导电影导演要做哪些准备

① 导演在电影中起着什么作用，在影片中导演需要做什么工作

导演的再创作以电影 中国最受欢迎的导演之一 冯小刚
文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。其职责是： 指挥现场拍摄工作
1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式； 2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员； 3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景； 4、指导道具组完成道具的准备和布置工作； 5、指挥现场拍摄工作； 6、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等； 7、与出片方商讨作品的宣传计划[1]。

② 电影导演都做些什么

电影导演的主要任务是把电影文学剧本的文字形象通过电影的蒙太奇手段转化为视觉和听觉结合的银幕形象。在整部影片的制作过程中，他处于核心地位。对于影片的思想主题、风格技巧等都由导演主要负责把握和处理。他还必须调动电影这一综合艺术的各部门的创作性，同心协力、步调一致地创作出完美的电影作品。

由于电影是综合性的艺术，因而对导演的艺术素养的要求也是全面的、综合性的。从其美学水平、文学文字功底一直到摄影、美术、音乐、录音、剪辑等方面的知识都要求极高。

由于电影导演的核心作用和他的中心职能，因此，“导演中心”也成为世界上公认的电影艺术创作规律。电影导演的任务和素养根源于电影本身的特性

③ 梦想成为电影导演，现在可以做哪些准备

想要成为电影导演，肯定是要学历支撑的。因为这不仅仅是学历的问题，更证明了你个人的能力。北影是国内顶尖的电影类院校了，想要进去难度可想而知，如果不是小小年纪就在影坛展露手脚，想要考进去也是非常难的，每年你都能看到N多少男少女想要考进去，所以，考不进去的心理准备是要有的。而且国内除了电影方面的东西你还要准备全国统考的一些科目，其实是有点偏离电影本身的。

④ 我想报考北京电影学院导演系，都需要做哪些准备谢谢

初试、复试、三试
初试为笔试，会有一张卷子，里面有很多题目，有选择题、名词解释、作文（主要是跟导演有关的）。选择题里面的内容涉及很广，包括时事、政治、经济、军事、科技、数学、物理、化学、语文、生物、电影、电视、舞蹈、音乐等等一系列学科；名词解释主要是解释一些电影里面的专业术语；作文就是一个题目，围绕这个题目展开。北京电影学院图书馆有一本书，叫《文艺网络知识》，里面就有很多内容会考的，把那本书看熟了，笔试不成问题。

复试考的是想象力，进入考场后，先让你听一段音乐，然后根据音乐内容你想象到了什么，说给老师听。

三试就是即兴表演，分组去拿小品题目，然后几个人在10分钟之内讨论，最后大家合作演出来。

我2006年去考过，过两年形式应该不会改动太大。

文化成绩比较严格，导演系语文单科成绩要90分（总分150分）以上，英语90分（总分150分）以上，数学成绩不算在总成绩里面，要450分左右，这是06年的情况。

进电影学院网站查询一下最新的招生信息就知道了。

⑤ 导演需要学习什么知识

导演首先要知道的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。然后是镜头感，所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中？镜头里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他们的站位？还有关于剧本的调度，剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决，如何取舍？如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊？如何调度镜头和机位？关于灯光——不需要知道具体的操作，但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。

首先要给人当上一阵的执行导演，然后是副导；学习导演的工作。在自己觉得基本上学会了后才能独立干活。
导演首先要知道的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。然后是镜头感，所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中？镜头里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他们的站位？还有关于剧本的调度，剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决，如何取舍？如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊？如何调度镜头和机位？关于灯光——不需要知道具体的操作，但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。
除了专业知识，如果是作为商业片的导演那么还应该具备一张巧嘴，或者身边有会说话的人，他必须在拿到准备拍摄的剧本后跑电影局拿拍摄许可证，拿到以后还需要跑赞助商；赞助拉来后就是招募演员筹建剧组，开拍后导演身边如果没有一个好的协调人员那么导演自己就必须是一个好的协调各方关系的人，别的不说，起码在建组的这段时间哪怕互相有深仇大恨也得让他们压到剧组解散后再去解决。拍戏的过程中如果有外景那么势必牵扯到一个与另一方协商的问题，是趁机拉个赞助让他们无偿提供场地将来电影里会出现他们的招牌之类的还是花钱租？租摄影棚或者影视城又需要协商双方档期问题，在公共场合拍摄还需要与管理部门打招呼——这些不是导演本身要做的，但导演应该在戏开拍前派人与他们协商好，一个剧组里导演最大，什么事情都会问导演，所以管理知识必不可少。在戏拍完后进入后期，导演又要与后期人员共同制作。片子做完了导演又得跑电影局要发行许可，跑院线商量具体上映时间——只有大导演的戏或者主旋律电影才是院线主动来找主动安排时间，其他的一概自己跑去。确定上映日期后开始带着演员四处宣传，找记者来开发布会之类。跑完这些还有一项，找DVD、VCD发行商，如果电影卖的好一般是他们主动找上门来，但也有需要自己跑的。
很多东西是当了执行或者副导后才能从别的导演身上学来的，所以一般大家都是从执行甚至剧务干起。

