电影乔布斯传中有哪些鼓励创新和社会机制

A. 电影《乔布斯传》最后一段话的英文翻译

We gonna put a dent in the universe
我们要改变世界
Here’s to the Crazy Ones.
这是向疯子致敬。
The misfits.
他们特立独行
The rebels.
桀骜不驯
The troublemakers.
从来不太平
The round pegs in the square holes.
他们是格格不入的一群
The ones who see things diifferently.
习惯用不同的眼光看待事情
They’re not fond of rules.
不受规矩约束
And they have no respect for the status quo.
对既成事实不屑一顾
You can quote them, disagree with them, disbelieve them, glorify or vilify them.
你可以引用他们，亦可反驳他们，或赞颂或诋毁他们
About the only thing that you can’t do, is ignore them.
唯一你做不到的就是忽视他们。
Because they change things. They push the human race forward.
因为他们带来变革。他们推动人类向前。
While some may see them as the crazy ones, we see genius.
或许有些人将他们视为疯子，但我们视之天才。
Because the people who are crazy enough to think that they can change the world, are the
ones who do.
因为只有疯狂到相信自己能改变世界的人才能改变世界。
How's that?
怎么样？

自己翻的。。。望采纳谢谢。

B. 乔布斯传读后感800字

[乔布斯传读后感800字]乔布斯传出来后，第一时间在买了一本，厚达798页，还真没有时间看，乔布斯传读后感800字。上次问看过此书的清华教授孙哲，他说写得很不错。于是，这个周末开始打开这本书。虽然只看了一半，也有了一些感想，下面同大家分享。 一，乔布斯小时候是一个非常调皮——我觉得用“调皮”来形容可能太便宜他了，实际上，无论从行为还是学习成绩上，他都是一个“差”等生，在学校搞恶作剧达到了匪夷所思的程度，例如把鞭炮放在老师的椅子下点燃。但这样一个学生，竟然被学校容忍，而且一路顺风，这实在不能不归功于美国教育制度对孩子们的“一视同仁”与包容精神。对照乔布斯在学校的所作所为，说实话，如果放在中国，即便不送到管教“少年犯”的特殊学校接受再教育，即便不被学校开除，恐怕也早被戴上“绿领巾”。从这一点来说，乔布斯是“美国制造”一点不过。 二，一种鼓励年轻人创新、创业的社会环境，读后感《乔布斯传读后感800字》。昨天刚好看到这样一条新闻：“4名90后广州大学生自行设计自制火箭准备升天。他们的“惊人之举”引起空管部门以及其他有关部门的关注。考虑到安全及天气等因素，这4位大学生首次探求太空之旅被叫停，实箭发射改为地面科学模拟，虽然也有一些收获，但毕竟还是有些遗憾”。航管部门叫停以及“相关部门”关注当然都有理由，而且也得到四位年轻人的理解。然而，如果你读了乔布斯，你会得出结论：不应该叫停这些年轻人的创举，应该创造条件——例如帮助他们把“火箭”运送到相对安全的地域——让他们去探索。 三，车库——阅读乔布斯传前半部分时常常有“车库”两个字，乔布斯的“苹果一号”是在车库里组装的。这种情景让我想起一百年前（整整一百年前哦）发明了飞机的怀特兄弟，他们当时没有钱没有场地，竟然是在车库里发明了飞机。其实，还有很多发明，都是在“车库”里诞生的。这一方面说明西方人有一个车库，很多时候成为他们的手工作坊；另外一方面说明，伟大的发明并不需要那么多优厚的资源。就在乔布斯在车库里组装“苹果一号”的时候，至少有十几家拥有相当规模的电脑制造商正在豪华厂房里工作；就在怀特在车库里设计“飞机”的时候，当时就有几位拥有上百万美金的飞行爱好者也在研究飞行器。 四，这点特别让我感动：至少有两次，乔布斯在鼓捣电脑时遇到了困难——他缺少零件之类的，结果这位才十几、二十多岁的年轻人竟然拿起电话，直接给当时的大老板打电话，开口就让人家提供免费的零件和支持，而让人惊讶的是，这些大老板竟然毫无条件的就答应了他，还送货上门，使得乔布斯对电脑的研究与制造可以继续下去。有时我想，如果他困难的时候，那些老板不支持与鼓励年轻人创新与创业，乔布斯还是乔布斯？他能走到今天？ 以上只是匆匆看了《乔布斯传》前半部分的一些想法，大家阅读《乔布斯传》的时候应该关注这些细节，乔布斯之所以是“美国制造”，也并不是巧合，当然不仅仅是政治制度造成的，更多的是源自于社会对创新与创业的态度、对少数特立独行的人的包容度。 〔乔布斯传读后感800字〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

