那里的人们一尘不染的生活和情感世界的纯净。

2、《夜半歌声》（1937年版），导演：马徐维邦——这是世界名剧《歌剧魅影》的中国版本，与原著追求黑色浪漫不同，马徐维邦导演增强了影片的恐怖氛围，加上他圆融地将中国元素完美融入剧情，成为中国惊悚题材里至今难以超越的作品。

3、《小城之春》，导演：费穆——费穆导演在故事背景、人物设置、剧情铺排和音乐选配上，体现出高度的极简主义；可人物的情感、人物之间的互动、故事的内涵、时代的暗示却仍然显得成熟、深厚、真切。千万别看田壮壮导演的翻拍版本，黑白片本身的苍老和怀旧恰恰解释了人物内心的寂寥、无奈、隐忍和释然。

4、《大闹天宫》，导演：万籁鸣——国产动画片至今无出其右者，动作精准、剧情有趣、内容丰富、配乐令人兴奋不已、心上扣弦。我一直疑惑，后来我国再出的动画片，都从传统中学到什么了？

5、《侠女》，导演：胡金铨——武侠片能够超出这一部的，应该绝无仅有。只有几部优秀的武侠片在发奋超越她的征途上，曾经接近过她，并且也只是在某一方面：《新龙门客栈》在剧情张力、《笑傲江湖》在格局视野、《倩女幽魂》在悬疑惊悚、《卧虎藏龙》在诗意情境。

6、《喜剧之王》，导演：周星驰——这部电影并不是星爷喜剧才华最完美的一次体现，《国产007》、《大话西游》才显示了他让人暴笑的能力。但是，《喜剧之王》这部电影，是使星爷最接近大师的一次表演，他像卓别林一样，将目光役向小人物、困窘的现实、受排挤的生存环境，所以影片含着一股强烈的现实主义力量，直击观众的内心。

7、《盲井》，导演：李杨——不可否认，在中国电影里，像这部电影一样深深地直视人性黑暗的电影，极为少见。观影之后，真的你会感到一种脊梁骨发冷的震撼。导演的另一大贡献是：成功地在北影厂的大门口挖掘出今日的人气王——王宝强。

8、《无间道》，导演：刘伟强 麦兆辉——这部电影没有一秒钟的画面多余，两位导演的控制力、一众演员的表现力、影片音乐的穿透力……力与力之间相互作用，悬念丛生、惊喜连连，全片以密不透风的张力巨网，完成了好人与坏人之间身份错位的惊险历程。

9、《春光乍泄》，导演：王家卫——爱情不可捉摸的感觉和家园不可追寻的感慨、追寻爱情的过程和遗失爱情的过程，在这部电影里得到了完美的表现。看这部电影，如果仅将视野触及人物们的爱情，那只能算小资；当你从那股浓浓的无根况味里反思存在的意义时，你才会领悟到王家卫作为思想怪客的独特气质。

10、《安阳孤儿》，导演：王超——这可能是最被忽视的一部中国电影吧。至少我所认识的人当然，包括专业影视的朋友，都有人没听说过这部电影。我觉得十分可惜。这部电影是给陈凯歌当私人秘书的王超同志37独立门户后拍摄的长片电影处女作。故事完整、结构洗练、内涵丰富、结局震惊且余味无穷。

B. 反映现代社会民生的电影

毛焰电影《小东西》首映活动在民生现代美术
张艺谋早期被禁影片《活着》
《姨妈的后现代生活》
《泥鳅也是鱼》
反映民生工程题材电影《社区故事》
《站台》、《小武》、《任逍遥》 《三峡好人》都是民生类电影！

C. 后现代电影有哪些特征

1、后现代最重要的特征就是其解构性,最具代表性的后现代思潮是“解构主义”。解构主义是后结构主义哲学家雅克•德里达的代表性理论。

后结构主义否定结构主义把语言当成一个封闭的、稳定的、有明确含义的结构体系,认为语言的含义不在语言符号本身,而在于符号与符号之间的比较和差异之中。

2、后现代主义追求的是平面感,反对艺术向深度开掘,追求一种轻松的享受,它放弃了深度意义的追寻而转向表层快感的满足。因此,后现代主义的审美特征是感官性的。

(3)现代性的电影有哪些扩展阅读：

后现代思潮影响下的大众文化发展趋向

后现代思潮的出现从根本上说是对现代性包含的文化矛盾，包括社会的异化、技术的异化、人的异化的反抗。后现代主义最突出的特征是消解意义、中心与权威，拉近理想与现实的距离，模糊理性与非理性的界限。

后现代思潮体现在文学艺术作品中，即将断裂、零散、平面、复制作为美学特征来欣赏。后现代思潮有着对社会现实的批判意义，但同时也取消了启蒙时代以来所有精英文化价值观所建立的人生存在的意义感。