⑥ 怎样才能做电影导演

在中国做导演有四条路,一是科班毕业,即北京电影学院 中央戏剧学院 上海戏剧学院等艺术院校导演系毕业,毕业后有机会进入电影厂工作成为专职导演.二是通过关系或自己的勤奋努力,从剧务开始做起直至成为导演的助手,凭借关系抓住机会导一部片子.三是你拥有很多很多的钱,将电影作为爱好自己导着玩.四就是你必须是名演员名摄影师或明制片人,这样也有机会导戏的.无论你走哪种途径,都必须得找到投资方.
拍一部电影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分钟左右的短片也要在三万元左右.电影器材一般都是租用的或借用单位器材,如果你非常非常非常非常有钱,不介意你去买.
判断一部电影的好坏并不是仅仅通过镜头角度来区分,那是摄影师的工作.电影艺术是由画面 声音 剪辑组成的.创造性思想性和艺术性才是衡量一部电影好坏的标准.
"而且有很多剧情很好的电影我认为都在拍摄的角度上和时间上有很大的缺陷……"这话说不通,可见你根本不懂什么是电影.建议你多读一些关于电影的书籍作品.依你目前的情况最好从"电影馆"系列读起.至于电影符号学等理论性著作最好不要涉猎.拍摄角度无非就是平仰俯,镜头的运动也就是推拉摇移跟.不知道你还想怎么玩摄影机,期待中^
把影视业带到高峰?我估计你可能是小孩子,我不知道你所认为的高峰是什么样子的,但电影不是靠一两个发展起来的,它需要几代电影人的共同努力.
北京电影学院的导演系是电影导演专业中最好的.当然,中戏也不错,但它的导演系主要是戏剧方向.北电的导演专业考试一般在每年三月份进行,根据当年不同的专业方向,其考试内容也会不同.不过试卷基本会涵盖电影常识 文学作品常识 智力题 影评或社会评论 散文,面试一般则是小品表演 故事编讲 音乐美术作品分析等等 导演专业一般分为记录片方向 剪辑方向 故事片方向等等,可是具体的专业方向需要看你的老师怎么教.即使你很幸运的考进去也不要太乐观,因为导演专业的毕业生就业率非常不好!如果你有关系有钱那无所谓了.不然等到毕业的那天起你就要考虑改行的问题了.
等到你明白电影是什么,并且做好时刻失业的准备后,再来探讨导演这一工作吧.

⑦ 电影导演要具备哪些技能

其实，最重要的是情商，是与人沟通的能力。想象力、艺术感悟什么的是得有，但你要真没有，只要你有一个专业的团队，你还是能把他们都调动出来。所以，关键还是你如何驾驭团队，与团队合作的能力。要么，你做个狮子，让大家都服你，指哪儿打哪儿，完全按照你的想法来；要么，你做个狐狸，让大家跟你关系都不错，轻描淡写摆平矛盾，让剧组和谐推进。这个能力，虽然未必能让你成为一名伟大的导演，但至少可以保证你的剧组不陷入灾难，你的戏能顺利完成。特别是国内导演，在国内业界人士远不如北美专业，江湖味很重时，这种与人沟通的能力尤为关键。

