电影的基本信息包括哪些方面

Ⅰ 电影的要素有哪些

电影的构成是时间和空间
电影的制作：第一、 剧本

我们的剧组存在的最大的问题，也就是导致这次拍摄混乱的主要因素--无完整的、详细的剧本。

谁都明白剧本是“一剧之本”的道理。它是制片的工程的蓝图，是影视拍摄的依据，还可以说是用钱买来的故事，又是可以赚钱的文字与符号。所以对其一定要有一个详细的研究，一要研究它的商业性、可看性；二要研究它的思想性、艺术性；三要研究它的拍摄难度；四要研究它的发行方法和成本回收形势，有了以上的基础，才能让投资者有足够的信心来投资。剧本也有2个作用，1）为合理安排制片计划与进度提供足够的材料。2）是导演在拍摄影片时应该遵循的指南或计划。

剧本写的越详细，越清楚，预算就越精确，虽然在剧本成文前也有一些方法可以初步估计出影片的大概费用，但这种作法从财务管理的角度讲是危险的。（这个危险性已经在现在的剧组里暴露的很明显）从10月26日进组那天开始，每天都在研究如何去写完剧本。直到11月24日开机，还没有一个成型的剧本，所以就不会有分镜头剧本。分镜头不出来，美术出图受影响，许多筹备期应完成的指标挪到拍摄期去消化，加大了拍摄期的工作量，各部门超负荷运转，必然影响效率。本来可以建成一个短小精悍的组，由于上述原因，就不得不组织成现在的一支庞大臃肿的队伍。多用人多用车，多吃多住多花钱，这样成本不超支那才是怪事呢！

还有，电影既然是一门综合艺术，就不应该只是导演心中有数，还应该让全体工作人员心中有数，每一个细小的环节都马虎不得。导演要是拿不出分镜头剧本，怎么要求下面的部门？骂人的底气都不足，只能将就凑合。可是这样一来，每道工序减点分数，怎么能保证影片的质量？但我们的导演却在这种情况下，依然还是很威风。（事迹很多，想必大家多少都知道一些）

那么以上的问题导致了什么样的结果呢？就是造成了现在的拍摄周期延长、成本加大、拍摄质量也受到了影响。同时，因超负荷运转，各部门产生了烦躁的情绪，在拍摄的过程中，部门之间相互扯皮，相互推委，相互埋怨。

剧组每天的最低消耗在6000-8000元，是在拍摄期，而没有分镜头剧本就匆忙上阵所延长的时间恰恰都在拍摄期。超期1个月就要超支18万到24万元，所以我认为，宁肯准备剧本多花1年的时间，也不要到拍摄中去改剧本、分镜头，拍电影的大忌之一就是在开机后改动剧本的主题结构。

在电影界里，确有无剧本拍出杰作的，过去有，以后还会有。只有制片人（投资者）非常熟悉并彻底掌握自己要拍的内容时，才能在没有剧本的情况下成功的拍出一部影片。无剧本一般拍出来的都是一些艺术片、地下影片、一次性事件以及记录片和新闻片。我们这次所拍摄的影片，是故事片也是商业片，是准备参奖的影片，怎么就可以在没有详细、完整的剧本，而且没有对其的前景详细研究的前提下，草率的开机呢？作为未来的制片人，我们不能不考虑以后所需要的是一种什么形式的电影，是商业片？还是艺术片？当然，这里有一些人为的、也是我们不可改变的因素所在。那么通过这次的经历，或者说是一个教训，是否会给我们以后电影事业的发展敲一个警钟？

第二、 摄制计划

电影的摄制工作与工序虽然很多，但一些基本步骤在各种电影的摄制中都是相同，只是没有绝对的规章和程序可遵循。每一部影片、每一个制片人和每一具体的工作环境或多或少各有独特之处，因此需要适当制定一部影片的摄制程序以符合具体情况的需求。

摄制计划是非常重要的，那我先要介绍一下它的重要性。

摄制前期要有一个准备工作，它包括一部影片开拍前须做的全部工作。计划应该由一个能够发展成剧本的中心思想开始。也就是说，故事片通常开始于一个故事或者故事梗概，还是上面所提过的剧本的问题。将剧本转到制片主任手中，他会以专业的角度，分门别类地把剧中每一个人物、道具、特级效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本复印若干份，分发至美术组、道具组、摄影组等，请他们分析剧本并根据自己的专业要求提出一分详细的计划。根据各工种提出的详细计划，拟定出摄制计划和预算，这是非常重要的。

摄制计划工作也是很严谨、具体并且全面的。摄制组要严格按照剧本和详细的摄制进度表工作，制片主任对每一项活动要事先有所计划，例如：这次拍戏，12月27日，在学校拍摄第剧本第31组 ，日景，除导演、工作人员及演员等，还需要学生1322人以及PEGASUS大摇臂摄影机，还需要当地的警察来封路并且维持秩序等。那么制片主任要预先通知器材、学校、公安局等各部门做好配合。就上述的例子，需要很多书面的材料，如介绍信、邀请函、便条等，如果不能预先做好准备，那么就要出大乱子。这次就是由于没有一个拟定好的的拍摄计划，导致从北京先力公司临时调来摄影器材。从而价格比提前谈好的要高。而且拍摄这组镜头的时间与学校的活动时间相抵触，又临时做好了好多工作才得以正常的拍摄。（这不是制片主任的责任，也不是制片部门的责任。

摄制前的计划工作并不随着影片的开拍而结束，它贯穿于影片制作的始终。在一部影片拍摄期间，要随时检查计划执行情况，以便了解预算的执行，何时还会出现重大问题。类似以上的问题，在这次拍摄过程中有很多，数不胜数。其中剧组有一天休息的原因就是没有拍摄计划，不能很好的去置景，而导致剧组停工。还有一次，临时改变剧本，距拍摄还有5个小时的时间，才通知美术组开始进行工作，那么结果就可想而知了。