C. 如何评价电影《乔布斯传》

电影把乔布斯作为“人”的阶段通通表现了出来：他学生时的印度之行、他在树下冥想打坐——可能带给他更多的是幻灭以及对宗教、哲学该在人生中起什么作用更现实的思考；他选修的字体设计课、因为团队中有人认为字体设计不重要而发飙炒人、他认为产品内部的电路板也要“好看”——这正是后来我们拿到设计上、甚至是字体选择上近乎完美的产品前他的坚持；他的没有什么家具的家，这个我们曾在他的自传《乔布斯传》那本书里知道，这是因为他并没有买到真正中意的家具，所以宁愿不要，包括他家壁炉上的爱因斯坦像，电影里在这些细节上也有体现；影片最后，也就是即将问世的iPod发布前，他正在使用sony的Walkman听音乐，他想停下来，就用手指去狂点外壳，音乐并没有停下来，然后他说了一句“垃圾”，然后真的就把它当作垃圾丢掉了，于是就有了后面真正改变世界的产品——一个可以把1000首歌装进口袋的音乐播放器；还有一些惊喜，就是大家熟悉的小游戏“打砖块”，竟然是乔布斯设计的，这个影片并没有放多少笔墨的细节，却让我这个资深果粉都感到分外吃惊。

影片中乔布斯作为“人”的阶段他众叛亲离，他不择手段，但是有一点，他坚持自己是对的，他说：“你不把产品给人看，他们怎么知道他们要不要？”，“你不知道的我来告诉你！”，即使是在这个阶段，他本人也从来都有野心，他已经知道自己“即将改变世界”。

《乔布斯》电影严格来说，它是一部《乔布斯》前传，如果你只是用着苹果产品甚至还没有用过，看到身边有人对于他的狂热一直不屑，只想通过这部电影来看个究竟的话，那这部电影并不会让你有“WOW”的感觉，但如果你跟我一样，已经对乔布斯的一生，对苹果的产品了如指掌并感觉到它已经改变了你和你的生活的话，那你可以来看看，“神”一样的乔布斯，是怎样成为“神”的。

