⑴ 电影票房问题
如果有兴趣你可以看一下王朔去年的书，我的千岁寒，里面很全面系统的讲了关于中国电影的问题。
我大概的说一下吧，中国拍一部电影设计到的单位：制作方-影视公司，往往为了方便发行还有电影厂；然后是发行方，有时制作方就是发行方；再下来是院线，院线不是简单的一个电影院，比如扬州的5星级电影院属于上海某院线；最后是电影院。这里面每一块都要拿钱。层层抽取之后，制作方几乎都亏本，至今中国电影在国内市场收回成本的电影几乎没有。为什么国外的电影能挣钱，先不说他们的观影人数多，就体制而言，国外的5大公司都有能力一条龙服务，自己制作自己发行拥有自己的院线。
但是一些小公司的独立电影也是一样不好做的，必须通过大公司来帮助发行放映。
院线不会造假，因为票房越高他们拿到的钱越多。
⑵ 你觉得中国电影业现在有哪些问题呢
我觉得中国的电影业与现在有很多的问题，就比如有很多的电影，他并不是一些好的电影，然后中国电影业却在肆意的去播放这些电影
⑶ 突然想了解下当今电影的票房问题，求解！
放松心态，骚年！票房多除了电影市场发展外，人口的增多，大学放松门槛，外来务工人员增多，都是造成城市人口拥挤的方面，人多，跟风的就多，票房也就多了。我在想你是不是心里想就这水平我也能当导演，这没什么，我也是这么想的。泱泱大国，就只能使劲拍无深度的喜剧片，爱情片，YY片（就像什么妈咪，莫陌那些），皇宫戏，打鬼子片，垃圾鬼片还有什么？
⑷ 电影票房问题
分很多种
你可以直接卖出版权，这样票房好坏就和你没关系了
也可以参与票房的分红，一般都是这样的
之后可以卖dvd的版权，还有电视台及网络的转播权
还有电影的周边，比如玩具，书籍，漫画，主题公园，好莱坞早就靠这个赚钱了，但前提是你的的=电影足够有名，中国电影这方面的开拓还不够好
⑸ 你怎样看待国产影片票房不断刷新的问题
人民币购买力下降，几十块钱票价越来越不算钱；
年轻人电影院看电影赶时髦；
除了电影院，其他的情侣能去的还不错的地方都不止这个价钱；
国产电影无论是质量还是技术，越来越好；
政策支持，电影院和银屏数量越来越多。
⑹ 关于电影票房的问题
最终统计过后一般是不会再涨了，因为全国几大主要的院线都下档了，中国电影现在主要是靠院线放映。现在很多县镇的电影院都荒废掉了，如果院线下当了，县镇电影院即使再放也影响不了大票房的
票房主要是靠几大院线的票房统计，一般开始给出的票房都是估算的，所以集结号一开始是2.6亿号称，后来实际是2.31亿好像
⑺ 关于内地电影票房的四个问题
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1，虎虎生威怎么也是个成本不高的制作，只是个卡通片的剧场版，盈利是有的，其他影片的票房高，但对得起他的成本吗，请你查查他们的成本，拿个亏本的和阿凡达比较不是自己找脸丢吗
2，就是中国近年来太多武打了，我现在听见武打片就懒得看了，请问中国的大片哪一套不是古装的，不是武打的？
3，关于苏乞儿以前有过不少制作，虽然性质不同，但在影迷心中基本定型了，没什么新鲜感，试问在有限的时间，有限的电影花费里，人们会选择新鲜的，还是会选择自己熟悉的，而且新年档和亲戚朋友去看电影，理所当然找些轻松，搞笑的，难道去看一些严肃的东西吗？那么你和亲戚朋友看电影，为的是促进关系还是把关系僵化
4，不要忽视一对对情侣对电影的贡献，爱情片是非节假日里，维系电影业一个很重要的资源，所以涉及爱情的很多人都喜欢，阿凡达的上一个纪录保持者是谁？？泰坦尼克号，也是爱情剧，也不要忘记，西方情人节在很接近春节，今年还是同一天。至于你说锦衣卫在香港不热，首先，锦衣卫重点不是爱情剧，其次，中国的爱情故事没香港的好，香港拍爱情故事的经验比大陆丰富多了
⑻ 中国电影的创作目前存在什么样的主要问题，如何解决
在过去的一年多时间里，中国电影总产量200余部，但是，其中真正精心创作，用胶片拍摄，能在市场上引起反响的，不过二三十部。拥有14亿人口的中国年度电影票房收入为15亿人民币，其中一大部分是属于进口片的，而人口仅为4793万人的韩国年度电影票房收入达到了1万亿韩元(约等于70亿人民币)。电影似乎正在逐渐失去观众；大多数国产片，投放市场后都是亏损的，一国内著名电影制片厂导演对我说，70％的片子连三分之一的投资都收不回；许多电影场次，观众还不如工作人员多，上海一家重要影城的经理说，他们那里，电影票房的收入，有时还不如卖饮料、卡通玩具等的收入。
为什么会出现这种现象？电影真的没落了吗？非也。这里有体制上的原因，电影投资、融资渠道不畅，投资、制作、发行主体地位不对等，中国没有电影分级制度、摄制影片许可以及发行许可审查主要是内容审查（电影投资风险不可控），等等。
我认为，中国电影的根本问题是“原创力”低下的问题。我们不能因为电影是反映时代生活的，就想当然地以为电影对时代生活的原创表现力是天生具备的。恰恰相反，和其他艺术样式相比较，中国电影对时代生活的原创表现力可能是极其低下的，比较而言，也许人们更愿意看小说、看电视、听歌剧，而不愿意进电影院，进电影院也更愿意看进口片。