在2个月的学习过程中，我将摄制计划分四个阶段：1、制定计划阶段 时间为一个月，主创人员选景、布景设计同时进行。2、筹备阶段 确定各项指标 化装服装和道具、摄影置景以及灯光、归纳场景安排日程、每场需要多少工作日、转场以及技术方面的考虑。3、要制定出2套拍摄方案 防止有突发事件，例如天气，自然灾害以及政府行为，一旦开机之后就不要停。4、要及时冲洗胶片审样片、做好后期制作计划。

第三、 资金的使用与成本控制

从宏观上讲，我们剧组在资金的管理上做的还不错，就是采用了分段管理，这样是控制资金的好办法。它可以防止寅吃卯粮的现象。以避免大手大脚地盲目花钱和协助一些有企图的人乱要钱。同时公司也可以统筹支配。但我们剧组却没有严格遵循“没有分镜头剧本不能开拍”和准备工作没有就绪不能出发的原则，虽然是要求每一笔开支都有预算，但却没要求每一笔预算都要有计算根据。当然，我们要承认“没有分镜头剧本不能开拍”并不是我们这些人所能控制的。

简单说一下电影目前资金使用及成本控制上存在的问题。①一部电影，按常理来说，演员的费用要占1/3，我们这部电影的工作人员的费用已经占了1/2。这是很不合理的现象。其中不合理的地方我简单举例说明几项。

1、例如：某导演基本上没有导过几场戏，导过的戏也被否定了，重新补拍，他的酬金仍然是不变的，WHY？由于补拍，导致胶片使用量增加，每一场戏要最少按8本胶片算，1598元/本，那么8本胶片就是12784元，补拍3场戏就要38352元。（这个数值仅供参考，不是完全准确）导演，我现在的理解，是一个动词，而不是名词。作为一名导演，每天都闲在那里有什么意义？

2、剧组的摄影师

3、道具组的人员增加

4、外请其他导演来导戏

5、服装的预算超支

6、所需要的群众演员得不到很好控制

综上所述，虽然每笔的费用看似很少，但都是由积少成多。以上才是简单列举几条，住房、交通、随意制定的演员费用、租用来的道具一直不用、能租用的道具都买新的、能借不去借而是买新的，相信在每天的财务报表里面也会体现出一些问题。在平时的资金支出上，很难能做到控制，本应该由制片部门去做的事情，现在全部是由各组自己来操作，也没有货比三家的做法。我们所制定的财务管理制度，现在只是遵守报销与请款两项。

显然，电影行业与其他的行业不同，它包括了一些每天或每分钟都在变化的因素，每项工作完成的时间、费用可能都已计划得很精确，甚至以分秒计算，但是制片工作中不可控制、无法预见的变化因素太多，计划和预算随时都有落空的危险。因此必须制定应急预算以应不测，也就是说做出总预算内的20%，用于应急，这也是在摄制工作中特殊的项目。

Ⅱ 电影的特点有哪些

1、用直观形象展现生活过程。其展现的优点是：仿真，全方位，鲜活感；

同时诉诸生理与心理层面，激发“通感”，全面调动人的兴奋与亢奋；最完整，最宏观，最主观；讲究原生感，质感，亲近感，亦即现场性与人间性。

2、直观形象强似实际生活表象。由直观性而来，但其能量独一无二。

要在：实感，质感；无所不至，无所不能；既现实又超现实；以一个假定性的宏观前提，实现自己迄今为止唯一的在这方面的巨大的效应。旨在纪录式地再现生活情景，使观众如临其境，感同身受。

3、以运动的方式表现运动的事物。作为效仿最佳的造型艺术，直达生活的真相与本质，揭示事物的动态性质。

含：镜头的运动；镜内事物的运动；人的行为、性格、心理（事件、情节、情景）的运动。展现生活本身生动、活泼、丰富的现象形态和生命、生活、生存的人文底蕴。

4、用综合的方式实施艺术创造与传达。含：内容上的综合展示；形式上的综合手段；创作上的综合表达；接受上的综合美感。其效应是丰富性，无所不包。

一切其他艺术的审美优点均为所用，但不是机械拼合，而是有机融合，服从自身目标，从而成为其实体的有机组成部分。

(2)电影的基本信息包括哪些方面扩展阅读：

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧。

具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

参考资料：网络——电影

Ⅲ 影视有哪些内容

影视

yǐngshì
〖movieandtelevision〗电影和电视剧的合称。
影视后期

影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。应用情况主要是取决于用的是什么采集卡（必须是支持卡的非线性编辑软件）。合成软件:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同分别是层级与节点式的合成软件（前两个是层级后两个是节点式）。三维软件:3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。
影视的历史

数字影视行业

这是一个新技术带来的新领域，新媒体将传播载体从广播电视扩大到电脑、手机，将传播渠道从无线、有线网扩大到卫星、互联网，并呈现与广播电视有很大不同的传播方式，更好地满足受众多层次、多样化、专业化、个性化的需求。我们面对的影视媒体将是包括电视、手机、网络的综合媒体。
自19世纪末第一部电影的产生到今天，影视行业的发展已有了一百多年的历史。随着时代的发展和科技的进步到今天信息时代的到来。数字化网络的发展，广告的创新和电视的包装是得影视片头越来越多的出现在我们的生活中。