D. 电影《乔布斯传》里边有一段乔布斯打电话说一个叫Bill的人偷走了乔布斯的软件 那个Bill是谁

比尔盖茨

E. 求法鲨演的斯蒂夫·乔布斯传电影资源 要电影不要小说谢谢

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张玄
操

F. 从好莱坞电影的发展演变史分析其是否具有内在创新机制

自1895年电影诞生之日起，作为“第七艺术”的电影已经走过了百年征程。在这期间，无论是德国表现主义的夸张变型，还是法国新浪潮的先锋诗意，无论是意大利新现实主义的真实质朴，还是前苏联蒙太奇学派的理性激进，都给全世界的电影观众带来了各式各样的美学观感和精神体验，而作为世界电影之林中最重要也是最有影响力的美国好莱坞电影，更是以标榜艺术与技术的完美结合而著称。一直以来，电影工业作为美国的支柱型产业，以其强大的生产体制为基础，以绝对多数的市场份额作保障，以统一而鲜明的价值观做宣传媒介，在一定意义上决定着世界电影的进步轨迹和发展方向。
一、电影科技的创新
好莱坞电影的发展与现代科学观念的发展密切相关。从初创时期开始，好莱坞电影便确立了技术主义的传统，每一次的技术上的风暴和革新，都会给不同时期的电影带来质的飞跃。第一部有声影片《爵士歌王》的诞生，使电影真正成为能将声音和画面结合起来的新的艺术形式，而第一部彩色电影《浮华世界》问世，更使电影跨过了从黑白到彩色的界限和鸿沟，不仅是视觉上的进步，也是美学上的突破。
随着时代的发展和科技的进步，最新最先进的科技也总是在第一时间反映在好莱坞电影之中。在好莱坞电影的初创奠基期，爱迪生关于电影设备的一系列发明为好莱坞电影的发展奠定了技术创新的基础，他发明的“电影视镜”第一次使“看电影”成为可能。在他之后，法国的卢米埃尔兄弟发明的“活动电影机”使“拍电影”和“放电影”由梦想变为现实。在好莱坞电影全盛发展的1928年7月，纽约首映了华纳公司拍摄的世界首部有声对白故事片《纽约之光》；1935年的6月，雷电华公司公映了世界第一部彩色故事片《浮华世界》；在随后的1953年，20世纪福克斯公司摄制了第一部宽银幕系统故事片《圣袍春秋》。这些为了扩大人类视听范围所采用的科技手段，大大延伸了人类的知觉领域。在经历了整个五六十年代与电视抗衡的萧条之后，电影终于从电视的阴影中摆脱出来，真正找到了适合自身美学特征的发展道路，这正是科技进步的结果。从此，制片厂不再从放映设备和生产电视片方面寻求突破，而是利用视听语言的革命作为更新颖的传播手段来与小荧屏进行对抗。从此，视听革命使得电影的表现范畴被拓展，当然，大投资带来大回报的利润激增也使好莱坞这一巨型工业焕发出了前所未有的动力。70年代末80年代初，一系列好莱坞大片纷至沓来，“票房炸弹”式的“大片时代”来临，《星球大战》《侏罗纪公园》等影片凭借栩栩如生的角色还原、惟妙惟肖的造型设计、形象生动的模拟声效等开启了科技进步的又一先例。进入到当代，以《阿凡达》为代表的3D技术被突破性地运用到电影的表现范畴，CG动作捕捉技术、协同工作系统以及虚拟摄像机的使用使人类的视听体验进入到了更为高层次的享受阶段。《阿凡达》的成功再次验证了技术与细节对现代电影的决定性影响。在当代，世界范围内3D IMAX、巨幕、环幕甚至4D影院的出现，适时地满足了观众的欣赏需求，为观众带来声画结合的震撼体验。展望未来，电影技术的创新将会更多更有力地运用到好莱坞电影之中。
二、电影类型的创新
类型电影的形成和辉煌始于三四十年代经典好莱坞时期，包括如西部片、强盗片、喜剧片、歌舞片等。这一时期，制片厂已经转向类型化生产。在“标准化”成为好莱坞普遍追求的制作模式的时候，电影的制作和生产就更像是一种生意上的追逐而非美学上的突破了。从叙事构思到发行放映，都是和观众密切协调的结果，而非受导演个人的价值取向的影响。这虽然在一定程度上制约了一些导演个人创作的广度和深度，但同时却能保证影片在商业上达到相对稳妥的“成功”，这对于当时好莱坞刚刚形成的产业体系来说是至关重要的。在好莱坞，创造性电影制作是一种既能满足制作者的美学要求，又能诉诸观众期待的表达方式，从而成功地反复实践和确立已经规范化的“常规”，即托马斯·沙兹所说的“类型产品和洗练的原则”。
从上述意义上来讲，类型电影的创新就在于由本类型所延伸出来的类型，可称作亚类型或类型的杂糅。如科幻电影脱胎于恐怖片，而灾难片又脱胎于科幻片。与此同时，这些亚类型又可以在初始类型衰落的年代另辟蹊径，在原有的类型基础上创造和开拓出新的表现空间。如科幻电影在20世纪八九十年代迎来第一次高峰，随着科技的进步，又在21世纪初期大放异彩，至今仍是青少年观众青睐的对象。进入新好莱坞时期，随着观众需求的不断增加，类型与类型之间的界限越来越模糊，界定方法也愈发复杂，甚至渐渐产生超类型电影。今天，似乎很难在银幕上看到纯类型的电影，可以说，正是好莱坞电影自身的创新机制使其相互融合产生出新的样式来。
