好莱坞三四十年代最突出的类型电影有哪些

A. 早期好莱坞类型电影及特点

美国早期电影理论和批评

最早的美国电影理论家，主要致力于界定电影艺术的范围。他们有意思努力的把电影提高到艺术的层次，这将使电影能够根据传统的批评原则成为批评对象。他们主要是把电影和音乐或者戏剧艺术对比。他们的比较通常是暗喻和抒情式的，缺少一些后期理论的精确性。

也有例外：心理学家HUGO MUNSTERBERG的《电影：心理学研究》第一次对电影的性质进行了严格的研究。和同时代的人一样，他提出了电影是否是一门独立艺术的问题。但是和同时代的人不一样，他是在一个有着广泛依据、以心理学为基础的美学范围内探讨的。并且提出：电影所声称的美学效果倚赖于把现实转化为观众的想象客体，他认为：电影仅仅存在于观众的头脑中，由其消费活动建构。

还有一个理论家应该受到尊重：SERGEI EISENSTEIN, 作为一名电影导演，他强调剪辑和蒙太奇是电影创造的中心，并要以流畅的表达来体现导演的思想。但是苏联革命影片的特点影响了该理论的传播。

德国美学家RUDOLPH ARNHEIM《电影作为艺术》中，他的核心理论观点是：电影艺术的张力在于它作为再现现实的中介，和永远不能完全再现现实之间的矛盾。艺术的表达是因为电影不能完美复制现实而实现。

美国知识分之参与电影的势头在20世纪30年代中期明显衰退。他们认为电影这种再现现实的媒介是功利和庸俗的。经历大萧条时期的文化保守观念影响了电影批评的发展，一直到60年代，没有电影导演被文化界认为具有卓别林那样的文化地位。在这一段时间，电影美学理论的主流是现实主义。最有力的倡导者是巴赞。

同时，美国的大量的学术力量把电影研究导向另外一种截然不同的方向：电影的社会影响和电影对个体观众态度的影响。这种研究在特殊的时期也是一种需要。

社会学的研究方法对于电影提出的问题和电影美学理论提出的问题有显著差别。社会学把自己看成对社会机构的科学研究，非常有意识的把自己建立在一套来自自然科学和物理科学的研究模式之上。这一研究在电影研究上的应用，几乎和电影作为艺术没有什么关系，它对电影自身的形式和结构问题也没有任何的兴趣，二十关注电影作为社会产物揭示出来的社会习俗和社会问题。这种研究大都用来抨击好莱坞对美国社会、对年轻人的破坏性后果。

20世纪40年代，电影研究的社会学传统开始吸收心理学研究成果，理论家开始从好莱坞情节中读出大量的无意识暗示。40年代末期和50年代早期，从类型电影研究视角开始出现。这种颇具文化研究气质的研究预示了70、80年代的意识形态分析。

电影在60年代重新得到知识分子的尊重，原因有：一个是电视取代电影成为美学家的批判对象。二是大学教育迅速发展，新课题研究有机会成立，三是欧洲艺术电影迅速发展，提供了主题凝重的现代主义传统的电影样式。四是电影理论著作的英译为美国电影研究提供了更为严格的批评结构。

B. 三四十年代好莱坞电影的主流

任何文艺作品都是时代的产物。如果现在某人写诗写得像李白那样，他不会成为大诗人，最多只是称职的工匠。我们欣赏唐诗也好、宋词也好、现代派诗歌也好，都会潜意识地调整我们的审美标准。如果有谁嫌李白不够细腻、李清照不够奔放、北岛没有押韵，那不是诗人的问题，而是欣赏者发生时代错位。

许多影迷向我反应，说某些影评家推荐的经典名片其实并不好看。这主要是因为审美趣味随着时代在变化，比如音响和特效每年都在进步，我们现在看70年代的动作片就会觉得不过瘾，再看30年代的《金刚》会笑掉大牙。但《金刚》的模型特技无论有多粗糙，它有开创性意义。不管电脑特技如何发展，《金刚》的历史地位不会改变。

欣赏老片比欣赏新片更复杂的是，你除了影片的类型，还需要了解该片出产的历史背景。从最早的无声片（也称默片）说起，在上世纪初的头20年，电影仍在襁褓时期，许多影片的价值在于它们在某个方面的创始性，比如《一个国家的诞生》的镜头运用、《波将金战舰》的蒙太奇剪辑。那个时期的影片对于普通影迷恐怕不再有什么吸引力，但对于电影专业人士或研究电影史的人则很有价值。

