国内外电影有哪些不同

⑴ 中国 美国 日本 韩国 等各国影片有哪些不同

以下只代表个人观点（不是为了拿分）
中国电影：
向来一出色的颜色、视觉效果著称，象张艺谋电影——（红高粱）区别于国外电影的就是视觉颜色的搭配，电影内的所有颜色都比国外电影来的和谐、优美；另外中国电影当然存在中国的文化底蕴、特色，以优美、凄凉的故事情节吸引观众，中国电影称之为电影色彩艺术一点都不为过。
日本、韩国电影：
感觉电影的情节非常的简单，叙事手法也很简单，要去干什么结果最后就成功了，日本、韩国电影也非常注重衣着、场景的搭配，营造视觉效果，近10年来日本电影在恐怖片上的造诣非常的深厚，找出人们心中的恐惧点，不断的去摸索人们心中的恐怖，这个是别的国家比不了的。
美国电影：
电影业的龙头老大，从很早就开始以英雄为题材，拍摄了很多这方面的电影，鼓励国人，美国人也崇尚个人英雄主义，近年来改为平凡英雄，（目的：只要人肯做、肯努力一定会成功）美国电影多以出色、完美的特技著称，在特技方面已经形成产业化，从影工作者非常多，堪比国外电影制作宏大，场景特技、电脑特级非常成熟。
----------------------------------------------------------------------
写的不好，您勉强看着
你有什么看法？我们交流下。

⑵ 中国电影和美国电影有什么区别

作为一名普通的观看者，不论是在电影院、电视抑或电脑上看电影，我们不难发现外国电影往往比中国电影更能吸引人。直观的讲从票房上外国片更胜一筹，从观众反应和世界电影排名上看中国国产片也不如外国。那么中外电影的差异和差距究竟是什么呢?就这个问题我们成立了研究性学习小组并展开了讨论和调查。我们谈论中外电影的差距，不仅为了提高自己的审美素质和水平，同时也想为国产的电影能够在世界上独领风骚提出自己的建议。经过讨论，我们决定按照电影的类型来分工调查中外电影的差异和差距。例如，组员宫一丹调查中外恐怖片的差异和差距时总结出四点来：第一国内外恐怖片的文化背景不同，经常看恐怖片的人不难发现，亚洲恐怖片的恐怖效果、节奏和恐怖效果出现之前的包袱都是大同小异的，文化背景的不同使得故事的来源不同，国外的恐怖片很多故事来源于圣经，例如吸血鬼，撒旦等，国内的恐怖片很多来源于民间传说，例如聊斋，僵尸等，还会融入一些因果循环，善恶有报，邪不胜正的佛学思想，从这些我们可以看到文化背景对其故事来源有很大影响。第二就是国内外恐怖片的故事情节和其恐怖效果之间的联系不同，这点也许很多仔细观看恐怖片的人们也会发现，大多数国内的故事情节是与其恐怖的节奏相辅相成的，但是在观看一部国内恐怖电影时，如若只看其中一段恐怖情节，其恐怖效果绝对远不及在了解其故事情节的前提下看来得更强烈，比较有趣的是国外的恐怖情节在不了解其整个故事梗概的前提下观看也一样会达到惊心动魄的效果，可以这样说前者和故事情节是相辅相成，而后者则是比较独立的。第三国外电影在描述恐怖效果时经常用到写实的手法，我们经常会看到血淋淋的，血肉模糊，面目全非的镜头在国外电影里出现，此时的电影背景音乐对它的渲染显的就不那么重要了，让人看过后觉得太真实，太恶心。国内则不同，经常是以诡异的气氛，以及随情节富有变化玄妙的背景音乐来渲染恐怖效果，让你的心不由自主的陷入情节当中，并且悬在半空中，久久不能平静。第四 中国人信奉一切皆有因果，一切事情必有原因，一切果皆由因而起。如果今世遇到鬼怪缠身，一般是前世的冤孽，只要鬼怪解决了前世恩仇，今世心愿，最终他们将回到他们原来应该在的地方。而我们关注的重点就是因的讲述。至于发生在哪里，不是重点。

