㈠ 你觉得中国电影业现在有哪些问题呢
我觉得中国的电影业与现在有很多的问题，就比如有很多的电影，他并不是一些好的电影，然后中国电影业却在肆意的去播放这些电影
㈡ 影视传媒业存在什么样的问题及对策
金融风暴对传媒产业的影响及对策初探 由美国次货危机引发的金融危机正愈演愈烈，全球金融市场异常动荡，从几大金融机构破产蔓延至国家破产，美国及全球经济减速，不仅影响了银行业、房地产、零售业，还逐步波及到作为文化产业和信息服务产业子类的传媒产业。中国传媒业已经和将要受到何种影响？这是业内人士与传媒学界不能不关心的重大问题。我们拟从历史事实和逻辑关系层面对此进行简要分析，以期对传媒产业应对金融危机提出建设性意见。 一、世界传媒业难逃金融危机影响 从世界传媒产业的发展看，以美国为首的西方发达国家占据了绝对优势。四大西方主流通讯社美联社、合众国际、路透社、法新社每天发出的新闻量占据了整个世界新闻发稿量的4/5。在时代华纳、索尼、迪士尼等传媒产业巨头的引导下，西方50家媒体娱乐公司占据了当今世界上95％的传媒产业市场。美国现在的传媒产业发展水平超过了以往任何一个时代，不仅规模巨大，而且产业细化、全球扩张。目前，美国的经济专家都不愿断言经济减速所直接影响的产业板块。然而，传媒产业内的每个人心里都清楚，一旦经济疲弱现象长期持续，哪一个行业都无法在衰退中幸免。美国一些资深媒体行业分析师和投资家认为，虽然美国的传媒企业和集团运营重心各有不同，但它们或多或少都会受到经济紧缩的影响。 在所有传媒大亨中，哥伦比亚广播公司最能感受经济放缓带来的切肤之痛，因为与其他影视制造同行相比，哥伦比亚的盈利主要依赖广告收益。高盛公司的分析师表示，在他们所关注的娱乐传媒产业板块中，哥伦比亚广播公司是最不被看好的企业。摩根大通公司的分析人员预测，美国经济放缓之后，哥伦比亚公司的广播业务收益有可能下降2%至6%，而伯恩斯坦公司的经济专家则估计，一旦经济衰退，哥伦比亚公司每股股票的收益可能遭受20%的重创。 除了哥伦比亚广播公司，金融分析专家对迪斯尼公司的前景也不十分看好。有经济专家认为，迪斯尼公司的股价在经济放缓后可能收缩12．3％，原因在于迪斯尼公司21％的经济收益来自广告收入，另有约25％来自主题公园营业额，而这两项收益随时会受旅游产业效益波动影响。花旗投资的分析师近日则将迪斯尼股票定级为“售出”。经济分析专家们也清楚地看到，迪斯尼与其他传媒公司一样，经营策略发生巨大转变，已经不能与美国前几次经济萧条时的传媒企业同日而语了。投资公司的调查分析显示，经历过1991年美国经济大萧条之后，迪斯尼公司的主营收益已经从主题公园转移。新闻集团主席兼首席执行官鲁珀特·默多克透露，新闻集团不再依赖某个单一市场或某种单一媒体，收购境外的ＭｙＳｐａｃｅ、天空意大利以及东欧国家的电视播放系统，正是新闻集团向经济快速增长国家扩张的明证。 而作为美国几大传媒巨头之一的时代华纳也并非局外之人。近一段时间，华尔街的观察家们都在拭目以待，看新上任的首席执行官杰夫雷·布克斯采取怎样的改革措施，来保护这个易得衰退感冒的传媒大亨。时代华纳近年来将收益重点从电视网络转移，尽管人们还不能确定广告收益衰减对数字产业有哪些影响，也无法预知次贷危机能够减少多少网络用户，分析专家们仍相信转移经营重心能够抵御部分衰退风险。 其他传媒广告投放的形势总的来说不容乐观。