三四十年代的影片往往具有浓厚的话剧味，平均每场戏都较长，欣赏者的心理节奏若不能从当代动作片的快切快剪中跳脱出来，就会觉得那些影片太闷。一旦适应了那种风格，那稍嫌夸张的表演（按现代标准）、层层铺展的台词、古典话剧的结构，标志着舞台剧走向银幕的重要一步。但若你讨厌话剧，《北非谍影》、《乱世佳人》未必能成为你心目中的经典。

五六十年代，好莱坞受到电视的冲击，开始向大场面豪华制作发展。美仑美奂的歌舞片、千军万马的史诗片，给现代观众带来正反两方面的效应。一方面，这些影片的文化和社会积淀较少，40年后的中国观众欣赏起来毫不费力；另一方面，歌舞片的黄金岁月已逝去，演变成舞蹈化了的打斗片，只有一部《音乐之声》仍拥有全球性观众基础。像《阿拉伯的劳伦斯》那样的70毫米史诗片，在家庭大屏幕彩电上看，跟影院里的效果完全不同；在家里你会嫌它冗长，在影院里你则会啧啧称奇。

物极必反，太多空洞无物的大场面影片，导致它走向衰落，而取而代之的是反映社会现实的影片。从60年代末到70年代，好莱坞从一个极端迅速偏向另一个极端。像《飞越疯人院》、《逍遥骑士》、《毕业生》等片像电视追踪报道那么直截了当，别说音响灯光，连镜头都平淡无奇，它们的特点是对当时社会阴暗面进行犀利的揭露。如果你对美国嬉皮士文化毫无兴趣，欣赏这些影片恐怕会有隔靴搔痒之感。

70年代末，好莱坞重新开始做梦，卢卡斯的《星球大战》便是成年人的童话，斯皮尔伯格更是唤醒了众多人潜在的儿童心理，你如果抱着挖掘社会内涵的心态去看《印第安纳·琼斯》三部曲或《外星人》，一定会大失所望。正如一个人有童年、少年、青年和成年，一个社会或国家也有这不同的阶段，每个阶段有其最适合的影片风格，比如童年爱幻想，成年比较理智，等等。当然，这都不是绝对的，50年代好莱坞也出产过现实主义佳作，如《码头风云》，70年代初也有《火烧摩天楼》那样的优秀娱乐片。至于80年代以来，好莱坞的电影类型越来越杂，头一年还陶醉于缠绵悱恻的《泰坦尼克号》或《英国病人》，第二年却迷上了冷眼看世界的《美国丽人》。大致来说，如今几大电影厂忙着出产以特技或枪炮为号召的商业大片，满足青少年这个最关键的观众群，而独立制作公司生产有深度、有艺术性的作品，却没有钱推销，也找不到愿意放映的商业院线。

社会心理具有很强的时代性，当人们经历了战争等重大变革后，往往会进入爱幻想的“童年”时代。人们想忘掉日常生活的无趣和烦琐，迷醉在一个美化、净化了的世界里。中国和美国的50年代都是这样的岁月，但当我们第一次看到《星球大战》时，正处于文革刚结束的反思时期，而该片又在大学等文化阶层放映，很多观众都无法从“深沉”的思考一下转移到“浅薄”的幻想中。这就是时代的偏差。这种偏差强烈地反映在《卧虎藏龙》一片的命运中，这部如浮云一般飘逸的作品在一向头脑“肤浅”的美国找到了知音，而在它的本土却被视为没有份量，原因是此时的祖国已从反思或理想，转入以周星驰作品为代表的嘲讽精神。

我们说“社会心理的时代性”，是指主流思潮，任何年代、任何地方都同时存在着形形色色的心理状态，这也是不同电影类型能和平共处的原因。即便是同一个人，平时喜欢深究电影的思想内涵和社会作用，但辛苦工作一天，回到家里，很可能只想看一部能让他放松大脑的消遣片。人的性别及个性也能影响影片类型的选择，如女性观众偏爱言情片，男性偏爱动作片，有幽默感的人更易接受喜剧，等等。

