电影与其他艺术有哪些不同

1. 电影是什么和其他艺术相比，它的主要特征是什么

电影是一个记录载体，在没有数字产品时，通过声光电的技术手段将人们生活记录化艺术化而产生出胶片作品，通长时间长度为90-140分钟。
和其他艺术作品相比，其特征是，电影是一门综合艺术，集画面构图、声音创作、人物造型、剪辑等等，每环节都是为了电影作品主题而服务，而其他艺术作品，如美术等都是表现艺术家个人的思想意志，是个人化的作品。

2. 分析影视文学与其他艺术样式的区别

影视文学是电影文学和电视文学的合称。作为一种后起的文学样式，影视文学的历史远不及传统的小说、诗歌、戏剧、散文等，然而凭借电影、电视在当今社会生活中的巨大影响，影视文学在一个世纪以来迅猛发展，成为当代文学的一个重要分支

3. 电影艺术片与非艺术片的区别

其实两者之间的界限有时很模糊，艺术片追求的是观众对此影片在精神上的感悟、接纳、享受，以期与观众在精神层面形成一种交流，改变或者影响观众的思维方式、价值观、人生观等方面的东西，好的文艺片可以使观众的灵魂得到升华，提升人文素养。而商业片重在通过宏大的场面或华丽的视觉效果满足观众的视觉享受和最求刺激的心里追求极高的票房收入，但有些商业片中往往也有很多文艺因素。

4. 影视艺术区别于其他造型艺术最本质的特点是什么

影视既是空间艺术，也是时间艺术，时空复合的多维结构使它不仅能够再现运动的客体空间和这个空间中运动的一切，而且能够创造新的银幕(屏)时空存在，并因此使自己成为运动的物质。坐在漆黑的影院里，当从铁盒子里释放出来的一道光束投射在银幕上时，我们便会真切地感受和清楚地看到，时间在不停地流动，场景在不断地变换，人物在不断地活动着，事件在不断地发展着，这一切都处在运动中。即使是一个“静止”的镜头画面，也不过是全部运动旋律中的一个视觉“休止符”，它在连接前后运动画面的节拍中也在运动。永恒的运动是影视艺术区别于其他造型艺术样式的最本质的特点。

5. 请问电影艺术片与非艺术片的区别

主要与创作者在创作时划定的受众群体和层面有关，电影作为一种在高度社会分工的社会形态下产业化的艺术创作，不可能是个人行为，和绘画、作曲、摄影不同，它是高度社会化的艺术种类，创作的目的性也非常明确，往往在筹资之前就必须确定受众面，决定是拍给大多数老百姓看的，以娱乐、票房为第一目的的，还是拍给少数电影艺术爱好者看的，以艺术传达为第一目的的，或是《建档萎业》这样的政治任务片。这个初衷往往就是艺术品与商业片的分水岭。它决定了投资人的目的、投资的数量、对回报的预期、也决定了市场对艺术创作的干预程度，比如娱乐片中多广告，就是它的投资目的决定的，而艺术片多半小制作，也是投资目的决定的。
所以不能单纯的从成品的艺术价值、艺术手法等角度去考量它是否艺术片，钱少可以拍的艺术，那么钱多就更没有理由拍的不艺术，很多商业片的画面和制作都是大阵容，只是因为娱乐因素更夺眼球，于是就难以让人将其归为艺术片。也有些商业片主题比较沉重严肃，缺少娱乐效果，因此容易被归为艺术片，比如唐山大地震，但它的受众面并不是按艺术片划定的。
不过实际上来说，艺术片的界限并不总是一刀切的那么清晰，总有些作品难以界定，都是相对而言的。

6. 电影和其他六大艺术的关系是什么

你好！很奇怪每次都能看到这样大的题目！但也很有趣！
我喜欢用自己的语言去表达我对电影的理解！
电影！神奇的影像艺术，但刚开始它是以纪录生活的作用而存在的。直到后人逐步发现蒙太奇的叙事方式和技巧从而改变了它的地位！
含义：电影是所有艺术行业中最具象的，最直接的艺术表达方式。
严格意义上说，它是一门合作的艺术，非个人思想表达的艺术。
通过观察你可以发现，电影与其他艺术门类如：雕塑、音乐、美术等等艺术门类有着非常明显的千丝万缕般的联系！
首先，电影里包含着几乎所有艺术类别，电影需要摄影师的构图技巧、需要美术师的画面布景、需要音乐家的节奏配合。
它可以将所有艺术形式进行包容、汇合、整纪最后为达到为故事服务、为导演思想服务的效果。
区别：1.其他七门艺术门类都是个人思想表达的艺术，简单说，一个人就可以完成，自我的表达非常明显。
而电影永远不可能做到这一点，它需要各个部门的通力合作，才可以完成它的使命，因为如此，所以导演不可能完整的将自己的思想呈现出来。
2.它是具象艺术。其他艺术形式都没有电影艺术来得具象，比如美术还算比较接近（限于现实主义题材作品），像雕塑、音乐，就抽象没个边了。简单说：音乐是激发人想像的一门艺术，电影拍出来是椅子就是椅子。