瓦乔维亚证券本月发布的报告中预计，2009年投向杂志的广告支出将减少2%，投向报纸的广告支出将减9.8%，较此前预期有所恶化。但福克斯商业新闻网(FoxBusinessNetwork)广告销售部副总裁麦卡恩(JohnMcCann)表示，部分广告主别无选择，不得不留在这块市场。“对金融公司来说，那些幸存者必须保护自己的市场份额。悄无声息是不行的。”但很多广告主有仍可能选择削减广告投入。“大部分(广告主)会等待市场平静下来再做行动。”福布斯网站总裁兼首席执行官斯潘菲勒(JimSpanfeller)说 二、金融风暴与传媒产业关系的复杂性 就历史上发生的几次金融风暴来看，防御性行业，如传媒、计算机设备、零售业、通信设备和医药生物等都是受到经济周期下行影响最小的行业。但在世界各行业联系更加紧密的情况下，传媒行业受到的影响也不可低估。 无论是美国这些资本主义国家还是中国等社会主义国家，媒体是否为执政党耳目喉舌工具，其传媒产业的运营模式其实都大体相近：即在市场经济条件下，依靠广告收益为主，其他经营路子为辅的产业化模式。因此，金融危机一旦使经济低迷，那么企业必将受损，投入媒体广告减少，媒体产业相应受损。这是两者最基本的关系。无论从1997年亚洲金融风暴还是从此次美国次贷危机引发的金融危机来看，都存在这样一个链条，只是按照时间纵向发展，不同时期不同地区的传媒受影响的程度、范围等有所区别。下面以1997亚洲金融风暴和这次金融危机相比具体说明： 首先是表现在影响面的不同。1997年的金融危机源于泰国，横扫东南亚，进而影响到全球，受到重创的国家有泰国、韩国等当事国。当年的金融风暴始于亚洲，从亚洲扩散开来，相形之下西欧、美国等国家所受影响要小于亚洲圈子，并非这次金融危机一样迅速席卷全球。相应的，原来在较小范围的金融危机的爆发，使居于美国、西欧等国的传媒行业受影响更小。而此次金融危机爆发于作为全世界金融中心的美国，短时间内迅速冲击西方国家乃至全世界。西方国家占据全球95%传媒产业市场，而他们以美国为代表在这次金融危机中首当其冲，因此，可以说传媒产业整个行业所受影响面积更大，范围更广。而亚洲等国家所受影响现在还比较小。这场来势迅猛的金融风暴虽然正在蔓延至全球，但就目前情况来看，对亚洲及中国的影响相对较小，甚至迄今还未明朗。10月16日，光线传媒内部人士透露，金融风暴并未影响该公司登录A股的计划，该公司总裁王长田近期频繁与华兴资本共商私募上市事宜，同时光线内部已悄然推行年薪制与期权制。他认为，光线上市计划并未受金融风暴的影响。让他更感欣慰的是，自金融风暴发生以来，投资者未减少对光线的热情，一定程度上甚至超过他想象。当然，这也许是他们自身的乐观态度或是猜测，或者只是阶段性现象，对今后的发展仍需审慎观察。 中国传媒产业如何应对本次金融危机？这是大家都应该认真思考的问题。此次危机还继续持续发展中，我们都还不知道它将带来多大的影响，如何发展也有很大的不确定性。但紧密跟踪深入分析不断调整应对步伐是必须的。根据以往经验，结合现阶段媒体产业特征提供以下应对措施供传媒行业参考： 1、做好内容，稳定与扩大市场。金融危机使人们对市场上的一点风吹草动都倍加关注，给了媒体一个前所未有的扩大受众群的契机。 2、降低营运成本。由于广告缩减影响媒体收入，媒体应该在降低自身营运成本上下功夫，节俭开支，降低成本，必要情况下进行人员及机构的精简，提高员工工作效率。 