拍摄历史微电影的特效有哪些

㈠ 电影特效的发展历史

从某种意义上来说，“星球大战”系列与工业光魔的发展历程，几乎等于世界电影特效的发展史。
1977年的《星球大战》是电影史上有记录的，第一部使用动作控制摄像机拍摄的电影。在这部电影里，卢卡斯还创造了多项意义深远的发明：他发明的一个机械装置，可以把石牌画面和后期合成画面轻松地协调成同步，这把多少年来只能靠手工硬涂胶片技术的效率一下提高了几十倍。绝对是电影工业发展的里程碑。
1982年工业光魔发明了一项名为“源序列“的电脑处理方法，并应用在科幻电影《星际之旅之复仇女神》上，该片出现了电影史上第一个完全由电脑产生的场景。
1985年，工业光魔在电影《年轻的福尔莫斯》中，制作了电影史上第一个电脑产生的角色“彩色玻璃人”，这也为星战前传里众多虚拟角色的制作打下基础。
1989年，工业光魔为科幻电影《深渊》制作了影史上第一个电脑三维角色，这为《星战前传》里制作尤达大师打下进一步的基础。
工业光魔在1991年为《终结者2》创作的T1000C成了影史上第一个电脑产生的主角。
讽刺喜剧《飞越长生》为光魔带来了第五尊奥斯卡奖，因为光魔第一次用电脑模拟成功了人类的皮肤。
最突出的成就大概就是1994年的《侏罗纪公园》了，影史上第一次出现了由数字技术创造的，能呼吸的，有真实皮肤、肌肉和动作质感的角色。
随后，光魔的技术越来越先进，想象力更广阔，创造了影史上无数第一，立体卡通人物《变相怪杰》、能说话的《鬼马小精灵》也相继出现在真人电影里。《加勒比海盗》、《绿巨人》、《龙卷风》、《拯救大兵瑞恩》等诸多特效均出自其手。
《星球大战》视觉特效的成功不仅仅体现在技术制作上，其观念上的突破对电影工业的推动作用也非常巨大。在《星球大战》里，卢卡斯首次推出“二手未来”（used future）概念。在此之前电影里涉及到的未来世界，都非常干净整洁，一切都像是刚从工厂里生产出来的。
《星球大战》里第一次将高科技表现得有真实感，累年的建筑外表早已经破败不堪，用过的飞船表面坑坑洼洼，酒吧里聚集了佩戴着各式各样旧武器的各类生物……观众们一下子觉得很有亲近感和现场感。雷德利·斯科特就承认，《星球大战》“让我们终于明白如何让未来产生质感”。他后来以此思路拍摄了《异型》和《银翼杀手》里那座破败的未来城市，如今已成为电影史上设计的经典。
值得一提的是，卢卡斯曾经在光魔内部成立了一个电脑部门，专门研究电脑技术对特效的帮助。1986年他卖掉了这个电脑部门，该部门后来发展成了如今动画制作的大腕——皮克斯动画工作室。皮克斯则从另外一个角度改变了动画电影的格局。

㈡ 你了解的影视特效有哪些

1 胶片时代
传统特效又可细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。
在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记，里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具，演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景，建造一些类似于天宫的建筑，再放一些烟，就营造出天宫云雾缭绕的情景。

2.CG时代

CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想出来的效果。

CG时代的特效制作大体分成两大类：三维特效和合成特效。其中，三维特效由三维特效师完成，主要负责动力学动画的表现，主要分类：建模，材质，灯光，动画，渲染。合成特效是有合成师完成，主要负责各种效果的合成工作。主要分类：抠像，擦威，调色，合成，汇景。

新西兰维塔由彼得杰克逊创立，代表作有指环王系列、阿凡达（诸如此类特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金刚等。咕噜姆和金刚基本代表了业内最高水准形神俱备的CG生物。还有一个影响非常大的成就，就是开发了群组动画工具MASSIVE，通过MASSIVE这个软件创造了指环王中千军万马史诗般的混战。这个软件国内研究了几年，限于成本和人员水平，鲜有成果出现。

