1. 电影学院有什么专业
2019世界影视学院排名
1.美国电影学院American Film Institute
申请难度：4.0;优势专业：影视制作;院校地址：美国加利福尼亚州洛杉矶市
美国电影学院创立于1967年，是一所非营利性质的学院，学校由国家艺术基金组织建立。学校迄今为止已经有四十多年的历史。
美国电影学院在洛杉矶的高级电影和电视研究中心提供为期两年的课程，学生在这专攻某一个方向，包括导演、制片、编剧。学生通常是在电影行业工作过或者已经上过其他的学校之后再来到AFI的。
2.南加州大学University of Southern California
申请难度：4.5;优势专业：动漫设计、数字媒体、影视制作;院校地址：美国加利福尼亚州洛杉矶市大学公园
南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学。南加州大学电影艺术学院对美国电影，电视，电影研究，动画，纪录片，广告以及交互媒体都颇有建树。因此，学校一直在全美各大电影学院中排名第一。学院的校友包括了在全世界各专业院校的学者，艺术家，技术人员，编剧，导演以及电影工业的行政人员。
南加大电影艺术学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树。因此学校一直在全美各大电影学院中排名第一。学院的校友包括了在全世界各专业院校的学者、艺术家、技术人员、编剧、导演以及电影工业的行政人员。其中许多人都是各自领域中的佼佼者。从奥斯卡和艾美奖再到美国及世界各大电影节，都留下了南加大电影艺术学院校友们的光辉成绩。
3.纽约大学帝势艺术学院Tisch School of the Arts,New York University
申请难度：4.0;优势专业：电影制片、 摄影设计、动画专业;院校地址：美国纽约
纽约大学帝势艺术学院成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院之一。
纽约大学帝势艺术学院的课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科到博士。其教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。
4.加州大学洛杉矶分校University of California Los Angeles
申请难度：4.6;优势专业：动画设计、多媒体设计、纯艺术;院校地址：
2. 和电影有关的大学专业有哪些
1、影视编导：是一门与影视有关联的学科。现代各类媒体方面的复合人型、多功能专业人才，重点是将艺术与技术的创新结合，具有较强策划与制作能力的影视，晚会以及各类综合活动编导人员，能全方位的将所需要内容通过形象、语言在作品中表现出来并指导团队（演职员）进行工作的人员和机构。
2、影视剪辑：即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作，对影片剪辑可形成平行蒙太奇、叙事蒙太奇、隐喻蒙太奇等特殊效果。
3、非线性编辑与特技合成：借助计算机来进行数字化制作，几乎所有的工作都在计算机里完成，不再需要那么多的外部设备，对素材的调用也是瞬间实现，不用反反复复在磁带上寻找，突破单一的时间顺序编辑限制，可以按各种顺序排列，具有快捷简便、随机的特性。非线性编辑只要上传一次就可以多次的编辑，信号质量始终不会变低，所以节省了设备、人力，提高了效率。非线性编辑需要专用的编辑软件、硬件，在现在绝大多数的电视电影制作机构都采用了非线性编辑系统。在非线性剪辑的过程中，原始的素材在剪接过程中不会丢失或修改。非线性剪辑是电影和电视后期制作中的一种现代剪接方式，它意味着能存取视频片段中的任意一帧。
4、录音：将声音转为模拟讯号或机械记录的过程。数字录音是指将模拟信号经由AD转换器将类比（analogy）取样成数字（digital）记录到数字储存装置再由，数字转换回模拟信号的过程，录音的质量受取样频率和取样分辨率影响。