说起喜剧片，带出一个更普遍的问题，那就是其内涵及观众面。艺术品的内涵有如金字塔，越低的部分，它的接触面越广，越往高处走，能够欣赏的人越少，最后进入象牙塔。金·凯瑞的喜剧谁都能看懂，伍迪·艾伦的则较难，一个住在大都市的知识分子跟一个居住在乡村的农夫对两种喜剧的感受会完全不同。这里倒不是说阳春白雪就一定更有艺术性，但这种内涵要跨越国界往往会有一定的难度。最经得起时间考验的黑色喜剧，经常隐含着社会评判，到一个文化氛围完全不同的电影市场，这类作品的微妙之处便难以翻译或传递。

C. 三四十年代好莱坞电影的主流是什么还有,请简述梅里爱对现代电影的贡献与不足

喜剧电影

梅里爱原是舞台魔术师，后在蒙特勒伊建立了一个“照相车间”，这便是最早的“摄影棚”。他在那里使用舞台演员、布景、道具、服装、化装手段等进行特技摄影，开创了与L.卢米埃尔“捕捉自然”相对立的另外一种风格。

D. 三四十年代好莱坞主流电影有哪些

<<FROM HERE TO ETERNITY>>
<<THE BEST DAYS OF OUR LIFE>>
<<出水芙蓉>>
秀兰、邓波儿出演的电影，
《乱世佳人》等，可以去查看三四十年代奥斯卡的获奖影片，基本都是主流电影。

E. 好莱坞电影三个最主要的历史时期是

三四十年代的影片往往具有浓厚的话剧味，平均每场戏都较长，欣赏者的心理节奏若不能从当代动作片的快切快剪中跳脱出来，就会觉得那些影片太闷。一旦适应了那种风格，那稍嫌夸张的表演（按现代标准）、层层铺展的台词、古典话剧的结构，标志着舞台剧走向银幕的重要一步。但若你讨厌话剧，《北非谍影》、《乱世佳人》未必能成为你心目中的经典。

五六十年代，好莱坞受到电视的冲击，开始向大场面豪华制作发展。美仑美奂的歌舞片、千军万马的史诗片，给现代观众带来正反两方面的效应。一方面，这些影片的文化和社会积淀较少，40年后的中国观众欣赏起来毫不费力；另一方面，歌舞片的黄金岁月已逝去，演变成舞蹈化了的打斗片，只有一部《音乐之声》仍拥有全球性观众基础。像《阿拉伯的劳伦斯》那样的70毫米史诗片，在家庭大屏幕彩电上看，跟影院里的效果完全不同；在家里你会嫌它冗长，在影院里你则会啧啧称奇。

70年代末，好莱坞重新开始做梦，卢卡斯的《星球大战》便是成年人的童话，斯皮尔伯格更是唤醒了众多人潜在的儿童心理，你如果抱着挖掘社会内涵的心态去看《印第安纳·琼斯》三部曲或《外星人》，一定会大失所望。正如一个人有童年、少年、青年和成年，一个社会或国家也有这不同的阶段，每个阶段有其最适合的影片风格，比如童年爱幻想，成年比较理智，等等。当然，这都不是绝对的，50年代好莱坞也出产过现实主义佳作，如《码头风云》，70年代初也有《火烧摩天楼》那样的优秀娱乐片。至于80年代以来，好莱坞的电影类型越来越杂，头一年还陶醉于缠绵悱恻的《泰坦尼克号》或《英国病人》，第二年却迷上了冷眼看世界的《美国丽人》。大致来说，如今几大电影厂忙着出产以特技或枪炮为号召的商业大片，满足青少年这个最关键的观众群，而独立制作公司生产有深度、有艺术性的作品，却没有钱推销，也找不到愿意放映的商业院线。

F. 电影有哪些类型

记录片、战争片、历史片、传记片、体育片、

科幻片、魔幻片、奇幻片、文艺片、音乐片、歌舞片、动漫片、

西部片、武侠片、古装片、动作片、爱情片、剧情片、喜剧片、家庭片、伦理片、

恐怖片、惊悚片、冒险片、犯罪片、悬疑片

(6)好莱坞三四十年代最突出的类型电影有哪些扩展阅读：

作为一种影片制作方式， 三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位，其他资本主义国家的商业电影也都是以类型观念作为影片制作的基础观念的。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。

好莱坞全盛时期所特有的一种电影创作方法，实际上就是一种艺术产品标准化的规范，即按照不同的类型的既定要求而创作出来的影片。包括喜剧片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。