⑶ 中国电影作品与外国作品的区别有哪些

一，审查关。中国电影审查制度太过保守。基本上能在电影院演都有主旋律的阴影，不过这两年好一些能让放〈天黑请闭眼〉之类的恐怖片了
二，拍摄类型。中国电影这两年出现诸如〈可可西里〉〈寻枪〉〈玉观音〉这样的片子，基本都脱胎于欧美模式，我不是指的内容，而是新一代导演运用的各种拍摄技巧。
三，产业化模式。好莱坞电影已经进入全盘的商业运做，电影制作就好比商品生产一般，几乎全是按照市场规律办事。而中国电影还停留在计划经济模式基础上。每年国家计划投资拍摄大量的主旋律影片，留给开发商的空间太小，没有形成规模
四，人才储备。中国的电影人才如是有才华名气的都想到国外发展。而好莱坞却是集合了世界上最顶尖的电脑制作大师，导演，编剧等，形成了良性互动
五，投资制作。中国的商界大亨最国产电影产业顾虑重重，又没有外国资本家那么财大气粗。是以很难下决心投资国产影片，除非是张艺谋这样的世界知名人士。

⑷ 中国的电影和西方的电影有什么不同之处拜托了各位 谢谢

看到天涯论坛上不断有人批判外国电影,如<肖申克的救赎>,<哈利·波特>等,在我看来,这些评论不是不无道理,但也有失偏颇,电影成功与否是看票房数的,在这一点上它们的确是获胜了,这是不可否认的.电影总不可能拍的天衣无缝. 外国电影成功之处,吸引人之处并不在于它的剧本有多复杂,情节有多曲折,而在于它的场面,这些宏伟夸张的场面总是能把人带到电影里面去,另人身临其境,像<魔戒>,<哈利·波特>,<特洛伊>,<天朝王国>,<珍珠港>等等,在这方面,中国是远远不及的. 但是中国电影优点在于它的深度和剧情曲折,还有更多的是留给人们想象的空间,然而,外国人是不推崇这点的,比如说<天下无贼>,<龙凤斗>,一老外看完后跟我们说"it's too complex."由此可见,他们的思维是不习惯看中国电影的,他们是习惯直接了当的. 美国能够拍出大片<珍珠港>,借此,日本偷袭珍珠港事件就深入人心了.但是中国就拍不出<南京大屠杀>.珍珠港事件中,死亡人数大概9000多,但是,南京大屠杀事件中死亡人数高达30多万,目前小泉不断的在扭曲历史事实,但是不敢扭曲偷袭珍珠港的事实.如此下去,南京大屠杀事件即使永远成为中国人心中的痛也可能会被世界遗忘,但是,珍珠港事件却早已深入人心了.据说,中国有人出资邀请好莱屋制作出<南京大屠杀>,有待于在2007年实现,先不说是不是可靠消息,至少一点是显而易见的,中国人的电影是没有分量的,我们目前还是没有能力制作大片.拍摄一部上佳的电影是需要money的. <如果爱>是中国电影在歌舞剧方面的一次飞跃,有待于跟美国的<红磨坊>相提并论.在这里提一下小日本的歌舞剧<狸御殿>,客观的说,这部影片也是有价值的,画面全是虚假的,但却是唯美的,故事是老套的,但制作是新奇而有趣的.所以我很期待<如果爱>,希望能够胜出.大家一定要支持中国的电影事业,它不是单纯的供人娱乐的,在某一些方面是发人深省的,是一个国家的荣誉. 睇在我份上，点都比我选我满意答案啦

⑸ 中国电影与国外电影区别的原因

对于美国电影和中国电影差距为什么那么大，小编认为有以下几点原因：

1.体系

好莱坞拥有着一套工业化流程的标准电影拍摄方法。不管是什么电影，都是进行标准化创作的。因此，虽然好莱坞也有烂片，但下限比较高。我国电影这方面还不过完善，分工不明确，导致烂片横生，下限太低。