一部电影，成功的基础是什么？是剧本。但是，中国电影恰恰忘记了这一点，不重视编剧的劳动，许多片子在剧本上的投入低于总投资的3%至5％，许多甚至不到3％，对比一下，征服全世界的好莱坞对好剧本趋之若鹜。
这种情况导致的结果是：一、中国电影最多只能在“奇观模式”里打滚。去年受到所谓好评的《可可西里》其实也是这样一部片子；二、深度模式“平庸”，电影可以表现老生常谈，但是，要对老生常谈的东西作深度挖掘，这就产生了电影创作的“深度模式”，比如张艺谋的《千里走单骑》就是这种模式的电影，父子情是老生常谈，张艺谋继续老生常谈，是因为他想对这个情感做主题和表现方式上的深度挖掘，但是，可以看得出来，张艺谋的深度挖掘是不成功的，他得到了一个有意思的故事，表现方式是新的，但对父子情的挖掘依然是平面的，没有新意；三，“异见模式”缺乏。李安的《断臂山》为什么能成功？因为他采用的是异见模式，他表现两个男人的爱，让女人退场的爱，他对人类长久以来形成的两性爱情观定式构成了异见，他把电影对爱的表现推向了一个异见的领域，相比较而言，这个模式要比张艺谋《千里走单骑》的模式，其创新的程度就大得多。“异见模式”是电影创作真正的创新模式，中国电影要走出困境，有待异见模式的真正崛起和繁荣，然而，恰恰是这一点，它正是我们的死穴，异见模式在中国电影中几乎是空白，不断触碰观念禁区的地方。
一部电影，成功的基础是什么？是剧本。但是，中国电影恰恰忘记了这一点，不重视编剧的劳动，许多片子在剧本上的投入低于总投资的3%至5％，许多甚至不到3％，对比一下，征服全世界的好莱坞对好剧本趋之若鹜。
.美国的大片为什么还看?就是是因为编剧编的好,很多都非常精彩,而再看国内的很多电影,有以下的毛病:
1,矛盾冲突不明显,电影故事叙述速度过于缓慢;
2,对话太长,很僵硬,缺乏幽默;
3,故事结构松散,
4,在思想主题的新意方面挖掘不深;
5.喜欢搞所谓的大片,观众不知道是电影的投资大还是电影场景大还是演员名气大.很多人对“大“的认识进入误区.
6,故事越来越看不懂,千万不要在电影里玩深沉,不要忽悠观众,观众的欣赏力是很高的;
这段时间,我认为<疯狂的石头>很不错,如果大家觉得本片还不错的话,我认为国产电影还是有希望的.
⑼ 关于电影票房的问题
其实这个问题不太好回答，以为毕竟是人家的商业机密。不可能公开告诉你。当然了，我们还是可以根据一些习惯大抵知道一部电影各方可以赚多少的。
拿美国来说，拍摄一部电影，尤其是一些大制作。基本上实行的是分散投资--也就是由数个投资商共同投资，他们可能是电影公司，企业，甚至是政府或者保险公司。之所以这样做，是为了分散风险责任的承担，因为没有谁敢保证哪一部电影是稳赚的。
之所以说上面这段，是因为我们应该先了解到。从电影筹备拍摄带剪辑完成再到公映之前的造势宣传，都是花的投资商的钱。譬如一部电影投资1亿，事实上花的钱不止这些，其实后期的宣传也很烧钱。基本上，一部电影如果大卖。利润分配有2方：第一就是投资商，第二是电影运营机构（及其下属的院线）。打个比方说吧，在这个过程中，运营方只承担一个代理或者中介的位置。至于代理商一般赚的钱我们从房产中介等行业是可以了解到的。坦白讲，投资商赚的是大多数，应该至少有5成这样。
至于您所说的双赢，这个有点难办。一部电影大卖，院线以及投资商的分成经过这么多年也早就已经有了一个约定俗成的比例（当然我们不可能知道具体的分成）。只要大卖，肯定是皆大欢喜。这是一种情况。
还有一种情况是，本来拍摄好的一部电影，忽然没经过审查，禁止公映，那挂了。投资商投多少就赔多少。最多他只能在一些小规模的院线偷偷放。而运营商以及院线损失则很少，如果之前没签和约的，一分也不用赔。
第三种情况：一部电影没收回成本。这个时候院线方面肯定不会亏，只是赚的少而已。对于投资商来说，有一些补救的办法：比如发行电影中的道具，玩偶；发行CD啦，将放映权卖给电台啦等等手段，左筹点右筹点。总归是要把亏损弄到最低。
第四：电影拍摄完毕。主流院线不鸟你，我就不放你的电影。那投资商也惨了，当然这样的情况很少。只有触及一些敏感问题的电影才这样。比如美国的《总统之死》就没公映，只能在小规模的电影院放着。还有就是《耶稣受难记》也有过这样的情况。
所以说双赢还真不是容易做到的，电影公司投资商宣传做到位了，院线宣传优惠等也做到家了。影片票房如果还是不理想那真没辙了。
⑽ 关于电影票房分账的问题
据我所知，引进的国外大片都是用的票房分帐的形式。制片方（拍电影的）分37%，发行方8%，影院55%。而国内电影的是电影院先购买拷贝，比如我记得原来上映的陈凯歌的无极，每个拷贝卖五十万，让院方怨声载道。演员则不会参与票房分享的，拍电影之前他们便订好了片酬，各个明星的片酬都明码标价的，网上很好查。比如李连杰成龙都是一亿，刘德华一千二百万，金城武四百万左右。