类型电影三个基本要素:公式化的情节(如西部片的铁骑劫美、英雄解围)、定型化的人物(如能歌善舞的贫苦人家的女孩)、图解式的造型(如预示凶险的宫堡或塔楼)。类型电影的特征是文化价值上的“二元性”、重复性和可预见性。

类型 电影作为一种影片制作方式具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：1．公式化的情节。2．定型化的人物。3．图解式的视觉影像。类型电影的制作根据观众的心理特点，在一定时期内以某一类型作为制作重点，即采取所谓"热潮更替"方式。

在人们厌烦了西部片之后，便换上恐怖片，然后再继之以其他类型影片，如此周转不息，反复轮换。在诸多的影片类型中，最有典型性的是四个类型，即喜剧片、西部片、犯罪片、幻想片。类型电影作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。

它的规定性和对影片创作者的强制力，只有在以制片人专权为特点的大制片厂制度下才有可能发生作用。因此，随着大制片厂制度在五十年代以后的逐渐解体，类型电影也趋于衰落，各种类型之间的严格界线趋于模糊，愈来愈成为一般意义上的样式划分了.

G. 好莱坞电影的主要类型有哪些

喜剧片，乐舞片，西部片，警匪片，恐怖片，战争片，科幻片。

H. 三四十年代好莱坞电影的情况

好莱邬的30.40年代就相当于香港的70.
80年代
美国的电影事业最发达
那时的代表做有：
魂断蓝桥
傲慢与偏见
埃及咽喉的

I. 在美国电影史上代表好莱坞电影的主要类型有哪些

好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。

经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。当时观众的欣赏口味偏向于古典叙事风格，有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。类型电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。

西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正午》就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。

《正午》讲述的是小镇警长凯恩即将离任，并在当天迎娶未婚妻。就在两人的婚礼进行当中，凯恩被告知被自己抓捕的恶棍已经出狱，并极有可能在一个多小时后联合另外两名枪手回镇上报仇。面对危险时刻，镇上人人自保，不肯向凯恩伸出援手。凯恩在心灰意冷中无奈迎战，并侥幸获得胜利。最后凯恩将警徽扔在地上，在小镇居民尴尬的目光中与未婚妻离开了小镇。影片的叙事极其符合经典好莱坞时期奉行的古典主义叙事，即三一律叙事。影片发生在一个较为封闭的西部小镇；时间精确地被得到控制（甚至片中时间就等同于片外观影时间）；剧情流程也是标准的开端到结局，且恰到好处。《正午》追求情节性与完整性，使用封闭式的故事结构，建立了一个令人信服的虚构的物化世界，并生动地刻划出警长凯恩这个有血有肉的硬汉形象，上述的所有元素均是经典好莱坞时期电影风格的标签。《正午》上映后获得了巨大的成功，获得次年奥斯卡最佳男演员、最佳剪辑、最佳配乐和最佳歌曲四项大奖。

然而，《正午》虽然在很多方面有着经典好莱坞的影子，但它决不算是一部地道的经典好莱坞电影。事实上这部拍摄于1952年的影片在好莱坞发展史中扮演着新旧两时期转折点的角色。《正午》中最明显异于传统好莱坞影片的莫过于对凯恩这个形象的塑造。传统西部片中的英雄形象往往代表着绝对的正义与公理，而凯恩在影片中却处在一个尴尬的境地。由于小镇居民不肯帮助这个曾经保卫他们的警长，使得凯恩的对立方不仅是恶棍，甚至还包括了小镇居民。影片对凯恩作了大量的心理描写，他开始思考自己的立场与行为，思考自己的何去何从。《正午》中塑造人物避免了过于类型化，对以往的警长形象也有了一定地颠覆，影片还放弃了西部片一贯的大团圆结局，选择了凯恩扔掉警徽离开小镇作为结束，增强了故事的客观性。

《正午》拍摄于1952年，而这恰是好莱坞黄金时期刚刚结束的时间，好莱坞随之进入了一段困顿的低潮期。直至上世纪的六、七十年代，随着西方社会后工业化、后社会化的愈演愈烈，新的社会艺术思潮泛滥。这些新思潮激荡着人们的思想，改变了人们对于艺术的欣赏取向和接受程度。电影的观众群体也发生了变化，经典好莱坞时期电影的风格已不能满足他们的观影需要了。四十年代的意大利新现实主义运动和五十年代的法国电影新浪潮冲击和影响了当时的美国影坛，加速了好莱坞电影的变化。于是以亚瑟•佩恩的《邦尼与克莱德》为代表的一批“新式”的影片应运而生，也拉开了新好莱坞时期的序幕。