⑹ 国外电影和国内电影你觉得有什么样的区别！

我来推荐一些给你 经典的有： 《天地大磁撞》 《世界末日》 《怪兽格斯拉》 《X档案》 《星舰战将》 《黑洞表面》 《第五元素》 《黑衣人》 《12只猴子》 《拦截未来者》 《未来水世界》 《未来主宰者》 《火箭专家》 《全面回忆》 《深渊》 《机械英雄》 《内层空间》 《霹雳五号》 《苍蝇》 《E.T.》 〈X战警〉系列 《蝙蝠侠》系列 《银翼杀手》 《天茧》系列 《异形》系列 《星际旅行》系列 《终结者》系列 《机械警察》系列 《侏罗纪公园》系列 《回到未来》系列 〈刀锋战士〉系列 《黑客帝国》系列 《生化危机》系列 最近上映的新片还有： 国内： 长江7号 功夫之王 大灌篮 大电影数百亿2 色戒 集结号 投名状 棒棒老虎鸡 命运呼叫转移 龙过鸡年 赤壁 宝葫芦的秘密 不能说的秘密 亲亲老爸 老年无所依 权力风暴 耳朵大有福 十全九美 刺马 一年到头 苹果 彩票也疯狂 天下第二 国外： 虎胆龙威4 谍影重重3 猎狼犬 美食总动员 兄弟 丑女大翻身 美味情缘 神枪手与智多星 电锯惊魂4 霍乱时期的爱情 怪物史瑞克3 小美人鱼 迪士尼公主 美女与野兽 变形金刚 哈利·波特5 灵魂战车 蜘蛛侠3 龙之战争 异形大战铁血战士2 国家宝藏2 火线保镖 我是传奇 魔法玩具城 贝奥伍夫 蜜蜂总动员 美国黑帮 圣诞老兄 侏罗纪公园4 ,

