㈠ 拍一部片子导演赚钱还是演员赚钱
投资者赚钱 但是演员和导演相比 还是导演赚钱!
㈡ 做导演赚不赚钱
想做赚钱的导演很容易,商业片主要看市场需求的,只要你愿意为了市场而做电影,就能赚钱,但是如今大小导演如云,能否出名,还得靠好的机遇,很多导演想贾樟柯,李杨,李玉,他们的电影在于反应社会现实问题,也许不是为了赚钱的角度考虑,是真的为了思想而创作,这也需要一定的勇气,
艺术源于生活,但又高于生活,赚钱的电影是普通的原料加浓厚的调料,又思想的电影是精美的原料加清淡的调料,孰好孰差,自己掂量吧
㈢ 为什么大导演,导演出来的电影都是亏本的呢
额 这事吧中国导演常干,老外那边要好点
毕竟不能总砸自己饭碗,再说大导演也要看达到什么程度
斯皮尔伯格、乔治卢卡斯、伍迪艾伦这样应该性价比还是很高的。
如果拍了三部电影,两部亏钱,还敢叫大导演的,估计只有他自己这么认为。
再有一个就是很多时候,牛逼的导演他们的认知和艺术表现形势有些超前。观众很难在第一时间接受他们所要表达的东西。最典型的就是周星驰了,大话西游,当年亏的500W到现在估计还没人填坑呢。这电影当年上映的时候,很多观众看了一半就走了。大多数人表示看不懂。票房异常惨淡。片子中很多隐喻,到现在很多人也不是很了解的,比如椿三十娘这个名字,这其实是调侃黑泽明电影里的大剑侠椿三十郎的,咱这很多人还春十三娘的记着呢,估计都快拐到黄飞鸿的十三姨那去了。
以前的看不懂是因为知道的少,所以不理解,电影亏钱。现在是导演更多时候不知道自己要折腾个什么,观众自然不买账,亏钱在所难免。
㈣ 一部电影导演能挣多少钱,。
这个问题挺复杂的,我按最简单的来说、尽量说得通俗易懂点,让大家都能看明白我们用《战狼2》来打比方:假如《战狼2》票房100元一张,那么卖出一张票国家要拿走8。3元(营业税3。
3%,电影发展金5%),剩下的再由电影院提起57%也就是(100-8。3)×57%=52元。 最后剩下100-8。3-52=39。7元,然而这39。7也不是最后到吴京手里的钱,这钱最后由导演吴京和发行方来分配,发行方和导演怎么分配这个就要看双方的协议,不过一般来说发行方会拿到10%-12%左右,这样的话一张100元的电影票导演可以拿到28元左右也就是说到手的钱为总票房的28%,但是这些钱并不是纯收入,最后还要去掉拍摄电影的一切费用,包括演员片酬、场地费、道具费、盒饭费用等一切开销。
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㈤ 排电影的导演都靠票房赚钱,如过票房的钱没有拍摄的成本高,那岂不是亏本吗
是亏本了,亏大本!
不过电影下线后,还可以从出音像品中赚回一点点~DVD、VCD什么的!
或是卖给电视台赚点转播费!
但电影主要还是靠票房!
㈥ 电影导演靠什么收入
什么呀,李安不是说过,他未成名的时候是靠老婆养的,现在拍[海角七号]一举成名的魏德圣,也很困窘过.
㈦ 电影票房的收入都是导演赚的吗
以100块票房为例:
1、国家直接先扣掉3%做为电影专项基金,5.5%的税款
这部分8.5%,就剩下91块半了。
如果你问我去年100亿票房,其中3亿多的电影专项基金花在哪了,抱歉,我不知道。
偶尔在电影报上看到过电影基金干了啥事,都没印象了。
另外,现在你知道每张电影票,你已经自动给国家交了税,看电影顺道当了纳税人。
这8.5%,影院、院线、片方都见不着钱,直接被划走了。
2、剩下91块半里,差不多有一半左右,直接分给院线和影院。
其中院线大概在5%左右,也就是100块里,有个4块多吧。
其实院线这钱也比较好赚,特别是签约为主的院线,这块是个稳定的收入。
像万达、金逸这种垂直管理的院线,这两块收入基本就被算做一块收入了。
3、院线、影院分完之后,发行方还要收一个发行代理费(发行佣金),目前行规是发行票房可分配收入(毛收入)的5~15%比例都是正常。
票房可分配收入(毛收入)= 总票房 ─ 3%电影基金 ─ 5.5%税款 ─ 院线和影院分成款(38%~43%不等)
发行总可分配收入 = 票房可分配收入 + 其他渠道发行收入 (电视、音像、网络、政府奖金、海外……)
发行方要在发行总可分配收入中逐项减掉下面几项内容后,才是片方所得:
1)发行佣金
2)导演或主创明星奖励(有或者没有)
3)代为垫付的发行成本(拷贝费+宣传费等)
4)税金(往来发票都是要交税的)
你看,上面都减完了,剩下的才是片方净发行收入(净收入)。
唉,能剩多少呢。。。
其中,代为垫付的发行成本这块,学问大了,回头另说吧。
一般来说,100块票房收入,片方能分到30块多点。
在这个基础上,再加其他渠道发行收入,最终能不能回收成本,就听天由命+撞大运吧。
500万制作费电影,如果也拿500万做宣发的话,整体投入1000万。
如果你打算只靠票房回成本,那最最安全,就得票房有3000万,才刚刚打平。
但很多电影,比如甄子丹动作片,海外有一些收入,那国内票房收支平衡点就不用成本乘以3.