5、配音：广义指影片加入声音的过程，狭义指配音演员替角色配制声音、为影视作品或电视动画等加入负责内容说明的旁白。此外，戏剧演员的话音、歌声转由别人配制的替代；现场收音出现错漏，由原演员重新为片段补回对白的过程皆属于此类，即时外语传译则除外。现今除了默剧动画，所有电视动画都会有配音。代替原本语言的配音最常出现在电影、动画或剧集里。
配音是一门语言艺术，是配音演员们用自己的声音和语言在银幕后、话筒前进行塑造和完善各种活生生的、性格色彩鲜明的人物形象的一项创造性工作。
6、表演：由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，更为电影表演带来了种种特点，既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。
7、化妆：指在戏剧、电影等表演艺术或娱乐场合中，塑造剧中人物外部形象的手段，如涂油彩、施脂粉、勾脸谱、变换服装、戴假面具等等。
8、编剧：以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧本称为剧作家，最著名及具有代表性的是莎士比亚。编剧的艺术素养要求较高，一般具有较强的文学表达能力，熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。
9、摄影：培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
10、影视美术：是将电影的故事进行视觉再现，是在电影拍摄环节中一个重要的部分。电影美术分工也很细，有电影美术指导，
副美术，
电影概念设计师，
道具设计师
，陈设师
，制景师，
服装设计等。
3. 影视是什么专业呢
影视类专业共11个细分专业，分别为表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画、影视摄影与制作。
4. 影视制作专业包括什么课程
建议先学视听语言，是否能出头最后还得看这个
影视后期范围很广，一般分剪辑、合成、三维，相对应的教程很多，去网上搜吧。关键词用软件名即可。常见的软件分别有Premiere，FCP(剪辑);After Effects，Motion(合成，用于制作特效);3ds Max，Maya(三维)等。
影视后期制作专业课程基本要求：
1.熟练掌握premiere的安装，熟悉premiere工作界面。
2.熟练掌握premiere基本工具的使用。
3.熟练掌握如何添加文本、文本的类型和文本的转换。
4.熟练掌握素材基础知识，如图片素材、声音素材、视频素材。
5.熟练掌握帧的基本操作，图层的基本操作。
6.理解剪辑基本概念。
7.理解后期合成基本概念。
5. 什么是影视学主要学习课程都有哪些
影视学专业：影视学培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。主要课程：主干学科：艺术学、新闻传播学 主要课程：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。
6. 大学专业 电影文学 主要包括什么课程
一般的影视文学专业以剧本创作影视赏析等课程为主。具体的课程有：中国文学史，外国文学史，中国戏剧史，外国戏剧史，艺术概论，语法修饰，文艺心理学，中国电影史，外国电影史，美学概论，影片分析，电影导演概论，电影美学概论，影视剧作，写作，蒙太奇，音乐作品欣赏，电影声音，电影造型，摄影艺术，摄影基础，电影理论基础，世界电影理论史，电影评论，影视剧编辑理论，电影艺术大师作品研究等课程
7. 电影学科的大学有哪些
北京电影学院、中国传媒大学。
8. "电影比较学"是什么学科
电影比较学是一门很有趣的学问，旧片重拍，透过电影比较学，不但让我们看到时代的印痕，科技的进程，更可以让我们看到心灵的力量。
第一版的《金刚》是1933年的作品，2005年的《金刚》则是整整隔个七十二年后的作品，拿今昔之作来对比，毋宁是很有趣的功课。
