特效最好的电影有哪些

2. 推荐几部视觉效果好的电影，最好是科幻的!

经典的视觉效果突出的！
《侏罗纪公园》系列（斯皮尔伯格把他搬上荧幕后，恐龙成了人们的最爱之一）

《星球大战》01（很老，但在科幻电影里绝对有里程碑式的意义，因为这拍摄部电影，卢卡斯创建了后来举世闻名的特效制作工司“工业光魔”，而且《星战前传》以及星球大战的其它系列其特效也式没话说的！）

《银河传奇》（虽然国内的下载地址部太好找，可这式我的最爱之一，影帝： 尼古拉斯。凯奇 主演的，特效和创意都很赞！）

《星河舰队》（似乎是根据科幻名著《星船伞兵》改编的，虽说特效很好，但导演拍摄此电影时看了很多2战的宣传片，所以是 十8JIN 的片子！）

《最终幻想系列》FF系列 3D电影，全3D的。情节方面没什么特别赞的地方，《2077日本锁国》的情节可能好一点，但在3D效果上，比之FF系列差一些。

《2001太空漫游》被称谓20世纪最伟大科幻片，不过特效的确部怎么赞，如果十追求特效的话就部用看了，而且 库布里克 的片子大多深涩难懂，片名中的2001泛指未来，而片中的登陆土星等事迹大概要到2050年以后了）

《人猿星球》（新版、新番 创意好，而且翻拍这样的老经典，新特效本来就是一个卖点！）

《变型金刚》（真人版）——真不想推荐这部，因为原作中的擎天柱与霸天虎居然长出了牙齿，郁闷的紧，特效总体还是不错的。

《黑客帝国》（另译：骇客帝国）——3部曲，特效一部比一部来的狠，总之是一部特效漫天飞的电影啦！

《绝世天惊》（老牌影星 布鲁斯。威利斯 演的 特效和情节都很赞！据说为了追求真实度，有请 美国太空总署(NASN)指导！）

《未来战士》（又名终结者，3部曲，同样是特效一部比一部来的狠！）

《X战警》（应该也算科幻吧！情节方面是部太敢恭维，8过特效是没话说的撒！赞）

《魔戒》3部曲（不用我多说了吧！和哈利波特一起拉开欧美狂播奇幻电影的新时代。）

以上的推荐全是经典的，特效好的片片，有几部更是属于特效漫天飞的那种，应该能满足你的要求吧！如果还觉得不够的话，可以给我留言啊！

3. 中国近期有哪些好的特效电影

01
《风云雄霸天下》 1998
《风云雄霸天下》改编自同名漫画，在香港上映时大受欢迎，并一举夺得当年香港电影票房冠军。专门为了这部影片的特效制作而成立的香港先涛数码公司使用了全虚拟角色、绿背景合成、粒子渲染等特效技术，这部影片也成为了后来香港电影的特效标杆。
02
《少林足球》 2001
据说周星驰为了制作这部电影的特效，特地从美国买了台拍摄特摄画面的机器，片中的500多个特效镜头全部亲自监工。这部影片的特效胜在创意十足、充满想象力，很多看似实拍的画面其实是由特效制作，看似特效的反而是实拍。同样由香港先涛数码公司制作。
03
《英雄》 2002
这是张艺谋的里程碑式作品，且迄今为止依然是中国大陆在国际上最为成功的商业电影。本片的特效总监来自于梅隆手下的数字领域公司，所以即使今天看来也依然惊为天人，尤其是秦军攻赵时万箭齐发形成的漫天箭雨，至今依然在被无数中外影片效仿。

4. 国内目前让你觉得特效做的最好的电影是哪一部

我认为特效比较好的就是去年的流浪地球，因为流浪地球的特效真的是非常的不错，而且很多人也非常喜欢这部电影，这部电影的票反应非常的高，它的特效就更不用说了，也是国产的比较非常好的一部电影。