人们在消费时代所需要的完美、另类和新奇感，特别容易与后现代美学特征相吻合，因为后现代思潮的断裂、零散、平面的审美倾向，极易刺激人的非理性需求，并借助大众传媒高科技手段开拓出广阔的文化市场。

后现代思潮一方面能为大众文化进一步发展提供动力，但另一方面其解构一切建立起的反文化、反美学姿态，使得大众文化可能发展成最任意拼接、表现最没有文化内涵的东西。

D. 现代主义电影的后现代主义

后现代主义
围绕着后现代主义概念在学界引发的争论，使得我们在使用这个概念时必须要审慎而明确。在西方学界，利奥塔打着 “ 触发差异 ” 、 “ 向整体开战 ” 的旗号热烈欢呼后现代主义时代的到来；哈贝马斯认为文艺复兴以来启蒙的任务并没有完成，因而继续坚持现代性并以之对抗后现代性；詹明信则把 “ 后现代主义 ” 称作 “ 晚期资本主义的文化逻辑 ” ，以皇皇巨著进行后现代主义的理论奠基工作。后现代主义理论引入中国以来，围绕它产生的争论也成为近些年中国学界理论争鸣的一个热点：有拍手欢迎者，有坚决抵制者，有冷嘲热讽者，有潜心研究者，还有不屑一顾者 —— 观点立场可以不一致，但有一点确是可以肯定的：后现代主义理论已经进入的中国学界的学术视野。
发展
在这个学术视野中，同样包括了电影理论工作者的审视目光，发表了一大批从后现代理论视角研究当代中国电影的论文，近几年，还出现了以 “ 后现代电影 ” 为主题的理论著作。但问题随之而来，这主要表现在对 “ 后现代主义电影 ” 概念的模糊界定以及随之而来的概念误用上。例如，在程青松先生的力作《国外后现代电影》中，由于对 “ 后现代电影 ” 在在概念外延上界定过于宽泛，以至于把许多与后现代无关的影片也包括其中，这使得对 “ 后现代 ” 在电影理论中的概念界定显得尤为必要。
英国学者特里 - 伊格尔顿在《后现代主义的幻象》一书中曾对 “ 后现代主义 ” 和 “ 后现代性 ” 作了区分。在他看来，后现代性是一种与启蒙主义规范相对立的一种思想风格， “ 它怀疑关于真理、理性、同一性和客观性的经典概念，怀疑关于普遍进步和解放的观念，怀疑单一体系、大叙事或者解释的最终根据。 ” 而后现代主义则是一种文化风格，它以 “ 一种无深度的、无中心的、无根据的、自我反思的、游戏的、模拟的、折衷主义的、多元主义的艺术反映这个时代性变化的某些方面 ” 。当然，这两个概念也不是截然泾渭分明的，可以看出，他所谓的后现代主义正是作为哲学思想风格的后现代性在文化艺术上的具体体现。比起伊格尔顿的区分，中国学者尹鸿对 “ 后现代性文化 ” 和 “ 后现代主义文化 ” 的区分更具有实践操作层面的意义。他提出： “ 如果说后现代性文化是一种大众性的世俗文化的话，那么后现代主义文化就是一种知识分子的哲学性的文化；如果说后现代文化是一种消费性文化的话，那么后现代主义就是一种消解性的文化；如果说后现代性文化是后现代商品社会的表现形态的话，那么后现代主义文化就是后现代社会的价值反思体系。 ” 把伊格尔顿和尹鸿的几个概念仔细比较，可以看出，伊格尔顿所谓的作为一种文化风格的 “ 后现代主义 ” 实际上包含了尹鸿的 “ 后现代性文化 ” 和 “ 后现代主义文化 ” 两个概念，而伊格尔顿作为后现代社会思想风格概括的 “ 后现代性 ” ，则为尹鸿区分的这两个概念提供了哲学背景的支持。这样我们就获得了两个层面上的 “ 后现代主义 ” 概念，一个是伊格尔顿广义上的 “ 后现代主义 ” ，这是对反映后现代社会时代特征的文化艺术风格的总体理论概括；另一个是尹鸿狭义上的 “ 后现代主义文化 ” ，这个概念只涉及广义 “ 后现代主义 ” 的一部分，即具有价值反思性、消解性、哲学性和知识分子话语特征的部分，而排斥了大众的、世俗的、带有强烈商品社会消费性的部分。
理清了这两个层面上的 “ 后现代主义 ” 概念， “ 后现代主义电影 ” 的概念也就呼之欲出。本文认为， “ 后现代主义电影 ” 具有广义和狭义之分，在广义上，对应伊格尔顿的 “ 后现代主义 ” 概念， “ 后现代主义电影 ” 指带有能反映后现代社会时代特征的艺术风格的电影类型，这种艺术风格上是无中心的、无根据的、拼贴的、戏仿的、模拟的、多元主义的，它模糊了高雅与世俗、艺术与生活经验的界限，往往是与消费社会的商业逻辑和高度发达的科技媒介联系在一起的；在狭义上，对应尹鸿的 “ 后现代主义文化 ” 概念， “ 后现代主义电影 ” 指对后现代社会的时代特征进行反映和反思的电影类型，它具有知识分子精英的怀疑气质，不再相信真理的存在和可追求性，不再相信人类解放的宏大叙事，也不再相信主体人的伟大神话，它是对崇高感、悲剧感、使命感的疏离和拆解，在具体的电影摄制上，它往往把这种思想气质融入到电影的表现内容、反映视角、框架结构和镜象语言上，这使得电影往往能显出一种强烈的实验性质和前卫立场。
本文所使用的 “ 后现代主义电影 ” 概念主要是狭义上的，涉及到的大部分电影文本也可归于狭义 .“ 后现代主义电影 ” 中。这些电影大部分都具有上述文化特色和艺术特征，但在不同的国家和地区又显出了很大的不同，本文的分析重点就放在这些地域性差异上，并试图在对具体电影文本的分析中，勾勒出后现代主义电影的地域性特征。