⑺ 请问中国电影和美国电影有什么区别谈谈你的看法

中国电影：①中国是一个注重实践的民族，中国人的思维方式带上了一种实用理性精神。实用理性精神的影响使中国的电影理论不是发展成为一整套抽象的思辨美学，而是形成一种和批评实践与技巧总结理论相结合的实用美学。 [b] ②中国人伦理型的文化精神，在文学艺术中形成了“文以载道”的思想传统。[b]这使中国电影理论相对注重电影功能的研究,并且不是停留于抽象的载道功能,而是和具体的社会——历史条件结合起来，成为一种以社会功能为核心的电影本体论。并具体演化为对电影和时代、电影和社会、电影和人民、电影和政治等一系列关系的研究。 ③中国传统的理论思维方式侧重于直观整体的把握方式，所以中国电影理论在对电影基本结构的研究上侧重于情节——剧作水平的研究，而不是影像——镜头水平的研究。剧作是中国电影理论本体论的基本出发点。正是在这一水平上，中国传统的电影理论提出了其核心概念“影戏”。这一概念强调电影的戏剧本性,而把“影”看作是完成“戏”的手段。影戏虽是一种独立的兴行物，然而从表现的艺术看来，无论如何总是戏剧. 中国早期的电影通大都过影片故事对作者人生态度的主观表现和对社会的教化作用。郑正秋的“戏剧者，社会教育之实验场,优伶者,社会教育之良师”的主张，洪深的要求影戏“以普及教育表示国风为主旨”的声明，在当时是最有代表性的。其次，影戏理论注重对电影情节——剧作水平的研究。认为“电影的剧本是电影的灵魂”。人们在这一前提下，对电影剧作的选材、 结构、 冲突、高潮、语言等不同方面进行了理论探索，要求剧情曲折有趣、耐人寻味，要求保证叙事的“调和”、“流畅”。和情节因素相比，造型因素主要被看作一种“扶助”的成分。 到了中国近代,由夏衍等人组成的中国共产党的电影小组成立。他们在参加编剧创作的同时，亦着手建立新的电影理论批评工作。他们从革命的功利目的出发，要求电影成为反帝反封建的革命舆论工具。他们阐述了电影与时代的关系、电影的阶段性等问题，亦涉及了主题与题材、形式与内容、真实性与倾向性等广泛的文艺理论问题。这些主张超越了抽象的“为人生”和“教化社会”，而把电影放到更广阔、更严峻的社会现实中，奠定了中国电影理论进步的现实主义思想传统的基础。 一方面强调“注意电影在故事情节发展中整场整景的结构形态，以及场与场、景与景之间的结构形态，而不被分镜头的形式所迷”， 一方面把电影视像的具像性和小说描写的相对抽象性作对比，强调电影“直感直觉”的视觉艺术性质。[b]把电影的故事叙述和影像表达两个层面有机地结合起来了。[b]张骏祥针对当时电影创作中存在的不重视和不熟悉电影特性的问题，着重从艺术技巧角度对电影艺术特性进行了相当深入的归纳和论述。他阐述了电影具有的具像形像和时空可跳跃的优点与它“一次过”及画面视野局限等缺点，指出正是这些优缺点相反相成，互相制约，构成了其艺术形式的特性，即“鲜明的动作性”、“结构上的简捷鲜明”、“依赖视觉形像，依赖造型表现力”、“要求在生活逻辑之外对蒙太奇逻辑的遵循”等 夏衍在1959年发表的《写电影剧本的几个问题》。夏衍根据自己丰富的电影创作经验，详细阐述了自己对电影剧作规律的认识。他特别强调电影创作的通俗化和形像化。要求电影“准确、鲜明、生动”地“诉之于观众的直觉和联想”。他很重视电影创作的革命功利目的,提出“目的性决定了体裁、结构”，认为“电影和戏剧一样需要戏剧性和人物性格的鲜明性”。因此他特别强调戏剧或情节的重要性，并在此基础上对电影剧作结构和技巧进行了详尽的阐述，以传统文艺中“剪头绪”、“密针线”等许多经验丰富自己的剧作理论。 60年代初，袁文殊、罗艺军等人把“向传统学习”作为一个重要的理论课题提出。他们阐述了电影艺术“具有向民族传统学习的极其广阔的可能性”，认为这是电影艺术“进一步提高质量的关键之一”。他们主张“电影艺术向民族传统学习，主要是向传统的姐妹艺术学习”，认为这种学习包括创作方法和具体的艺术技巧等不同的层次。徐昌霖的《向传统艺术探胜求宝——电影民族形式问题学习笔记》以及韩尚义的《环境·情景·情境》、姜今的《论形式美》等文章，分别从叙事和造型等不同方面探讨了电影创作中如何对传统的叙事艺术（特别是说唱艺术）、传统美术和画论的经验进行借鉴的问题 “文化大革命”以后，中国重新开始了电影理论的建设。特别是在党的十一届三中全会后，中国电影理论的研究出现了一个崭新的局面。标志这一时期电影理论基本面貌和主要成就的是对电影本性的探讨。 不可否认,电影艺术在形成过程中，确实从戏剧中吸取了不少有益的东西，电影依靠戏剧迈出了第一步。然而当电影成长为一种独立的艺术之后，难道电影还要永远依靠戏剧这条拐杖走路呢 [b] 不要忽视了电影的文学价值.“文学价值” 首先是指“作品的思想内容” 其次是“关于典型形像的塑造” 第三是“关于文学的表现手段” 第四是“节奏、气氛、风格和样式”[/b] 这些都是应由剧本所“提供”和“决定”、而由导演用电影手段来“体现”和“完成”的“文学价值”。 关于电影民族化问题的研究在60年代的基础上得到了新的发展，这一方面表现在对这一主张的具体和深入的阐述上,另一方面表现在对这一口号本身的反思上。电影的民族风格是内容和形式的辩证统一，既表现在对社会生活的民族特色（人物的民族气质、社会环境、自然环境的民族风貌）把握上，也显现在民族审美经验、审美习惯的追求中。这不是对古典文学、 戏曲、 国画的某些技法、程式的生吞活剥，而是按照电影艺术的特性吸收传统美学的精神。 新时期电影理论的发展，一个共同的倾向是对传统命题全面反思，开创了中国电影理论史上一个空前活跃的时代。 陈凯歌的＜无极＞也上映了．希望不要如同张艺谋一般让观众觉得，钱花的不值．欧美电影：有人认为：欧美电影构思巧妙,独具创意! 欧美演员的表演自然流畅,这同他们注重个性及热情的性格分不开! 亚洲电影比较拘谨,被传统思想所束缚,缺乏美感,缺乏真实性! 中国电影一味追求明星效应,凡是出了名的,演而优则唱,唱而优则演,质量不能保证! 中国电影普遍艺术性不如欧洲电影,人家拍成艺术片,中国人就拍成色情片,差距显而易见! 欧美电影深沉内敛，无处不在的人文主义精神；个性化的电影追求；节奏沉稳、顺畅；叙事深沉细腻；充满诗意的影像风格。 要比其他国家的电影做的要完善！不管是从镜头走位，背景的设计，背景音乐的演奏，演员的选择，导演的创意及剧本的创作都是有其先进的技术的！这是时间的金钱堆出来的！是我们所无法比拟的！我们的电影要全面的赶上欧美电影是 需要很长时间和金钱的投入的！ 某位奥斯卡最佳导演说过一句话：“中国电影的一百年和美国电影的一百年是有很大差距的。” 从小到大我们家的影碟几乎全是欧美的，给我推荐电影的爸爸好像也没提过我们自己的产品。 我觉得人家的特点就是能吸引观众，豪华如the lord of the ring，刺激如mr. and mrs. smith， 奇幻如harry potter，真诚如forrest gump,可爱如pirates of the caribbean,纯真如roman holiday，清淡如the bridge of madison country，深情如brokeback mountain……你会很愿意花上一个下午来好好欣赏它们的，而且它们有能力来引起你的共鸣，还乐意反复地看（很多我们国家的电影是做不到这点的，即使是那些在柏林戛纳威尼斯风光无限的电影）。