3、其次，开拓新收益渠道，开发新的文化产品，谋求自身突围。传媒产业可以拓展到游戏、影视等领域，开发相关文化、创意产品及服务。 4、进行其他关联产业的开拓，可以抓住在相关产业“抄底”进入的机会。从宏观来说，拉动内需也是必然之势，在政府宏观政策指导下，一旦扩大内需，市场需求就会跟着放大，传媒产业应该进行相应的产业战略布局。 危机所造成传媒产业乃至整个经济损失到底有多大，还有待观察。对危机最终杀伤力的评价显然已经超出了经济学家预期的范围，其影响不仅在金融体系和经济层面，将在相当长的时间里逐步显现，因此，传媒产业有必要做好更长远的准备以应对这场未知的风暴。沧海横流，方显英雄本色，各媒体应该根据各自不同的媒体特性、资源结构、战略需要，有针对性、有选择地采取一些应对措施，规避风险，寻找战机，实现自身的良性发展
㈢ 通过电影分析社会问题要从哪些方面入手
首先讲明电影与现实的关系，艺术源于生活而高于生活之类的话不可少。电影的主题思想、情节与现实社会的联系（即是电影情节在现实社会的存在），这样应该就算有切入口了，至于从切入口深入就要看你要写什么题材了。如果是分析同一个社会问题时就应该要引用多几部电影。如果你是要分析的只是一部电影的话，那就列出多几个社会问题，当然每个问题也可以引用几部电影来加强论证。
㈣ 中国电影发行存在的问题,有什么弊端 谢谢了 谢谢各位大侠
1.中国现行的发行体制，不发达又不健全。虽然现在是院线发行，但发行体制的不规范已经阻碍了中国电影的健康发展。就以中国电影集团这个内地最大的电影发行公司来说，即使每年有30部电影，也只有两三部电影可以得到真正地宣传推广。剩余的影片在制作之后全部放到仓库里束之高阁。为什么呢？中影集团的发行人员表示，‘即使你将发行某部国产影片的全部收入给我，我也宁可去做好莱坞大片的发行’。这就是现实。2009年国产影片多达212部影片通过审查，比上一年几乎翻了一番。其实这个数字并不惊人，今年极有可能要超过300部.虽然有200多部影片通过了审查，但去年真正在影院上映的国产片只有43部。如果电影拍出来了不能在影院里上映，根本就没有市场效益可言，就更谈不上什么丰富国内电影市场，冲击国际电影市场了。
2.从整个产业的投融资规模来看，电影产业的资金总量不足，从2004年的41亿元，到2005年的50余亿，虽然有接近25%的增长率，但相对电影文化在社会上的影响力而言，电影产业在国民经济中的比例就完全不相称了。电影产业要成为国民经济的支柱型产业，必须有大规模的投资拉动，实现整个产业的跨越式发展。
3.除了少数国产大片以外，大量的影片拍摄完成即进入仓库保存，投资得不到有效回收。国产影片的这种市场表现和国内市场环境的不透明，导致了国际和行业外社会资金对于进军电影产业信心不足。
4.电影是一门风险和回报率都非常高的产业，其持续的市场运转有赖于金融服务和贷款保险等行业和机制的发展。目前，我国电影产业的信贷风险保障体系从《夜宴》和《墨攻》开始，在制片领域才刚刚起步；在电影院改造的环节因为受房地产开发商机的带动有一定进展。但在产业链总体上还没有形成气候，不能保证产业的持续发展，而且极其容易受到国家总体金融形势波动的影响。
㈤ 中国电影的创作目前存在什么样的主要问题，如何解决