影视制作行业

是在信息产业飞速发展和市场竞争日趋激烈的条件下应运产生并发展壮大的，我们今天所处的这个时代就是信息的时代，影视传媒得到了空前长足的发展，由于全球的一体化的发展使得市场逐渐消失了国界，使的竞争更加激烈，所以影视传媒就成为在今天信息时代成为宣传的最佳方式，随着国家对影视传媒的重视，采取了一系列的优惠政策，使的影视传媒有了更大的发展空间，从而迅速的发展扩张其在传媒市场中所占有的分量，而且随着网络发展，电影的网络化使影视制作对人才的要求进入了空前的阶段，出现了几何级的增长，同时各级电视台对影视制作的巨大要求是的影视行业出现了很好的就业前景与商机是无可限量的。

面临严峻挑战

由于我国进入了WTO之后，我国的电影、电视业就面临着西方发达国家电影和电视业的冲击，使的我国的电影和电视业面临严峻的挑战。使得我国将大力发展影视业和影视传媒来提高我国在世界市场中的竞争力，从而很多的广告设计公司，动画设计公司，影视包装公司蓬勃发展，使得对从事影视传媒人才需求量增加，同时对影视传媒人才的技术和对软件的操作能力有了更严格的要求，使得很多熟悉后期制作的人员有了很多的就业机会，数码影视制作技术是一门基于计算机图形技术基础上的衍生技术，其核心技术为独特的思维创意、数码影视软件的应用与新型计算机的结合、新的计算机图形解算方法及数码影视产品的应用开发。许多人接触到影视节目制作是从三维动画开始的。
影视后期制作

概述

以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧,能够进行影视特技制作的技术 。
影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们，现在都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视节目。
许多人接触到影视节目制作，是从三维动画开始的。直到目前，了解乃至掌握三维动画制作的朋友很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不了解，相关的书籍也不少，而此类图书一般也只关心某一软件的具体使用，对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视。希望读者通过本专题，在了解和掌握具体软件的使用的同时，也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。

什么是影视后期制作

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音.
传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低 。

如何进行后期制作

传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在我国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，目前大多数导演都已经认识到其优越性，对于数字非线性编辑，我们在本章节将会详细讨论。< 随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。
后期软件简介

AE特效命令功能解释和功能简介
Adjust 调节特效
Brightness &Conrtast 亮度和对比度
Channel Mixer 通道混合
Color Balance 颜色平衡
Color Stabilzer
Curues 曲线控制
Hue/Saturation 色调饱和度
Levels(Indivial Controls) 灰度级
Posterize 色调分离
Threshold 阈值
Channel通道特效
Alpha Levels 调节图像Alpha通道
Arithmetic 算法
Blend 混合
Cineon Lonverter 转换Cineon帧文件
Compound Arithmetic 复合算法
Invert 转化
Minimax 扩亮扩暗
Remove Color Mating 删除蒙板颜色
Set Channels 设置通道
Set Mattle 设置蒙板
Shift Channels 转换通道
Image Control图像控制特效
Change Color 颜色转变
Color Balance(HLS)颜色平衡（HLS）
Colorama 彩光
Equalize 均衡
Gamma(中介曲线)/pedestal(最低输出值)/Gain(最大输出值)
调整每个通道的反应曲线
Median 中值
PS Arbitary Map 映像
Tint 色彩
Keying键控特效
Color Difference Key 对图像中含透明或半透明的素材键出
Color Key 对指定色键出
Color Range 对Lab,Yuv或RGB等不同颜色空间键出
Difference Matte 通过一个对比层与源层进行比较然后将源层中位置和颜色与对比层中相同的像素输出
Extract 通过指定一个亮度范围产生透明，键出图像中所有与指定键出亮度相近的像素，主要用于背景与保留对象明暗对比度强烈的素材
Inner Outer Key 指定两个遮罩路径，一个键出范围内边，一个键出范围外边，系统根据内外遮罩进行差异比较
Linear Color Key 通过指定RGB,HUE或Chroma键出，也可保留前边使用键控变为透明的颜色
Luma Key 键出与指定明度相似的区域适用，对比强烈图
Paint艺术化特效
Vector Paint 模仿绘画，书写等过程性动画效果
Render艺术化特效
Audio Spectrum 将指定的声音以其频谱形式图像化
Beam 激光效果
Audio Waveform 以波形指定的音频图像化
Ellipse 依据给定的尺寸在图像上画一椭圆
Fill 以选定的颜色对目标遮罩进行填充
Fractal 纹理效果（万花筒）
Fractal Noise 产生闪电效果或其它的电子特技效果
Lighthing 产生闪电效果或其它的电子特技效果
Radio Waves 沿效果点中心向外扩展发射出无线电波的波纹
Ramp 在图像上创建一个彩色渐变斜面，可以将其原图融合
Stroke 沿指定的路径产生描边效果
Vegas 沿图像轮廓或指定的路径进行艺术化描边
Stylize风格化效果（模仿各种画风模拟真实的艺术手法创作）
Brush Strokes 产生画笔描绘的粗糙外观效果
Color Emboss 产生彩色浮雕效果
Emboss 产生单色浮雕效果
Find Edges 强化颜色变化区域的过渡像素，模仿铅笔色边效果
Glow 搜索图像中明亮部分，然后对周像素明亮化，产生扩散的辉光效果
Leave Color 使指定颜色保持不变，而把其它部分转换成灰色显示
Mosaic 分割图像为许多正方形的方格，马赛克效果
Motion Tile 将多个源图像作为磁片复制到输出，屏幕分割为许多个正方形
Noise 在图像中加入细小的杂点，产生噪波效果
Scatter 在不改变每个独立象素色彩的前提下重新分配产生模糊的，涂抹的外观
Strobe Light 产生闪烁的效果
Texturize 指定层的纹理射到当层图像上
Write On 在指定层中产生笔书写效果
Simulation仿真特效
Card Dance 根据指定层的特征分割画面，产生舞踏的效果
Caustics 模拟气泡，水珠等流体效果
Shatter 对图像进行粉碎爆炸处理，产生爆炸飞散的碎片
Wave World 创造液体波纹效果
Particle Playground 产生大量相似物体独立运动的动画效果
Audio音效效果
Backwards 将声音从结束关键帧播放到开始关键帧，实现反向播放
Base & Treble 调整音频层音调
Delay 精确控制声音的延迟和调制，达到回声效果
Flange & Chorus 合成两种分离的音频特技效果
High-Low Pass 将低音和高音从声音中滤出
Molator 通过变化频率和振幅给音频加颤音，比如逐渐消失
Parametric EQ 精确调整音频的声调
Reverb 表现宽阔的真实回声效果
Stereo Mixe 混合左右声道，产生一个声道到另一声道的完整音频
Tone 产生各种特技效果
Blue & Sharpen模糊和锐化
Channel Blur 对图像中的RGB和ALPHA通道进行单独的模糊
Compound Blur 沿指定的模糊层的的亮度为基准，对当层模糊
Directional Blur 沿指定方面产生模糊
Fast Blur/Gaussian Blur 高度模糊
Radial Blur 以效果点为基准，产生辐射模糊
Sharpen 通过相邻像素点之间的对比度进行图像清晰化
Unsharp Mask 通过增加定义边缘颜色的对比度产生边缘锐化效果
Distort 扭曲特效
Bezier Warp在层的边界上沿一条封闭的Bezier曲线变形图像
Bulge以效果点为基准对图像进行变形处理使图像产生凹凸
Corner Pin通过改变图像四个边角的位置变形图像
Displacement Map以指定层的像素颜色值为基准变形产生变形效果
Mesh Warp在层上使用网格的Beizer切片控制图像的变形区域
Mirror沿分割线划分图像并反向一边图像到另一边
Offset根据设定的偏量对图像进行偏移对图像推向另一边
Optics Compensation产生摄像机透镜变形的效果
Polar Coordinatess将直角坐标转为极坐标或将极坐标转为直角坐标
Reshape产生涟漪效果，以圆心为轴向四周扩散
Smear在图像中定义一个区域内图像进行偏移延伸和变形
Spherize球面化效果，可以改变球形效果点位置
Transform产生二维几何变化
Twirl围绕指定点旋转图像，产生漩涡效果
Wave Warp在指定的参数范围内随机产生弯曲的波浪效果
Perspective三维空间
Basic 3D建立一个虚拟的三维空间，在三维空间中对对象进行操作
Bevel Alpha在图像的Alpha通道区域出现导角外观
Bevel Edges在图像边缘产生导角外观
Drop shadow沿图像的Alpha通道边缘为图像制作阴影特效
Text文本
Basic Text文本
Numbers产生随机和连续的数字效果
Path Text使文字沿路进行动画
Time时间
Echo在层的不同点上合成关键帧，对前后帧进行混合，产生拖影或运动模糊
Postering Time为当前层指定一个新的帧速率产生特殊效果
Time Displacement通过按时转换像素以变形影像，产生各效
Transitions两个镜头间如何进行连接
BlockDissolve以随机的方块对两个层的重叠部分进行切换
Card Wipe和指定切换层进行卡片的反转擦拭
Gradient Wipe以指定层的亮值建立一个渐层
Iris Wipe指定顶点数产生多边形，对图像进行切换
Radial Wipe在指定的环绕方向上呈辐射擦拭层素材
Venetian Blinds在层素材或合成图像上产生百叶窗效果
Linear Wipe在层指定方向上显示擦拭效果，显示底层画面
Video视频效果
Brdcast Colors（广播级颜色）调整像素色彩的值
Rece Interlace Flicker
Timecode消除隔行扫描产生的闪烁的现象