艺术门类：即绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈。鉴于文学的重要的社会地位，和深厚的影响力，通常习惯将其独立出来作为一个和艺术平行的体系。
至于具体解释，很抱歉！我的时间有限，建议你可以直接查询知道。
请支持中国电影！谢谢！！

7. 电影，和艺术有什么关系

电影和艺术的关系：
电影，神奇的影像艺术，但刚开始它是以纪录生活的作用而存在的。直到后人逐步发现蒙太奇的叙事方式和技巧从而改变了它的地位。
含义：电影是所有艺术行业中最具象的，最直接的艺术表达方式。
严格意义上说，它是一门合作的艺术，非个人思想表达的艺术。
通过观察你可以发现，电影与其他艺术门类如：雕塑、音乐、美术等等艺术门类有着非常明显的千丝万缕般的联系。
首先，电影里包含着几乎所有艺术类别，电影需要摄影师的构图技巧、需要美术师的画面布景、需要音乐家的节奏配合。
它可以将所有艺术形式进行包容、汇合、整纪最后为达到为故事服务、为导演思想服务的效果。
区别：1.其他七门艺术门类都是个人思想表达的艺术，简单说，一个人就可以完成，自我的表达非常明显。
而电影永远不可能做到这一点，它需要各个部门的通力合作，才可以完成它的使命，因为如此，所以导演不可能完整的将自己的思想呈现出来。
2.它是具象艺术。其他艺术形式都没有电影艺术来得具象，比如美术还算比较接近（限于现实主义题材作品），像雕塑、音乐，就抽象没个边了。简单说：音乐是激发人想像的一门艺术，电影拍出来是椅子就是椅子。

艺术门类：即绘画、雕刻、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈。鉴于文学的重要的社会地位，和深厚的影响力，通常习惯将其独立出来作为一个和艺术平行的体系。

8. 电影艺术和电视艺术的 差异

人们说，电影和电视是一对姊妹艺术，说它们是姊妹艺术，也就是电影与电视有许多相似点和共同性罢了。其主要表现在电影与电视艺术都具有大众性、综合性、造型性、运动性、逼真性、假定性以及组接性，虽然电影和电视艺术有这么多相近的共同点，但我认为电影和电视毕竟还是两种具有质的区别的艺术样式。
1、技术手段不同

拍电影用摄影机、胶片，拍电视用摄像机、磁带，电影拍摄完毕，还有复杂的洗印，加工程序，才能制成影片。电视则直接录制在磁带上就行，对于拍摄结果，电影导演要等洗出样片来才能看到，费时又耗资，而电视导演则借助于监示器，当场就可以看到电视片的技术质量和艺术效果。成本与周期也不同，拍一部故事电影成本超码在30万至100万元之间，而拍一部单本电视剧，则在5千元至2万元之间，一部电影故事片一般生产周期是一年左右，而一部单本电视剧只需要半个月时间，最快的速度只要三五天就可以完成。
2、观赏方式不同

电影观赏，一般是成百上千人相聚在漆黑的影院，是一种容易集中注意力，一气呵成的观赏方式，而电视剧则适宜于家庭小集体欣赏方式，环境气氛融洽。
3、艺术特点不同

电影比较强调视觉性，声音往往处于从属的地位，电视剧由于屏幕小，视觉效果相对要差些，声音的作用显然要比电影大。电视剧的对话通常要比电影多，电影常常以景入戏，擅长景物和场面的描写，而电视剧比较注意人物性格的刻画和心理活动的描写，电影的蒙太奇节奏通常要比电视剧快，电视剧常常以平缓的节奏来展开剧情。

9. 电影艺术的含义是什么它与其他艺术门类有什么关系或区别与联系

电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电影具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

(9)电影与其他艺术有哪些不同扩展阅读：

在电影百年的历程中，创作启发理论，理论推动创作，成为一个交互发展的过程。电影理论的发展和各次重要的电影创作运动紧密相关。苏联学派的探索、法国和德国的先锋派实践以及意大利新现实主义分别启发了蒙太奇理论、先锋派理论和真实美学的建立。

法国新浪潮运动与法国电影手册派交相辉映，享誉世界。爱森斯坦的蒙太奇理论和巴赞的长镜头理论深化了我们对电影的认识；电影作者论则强调了导演的核心作用，加强了对电影实践的指导。而好莱坞的制片厂体制、类型片模式及后来的新好莱坞独立制片是电影产业化的典范。