情商第一，艺术感觉第二。我个人觉得这个艺术感觉包括专业技能上，最重要的是画面感。因为电影还是以画面为主来讲故事的。画面感不是说特别强调或者善于制造视觉效果或器官，而是拿到文字，就能想出画面，并且知道怎样用画面去表现这个文字或是想法。这个看起来很简单，其实挺难的，很多导演片子也拍了不少了，但这个能力还是很欠缺。如果没有这个能力，他连自己想要得到的结果是什么都搞不清楚。

也许会有人提到文化修养什么的。其实我倒不觉得导演一定得多有文化，胸中诗书无数。其实积淀太多未必绝对是好事情，都占满了，哪儿有空间去想。但这一点对于中国导演还是例外，因为几次接触，导演的文化水平低到超出我的想象。比如某导演看到台词中有句“此诚危急存亡之秋也”，当即表示秋天不够强烈，改成冬天！这种事儿让你怎么说？所以在文化修养方面，我觉得不要求一个导演有多高的学历，有多少科班的培养，但至少得有强烈的学习意识和求知欲。你可以不懂，但你得问人，你得去查资料，咱不能不懂装懂不是。

这两条半是我根据身边的导演观察出来的，至于其他技能，有更好，可加权，没有的话，只是决定水准高低，不影响大成败，不排除某些以上三项不符，但某项技能超级强悍而照样异军突起的。

⑧ 在电影开始拍摄前导演要做好哪些准备工作

第一，资金，至少够买剧本的。第二，剧本，至少可以拉到投资的，第三，行政审批，至少可以有许可证的，第四，要拉到资金，投资赞助软广告，至少够用，第五，搭班子，各部门各工种，至少你能控制。第六，选景，在哪里拍，第七，落实设备，第八，落实演员，第九，落实发行，院线，第十，组织其他事情！

⑨ 电影在开拍前要准备什么工作

筹备期各部门主要准备工作：

在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：

（一） 导演部门

导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。

（四） 录音部门

录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。

（五） 制片部门

制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。

最后印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本。演员全部到位，然后就可以准备开机仪式了。

⑩ 一个导演需基本需要做什么啊

难，祝你好运！资金很重要
圆个导演梦

一、导演是可以学成的

西班牙导演佩德罗?阿莫多瓦在1999年法国嘎那电影节上讲授电影课时说:“对我来说，电影可以学，但不能教。这是一门更多的建立于运作方式之上而不是技术之上的艺术。这是一种完全个人化的表现形式。导演技法是一种个人经验，应该自己去发现电影语言，应该通过这种语言发现自我。”

本书作者认为：上述所说的“电影可以学”是对的，而“不能教”则有些偏颇。曾经因执导《钢琴课》而一举成名的女导演简?坎皮恩曾经就读于澳大利亚的广播电影电视学校。她说：“学校创造了我的事业。我相信，如果没有学校，作为女性的我不会成功。”可见学校教育还是卓有成效的。但是，如何把自己打造成一位真正具有个性化的导演，还需要经过实际工作的磨练和考验。而在学校所受到的教育和学到的知识与技能，则起到了催化剂的作用。

阿莫多瓦说：“在较低层次上，也可以通过看影片来学电影。其危险性在于会落入崇敬的陷阱。人们看到某些大师的拍片方式，然后就试图模仿。这样做的唯一站的脚的理由是在别人的影片中找到他遇到的问题的具体解决方法，因而这种借鉴成为他自己影片的一个积极的部分。”另一个英国导演约翰?布尔曼也在嘎那电影节授课时说：“我并非是电影学校的狂热崇拜者，因为，对我来说，导演首先是一种实际的职业，在拍摄现场学习是培养导演的最佳方式。归根到底，理论只有在符合实际经验时才有价值。”

《末代皇帝》导演贝托卢奇说：“若要学习电影，在我看来，显然需要拍片，也需要看很多片子。这两方面具有同等重要性。这无疑是今天我可以建议某人去上电影学校的唯一原因；因为这里有在电影院里永远无法看到各种影片的机会。”

作为导演，不仅要精通业务，而且要对制作的影片或电视剧的成败和艺术质量负重大责任。这是因为导演在摄制组内的特殊地位所决定的。在拍摄一部电影或电视剧时，都必须组建摄制组来实施和完成拍摄任务。在摄制组内，导演是总管艺术创作的负责人和领导者，掌握着艺术的指挥权。