Ⅳ 电影票上面都有什么信息

一般电影票上面都有影院、影片、座位、时间、价格，这些都是最基本的。
如果楼主想要买电影票的话，我建议您可以试用一下美团猫眼、淘宝、网络糯米和卖座APP上面的电影片，这些团购商家一般都有在做电影的优惠活动哦~

Ⅳ 电影构成的基本要素是什么

基本要素:包括图像(Video)、声音(Audio)。图像，即呈现在电影银幕上的映像。它是具体、动态的景物形状与颜色的影像，是摄影机拍摄下来，再通过放映机还原的一种幻像。图像是电影的主要构成要素，具有生动、直观、具体等特点，往往一个镜头就可以提供综合多样的视觉信息。声音是电影表现的另一个重要因素，它是声波还原的结果，是各种声音信息的再现。声音与图像配合，向观众提供丰富的信息，具有很强的表现力和真实感。

Ⅵ 电影有哪些类型

记录片、战争片、历史片、传记片、体育片、

科幻片、魔幻片、奇幻片、文艺片、音乐片、歌舞片、动漫片、

西部片、武侠片、古装片、动作片、爱情片、剧情片、喜剧片、家庭片、伦理片、

恐怖片、惊悚片、冒险片、犯罪片、悬疑片

(6)电影的基本信息包括哪些方面扩展阅读：

作为一种影片制作方式， 三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。

好莱坞全盛时期所特有的一种电影创作方法，实际上就是一种艺术产品标准化的规范，即按照不同的类型的既定要求而创作出来的影片。包括喜剧片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。

类型电影三个基本要素:公式化的情节(如西部片的铁骑劫美、英雄解围)、定型化的人物(如能歌善舞的贫苦人家的女孩)、图解式的造型(如预示凶险的宫堡或塔楼)。类型电影的特征是文化价值上的“二元性”、重复性和可预见性。

类型 电影作为一种影片制作方式具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：1．公式化的情节。2．定型化的人物。3．图解式的视觉影像。类型电影的制作根据观众的心理特点，在一定时期内以某一类型作为制作重点，即采取所谓"热潮更替"方式。

在人们厌烦了西部片之后，便换上恐怖片，然后再继之以其他类型影片，如此周转不息，反复轮换。在诸多的影片类型中，最有典型性的是四个类型，即喜剧片、西部片、犯罪片、幻想片。类型电影作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。

它的规定性和对影片创作者的强制力，只有在以制片人专权为特点的大制片厂制度下才有可能发生作用。因此，随着大制片厂制度在五十年代以后的逐渐解体，类型电影也趋于衰落，各种类型之间的严格界线趋于模糊，愈来愈成为一般意义上的样式划分了.