5. 谁知道特效做的好的有哪几部电影

特效由于应用方向的不同，可以按产生方式与真实影像的关系分为三类：补充合成型、创造合成型、特殊处理型。我们现在看到的大片基本上是“3合1的结果。
象被影迷津津乐道的《阿甘正传》中阿甘与肯尼迪总统握手的画面，就属于补充合成型。创作者利用抠像技术将一个真实影像与另一个影像合成为一个画面，达到以假乱真的效果。这是数字特效应用最早也是最多的方式，从早期的《星球大传》、《侏罗纪公园》到后来的《加勒比海盗》。
不过，像新版的《金刚》那样8米高的大猩猩，抠像技术显然不灵，需要用到创造合成特效，即创作者先用3D软件建模、利用动作跟踪软件赋予生成物体的动作和运动轨迹，然后与实景拍摄的镜头合成。这方面，斯皮尔伯格与彼得.杰克逊显然最有发言权，前者的《侏罗纪公园》复活了恐龙王国，而后者则开创了魔幻史诗《指环王》的特效新时代。《指环王》中的咕噜被认为是CG史上最棒的角色。无论是剧组的设计人员还是CG工作组都应当感到庆幸，他们如此完美地将这个变异的哈比人融入到了电影当中；在咕噜仅仅出现两分钟后，观众就完全接受咕噜是剧中一个重要人物角色，并随着三部曲的发展，咕噜的形象也在不断进步。到了《指环王3》，特效镜头高达1400多个，堪称影坛之最。仅过了一年，影迷又看到了危机四伏、阴森恐怖骷髅岛的一幕：8米多高的大黑猩猩与自己块头相当的三只史前巨龙精彩的打斗。精益求精的模型制作充分展现了彼得.杰克逊对新老特效技术完美结合的深厚功力。
最后一种属于特殊处理型，最典型的要算《黑客帝国》中“尼奥躲避子弹”的神奇场面。镜头不断地转动，从360度让我们观察了这段优美的慢动作。我们欣赏这段镜头，认为这理所当然就该是这样的，但只有沃卓斯基兄弟知道这是怎样生成的。一开始的时候，他们想出了一个大胆的主意。将小型的发射器绑在摄像机上，这样摄像机就可以以非常快的速度移动。但实验证明这个方法是行不通的，有摄像机在半途中突然爆炸。后来特效总监约翰.加塔提出了一个方案，就是在拍摄目标周围摆满一圈的摄像机，这能让摄像机连续地快速捕捉每个镜头，然后再对这些镜头进行处理。之前的特效几乎全部仿照电视广告、音乐录影带或其它电影中的方法，而这个特效不同。它不仅显示了独特魅力，也成就了《黑客帝国》中最佳的特技时刻。而去年风格独特的动画电影《暗黑扫描》则是利用插值软件，加快了将真实影像渲染成油画质感的处理速度，尽管劳动量比之前类似影片《半梦半醒的人生》大为减轻，但每位动画师每周仍要完成大约100帧的工作任务，这100帧只相当于影片中的4秒，完成整部电影耗费了50名动画师近一年半的时间。
到了《加勒比海盗2》时，整部影片就是三合一的标准典范，维塔与工业光魔共同创造了片中近1100个特效镜头。数字绘景技术把多米尼加岛变成了一座食人岛，并且造出了一座土耳其监狱，前者是补充，后者则是创造。片中杰克船长的那座“黑珍珠”号海盗船其实是三个“分身”：真实的海盗船，工业光魔制作的缩小比例模型（补充），以及完全数字化的模型（创造），不仅如此，片中许多镜头中的人物角色都是数字化替身，比如荷兰鬼船上的船员，以及不死的寄生水手。当然，全片最出色的特效技术，均体现在了他们的头目戴维.琼斯这个角色的身上。创造这个人物，使用了《金刚》、《木乃伊》等很多大片使用的（三维）运动捕捉仪（当然这套东西造价不菲，在200万元人民币以上，光是租赁使用的价格也不是普通人想玩就玩的，目前租赁使用的市价一般是6000元人民币/工作日，系统操作人员一人50元/天）。
微软公司创办人比尔.盖茨曾在去年的国际电脑展览会上预言，新一代的电影将是资讯科技和人性文化的结合。由科技创造出来的角色，将完全取代了由人类塑造的角色。那时，电脑特效将完全改变拍电影的方式。

6. 你看过哪些特效比较好的电影

我觉得阿凡达的特效就特别赞，阿凡达环保和反战的主题具有很深的现实意义，而且故事讲得非常流畅，163分钟毫无冗长之感。跟12年前的《泰坦尼克号》一样，编剧并非卡梅隆的强项，但跟他的视觉特效比起来，更是相形见绌。卡梅隆还有一个非常可贵的特点：每部影片都掀起一场特效革命，但绝不为特效而特效，他的特效永远是为故事服务的。《阿凡达》中的3D完全没有儿童刚拿到新玩具似的招摇和1，很多镜头都有景深，但观众不容易出戏，因为3D被卡梅隆当作了一种艺术表现手段，而不是锦上添花的卖点。影片的精华全在于潘多拉星球的场景和细节，从纳美人到各种动植物，既跟地球上所见有一定的关联，又令人耳目一新。每一次转身，都让观众瞠目结舌。这是《魔戒》以来最逼真也最迷人的魔幻世界，似雨林，又有海底的飘逸，许多画面均充满了乌托邦的美妙。影片中两种颜色的飞龙以及主角驾驭龙和骑龙的镜头都令人心旷神怡。《阿凡达》对以后电影最大的意义在于，那些高科技的运用。具体的术语我也叫不出名来，但是从观感上来讲我是觉得3D影像的层次感更加细致，以前的3D基本分为远中近三个层次，这回的《阿凡达》基本上可以看出一个物体的立体轮廓。还有那么多砸钱技术在一部电影里大面积使用，它使我们知道一个“不差钱”的电影，特效到底能震撼到什么程度。