因此，要求导演要有丰富的知识积累和较高的文化修养。既要专，又要博。既精于本行，了解影视艺术的本性；又要博学多识，熟悉各门艺术的原理和规律。同时还要学习社会科学和自然科学方面的知识，以开阔视野，拓展知识面。

另外，还要求导演具有较高的组织能力。能够把摄制组内的创作人员、技术人员和管理人员的积极性和创造性充分调动起来，共同完成摄制任务。因此，导演要运筹帷幄，指挥若定，不怕困难，处事果断，保证摄制工作的顺利运行。

由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演都必须注重其自身素质的提高。主要表现在以下三个方面：

1、 要有点灵性

灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。

2、 要有点悟性

悟性，主要指对生活中新事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。

3、 要有点韧性

韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。

斯坦尼斯拉夫说过：“不要爱艺术中的自己，要爱自己心中的艺术。”

二、导演的指责与工作

可以分三个阶段：

1、 筹备阶段

（1） 研究剧本

（2） 遴选演员

（3） 写导演阐述

导演阐述是导演对未来影片或者电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。

一般包括以下几点：

◎ 对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释。

◎ 对剧中主要人物的分析。

◎ 对剧中矛盾冲突的理解与把握。

◎ 对未来影片风格样式的定位。

◎ 对节奏的处理。

◎ 对表演、摄影（像）、美术、化妆、服装、道具等创作的构思和造型设计的要求。

◎ 对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示。

◎ 对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。

（4） 选景

导演在选景时应注意：要从实际出发，要将自己想象中的环境向现实中的环境上靠。场景不可过于分散，以避免转移场景太多，距离太远，而拖延拍摄时间和增加经费开支。如果是同期录音还要注意场景周围有无声音干扰。对于拍摄角度、光源方向以及日照时间的利用率有否影响，也要一并加以考虑。

（5） 创作分镜头剧本

分镜头剧本是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。将文学语言转化为可读的视听语言，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。

2、 拍摄阶段

西班牙导演佩德罗?阿莫多瓦在讲到拍摄的魅力是说：“拍摄即是制作一部影片最具体的部分，也是最不稳定的部分。在这个阶段，一切都被决定下来；也是在这个阶段一切都可能发生——最好的或是最坏的。”

3、 后期制作阶段

剪辑工作不仅是技术过程，也是艺术再创造的过程。导演通过对画面的分切组合，达到运用视听语言创造形象的目的。

导演和录音师一起运用音乐和音响效果与剪接好的画面进行合成。

还要涉及到作曲、乐队、演唱等诸多问题，以及动画、字幕、特技等人员的创作，导演对以上各个环节都应提出设想和要求，以取得共识，力争达到艺术的统一。

三、副导演、助理导演和场记的职责与工作

导演毕业后并不一定立刻就做导演，往往要从副导演或者助理导演，甚至场记做起。

1、 副导演的责任和工作

主要协助导演工作。基本上分三个阶段。

（1） 筹备阶段

◎ 协助导演搜集与创作有关的文字资料与画像资料，为导演创作提供参考。

◎ 参与有关创作的讨论，提出自己对艺术处理的见解和设想，供导演考虑。

◎ 协助导演编写分镜头剧本。

◎ 协助导演选演员。

◎ 协助导演选场景。

◎ 检查督促化妆、服装、道具的准备工作，并提出相关的意见，及时与导演沟通。

◎ 协助导演编制场景表和制定拍摄计划。

（2） 拍摄阶段

◎ 检查拍摄现场的各项准备工作。根据导演的意图布置环境，组织安排和协调现场拍摄时需要的各项准备。

◎ 负责安排和指导后景中的群众演员的表演和调度。

◎ 需要分组拍摄时，或导演因故不在时，按照导演的设计和意图，执行导演的工作。

（3） 后期制作

◎ 协助导演完成后期制作，安排和检查剪辑和录音工作。

◎ 整理完成片台本。

◎ 制作预告片。

◎ 协助导演做好总结工作。

2、 助理导演和场记的职责和工作

协助导演从事案头工作，配合副导演检查化妆、服装、道具的准备情况，记录和整理有关讨论创作问题的材料，保管搜集到的有关文字资料与画像资料，为导演创作提供参考。

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