Ⅶ 影视后期的基本信息

以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧，利用三维软件，给影片加入文字、特效，并且制作声音，使影片变得完整。
影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式之一。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的生活实事，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的专利，对于民众来说似乎还蒙着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面的进入了影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视制作设备，并在影视制作的各个环节中发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的仍然是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难亲眼目睹到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高与价格的不断降低，影视制作从以前使用专业的硬件设备逐渐向使用pc平台转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到电脑平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的专业人员与大量的影视爱好者们，都可以利用自己手中的电脑，来制作属于自己的影视节目。 影视后期主要包括三个大的方面：
一.组接镜头，也就是平时所说的剪辑；
二.特效的制作 。比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等。还包括动画以及3D特殊效果的使用。
三.声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。 市场上流行的影视后期制作软件很多，例如After Effects(简称AE)、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、AvidXpress等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。
首先，影视后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑。AE擅长视频合成，支持从4*4到30000*30000像素分辨率，可以精确定位到一个象素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而Premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于AE和Premiere来自同一个公司，协调性极好。
其次，必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的VideoStudio简单易用，但是功能较弱；Vegas功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如Adobe风格的软件。众所周知，Adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均为业界标准。作为Adobe旗下的软件，AE和Premiere同样具有IT人员所熟知Adobe风格界面，减低了学习难度。同时，它们在导入Photoshop、Illustrator等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。
因此，综合考虑，采用AE+Premiere模式开展影视后期制作的学习。
绝大部分影视后期制作的教材都是偏重某个件，不少教师也仅仅停留在教材的层次，对学生的发展很不好。其实，仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的，教学过程中还需要选择一些易学易用的相关软件，为影视后期制作提供高质量的图像和音频。 第一，图像处理软件Photoshop。该软件是影视后期制作的基础。
第二，音频处理软件GoldWave。与Sony Sound Forge、Adobe Audition相比，GoldWave并不先进，但它小巧、实用，具备录音、播放、转换、编辑等功能，内含丰富的音频处理特效，对常用的音频处理如降噪等提供很好的支持。GoldWave的另外一个显著优点是易用性好，初学者可以快速入门并掌握实用操作。
第三，3D文字软件Xara3D。影视后期制作中，比较重要的内容就是片头、片尾的字幕设计。使用AE、Photoshop等软件难以快速生成高品质的3D文字。而Xara3D，对于大多数用户而言，几乎不需要学习就可以创作效果惊人的3D文字。用户可以选择不同的文字风格、文字颜色、灯光、贴图、动画效果等，生成光滑平整的专业图片，也可以生成视频、flash动画等多种格式的文件，满足用户多样化需求。
第四，音频视频转换格式软件FormatFactory。在实际应用中，常常遇到不少好的音频和视频素材，而AE和Premiere能读取的文件类型很少，因此，专门的格式转换工具是必不可少的。FormatFactory是当前功能最强大的音频视频格式转换软件之一，易用性好。
当然，影视后期制作的相关软件还有很多，个人可以根据自身具体情况进行调整学习。 平面软件：AdobePhotoshop、AdobeIllustrator、CorelDRAW、Fireworks等。
合成软件：AE、Combution 、DFusion、Shake、5D Cyborg 等，各有不同分别是层级与节点式的合成软件（前两个是层级后两个是节点式）。
非线性编辑软件：Vegas Video 4.0、Final Cut Pro 4、Adobe Premiere 6.5、Adobe Premiere、MediaStudio Pro7.0、Corel Video Studio（会声会影）等。
三维软件：3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。 AE全称After Effects是adobe公司开发的一个影视后期特效合成及设计软件。
现在影视媒体已经成为当前最大众化，最具有影响力的媒体表现形式 。从好莱坞创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的广告，无一不影响到我们的生活。
过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还蒙著一层神秘的面纱；十几年来，数字合成技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了原有的影视设备，并在影视制作的各个环节中发挥了巨大的作用。但是，在不久前影视制作所使用的一直是价格极为昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说用它来制作自己的作品了。