7. 你认为中国特效做得最好的电影是哪部

《赤壁》吴宇森归国后的一次大动作，耗资五亿人民币，约8000万美金，是中国第一部真正达到了好莱坞A级制作规模的电影，制作团队包含中日美三国的精英，不论此片的评论怎样，在说起国产大片的时候，是绝对没有办法绕过这部电影的。本片特效由好莱坞的孤儿院公司制作，吴宇森说他期望本片能达到特洛伊的水平，他也确实做到了。

《寻龙诀》本片的特效制作由北京天工异彩制作完成，电影共有1500个特效镜头，从前期设计到特效制作共花费了18个月。当年的《英雄》开启了中国的大片时代，而《寻龙诀》则被誉为中国国产特效大片的分水岭之作，透过这部影片，让电影行业内人士看到了中国电影技术堪称质变的发展，尤其是中国电影后期产业的工业化生产体系的形成。

8. 目前公认特效最好的电影是什么

星战系列~~~

9. 能推荐几个电影特效很高的电影吗

意外不意外，惊喜不惊喜，我就不给你们想到的什么《阿凡达》，《星际迷航》，《指环王》。我的答案是徐克的《蜀山》，陈凯歌的《无极》。反正在国内来说特效算是可以的啦。

10. 到目前电影特效水平最高的是哪部电影

《变形金刚》前是《贝奥武甫》
贝奥武甫》技术是一切之源1997年，罗杰·艾弗瑞和尼尔·盖曼(著名编剧，《星尘》的原作者)聚在一起为《贝奥武甫》撰写新的电影剧本。艾弗瑞是昆汀·塔伦蒂诺的好朋友，这个家伙曾经参与后者最好的几部电影(包括《落水狗》和《低俗小说》)的编剧工作，还有托尼·斯科特的《真实罗曼史》。艾弗瑞花了几个月的时间，几乎独自完整翻译了原著的3000行诗句，得出的电影剧本十分接近原作，而且也尽量缩小了影像与原诗的差距。而事实上，原诗中就充斥若血腥、伤痕与裸体，把它化成一部电影里的噱头实在是绰绰有余。虽然剧本基本完成了，但是令人惊奇的是，一直到2004年也没有任何一个人想承担起这个剧本的拍摄权。终于在2005年，罗伯特·赞米基斯开始劝说制片人史蒂芬·宾买下这个剧本，如果可以的话，他愿意立即着手拍摄。我们都知道，尽管罗伯特·赞米基斯是通过《回到未来》和《阿甘正传》等经典影片扬名好莱坞，但事实上他从最开始就是电脑动画的先驱。赞米基斯先是说服了罗杰·艾弗瑞放弃剧本的主导权，因为他有更大的野心存在，因为他想用电脑动画的形式来活灵活现地表现整个故事，他对记者夸张地形容：“CG技术制造出的毛骨悚然可以让全世界的孩子都害怕圣诞老人。”但是这实际上是一个著名的笑话，因为对于之前的技术而言，最难处理的是关于人眼的变化，“所谓的毛骨悚然很容易，因为在动画里人的眼睛都呆板而缺乏感情的表达方式，这被称为‘死目＆晴综合症’。人们的眼晴即使被认为心灵的窗户也没有用，就连看到圣诞老人这样可爱的演员也觉得看到了绝望和魔鬼。”赞米基斯对技术的热情是无与伦比的，在《极地特快》和《怪兽屋》的制作中，他一直没有回避动画技术的这种缺陷，一直执著地探索，甚至在一些镜头上有效地利用“死眼”效应，而在动作上，比如跳跃、反弹，以及一些我们难以想象的任何动作。在长达一年的攻关后，赞米基斯决心借用来自维塔公司的OE(；技术来破解“死眼”，这种方式基本上动态模拟技术的细化和复杂化，需要在演员的眼睛周围是放置了三个传感器，精密地捕捉了演员每一次细小的眨眼和眼肌运动。影片拍摄时，安吉莉娜·朱丽的脸上贴了超过200个钉头状的传感器，一颦一笑都会被仪器捕捉下来。