电影铁皮鼓中有哪些隐喻

A. 看过电影《铁皮鼓》的人请帮忙解答疑问

用孩子的眼光 去评价成人世界的罪恶和战争带给人们的伤痛 片子刚一开头就是用 奥斯卡第一人称视角对成人世界 和他眼中不理解的战争 叙述了一番 还有奥斯卡虽然身体不在长大 但是他的实际两年龄电影中 也已经介绍的很清楚了 当然说实话 铁皮鼓这部电影 是在二战结束 德国战败 百废待兴的德国背景下拍摄的 鳗鱼吗在现代一般都是 有季节性的捕捉的 一般在慢鱼产卵前后 在河床上 人工用河里的石头垒砌大大的石头堆 过一两个月 在把石堆周围的水放干 然后就可以徒手捕捞了 还有用鳗鱼桶 只能进不能出的那种 奥斯卡的妈妈应该是铅中毒死亡 女佣吃的那个东西 不知道 你小的时候吃没吃过 80年代叫跳跳糖 加水和唾液 都能产生气泡 纯手工啊 楼主请尊重我的付出

B. 铁皮鼓这部电影表达的是什么

知识分子的逃脱与落网——《铁皮鼓》试读解

新德国电影的主将之一施隆多夫在影片《铁皮鼓》中构建了一个庞大而纷繁的象征体系，诸多人物及事物均有不同的意指，因而看完影片后最大的疑问就是：铁皮鼓象征了什么？奥斯卡这个侏儒以及他的揪心的喊叫又指涉了什么？

个人认为，作为和奥斯卡几乎同龄的施隆多夫正是借奥斯卡这一形象表述了第三帝国时期一代知识分子的角色扮演，他们的逃脱与落网；而铁皮鼓与叫喊声则分别指涉了知识分子的良知和话语方式。个人以为，知识分子话语既有别于官方的威权话语，也有别于以生存利益为原则的民间民间话语，它应该是一种始终保持清醒不为利诱不为权倾的独立的存在。

影片的第一个段落就暗示了知识分子的产生方式。奥斯卡的外祖父在士兵的追赶下逃到了外祖母的裙子下，于是有了奥斯卡的母亲。换言之，知识分子是在威权话语的逼迫下，民间话语以生存及享乐的原则下产生的。民间话语中的男性角色需要在女性四层裙子的庇护下得以偷生，并最终下落不明。就奥斯卡本人来说，他的出生也很值得怀疑，到底谁是他的生父？阿尔法德还是布朗斯基？这样的设计质疑了知识分子产生的社会道德基础和其合法性。这也直接导致了奥斯卡对出生的恐惧。然而，铁皮鼓作为信仰、良知、道德、正义的代名词引诱了奥斯卡的出生，“恰恰是锡鼓阻止了我重回母胎的强烈愿望（奥斯卡语）”，如同任何乱世下知识分子的产生总是有一连串冠冕堂皇的理由。

由于目睹了成人世界的无耻堕落，奥斯卡以一记逼真的假摔而拒绝成长。也就是在那一瞬间，奥斯卡将自己与民间话语中享乐原则区别开来，代之以自己特有的话语方式：嘶喊。任何人只要敢抢他的铁皮鼓/道义，他就报之以嘶喊的话语方式，以此来警醒麻木中的人们。在反抗了堕落了的民间话语之后，奥斯卡自然开始反抗起威权话语。学校和医院作为意识形态国家机器的一部分，奥斯卡毫不留情面地震碎了老师的眼镜（同化符号）和医生的标本瓶（禁锢符号）。

施隆多夫也不忘展示蕴藏于人性中不为察觉的恶，那是他和几个孩子们嬉戏的场面，玩伴们残忍地将青蛙置于沸水中，向其中撒尿，并强迫奥斯卡喝“汤”；一边的成人熟视无睹地剥着兽皮。看来知识分子受迫害不仅是中国才有的事。

奥斯卡对民间话语的认知也体现在母亲安妮与布朗斯基偷情的那场戏中，那是在安妮和布朗斯基迫不及待行乐之时，镜头向上摇至一副装饰画，画的内容正是众美女在林中享乐。在目睹这一切后，奥斯卡冲上钟楼打起他心爱的铁皮鼓，发出他动人的嘶喊。

纳粹举行欢庆仪式的段落非常精彩，奥斯卡用他的鼓声打乱了整个仪式的进行节奏，使之最后成为了一场无聊的狂欢。我猜想施隆多夫想要表达的是只要运用正义的力量，知识分子话语完全有力量打破甚至解构官方的威权话语。

奥斯卡在民间和官方的双重话语压迫下奔逃着，他也向上帝提出过发问。他将鼓和棒槌交给教堂中的天使塑像，一遍遍地发问：“打鼓呀，你为什么不打鼓啊？”神甫却无情地终止了他的妄想。