随著PC性能的显著提高， 价格不断降低，影视制作从以前的专业硬件设备逐渐向PC平台上转移，原来身份极高的专业软件也逐步移植到PC平台上来，价格日益大众化，同时影视制作的应用也扩大到电脑游戏，多媒体，网络等更为广阔的领域，许多这些行业的人员或业余爱好者都可以利用手中的电脑制作自己喜欢的东西了。
合成技术指将多种素材混合成单一复合画面的。早期的影视合成技术主要在胶片，磁带的拍摄过程及胶片洗印过程中实现的，工艺虽然落後，但效果是不错的。诸如 ，“扣像”、“叠画”等合成的方法和手段，都在早期的影视制作中得到了较为广泛的应用。与传统合成技术相比，数字合成技术，利用先进的计算机图像学的原理和方法，将多种源素材采集到计算机里面，并用计算机混合成单一符合图像，然後输入到磁带或胶片上的这一系统、完整的处理过程。
理论上，我们把影视制作分为前期和后期。前期主要工作包括诸如策划，拍摄，及三维动画创作等工序；当前期工作结束后我们得到的是大量的素材和半成品，将它们有机的通过艺术手段结合起来就是后期合成工作。
至此，可以引出本文主角——After Effects(简称AE）了，后期合成软件的佼佼者!
After Effects ，用于高端视频特效系统的专业特效合成软件，隶属美国Adobe公司。它借鉴了许多优秀软件的成功之处，将视频特效合成上升到了新的高度：
Photoshop中层的引入 ，使AE可以对多层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的合成效果；关键帧、路径的引入，使我们对控制高级的二维动画游刃有余；高效的视频处理系统，确保了高质量视频的输出；令人眼花缭乱的特技系统使AE能实现使用者的一切创意；
AE同样保留有Adobe优秀的软件相互兼容性。它可以非常方便地调入Photoshop，Illustrator的层文件；Premiere的项目文件也可以近乎完美的再现于AE中；甚至还可以调入Premiere的EDL文件。新版本还能将二维和三维在一个合成中灵活的混合起来。用户可以在二维或者三维中工作或者混合起来并在层的基础上进行匹配。使用三维的层切换可以随时把一个层转化为三维的；二维和三维的层都可以水平或垂直移动；三维层可以在三维空间里进行动画操作，同时保持与灯光，阴影和相机的交互影响！并且AE支持大部分的音频，视频，图文格式，甚至还能将记录三维通道的文件调入进行更改。 在国内的影视制作领域里，已经有人在使用一种高级特效后期制作合成软件---5D Cyborg，它有先进的工作流程、界面操作模式及高速运算能力；能对不同的解析度、位深度及帧速率的影像进行合成编辑，甚至2K解析度的影像也能进行实时播放。5D Cyborg 可应用于电影、标准清晰度影像（SD）及高清晰度(HD)影像的合成制作，能大大提高后期制作的工作效率。它不仅有基本的色彩修正、抠像、追踪、彩笔、时间线、变形等功能外，还有超过200种的特技效果。
5D Cyborg的特效环境会协助创作师创建完美的特效。Cyborg中包括了很多特效工具可以应用在场景和目标物体的合成过程中。对于任何单一形态的3D物体，你都可以任意将它分割数次。你可以通过输入3D物质的质地数据和合纵坐标的方式达到最后的合成。在交互式的3D合成环境中，你可以随意更换贴图、进行3D变形，达到令你满意的效果。
为了在合成器中更快更灵活地创作字幕，Cyborg不仅包括3D字体，还包括新的2D字体模式。新的工具是具有编辑能力的文字处理程序，它能保证我们无论*作到哪一步，都能将文字作为原始素材进行处理，达到任何想得到的制作效果。时间线上的基本编辑功能与工作流程也达到了完美的结合。 Adobe公司推出的基于非线性编辑设备的视频编辑软件Premiere在影视制作领域取得了巨大的成功。其被广泛的应用于电视台、广告制作、电影剪辑等领域，成为PC和MAC平台上应用最为广泛的视频编辑软件。
最新版本的完善地解决了DV数字化影像和网上的编辑问题，为Windows平台和其他跨平台的DV和所有网页影像提供了全新的支持。同时它可以与其它Adobe软件紧密集成，组成完整的视频设计解决方案。新增的Edit Original（编辑原稿）命令可以再次编辑置入的图形或图像。另外在Premiere 6.0中，首次加入关键帧的概念，用户可以在轨道中添加、移动、删除和编辑关键帧，对于控制高级的二维动画游刃有余。
将Premiere 6.0与Adobe公司的Affter Effects 5配合使用，更使二者发挥最大功能。After Effects 5.0是Premiere的自然延伸，主要用于将静止的图像推向视频、声音综合编辑的新境界。它集创建、编辑、模拟、合成动画、视频于一体，综合了影像、声音、视频的文件格式，可以说在掌握了一定的技能的情况下，想象的东西都能够实现。
软件，有较好的兼容性，且可以与adobe公司推出的其他软件相互协作。这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作中。 其最新版本为Adobe Premiere CS5.5 DFusion是一个高端的、用于影视后期、独立的图象处理的特效的合成平台。DFusion里的工具都是由专业特效艺术家和编辑(者)根据影视制作需要，专门研发产生的。这些先进的工具已经全面的合成在软件中, 容易满足(应付)未来影视合成发展特性要求, 适合高端广播视频, WEB, DVD 以及多种视频格式。
DFusion的结构是先进, 准确,多线程处理的环境。 如后台任务都处理了所有消耗时间的操作, 用户则能够利用这段时间建立新项目。精确的流水线管理, 确保用户在使用资源、框架预装载以及保存的同时处理其他框架。这使得DFusion完全可以利用多处理器的资源, 加速渲染速度。即使在单一处理机上加工， 容错能力同样能够得到显著加强 。多线程结构另一个好处就是DFusion能在多台工作站系统渲染不同的特效。 一台双CPU机器将使一个flow项目，甚至交互式操作响应的速度增加近一倍。 同时还能使内存有限的机器在使用软件的过程中能通过减少或者移除在ram中暂存的相同的指令,提高效率。 当然，尽量使用高端多 处理器的机器, 因为这样能更好地软件预 装载和增加容错能力。
由于DFusion的面向实际应用的设计,软件的各种构件能够被有效地与不同路径的任何项目结合。 任何操作都能够设置关键帧从而形成动画。运动跟踪系统能够像建立运动路径那样非常容易地对一个点实施跟踪, 并且能通过想象得到的任何方法使用这些工具。 从而使更多炫目、不寻常的效果成为可能。 Vegas4.0是PC平台上用于视频编辑、音频制作、合成、字幕和编码的专业产品。它具有漂亮直观的界面和功能强大的音视频制作工具，为DV视频、音频录制、编辑和混合、流媒体内容作品和环绕声制作提供完整的集成的解决方法。
Vegas4.0为专业的多媒体制作树立一个新的标准，应用高质量切换、过滤器、片头字幕滚动和文本动画；创建复杂的合成，关键帧轨迹运动和动态全景/局部裁剪，具有不受限制的音轨和非常卓越的灵活性。利用高效计算机和大的内存，Vegas4.0从时间线提供特技和切换的实时预览，而不必渲染。使用3轮原色和合成色校正滤波器完成先进的颜色校正和场景匹配。使用新的视频示波器精确观看图像信号电平，包括波形、矢量显示、视频RGB值（RGB Parade）和频率曲线监视器。