⑻ 中国和外国电影的区别有哪些

外国的电影是给人看得 中国的电影是给领导看得

⑼ 中国电影和外国电影有什么不同之处

说到国产电影，我认为演员不足以代表一个时代(除了张国荣这样的)，恰恰不同的是，导演才可以。让我最先想到的是陈凯歌。《霸王别姬》没真正静心看过的人至少听过。身为一个95后，身边的人聊起这部电影，总是归结为:讲同性恋的嘛。我无话可说，这不能算是他们的错，因为不知者的确无罪。从导演到演员，每一个都尽其所能，从哥哥的努力付出就能感受到了。曾经看到一篇分析菊仙的，论其为何能成为荧屏上令人痴狂的妓女，我深深赞同。首先是这个演员的自我修养和演技，当然与导演有莫大的关系。其中的走位等等，可能观影时无法感受到，但是待你慢慢分析就会发现，这里的每个细节都造就了镜头的流畅和你的舒适感。人们往往评价陈凯歌江郎才尽，继《霸王别姬》之后，再无掀起一层浪的佳作，我以为他的能力以及水准一直都在，唯一遗憾的是他挑剧本的眼光而已。这世界上，《霸王别姬》只有一部。再谈王家卫。作为一个文艺片深度中毒者，王家卫一直是无法割舍的心头好。王家卫的电影，对于走位和具体的布局我觉得并不是最大的特色。重点是他拍戏的风格，人物的情绪和心理，是从眉宇和每一块肌肉中溢出来的，画面的色调等等，都太棒了。没失恋过，你看完了之后，总也会有失恋的感觉。

⑽ 中国电影和西方电影有些什么不同

1、运用市场运作规则、模式差异

中国电影与欧美电影相比，还处在市场化的初级阶段，在商业诉求上显得太浮躁、太急功近利。中国电影走向产业化，不仅是电影本身从艺术电影向商业电影的过度，更是文化市场和大众审美对电影发展的需求。

2、培育衍生品市场差异

美国电影业总收入仅有20%是从影院的票房收入中获得的，而电影衍生品的收入高达70%。

中国电影收入的90-95%是票房和植入式广告，一些电影衍生品的收入几乎为零。美国电影衍生品开发与推广给中国以启示。

3、新旧媒体融合的宣传营销差异

在新媒体时代，美国抓住新媒体与电影的共性——虚拟性的特点，充分利用网络的互动性，使新旧媒体平台相配合，增加电影的消费力量。

电影传播的是蕴藏在影片深层的文化观念 中国电影需培育稳固的国内市场，在挖掘电影的内涵上下功夫，表达中华文明的精髓，反映积极向上的价值观、世界观。