高潮出现在攻打波兰邮局那场戏，奥斯卡试图和表舅站在一起，然而在隆隆的炮火声终于压倒了他的鼓声，他的铁皮鼓也被高高的悬置起来，尝试着想要拿到它的人也为此付出了生命的代价。在犹太人的玩具店被毁于一旦后，奥斯卡的脱逃以失败告终。

侏儒贝布拉是决定奥斯卡其后成长轨迹的一个人，与奥斯卡的鼓声和嘶喊不同，贝布拉的技艺具有充分的表演性，这使得奥斯卡意识到话语原来也可以用来作秀。他终于成为纳粹营前的一个小丑，臣服在威权话语的脚下。这令人想起哲学家海德格尔，与纳粹的同流合污成为他生命中永远无法抹去的污点。

同时，面对玛利亚和戈莉拉的诱惑，奥斯卡终于也在男欢女爱的享乐中沦落了。在纳粹营房屋顶，众侏儒享乐的场面宣告了知识分子良知的泯灭。在威权话语和民间话语的双重引诱下，奥斯卡最终落网了。

影片最后，奥斯卡间接地杀死了无能的父亲，下葬的那一刻，奥斯卡决定重新开始长高，“儿子”投来的石块将其击昏，他跌落在父亲的尸体上。施隆多夫对知识分子的未来还是给出了不少的希望。

施隆多夫通过影片表达了对第三帝国下一代知识分子的思考，自省的也是自讽的。知识分子的侏儒化不仅仅是二战中德国的问题，匈牙利导演萨博的名片《摩菲斯特》讲述的也是异曲同工的故事。这样的故事同样值得大多数沉默的中国人思考。

C. 君特格拉斯的《铁皮鼓》，充满着莫名奇妙的死亡，除了讲纳粹之外，还想说什么特别是最后一章中的暗喻

是翻拍成电影的《铁皮鼓》吗
其实就是通过一个拒绝长大的奥斯卡形象，来抗争成人世界代表的纳粹的疯狂与扭曲。。。

D. 急！铁皮鼓 中都有哪些隐喻 请具体一些

祖母的四条大裙子代表四个民族的象征。鱼、鹅、甘蓝代表经济。土豆是土地。其实这个影片中的人都不是真正意义的“人”，他们代表不同的民族文化。比如奥斯卡代表的是纳粹，父亲代表德意制、舅舅代表波兰。注意前后的变化，也就是旦泽这个地方受战争等的影响。奥斯卡挑战了尊卑有序的规律，挑战了人类文明，挑战了科学，最后挑战了神权（把鼓挂在神像上），每次都成功了。。。。。。。
这个影片的隐喻还有很多很多，你还有哪里不懂具体再问我把。

E. 电影铁皮鼓中的鼓象征都有什么

《铁皮鼓》(Die Blechtrommel)是君特·格拉斯1959年写的小说，为作者惊世之作"但泽三部曲"的第一部。故事以第一人称描述，即由主人公奥斯卡自述人生经历。小说的主要素材则是作者格拉斯本人的经历与见..

F. 《铁皮鼓》中的铁皮鼓含义是什么

哎呦，为了你这家伙，忍着那个讨厌的小孩去看了一下：
有一幕是小孩带着铁皮鼓来到会场。场上，一个纳粹军官正在传达希特勒的精神，大肆鼓吹但泽要回归德意志帝国的版图。台下聆听的人们有党卫军、冲锋队，还有少男少女组成的希特勒青年团。奥斯卡钻进讲台下面，当军乐队奏起雄壮的纳粹进行曲，他却嘀嘀嗒嗒地敲打出另一串节奏，表达自己的微弱的抗议声音。一板之隔的青年团员们跟着他莫名其妙地也打起拍子来，之后平鼓加入进来，圆号加入进来，越来越多的人操着各种乐器都一一加入奥斯卡的节奏，接受检阅的队伍乱了方寸，不知进退了，很快方阵一块块散了开去。进行曲变奏成《蓝色的多瑙河》，人们在五月草坪上转着华尔兹的圈子。我觉得这个想象中的场景揭示了德意志民族从疯狂到反思的心路历程，铁皮鼓大概表达了人们对战争的谴责和对和平的呼唤。

G. 影片铁皮鼓中“母亲”出场,导演是怎么处理的，暗示了什么

母亲节快乐

H. 从哪些角度欣赏《铁皮鼓》这部电影

知识分子的逃脱与落网——《铁皮鼓》试读解

新德国电影的主将之一施隆多夫在影片《铁皮鼓》中构建了一个庞大而纷繁的象征体系，诸多人物及事物均有不同的意指，因而看完影片后最大的疑问就是：铁皮鼓象征了什么？奥斯卡这个侏儒以及他的揪心的喊叫又指涉了什么？