在过去的一年多时间里，中国电影总产量200余部，但是，其中真正精心创作，用胶片拍摄，能在市场上引起反响的，不过二三十部。拥有14亿人口的中国年度电影票房收入为15亿人民币，其中一大部分是属于进口片的，而人口仅为4793万人的韩国年度电影票房收入达到了1万亿韩元(约等于70亿人民币)。电影似乎正在逐渐失去观众；大多数国产片，投放市场后都是亏损的，一国内著名电影制片厂导演对我说，70％的片子连三分之一的投资都收不回；许多电影场次，观众还不如工作人员多，上海一家重要影城的经理说，他们那里，电影票房的收入，有时还不如卖饮料、卡通玩具等的收入。
为什么会出现这种现象？电影真的没落了吗？非也。这里有体制上的原因，电影投资、融资渠道不畅，投资、制作、发行主体地位不对等，中国没有电影分级制度、摄制影片许可以及发行许可审查主要是内容审查（电影投资风险不可控），等等。
我认为，中国电影的根本问题是“原创力”低下的问题。我们不能因为电影是反映时代生活的，就想当然地以为电影对时代生活的原创表现力是天生具备的。恰恰相反，和其他艺术样式相比较，中国电影对时代生活的原创表现力可能是极其低下的，比较而言，也许人们更愿意看小说、看电视、听歌剧，而不愿意进电影院，进电影院也更愿意看进口片。
一部电影，成功的基础是什么？是剧本。但是，中国电影恰恰忘记了这一点，不重视编剧的劳动，许多片子在剧本上的投入低于总投资的3%至5％，许多甚至不到3％，对比一下，征服全世界的好莱坞对好剧本趋之若鹜。
这种情况导致的结果是：一、中国电影最多只能在“奇观模式”里打滚。去年受到所谓好评的《可可西里》其实也是这样一部片子；二、深度模式“平庸”，电影可以表现老生常谈，但是，要对老生常谈的东西作深度挖掘，这就产生了电影创作的“深度模式”，比如张艺谋的《千里走单骑》就是这种模式的电影，父子情是老生常谈，张艺谋继续老生常谈，是因为他想对这个情感做主题和表现方式上的深度挖掘，但是，可以看得出来，张艺谋的深度挖掘是不成功的，他得到了一个有意思的故事，表现方式是新的，但对父子情的挖掘依然是平面的，没有新意；三，“异见模式”缺乏。李安的《断臂山》为什么能成功？因为他采用的是异见模式，他表现两个男人的爱，让女人退场的爱，他对人类长久以来形成的两性爱情观定式构成了异见，他把电影对爱的表现推向了一个异见的领域，相比较而言，这个模式要比张艺谋《千里走单骑》的模式，其创新的程度就大得多。“异见模式”是电影创作真正的创新模式，中国电影要走出困境，有待异见模式的真正崛起和繁荣，然而，恰恰是这一点，它正是我们的死穴，异见模式在中国电影中几乎是空白，不断触碰观念禁区的地方。
一部电影，成功的基础是什么？是剧本。但是，中国电影恰恰忘记了这一点，不重视编剧的劳动，许多片子在剧本上的投入低于总投资的3%至5％，许多甚至不到3％，对比一下，征服全世界的好莱坞对好剧本趋之若鹜。
.美国的大片为什么还看?就是是因为编剧编的好,很多都非常精彩,而再看国内的很多电影,有以下的毛病:
1,矛盾冲突不明显,电影故事叙述速度过于缓慢;
2,对话太长,很僵硬,缺乏幽默;
3,故事结构松散,
4,在思想主题的新意方面挖掘不深;
5.喜欢搞所谓的大片,观众不知道是电影的投资大还是电影场景大还是演员名气大.很多人对“大“的认识进入误区.
6,故事越来越看不懂,千万不要在电影里玩深沉,不要忽悠观众,观众的欣赏力是很高的;
这段时间,我认为<疯狂的石头>很不错,如果大家觉得本片还不错的话,我认为国产电影还是有希望的.