首先，就是心灵和技术的成长。彼得．杰克森曾经坦承他第一次在电视上看到《金刚》时，就满心感动，立志要当导演，而且一定要拍出一部就像《金刚》的电影，十三岁那年，就拿著超八摄影机、，把一张床单画上纽约的街景，再用一个卡楞纸板做成帝国大厦模型，就打算拍起他的「手工版」金刚了。整整三十年后，彼得挟著《魔戒》系列的全球卖座佳绩，他终於顺利圆梦了。
我想，他从来没有忘记自己年轻时的感动，於是他重拍《金刚》时就有了更多要和当代影迷对话的思维。
长度是一个考量：1933年的版本只有100分钟，2005年的版本则是长达187分钟，而且是从开场过后的七十分钟内，没有人提到金刚，没有人看到过金刚，彼得是在考验观众的耐心吗？还是展示他说故事的魔法功力？答案是，彼得不只是想要展示他的特效魔法，他更要证明自己说故事的功力，没有金刚，也不需要金刚，他就已经能够具体证明，做为一位剧情片的创作者，他有能力重建经济大萧条年代的人心、道德和名利场的戏剧高潮与矛盾。
特技是另一个考量：1933年的版本采用的是STOP MOTION（间歇摄影）的技术来拍摄金刚大战恐龙等奇观画面，这个技术在当年属於炫人耳目的新式科技，如今却已成为博物馆里的老骨董了；2005年的版本则是利用数位特效和遥控模型，创造了体积更大、数量更多、种类更繁复的怪兽世界，看完2005年的《金刚》，你必需承认彼得．杰克森不但让古往今来的恐龙片创作者全都退位让贤，他更应该直接受封为21世纪排名第一的「Puppet Master」，只不过，以前的Puppet指的是戏偶，如今的Puppet却是虚拟世界的拟真玩偶了。
2004年九月，彼得在《金刚》的开拍记者会上曾经回答有关新版《金刚》最大的特色是什 的问题，他的回答简单明了：「角色性格喽！」
彼得杰克森的说法是：「金刚其实是只老式的凶暴猩猩，对於其他生物毫无怜悯之心，它看到美女时，原本应该残杀了事，但是它却悄悄迈开了脚步，开始兜起圈子来了，它到底在想什 ？金刚心理学其实就是最有趣的地方了。」
是的，探索金刚心理学就是新版《金刚》最有趣的变计。旧版《金刚》受限於科技，很难在五官表情上做戏，人兽之情，模糊得有如深不可测的动物心理学；然而新版的《金刚》中，金刚对女主角娜欧蜜．华兹（Naomi Watts）的感情，从猎物、玩物到知音的转变，层次分明，而且多添了许多环境细节，让观众更可以看到这只寂寞大猩猩的心路历程。
例如，金刚是吃素的。肚子饿了，他会啃食一旁的树干，他或许得和巨大的恐龙、蜘蛛、蝙蝠决战，经常毁坏山林，但是它不像其他肉食恐龙会去吞食其他生物，这也说明了他不以人体为食物，骷髅岛上原住民虽然以人做献祭，他却不屑以人肉来填肚肠。
例如，娜欧蜜．华兹原本只是传统剧场的杂耍演员，靠著肢体逗笑是她的基本功力，在悬崖前翻滚扮弄以取悦金刚，无非就是演员专业的再次施展，有因才有果，这就是编剧技巧的功力，金刚看得兴起，才会一再用手指操弄娜欧蜜，让她在筋疲力竭下，愤而喊出一声：「No!」这一叫，就让全片进入了传统爱情电影中，傲慢的男主角面对敢於反抗的女主角，先是动心，继而动情的模式了。
例如，金刚明明就和娜欧蜜在结冰的公园中快乐地跳著华尔滋，为何要在军方火力的追杀下攀上毫无退路，必死无疑的帝国大厦的顶层呢？答案同样是早就悄悄埋下了线索，金刚历经千辛万苦才在众多暴龙和怪兽手中救回了娜欧蜜，一起回到了他在悬崖峭壁的老宅，一起面对著夕阳山风，一起享受著苦尽甘来的快乐心情，那不正是传统定情男女最美丽温馨的画面吗？
纽约没有悬崖，只有帝国大厦够高，於是金刚就带著娜欧蜜攀墙而上，而且就在塔顶前的小平台上休息片刻，只有在那里，金刚才彷佛回到他最熟悉的故乡风情，才可以重温他生命中最美丽的时刻，金刚其实只是位孩子，他在骷髅岛上没有同伴，也没有朋友，没人陪他看日出与夕阳，更没有生物敢在他面前搞笑，每次打败强敌，他都会兴奋地拍胸脯大叫，那是少年才有的自我英雄崇拜啊，同样地，他珍惜知音玩伴（未必是想要结做连理的人兽恋），在彼得．杰克森细心规画的情境对照下，其实有著极强烈的暗示与衬托效果。
虽然，《金刚》的艺术和技术成就都堪称大片，彼得．杰克森也改写了好莱坞魔咒：大片之后的导演，不是一定先拍部烂片，就是不想再拍片了（这个魔咒适用的对象包括了《铁达尼号》的詹姆斯．柯麦隆和《钢琴师和她的情人》珍．康萍……），然而我们也必需指出，金刚的创作原型有著极优越的白人意识，才会让金刚让浑身漆黑的土著不屑一顾，唯独对金发美女惊若天人，彼得的改编版本，只能屈就於原版，未能提出更有力的新观点。