E. 什么是电影的现代性

电影的现代性：从现象来看就是电影语言的形式化。而实质我认为则是形式与内容的剥离与错位。与前现代按部就班的电影叙述不同，现代性的电影是有形式的错位的。这使得电影的形式和内容皆出现了陌生化特征。观众从电影一体性的宗教情结中被逼退，不得不在零度作者的电影中寻求新的家园。这时，观众的主观意图，主观理解和前理解都会进入对于电影的阐释之中。主题性出现。观众在对一部电影“接受”或“拒斥”之外的二元对立态度之外，有了更多电影内部能够标榜自身主题性的思考。现代性电影的意义，就是由作者和读者共同完成的。
另一方面，现代性电影的错位也是一种符号的标出性。通过标记自身建立特殊性，唤醒沉睡在情节中的读者。被唤醒的读者除了做出自己的阐释与判断外，也被标出性的异象吸引。这种新奇的，怪异的异象，我认为可能正是审美现代性的非理性现象学直观。只不过这种直观是通过被标出性唤醒，才在观众得以发生。
最后，如果将电影的形式和内容看做符号的能指与所指，那么正是由于能指与所指的断裂，导致所指的意义是被不断延异的。因为延异没有尽头，阐释的多元性也就没有穷尽。那么现代性电影的现代性就永远不会消失。

F. 现代主义电影和后现代主义电影都有哪些

后现代即是超越现代的意思．

后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义 每个人心中都有自己的思想 然而由于世俗 由于现实 由于社会 由于命运 由于人们的思想被禁锢 末测的思维成拉格式 全国都唱东方红 几亿人用一个思想