大体这么算吧。
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下面为补充评论的答案:
1、院线公司是管理影院排片的管理公司,影院目前其实是对外资开放,但院线似乎不对外资开放。
全国有36(还是37)条院线,最近经常有院线合并或新院线产生,不太确定。
院线下属影院的影院主要分两种:
1)垂直直属关系,即资产关系,比如万达院线、金逸院线中绝大多数都是万达集团自己投资的商业地产中自己的地皮项目,影院全资归母公司所有,这种院线对影院的控制力非常强,像万达院线旗下影院的排片,都是院线直接中央排片,影院经理都没有排片权,其实就是一个店长的意思,主要工作就是伺候好观众就行。
2)加盟关系,影院所有权与院线所有权不是同一家,跟上面不相同。这种影院就可以自由选择加入不同的当地院线,比如UME影城,自己数量不多,就加盟不同的当地院线,看哪个院线给自己的条件待遇好,就加入哪个院线,而院线为了自己的业绩排名,也在尽量争取优质影院加盟自己的院线。
3)还有其他混合的关系,太乱,就不多说了。
2、影院就是单店,院线就是品牌连锁,其实管理标准统一的院线旗下影院(无论自有,还是加盟)跟麦当劳、佐丹奴这种品牌连锁贩售店,没什么区别。
3、贴片广告和植入广告费用的多少,完全取决于项目本身情况。
越是热门的电影,才好容易拉到贴片和植入。
这个完全没有固定标准。
但关于贴片和植入的详细情况,我还是在另外一个帖子,关于发行渠道的那个(还在继续待续未完着呢)里面来逐个详细回答吧。
4、微博上不少朋友,关心海外市场分成是怎样模式,其实大概差不多。
只是如果你是片方,你把片子卖向海外,你跟海外发行商的分成方式就是另外一回事了,都是具体情况具体分析,具体见还是上面那个收入不同渠道的帖子里有详细说明。
㈧ 拍电影主要都有哪些人赚钱不是导演负责把钱分给演员之类的吗投资方是干嘛的
你拍电影,是不需要用场景,道具,甚至伙食,这些不是导演的事,当然,导演有钱可以不要投资方,但一般都要,我感觉你能拍出好电影。我出钱给你,你拍,拍完了,赚钱给我分红,我就说投资方,属于双赢,所以一般都有投资方。
㈨ 有哪些拍过的电影几乎都是烂片的导演,这么倒霉吗
功夫战斗机》饱受过牢狱之灾的程风受尽挫折、凌辱,九死一生。用生命扞卫李小龙真功夫并成功打入了纸醉金迷的上流社会。一夜成名的程风奢侈骄横、狂妄自大,失去了最爱,迷失了自我。美国功夫之王彼得的出现,让程风的“上流社会奢华生活”从此走向土崩瓦解、雪上加霜…一听片名就超级酷炫有木有,据说这片还是与四川某艺校联合拍的。天星电影一贯的真功夫电影绝对不含特技。所有功夫保持上世纪七十年代功夫明星水准。天星电影向来天马行空,不按社会准则行事却不被法规所限。剧情也是爱怎么拍就怎么拍,武林人士最重要的是啥,潇洒!《双截棍》
在远离大都会的原始丛林中,编剧东方哲正在林间小屋内辛苦构思他的最新剧本《双截棍》。为了事业,他疏忽了儿子龙心的学业以及和妻子的交流。辛苦创作的剧本又屡屡遭到制作人的拒绝,东方哲将全部心血倾注到《双截棍》中。这名崇拜李小龙并且身怀绝技的电影人决定自编自导自演,向世人证明他的才华与实力。
一部融合了家庭亲情功夫格斗森林风光惊悚追凶和畸形人的绝世神作。电影的情节简单的就像AV一样,黑暗中两个人影从头到尾猛干。唯一的情节就是偶尔换个姿势,你啥都看不清。只是最后完事了开灯了,你才猛然发现那是两个男的。
张江南,笔名江南疯子,电影编剧,独立影评人。毕业于北大电子学系,曾任北京大学电影协会会长数年,曾任北京大学电影协会会长。
㈩ 拍电影是不赚钱吗为何现在的好电影越来越少了
我认为首先我们自己相对以前也不一样了,看法可能也会不一样,可能小时候觉得很好看的电影长大了就没有了当时的兴奋感。所以和自身价值观世界观的成长经历有一定的关系。