㈥ 中国科幻电影发展面临哪些问题
编剧不够成熟，无法做出有深度的科学幻想故事；中国特效技术不够成熟，无法做到银幕巨作的程度。在极度商业化的今天，中国的科幻电影很难拍出巨作。
㈦ 你觉得中国的电影发展存在哪些问题有什么制约
纵观好莱坞电影,遇到有题材相近的,制片商则会尽力拉开它们的距离,比如这一部强调了风格,另一部就可能会突出人物.而神秘东方取之不竭的题材,对于已经接近题材危机的好莱坞来说,是一片令人兴奋的新大陆. 可看看中国人自己,除了古装武侠,就是农村民俗,抽掉了这几块板子,中国电影还能剩下什么?以中国现在有限的资源来说,不发展投资小,见效快,利润高的喜剧片,恐怖惊悚片,还有为当代年青人喜爱的都市爱情片,却全都砸在了几部类型风格极其相似的所谓大片上.将国产大片与古装片,武侠片划等号,但愿是一段时间内题材巧合,如果成为必然,那就是一种非正常的电影思维. 合拍片让我们看到了新的希望，李连杰说得好：“不光是中国的电影人想要抢占国际市场，国际的电影人也想来抢占中国市场，因为中国的电影市场实在是太大了。”两岸三地的合拍逐渐融合，形势一片大好，亚洲地区，中日中韩合拍也渐入轨道，呈现欣喜的势头，像《神话》、《无极》等，国外明星都有出色的表演，如果这个市场再扩大，大到欧美，整个世界，中国未来电影全面走向世界将不再是梦想！
㈧ 中国影视发展面临的问题级解决的办法
一、当今影视剧发展中思想导航的错误与价值取向的迷茫。
时代呼唤具有美好精神和高尚情操的电视剧精品，电视剧创作中应该承载健康的
人文追求。但是当前电视剧创作中对正确价值观、人生观、世界观张扬的还不够，特别是部分电视剧中的表象沉迷和价值遮蔽现象表现为最为突出的问题，在这些作品中呈现给观众的是人类对物质的沉醉和对表象的迷恋，将正确的现实意义抛掷脑后，以娱乐性为核心内涵，将观赏性、刺激性放到与思想性、艺术性分庭抗礼的地位，理所应当地进行纯粹快感式的创作，满足观众的好奇心理，让电视荧屏之上，充斥的“现实”就是金钱、物欲、情欲、权欲，腐败堕落的价值观在电视剧
中大张旗鼓地全面渗透。
二，题材扎堆，追风模仿严重。
三、儿童题材的缺失和历史题材电视剧的历史虚无主义困境。
四、电视剧产业盈利模式单一，多元化经营理念欠缺。
五、我国尚未形成适应电视剧产业发展需要的健全的政策法规。
解决建议
一、电视剧的制作过程中，要更注重吸引观众的成分，同时与我国的特有文化成果相结
合，要与物质文化相结合，与风土人情相结合，与经济发展现状相结合，与观众的兴
趣爱好相结合。
二
剧作者要有社会责任感，应该投身到火热的现实生活中，主动了解社会
的变革，了解人们生活的变化，体验人们观念情感上的流向，探讨人们精神层面的愿
望和追求，阅历丰富了，题材广阔了，自然会创作出优秀的作品。题材开掘要有深度
三
剧作者对生活的表达不能仅仅满足于表面的冲突，应该深入开掘深层次的
内涵，对社会、对人性应该有深度的洞察，这样在为电视观众提供娱乐的同时，使观
众能够自觉的反思人性、升华情感
四
国家要进行政策引导
五
电视剧产业中的企业要进行整合资源，建立规模化产业集群
㈨ 网络大电影面临的问题是什么
审核松，虽然题材广但抱着捞一笔靠三俗看点的货太多。
不过总体来说优势还是多的，影院之外还能多赚一笔，小成本的也能节约点钱专攻网络平台，去年一些专业演员和导演也拍了几部试了下水 效果还不错
㈩ 电影中有意义的结构问题，包括哪几个方面
影视鉴赏：对影视作品的欣赏和分析。进行影视赏析，需要对影视作品的各元素构成（如画面、音乐、人物、剧情等）有较清楚和深刻的认识和理解，具备相关理论知识，用评论、对比等方式阐述自己对影视作品的理解。通常方法有以下几种：
从影像、音乐、声音、对白、文字
电影中的情节(plot)与故事(story)
观点问题：全知观点←→限制观点：谁（观众/人物）在什么时候、 什么地方，知道什么情？ 4. 叙述结构：即故事的流程，叙述结构的形成是为了满足、修正、破坏 或终结观众对情节与故事的寻求。 通过学习这门课程，可以明白自己在观影时，不止是一个普通的观众，而是会从专业的角度来分析一部电影，通过专业的刨析，对导演的意图有更深层次的理解。
通过学习这门课程，可以更加全面地认识影视这一词语，它不仅仅是画面与音乐等，它还有“蒙太奇”以及 剪辑的问题。 通过学习这门课程，可以提高自身的鉴赏水平，可以更宏观、细致地看清一部电影。