G. 现代电影是什么

围绕着后现代主义概念在学界引发的争论，使得我们在使用这个概念时必须要审慎而明确。在西方学界，利奥塔打着 “ 触发差异 ” 、 “ 向整体开战 ” 的旗号热烈欢呼后现代主义时代的到来；哈贝马斯认为文艺复兴以来启蒙的任务并没有完成，因而继续坚持现代性并以之对抗后现代性；詹明信则把 “ 后现代主义 ” 称作 “ 晚期资本主义的文化逻辑 ” ，以皇皇巨著进行后现代主义的理论奠基工作。后现代主义理论引入中国以来，围绕它产生的争论也成为近些年中国学界理论争鸣的一个热点：有拍手欢迎者，有坚决抵制者，有冷嘲热讽者，有潜心研究者，还有不屑一顾者 —— 观点立场可以不一致，但有一点确是可以肯定的：后现代主义理论已经进入的中国学界的学术视野。在这个学术视野中，同样包括了电影理论工作者的审视目光，发表了一大批从后现代理论视角研究当代中国电影的论文，近几年，还出现了以 “ 后现代电影 ” 为主题的理论著作。但问题随之而来，这主要表现在对 “ 后现代主义电影 ” 概念的模糊界定以及随之而来的概念误用上。例如，在程青松先生的力作《国外后现代电影》中，由于对 “ 后现代电影 ” 在在概念外延上界定过于宽泛，以至于把许多与后现代无关的影片也包括其中，这使得对 “ 后现代 ” 在电影理论中的概念界定显得尤为必要。
英国学者特里 - 伊格尔顿在《后现代主义的幻象》一书中曾对 “” 后现代主义 ” 和 “ 后现代性 ” 作了区分。在他看来，后现代性是一种与启蒙主义规范相对立的一种思想风格， “ 它怀疑关于真理、理性、同一性和客观性的经典概念，怀疑关于普遍进步和解放的观念，怀疑单一体系、大叙事或者解释的最终根据。 ” 而后现代主义则是一种文化风格，它以 “ 一种无深度的、无中心的、无根据的、自我反思的、游戏的、模拟的、折衷主义的、多元主义的艺术反映这个时代性变化的某些方面 ” 。当然，这两个概念也不是截然泾渭分明的，可以看出，他所谓的后现代主义正是作为哲学思想风格的后现代性在文化艺术上的具体体现。比起伊格尔顿的区分，中国学者尹鸿对 “ 后现代性文化 ” 和 “ 后现代主义文化 ” 的区分更具有实践操作层面的意义。他提出： “ 如果说后现代性文化是一种大众性的世俗文化的话，那么后现代主义文化就是一种知识分子的哲学性的文化；如果说后现代文化是一种消费性文化的话，那么后现代主义就是一种消解性的文化；如果说后现代性文化是后现代商品社会的表现形态的话，那么后现代主义文化就是后现代社会的价值反思体系。 ” 把伊格尔顿和尹鸿的几个概念仔细比较，可以看出，伊格尔顿所谓的作为一种文化风格的 “ 后现代主义 ” 实际上包含了尹鸿的 “ 后现代性文化 ” 和 “ 后现代主义文化 ” 两个概念，而伊格尔顿作为后现代社会思想风格概括的 “ 后现代性 ” ，则为尹鸿区分的这两个概念提供了哲学背景的支持。这样我们就获得了两个层面上的 “ 后现代主义 ” 概念，一个是伊格尔顿广义上的 “ 后现代主义 ” ，这是对反映后现代社会时代特征的文化艺术风格的总体理论概括；另一个是尹鸿狭义上的 “ 后现代主义文化 ” ，这个概念只涉及广义 “ 后现代主义 ” 的一部分，即具有价值反思性、消解性、哲学性和知识分子话语特征的部分，而排斥了大众的、世俗的、带有强烈商品社会消费性的部分。
理清了这两个层面上的 “ 后现代主义 ” 概念， “ 后现代主义电影 ” 的概念也就呼之欲出。本文认为， “ 后现代主义电影 ” 具有广义和狭义之分，在广义上，对应伊格尔顿的 “ 后现代主义 ” 概念， “ 后现代主义电影 ” 指带有能反映后现代社会时代特征的艺术风格的电影类型，这种艺术风格上是无中心的、无根据的、拼贴的、戏仿的、模拟的、多元主义的，它模糊了高雅与世俗、艺术与生活经验的界限，往往是与消费社会的商业逻辑和高度发达的科技媒介联系在一起的；在狭义上，对应尹鸿的 “ 后现代主义文化 ” 概念， “ 后现代主义电影 ” 指对后现代社会的时代特征进行反映和反思的电影类型，它具有知识分子精英的怀疑气质，不再相信真理的存在和可追求性，不再相信人类解放的宏大叙事，也不在相信主体人的伟大神话，它是对崇高感、悲剧感、使命感的疏离和拆解，在具体的电影摄制上，它往往把这种思想气质融入到电影的表现内容、反映视角、框架结构和镜象语言上，这使得电影往往能显出一种强烈的实验性质和前卫立场。
本文所使用的 “ 后现代主义电影 ” 概念主要是狭义上的，涉及到的大部分电影文本也可归于狭义 ““ 后现代主义电影 ” 中。这些电影大部分都具有上述文化特色和艺术特征，但在不同的国家和地区又显出了很大的不同，本文的分析重点就放在这些地域性差异上，并试图在对具体电影文本的分析中，勾勒出后现代主义电影的地域性特征。

H. 世界电影史上现代主义和后现代主义经典影片都有哪些

现代主义是本世纪流行于欧美文坛的一种资产阶级的文艺思潮，也是当代西方世界社会危机、精神危机和艺术危机在文艺领域的反映。它语源于法语Moderne，具有最新的、现代的，先锋的含义。
英格玛-伯格曼开辟了现代主义电影的先河，他最早在艺术表现手法上运用了一些复杂的电影语言手段去表达人物的内心世界。他一生创作过50多部作品，其中《处女泉》、《穿过黑暗的玻璃》、《呼喊与细语》和《芬妮与亚历山大》先后夺得奥斯卡最佳外语片奖。《夏夜的微笑》、《第七封印》、《女人的期待》、《野草莓》、《魔术师》、《处女泉》和《穿过黑暗的玻璃》则让他在柏林、戛纳和威尼斯等欧洲三大电影节各有斩获。

后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
《大话西游》《月光宝盒》《性.谎言.录像带》《黑店狂想曲》《闪灵》

I. 反映现代社会（都市）状况，现代人心理的电影有哪些

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试题分析：浪潮电影诞生的背景是基于历史传统的崩溃，主导基本认识的缺乏，对不确定的茫茫将来的彷徨苦闷。这个背景与二战以后人们的彷徨苦闷相关联。