三、电影美学的创新
早在电影诞生初期，美国电影就确立了几种叙事传统和叙事类型：《火车大劫案》创造性地发展和丰富了电影叙事的流畅性和连贯性；格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》将电影的时空表现和叙事语言继续复杂和深化；以卓别林为代表的美国默片喜剧则成功地将“喜剧”与“戏剧”元素融入电影媒介当中，用电影的时空手段和结构观念来进行叙事和表意，成功地开创了一种新的类型，为后来的喜剧片打下了基础。到了经典好莱坞时期，一大批优秀的故事片更是发展并强化了这一叙事传统，并根据叙事内容和风格的不同，逐渐形成了各具特色的类型片种，开创了新的美学形式。从叙事策略上来看，正如麦茨所讲：“一部影片是很难解释的，因为它很容易理解。”我们之所以能“看得懂”好莱坞电影，是由于我们已经相当习惯好莱坞那套电影语言和叙事策略。所谓“经典好莱坞写实主义”，基础就是它能通过中心人物的感知来渗透叙事信息，从而把技巧隐藏起来的能力，这就适应了观众的“窥视”心理，也模糊了“故事”和“事实”之间的界限。 60年代末70年代初，出现了美国先锋派电影美学及地下电影，这些虽然不能代表美国电影的主流，但却跟好莱坞电影自身的工业发展和美学演变过程息息相关，并直接影响了新好莱坞时期叙事传统的转变。在这一时期，一批不同于经典好莱坞叙事体系和表现风格的影片崭露头角，如《邦妮与克莱德》《逍遥的骑士》《毕业生》《愤怒的公牛》等。与法国的新浪潮类似，一批更强调“作者”身份的“学院派”青年导演开始走上创作道路，其作品的先锋感和创新性开创了另一种视听语言的表现系统，在当时令人耳目一新。电影本身可以被视为意识形的社会折射，它是一个可以不断地对意识形态进行反映、复制和再生产的装置和镜面，而这一批电影所剖析和表现出来的社会层面的关注话题恰恰是对当时美国社会最真实、最透彻的映射。可以说，在这种意义上的创新不仅具有人文关怀的属性，更被烙上了大众文化的印记。
四、电影工业的创新
美国电影企业从一开始就设计出了一套制片、发行、放映电影的系统，它保证了与公众的经常性接触。这一“集成”的程序提供了利用从制片厂控制的影院不断流出的现钞来生产新的影片的可能，也向制片人提供了衡量公众对故事和倾向的反应的宝贵反馈，同时也保证了和大众进行文化交流的手段。如托马斯·沙兹在《新好莱坞/旧好莱坞》中提到的那样，“好莱坞生产引人注目的更多是以他们的相似而不是差异”。当制片厂发展并完善了制片体系的同时，也同时精炼了每个过程的每个独立环节。而随着后来叙事技巧和故事公式的完善，如何成功营销从而在院线放映时获得最大利润显得尤为重要。只要好莱坞制片厂维持住这一制作、发行和放映电影的封闭系统，企业的神话制造作用的优势就能得到保证。八大电影公司（米高梅电影公司、派拉蒙影业公司、哥伦比亚影业公司、华纳兄弟影业公司、环球电影公司、联美电影公司、20世纪福斯公司、华特迪斯尼）成为经典好莱坞时期迅速崛起的公司的原因也正是在于它们垂直垄断的前瞻性和彻底性。
自1913年，好莱坞建立了制片厂制度开始，八大制片厂就基本上控制了整个好莱坞影片的制作、放映和发行。与此同时，明星制度也是制片厂制度不可或缺的一部分。当时的所谓“明星”，指的是固定出演同一类型角色、作为完善同一种叙事功能存在的电影的元素之一。到了50年代，大制片厂制度解体，垄断消失。各种中、小型电影公司得以发展。电影的发行也不再只靠制片厂的体系运作，录像带市场、网路都成为发行挣钱的渠道。电影的放映也不仅在电影院，五六十年代兴起的露天影院、家庭影院、网络电视等使放映渠道更加丰富。大制片厂制度的解体为明星和导演创造更多的自由和选择权，形成了经纪人制度，在新好莱坞工业中，独立制片人和经纪人变得更为重要起来。他们既要维持在老制片厂时期同样的功能：进行必要的资源整合和最大限度的优化，又要在新时期新形势下，抵御更强的风险和担负更大的责任。派拉蒙法案之后，制片厂很多成为发行公司，资助独立影片的生产。于是许多年轻的电影工作者以一次一部片子的方式把自己卖给独立制片人或者大制片公司（如乔治·卢卡斯）。以上种种，其实都是体制内的创新。
五、结 语
作为美国乃至全世界最重要的文化产业，美国好莱坞电影凭借其完整的体系架构和纯熟的操作机制，在全世界范围内不断扩张和演变，成为各个国家和地区发展和革新电影产业的模仿对象。虽然经历了从旧好莱坞到新好莱坞的变化，但由于其系统内在创新机制的及时调整和演变，在经济和文化全球化进程中始终扮演着重要角色。中国电影在受到好莱坞电影冲击的同时，应当从科技、文化和产业策略多方面吸收和借鉴，才能形成和谐共赢的新局面。