1999年萨姆•门德斯的《美国美人》即是一部典型的新好莱坞电影。影片围绕42岁的美国中产阶级莱斯特和他身边人们的生活展开，其中揭露了美国社会的许多问题，是一部充斥着黑色幽默与辛辣讽刺的影片。影片塑造了莱斯特这个当代美国的边缘英雄形象。从《正午》中的警长凯恩到《美国美人》中的莱斯特，好莱坞电影中的英雄形象在半个世纪的时间中发生了巨大的变化。当然，归根结底他们都还是英雄，只是经过时间的变迁，英雄已经从捍卫美国传统价值观中的正义、善良、勇敢的保护神，变化成在畸形社会重压下的美国中产阶级家庭灰色生活中的另类叛逆者。莱斯特虽然在片中有着许多负面描写，但是他却并不是十恶不赦的坏人，影片为莱斯特的行为作了有力的解释，使人能够认同他的境遇，而他在社会压力下的所作所为一定程度上也满足了观影者潜在的反叛心理。《美国美人》中这种假贬实褒的处理是新好莱坞时期描写人物的典型手法。这些影片中的主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是具有更加复杂的内心世界。新好莱坞注重人物的立体化与心理化，增加了影片的层次与深度。

《美国美人》淡化了戏剧化叙事，或者说是将戏剧冲突进行了分散。《正午》中一个主要矛盾贯穿始终的叙事方式在《美国美人》中嬗变为几个矛盾事件并行发展：中年危机，社会压力，毒品问题，青少年问题……影片从这些美国社会问题入手，以网状结构代替了传统的线性结构，推动着这个关于“美国的美”的故事向前发展，直达高潮。《美国美人》代表着新好莱坞电影的叙事特点，即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上，将影片的故事纳入到广阔的社会背景中，为影片融入真实性与社会性，使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。

新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。《美国美人》对于镜头、色彩、光线等细节的处理精彩而独特，颇具作者电影的风采。而影片中传达出的对于社会的关注也传承了新现实主义和新浪潮的血液。

从《正午》到《美国美人》，从经典时期到新时期，电影在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变，无论是故事结构还是人物形象或是观念意识，都发生了巨大的变化。经典好莱坞时期的一套手法在当代已不能满足观众的需要，而更善于适应社会时代需要的新好莱坞电影却悄然占据了观众的视线。《美国美人》在72届奥斯卡颁奖礼上获得包括最佳影片在内的多项大奖，这说明新好莱坞电影已从当年的边缘逐渐成为主流。好莱坞电影通过自身的调整完成了向后工业时代的过渡，至今仍雄踞世界电影工业金字塔的顶端，显示出其强大的生命力。

从《正午》和《美国美人》看好莱坞电影风格的变化

J. 好莱坞类型电影大概有哪几类你最喜欢那种类型举例说明。

按照投资比例分为：
大制作影片，像《铁达尼号》《指环王》《黑客帝国2，3》
中小制作影片，像《骄阳似我》《死亡诗社》《杯酒人生》《百万美圆宝贝》〈华氏911〉（此片投资仅仅600万美圆）
独立制作影片《战争狂人》《耶稣受难记》
按照内容划分：
战争片：〈锅盖头〉〈大偷袭〉〈黑鹰坠落〉
枪战片（包括警匪片黑帮片〉〈绝地战警〉〈一酷到底〉〈警界双雄〉
惊悚片：〈鬼水凶铃〉〈鬼哭神嚎〉〈狼来了〉
剧情片：〈时时刻刻〉〈21克〉〈断臂山〉
科幻片：〈绿巨人〉〈冲出宁静号〉〈魔力女战士〉
喜剧片：〈新抢钱夫妻〉〈王牌大贱谍〉〈我的盛大希腊婚礼〉
灾难片：〈地心浩劫〉〈世界大战〉〈完美风暴〉
歌舞片：〈红磨坊〉〈芝加哥〉
卡通片：〈四眼天鸡〉〈超人特攻队〉〈最终幻想〉
魔幻片：〈指环王〉〈魔法灰姑娘〉〈重返中世纪〉
爱情片：〈重返阿拉巴玛〉〈天使之城〉

我个人喜欢看科幻和惊悚片哦，类似于：冲出宁静号和狼来了