Vegas4.0也在音频灵活性中提供终极的功能，包括不受限制的轨迹、对24 bit/96 kHz声音支持、记录输入信号监视、特技自动控制、时间压缩/扩展等等。Vegas4.0具有超过30个摄影室品质的实时DirectX特技，包括EQ、混响、噪声门限、时间压缩/扩展和延迟。Vegas4.0充分结合特效、合成、滤波器、剪裁和动态控制等多项工具，提供数字视频流媒体，成为DV视频编辑、多媒体制作和广播等较好的解决方案。 虽然Media Studio Pro的亲和力高、学习容易，但对一般的上班族、学生等家用娱乐的领域来说，它还是显的太过专业、功能繁多，并不是非常容易上手。ULEAD的另一套编辑软件会声会影，便是完全针对家庭娱乐、个人纪录片制作之用的简便型编辑软件。
会声会影在操作界面上与Media Studio Pro是完全不同的，而在一些技术上、功能上会声会影有一些特殊功能，例如动态电子贺卡、发送视频Email等功能。会声会影采用目前最流行的“在线操作指南”的步骤引导方式来处理各项视频、图像素材，它一共分为开始→捕获→故事板→效果→覆叠→标题→音频→完成等8大步骤，并将操作方法与相关的配合注意事项，以帮助文件显示出来称之为“会声会影指南”，快速的学习每一个流程的操作方法。简体中文版最新版本为会声会影X5，英文版目前最高版本为X7。
会声会影提供了12类114个转场效果，可以用拖曳的方式的应用，每个效果都可以做进一步的控制，不只是一般的“傻瓜功能”。另外还可让我们在影片中加入字幕、旁白或动态标题的文字功能。绘声绘影的输出方式也多种多样，它可输出传统的多媒体电影文件，例如AVI、FLC动画、MPEG电影文件，也可将制作完成的视频嵌入贺卡，生成一个可执行文件.exe。通过内置的Internet发送功能，可以将您的视频通过电子邮件发送出去或者自动将它作为网页发布。如果您有相关的视频捕获卡还可将MPEG电影文件转录到家用录像带上（VHS）。
用会声会影您可以制作新奇有趣的视频影片，达到合家欢乐、保留珍贵回忆的目的，其多样化的输出形式，更可将您的欢乐时光也快速的散播给您的友人，算是一套最能让一般的计算机使用者也能应用的视频软件。 这个视频剪辑软件由Premiere创始人Randy Ubillos设计，充分利用了 PowerPC G4 处理器中的“极速引擎”（Velocity Engine）处理核心，提供全新功能，例如不需要加装 PCI卡，就可以实时预览过渡与视频特技编辑、合成和特技，Matrox宣布将给Final Cut Pro增加实时特性的硬件加速。该软件的界面设计相当友好，按钮位置得当，具有漂亮的3D感觉，拥有标准的项目窗口及大小可变的双监视器窗口，它运用Avid系统中含有的三点编辑功能，在preferences菜单中进行所有的DV预置之后，采集视频相当爽，用软件控制摄像机，可批量采集。时间线简洁容易浏览，程序的设计者选择邻接的编辑方式，剪辑是首尾相连放置的，切换（例如淡入淡出或划变）是通过在编辑点上双击指定的，并使用控制句柄来控制效果的长度以及入和出。特技调色板具有很多切换，虽然大部分是时髦的飞行运动、卷页模式，然而，这些切换是可自定义的，它使Final Cut Pro优于只有提供少许平凡运行特技的其他的套装软件。
在Final Cut Pro中有许多项目都可以通过具体的参数来设定，这样就可以达到非常精细的调整。Final Cut Pro支持DV标准和所有的QuickTime格式，凡是QuickTime支持的媒体格式在Final Cut Pro都可以使用，这样就可以充分利用以前制作的各种格式的视频文件，还包括数不胜数的Flash动画文件。
总之，这是一个非常好的软件包，它提供较佳的编辑功能，具有像Adobe After Effects高端合成程序包中的合成特性。 Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一。多数人对于PHOTOSHOP的了解仅限于“一个很好的图像编辑软件”，并不知道它的诸多应用方面，实际上，Photoshop的应用领域很广泛的，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
平面图像设计的发展史，可以追溯到人类发展史的源头，人类祖先用来记事的简单符号、文字，那是人类最基础、最原始的平面图像设计实例。当初也许只在于表达某种具体的含义，而不包含艺术、美学的成份。伴随着人类文明的发展，人们对艺术、美的追求和探索逐渐成为发展的主流，当初记事的用途也逐渐淡化。传统的画家经过数十载的训练才掌握绘画这门技能，他们通过笔和纸的演绎描绘自己抽象的思维，表现自己对艺术、美的理解。除了艺术家之外每个人都有追求美的权利，都有一定的创作天赋和自己对生活、艺术、美的独特认识。需要长期的训练才能掌握的技能，对大多数人来说有些“可望不可及”。而电脑的出现使人们的梦想成为现实。
电脑在问世之初只是作为科研机构进行科学计算的工具，体积庞大、价格昂贵、使用复杂是其特点。到50至70年代，一些科学家像Noll，Harman、Knowton以及Nake等利用电脑程序语言从事电脑图形图像处理的研究，研究的主题多是图形形成原理的探索，例如，如何编程使得计算机的二进制代码能够表现为一条弧线或是一个三角形等简单的几何图形。70年代，伴随着个人电脑PC的出现，使电脑的体积缩小许多，价格亦降低许多，平面图像技术也逐步成熟，使有兴趣从事电脑艺术创作的人有更多的机会，不用编写令人讨厌的代码程序就能随心所欲地进行艺术创作。在80年代的10年中，随着电脑的发展推广，电脑桌上排版（Desk Top Publishing，DTP）和数字印前行业（Prepress）得以迅速发展，使电脑的输出展现出新的面貌。通过专业的设备，图像自电脑直接输出的精度、准确和美观的程度，几乎可以同照片媲美，甚至在某些方面远远超出照片的效果。 作为全球最著名的图形软件Adobe Illustrator，以其强大的功能和体贴用户的界面，已经占据了全球矢量编辑
软件中的大部分份额。据不完全统计全球有37%的设计师在使用Adobe Illustrator进行艺术设计。尤其基于Adobe公司专利的PostScript技术的运用，Illustrator已经完全占领专业的印刷出版领域。无论你是线稿的设计者和专业插画家、生产多媒体图像的艺术家、还是互联网页或在线内容的制作者，使用过Illustrator后都会发现，其强大的功能和简洁的界面设计风格只有Freehand能相比。（Freehand是Macromedia公司推出的矢量图形软件，继Macromedia公司被Adobe公司并购后，决定继续发展Illustrator，所以该软件已经退出市场）。 CorelDRAW GraphicsSuite是加拿大Corel公司的平面设计软件；该软件是Corel公司出品的矢量图形制作工具软件，这个图形工具给设计师提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能。
该软件图像软件是一套屡获殊荣的图形、图像编辑软件,它包含两个绘图应用程序：一个用于矢量图及页面设计，一个用于图像编辑。这套绘图软件组合带给用户强大的交互式工具，使用户可创作出多种富于动感的特殊效果及点阵图像即时效果在简单的操作中就
可得到实现——而不会丢失当前的工作。通过Coreldraw的全方位的设计及网页功能可以融合到用户现有的设计方案中，灵活性十足。
该软件套装更为专业设计师及绘图爱好者提供简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它；该软件提供的智慧型绘图工具以及新的动态向导可以充分降低用户的操控难度，允许用户更加容易精确地创建物体的尺寸和位置，减少点击步骤，节省设计时间。