G. 韩国电影对中国电影发展的影响和启示有哪些

许多韩国电影，特别是一些对大陆来说是禁区的电影，在暴力、血腥、色情等元素里，不仅娱乐性极高，其人文思考和艺术探的情感与索精神更是溢于言表。所以在商业成功外，它们更是席卷各大国际电影节。

韩国电影之所以取得如此成就，除了韩国电影人在电影艺术与商业化效果进行孜孜不倦的追求外，还归功于韩国政府对电影产业的发展政策。

3、创建文化品牌，打入国际文化市场

韩国文化产业之所以能在国际大市场中独树一帜是其顺应文化经济与消费经济发展趋势，引导社会文化需求的文化品牌。

H. 《乔布斯传》 电影 背景音乐

应该是Brandenburg Concerto No.3 In G Major Bwv1048 _ Iii Allegro

I. 《乔布斯传》这本书说的是什么内容

《乔布斯传》记录的就是乔布斯的一生。

《史蒂夫·乔布斯传》是乔布斯唯一授权的官方传记。此前也曾有不少关于乔布斯的传记，但均未获得本人授权。《史蒂夫·乔布斯传》由著名作家沃尔特·艾萨克森在过去两年与乔布斯面对面交流40多次、对乔布斯100多位家庭成员、朋友、竞争对手和同事的采访的基础上撰写而成。

艾萨克森是原《时代周刊》主编、CNN董事长兼首席执行官。撰写过爱因斯坦传记、基辛格传记、富兰克林传记等畅销书籍。

史蒂夫·乔布斯，1955年2月24日生于美国加利福尼亚州旧金山，美国发明家、企业家、美国苹果公司联合创办人。他是一位极具创造力的企业家，史蒂夫·乔布斯有如过山车般精彩的人生和犀利激越的性格，充满追求完美和誓不罢休的激情。

史蒂夫·乔布斯创造出个人电脑、动画电影、音乐、手机、平板电脑以及数字出版等6大产业的颠覆性变革。史蒂夫·乔布斯的个性经常让周围的人愤怒和绝望，但其所创造出的产品也与这种个性息息相关，全然不可分割的，正如苹果的硬件和软件一样。

(9)电影乔布斯传中有哪些鼓励创新和社会机制扩展阅读

乔布斯的商业理念

创新决定了你是领袖还是跟随者

乔布斯认为创新是无极限的，有限的是想象力。他认为，如果是一个成长性行业，创新就是要让产品使人更有效率，更容易使用，更容易用来工作。如果是一个萎缩的行业，创新就是要快速的从原有模式退出来，在产品及服务变得过时，不好用之前迅速改变自己。

和最优秀的人一起工作

乔布斯认为，一个创业公司的前十个员工决定了这个公司的水平，因为每个人都要能负担公司十分之一的工作。他也常用甲壳虫乐队做比喻团队的力量：没有一项主要工作可以由单独的一个，或者两个、三个、四个人来完成。

为了把事请办好，工作不能仅仅由一个人完成，必须找到能力非凡的人来合作。最终把个体互动产生的力量汇总，这样整体的力量就会远远大于个体的力量的总和。

J. 以电影《乔布斯传》的角度写管理心理学3000千字论文

电影《乔布斯传》的角度写管理心理学
我知道的信息就这么多
你怎么思考问题
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