不过，至少，彼得在电影中安排了一位水手努力地读书充实自己，他念的书就是乔瑟夫．康拉德的名著「黑暗的心」，柯波拉的《现代启示录》曾套用这本书的故事，暗讽越战美军，深入原始森林后，被黑暗势力征服了理智和善意的历程，2005年的《金刚》重新套用这本书的象徵意义，展现白人掠夺骷髅岛，甚至要把金刚带回纽约展示的征服者情意结（其实，这群黑心船员不妨再多捉几只恐龙回去的，早就绝种的恐龙，不是比金刚更有卖点吗？不过，那已经是另外一个故事了！）
9. 电影学专业是指什么
把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学。在中国，电影学还是一门新兴学科，对它的界定和研究范围众说不一。一般认为电影学是艺术学的一个分支，其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。电影学在国际上作为一门独立学科出现于20世纪40年代后期，随着电影艺术日益成熟而逐渐兴起。在其发展过程中既与社会学、历史学、心理学等产生联系，又与美学以及艺术学其他分支相互影响。50～60年代以来，随着跨学科研究的日渐开拓，电影研究与其他学科研究的相互结合更趋密切，出现了一些新的分科，如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学等 电影学 (法国)研究感知影片的一般规律而不考虑具体作品或作者的法国电影理论。1946年，法国美学家艾迪安·苏里奥在巴黎大学建立“电影学研究所”，出版《电影学国际评论》杂志，吸收心理学家、精神病学家、美学家、社会学家、教育学家和生物学家参加研究工作。法国电影学的主旨是与影片分析和批评迥然对立的。法国电影学的三项研究重点是：1
10. 影视是什么专业
1.影视表演专业
培养目标：培养具有影视表演必需的文化基础与专业知识，掌握现代化表演的基本技能，具有影视表演、配音、舞台演出、节目主持等能力的高级技术应用性专门人才。
核心课程：大学语文、作品分析、表演、台词、形体训练、声乐、节目主持、艺术概论、影视文化、艺术讲座、音乐欣赏、美术作品欣赏、影视配音、化妆、技能训练（骑马、射击、格斗、游泳、驾驶）、化妆实训、舞台剧实训、影视剧演出等，以及各校的主要特色课程和实践环节。
就业方向：随着文化事业的发展和成熟，对演艺人才需求空间扩大，演艺人才从业的多样性，各类学校进行影视表演教学和教学研究的教师，教学研究工作，在电影厂、电视台、电视剧制作中心等从事相关专业工作。
2电影学专业
培养要求:该专业学生具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力。
就业方向:电影学专业的毕业生主要去向为：1、大中专院校。2、新闻出版机构。这包括报社、杂志社和出版社等单位。3、相关国家机关和行政单位。这主要是指国家广电总局、中影公司、地方广电集团（局）以及文联等单位。进入这些机构一般都需要参加国家或地方的公务员考试。4、影视传媒行业。主要是指中央电视台、地方电视台以及各种影视传媒公司等。5、企业、公司宣传部门。在三年的研究生生涯中，许多人都会有到电视台、杂志、报纸实习的机会，能够积累一些媒体工作经验，所以，毕业时，大企业、大公司的宣传部门（主要是媒体宣传岗位）也就成了一个就业方向。
3广播电视编导专业
专业类别 毕业五年平均薪资 工作地点 男女比例
戏剧与影视学类 ￥6747
薪酬超过53%的专业 北京市
24%在北京市工作 女生较多
男35%-女65%
培养目标：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力的高级专门人才。
主要课程：传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作等。
就业方向：具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人,这样你就能管理一个栏目组了。