Ⅷ 电影的基本信息包括哪些内容

时间地点情节人物画面

Ⅸ 互动电影的基本信息

互动电影的基本涵义是指参与者能够成为电影中的角色，介入电影的环境，并持续产生交互作用。
所谓的互动电影的本质，其实就是一部真正由观众决定的电影，这部电影的制作过程(题材、剧本、导演及演员的选定等)将通过网络投票等互动方式来确定，这对于传统的电影制作方式来说是一种颠覆。电影虽然是大众艺术，但传统的电影一直都由少数的艺术家控制，大众只是被动接受。互动电影可以通过网络互动的方式，最大限度地贴近观众的心灵，表达观众的困惑、焦虑、爱情、痛苦，欢乐……

Ⅹ 电影有哪些主要格式

目前网络上流行的高清晰影音文件，主要分为DVDRip、RMVB、MKV等三大类，它们以高清晰的画质、接近原汁原味的音效，让许多人通过网络欣赏到了高品质的电影。

1.MKV

一种后缀为MKV的视频文件频频出现在网络上，它可在一个文件中集成多条不同类型的音轨和字幕轨，而且其视频编码的自由度也非常大，可以是常见的DivX、XviD、3IVX，甚至可以是RealVideo、QuickTime、WMV 这类流式视频。

2.AVI

AVI，音频视频交错(Audio Video Interleaved)的英文缩写。AVI这个由微软公司发布的视频格式，在视频领域可以说是最悠久的格式之一。

3.MOV

使用过Mac机的朋友应该多少接触过QuickTime。QuickTime原本是Apple公司用于Mac计算机上的一种图像视频处理软件。

4.ASF

ASF(Advanced Streaming format高级流格式)。ASF 是MICROSOFT 为了和的Real player 竞争而发展出来的一种可以直接在网上观看视频节目的文件压缩格式。

5.WMV

一种独立于编码方式的在Internet上实时传播多媒体的技术标准，Microsoft公司希望用其取代QuickTime之类的技术标准以及WAV、AVI之类的文件扩展名。

(10)电影的基本信息包括哪些方面扩展阅读

格式转换：

RMVB转MP4

由于视频压缩率非常高，RMVB可以在保证画质的前提下得到更小的体积，因此这种格式在网络上十分流行，MP4格式是用于索尼、苹果等公司出品的手持移动设备如PSP、iPod、iPhone等以及大多数主流手机的视频格式。

将RMVB转MP4，是网络上下载的视频资源在手机、PSP、iPod、iPhone等移动设备上观看的需要。

MTS转DVD

MTS是一种高清格式，分辨率通常达到了1080p，是一种索尼高清摄像机的格式，因为高清播放机尚未流行，普通DVD影碟机不支持这种格式，所以需要将MTS转换DVD，以用于高清摄像机录制的视频在家庭影碟机的播放。

RMVB转3GP

3GP和MP4一样，同样也是用于移动手持设备的视频格式，不过相比于MP4，这种格式主要应用于低端手机，应用范围较小，采用H263编码，质量也非常低，随着手机移动设备的不断发展，这种格式已经在逐渐淡出，但由于手机兼容性的限制，还有较大的应用。.

MKV转AVI

可以将高清MKV转为标清AVI格式，以达到减少视频体积的目的，或者兼容各种硬件以及各种常见的视频播放器（如Windows Media Player）。