㈢ 我要拍一个微电影，不知道特效可以用什么软件做出来，比如血，跟降龙十八掌的龙，请大家帮个忙用什么软件

哈哈，你说的这个特效不是一般软件可以做出来的嘀，MAYA这款软件广范用于电影上特效果。很多美国大片都出之这款软件制作，不过要操作这款软件要慢慢学习的。祝你成功

㈣ 微电影摄影需要哪些能力，后期特效制作需要哪种能力的人，还有群众演员呢

同意楼下说的。我大学专业就是电视摄影。仅仅是摄影其实在大学里就分了不同的门类。
比如图片摄影就分：新闻摄影、人像摄影、商业摄影
而电视电影领域的摄影，则又分电视摄影、电影摄影，在实际行业中还会有其他各种特殊的摄影。

所以你问需要哪些能力，说实在的，自己大学还算靠谱也只是学了个入门。三两句话真的是无济于事。后期方面也是这样，大学里也是分的比较细。演员更别说了，《论演员的自我修养》哈哈。

总之，诚心说：能有一个摄影或者后期方面的牛人真的很难得，这人不但得懂偏理科的技术（比如摄影机、数码、光学原理、后期软件的色彩原理、代码），还得具备艺术家的才能。单纯说现在好莱坞的导演，两全其美的都非常少。比如詹姆斯卡梅隆，顶级的技术人才，但艺术、故事能力相比起来还是偏弱。斯皮尔伯格的片子往往很史诗，但在技术方面却一直滞后。只能说人无完人了！

㈤ 我们要拍一个有关中国近现代史的微电影。。。求问有什么有趣的事可以拍。。。谢谢啦

文革、五四的尖锐题材，美国轰炸中国拄南斯拉夫使馆，华西村的联产承包制

㈥ 微电影回忆片段加什么效果好

慢动作，最好加上抒情纯音乐。

㈦ 现在拍摄微电影或者短剧有哪些比较好的素材能被大众接受

在中国有非常多的玄幻小说的素材可被用于拍摄。只是缺少用心做影视的团队和缺少目光独到的投资商。不然中国的动漫，影视，微电影都会非常的出色。

㈧ 我想拍一部微电影需要特效 怎么才能做像 真人版七龙珠【智勇奇趣】 那样的特效啊 求高人指点

你要靠一个人完成那部电影里类似的特效，不可能，那个是几百人的好莱坞特效团队完成的，个个都是老手，你觉得你一个人拿得下？顶多用用AE什么的做个简单效果就行了，你要做什么里面那个比克大魔王啊，悟空变猴子之类的，那些都是高级电脑特效，你看国产电影里都少有做出这种水平的，更别说个人了

㈨ 有哪些适合大学生拍微电影的中国近代史的题材

鸦片战争，五四运动，新文化运动，等等。

㈩ 微电影拍摄技巧有哪些

一、好的剧本是关键

剧本的挑选非常关键。好多人拍微电影就凭着一腔热心，一闪而过的灵光，这是不可的。微电影虽然时间短，但它也着重动听的情节，因而，在拍照前必定要写出一个可操作的剧本，剧本不易太过杂乱，由于没有太多的时间去做剧情衬托，但必定要吸引人、打动听，一起还要考虑自己的资金、器材、演员等问题。

二、选景不可少

拍照前，要选好拍照的场所。挑选的场所要适合剧本剧情的发展和人物的塑造，做到情、景、剧相交融。可以挑选当地比较知名的景点或校园、公园之类的进行拍照;如果资金答应的话，也可以进行布景拍照。

三、运用必定的拍照办法使作品富有灵性

拍照办法一般包括平摄、俯摄和仰摄。微电影拍照中，平摄办法使用的比较多。所谓平摄就是保持水平的角度来进行拍照，使画面显得平和安稳，平摄比较符合大众的审美视角。俯摄就是使摄像机的高度高于被摄物体，拍照的角度是从上往下。

四、运用摇摄和移摄，使画面富有变化和节奏感

摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍照者本身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍照办法。由于当咱们观察停止或运动的物体时，头部和眼睛都会做水平或笔直摇动，而“摇摄”就是模拟了咱们的这种运动。

五、好好利用光线，使你的作品更富变现力

光线的把握对拍照非常重要。为了节约本钱，首要应该学会好好利用自然光。白天拍照，如果太阳的光线太强，可以用泡沫遮光板和挡光板进行遮挡;如果是晚上拍照，可以挑选比较廉价的节能灯、白炽灯，还要好好利用路灯。