个人认为，作为和奥斯卡几乎同龄的施隆多夫正是借奥斯卡这一形象表述了第三帝国时期一代知识分子的角色扮演，他们的逃脱与落网；而铁皮鼓与叫喊声则分别指涉了知识分子的良知和话语方式。个人以为，知识分子话语既有别于官方的威权话语，也有别于以生存利益为原则的民间民间话语，它应该是一种始终保持清醒不为利诱不为权倾的独立的存在。

影片的第一个段落就暗示了知识分子的产生方式。奥斯卡的外祖父在士兵的追赶下逃到了外祖母的裙子下，于是有了奥斯卡的母亲。换言之，知识分子是在威权话语的逼迫下，民间话语以生存及享乐的原则下产生的。民间话语中的男性角色需要在女性四层裙子的庇护下得以偷生，并最终下落不明。就奥斯卡本人来说，他的出生也很值得怀疑，到底谁是他的生父？阿尔法德还是布朗斯基？这样的设计质疑了知识分子产生的社会道德基础和其合法性。这也直接导致了奥斯卡对出生的恐惧。然而，铁皮鼓作为信仰、良知、道德、正义的代名词引诱了奥斯卡的出生，“恰恰是锡鼓阻止了我重回母胎的强烈愿望（奥斯卡语）”，如同任何乱世下知识分子的产生总是有一连串冠冕堂皇的理由。

由于目睹了成人世界的无耻堕落，奥斯卡以一记逼真的假摔而拒绝成长。也就是在那一瞬间，奥斯卡将自己与民间话语中享乐原则区别开来，代之以自己特有的话语方式：嘶喊。任何人只要敢抢他的铁皮鼓/道义，他就报之以嘶喊的话语方式，以此来警醒麻木中的人们。在反抗了堕落了的民间话语之后，奥斯卡自然开始反抗起威权话语。学校和医院作为意识形态国家机器的一部分，奥斯卡毫不留情面地震碎了老师的眼镜（同化符号）和医生的标本瓶（禁锢符号）。

施隆多夫也不忘展示蕴藏于人性中不为察觉的恶，那是他和几个孩子们嬉戏的场面，玩伴们残忍地将青蛙置于沸水中，向其中撒尿，并强迫奥斯卡喝“汤”；一边的成人熟视无睹地剥着兽皮。看来知识分子受迫害不仅是中国才有的事。

I. 电影切尔诺贝利中都有哪些隐喻

电影《切尔诺贝利》中许多的台词都是有着隐喻的。其中的一些比较好找也比较好理解的隐喻如下。

《切尔诺贝利》（Chernobyl）是由乔韩·瑞克执导，克雷格·麦辛编剧，杰瑞德·哈里斯、斯特兰·斯卡斯加德、艾米丽·沃森、杰西·巴克利等主演的电视迷你剧集。 该剧讲述了在1986年的乌克兰，究竟是什么原因引发了切尔诺贝利事故，以及当年勇敢的众人是如何牺牲自己拯救处于灾难中的欧洲的故事。

J. 姜文的电影里有哪些隐喻

姜文，中国大陆演员、导演、编剧。1984年毕业于中央戏剧学院，24岁即凭借在《芙蓉镇》中的表演获得了1987年大众电影百花奖最佳男演员，之后的一系列作品也都产生了较大的反响，包括获得1988年柏林国际电影节金熊奖的《红高粱》、获得1993年中国电视金鹰奖的《北京人在纽约》等。
作为导演的姜文亦获得较多肯定，他擅长在电影中加入特有的幽默风格，并以此反映某些时代现实。自编自导的处女作《阳光灿烂的日子》被《时代周刊》评为“九五年度全世界十大最佳电影”之首；抗战题材影片《鬼子来了》在2000年第53届戛纳国际电影节上荣获了评审团大奖；2010年末上映的贺岁电影《让子弹飞》刷新了国产电影的多项票房纪录，并斩获国内大小奖项二十余个。
中文名
姜文
外文名
Jiang Wen
别 名
姜小军
国 籍
中国
民 族
汉族
星 座
摩羯座
身 高
183cm
体 重
90kg
出生地
河北唐山
出生日期
1963年1月5日
职 业
演员、导演、编剧
毕业院校
中央戏剧学院（表演系80级）
经纪公司
北京不亦乐乎影业有限公司
代表作品
阳光灿烂的日子、鬼子来了、太阳照常升起、让子弹飞、一步之遥、红高粱、芙蓉镇、北京人在纽约
主要成就
1987年第10届大众电影百花奖最佳男演员
1994年第12届中国电视金鹰奖最佳男演员
1996年第33届台湾电影金马奖最佳导演奖
2000年第53届戛纳国际电影节评审团大奖
2012年第03届中国电影导演协会年度导演