『壹』 超屌电影神片段背景音乐有哪些
第一期重制版出处表
背景音乐
开头: Hey,Soul Sister - Train
015-027: Who Says - John Mayer
027-045: Counting Stars - OneRepublic
044-059: Out Of Control - Hoobastank
059-070: Don't You Worry Child - Swedish House Mafia
070-100: OMG - Usher&will.i.am
结尾: Hero - Pegboard Nerds
第二期出处表
背景音乐
开头: Mika - Blame It On The Girls
016-029:American Authors-Best Day of My Life
029-047:lighters-Bruno Mars feat Eminem
047-066:Clean Bandit - Rather Be feat. Jess Glynne
066-089:Imagine Dragons - Demons
089-100:Foster The People-Don't Stop (Color On the Walls)
结尾: The Time To Run (Finale)-Dexter Britain
第三期出处表
背景音乐
开头: Gala - Young For You
009-020:Brandi Carlile - Dreams
020-030:Ho Hey - The Lumineers
030-044:Union J - Carry You
044-057:NONONO - Pumpin Blood
057-076:Linkin Park - The Catalyst
076-100:Faul&Wad Ad&Pnau - Changes
结尾: Somebody That I Used To Know - Gotye&Kimbra
『贰』 超屌电影神片段都有哪些歌曲
GIF...第一期背景音乐:
开头: Hey,Soul Sister - Train
015-027: Who Says - John Mayer
027-045: Counting Stars - OneRepublic
044-059: Out Of Control - Hoobastank
059-070: Don't You Worry Child - Swedish House Mafia
070-100: OMG - Usher&will.i.am
结尾:Hero - Pegboard Nerds
GIF...第三期背景音乐:
044-057:NONONO - Pumpin Blood
GIF...第四期背景音乐:
开头: Ministry、schnappi - Das Kleine Krokodil
009-018:Everything At Once
018-032:Bruno Mars - The Lazy Song
032-054:Imagine Dragons - Radioactive
054-074:Fall Out Boy - Thnks Fr Th Mmrs
074-100:Klingande - Jubel
结尾:the stampded - biting elbows
Bad Motherfucker - Biting Elbows
GIF...第六期背景音乐:
开头:Ingrid Michaelson - Everybody
013-036:Dia Frampton - Walk Away
『叁』 影视音乐的民族性
我们都听过“音乐是没有国界的”、“音乐是人类共同的语言”之类的话。既然如此,为什么还要提出“音乐的民族性”这一议题呢?
人类要表达思想、感情,除了要通过语言,还要借助于语调、语气,有时甚至还要借助于身体形态。事实上,语言由于民族的异别而给其相互交流带来了诸多不便,而在相互交流中真正相通的只能是语调、语气,音乐亦正是在此基础上产生和发展的。从此角度讲,音乐才可以说是“人类共同的语言”。但由于民族的殊异,国人聆听西洋音乐作品时,常常“一头雾水”,辩不清南北.
每个民族都有自己的气质、特点、习俗、风格、语言等等,由此而形成民族的异别,产生了不同于别民族的文化。由于音乐是在自然界的音响--尤其是在人类语言的语调、语气等音响因素的基础上产生和发展起来的,那么,所谓音乐的民族性也就有别于通常所泛指的民族性了。
民族性是指文化的地域性、独特性、阶段性,同时又是一种局限性,它是一个民族在特定的社会、历史、经济条件制约的心理素质、精神状态和思想意识。这里的文化是一个大文化概念,它包括政治、经济、科学、教育、艺术以及风土人情等所有人类在精神领域里的认识和积累。民族乐队与民族音乐都是以民族性为主要特征的,它因其独特性而使别的国家和民族无法参与其中,至多对其只有一般观赏和了解而并不能真正去欣赏理解它们并与它们全面沟通和交流,它更不能在世界范围内广泛传播。所谓民族音乐,就是指那些各民族用自己独特的表达方式表达其情感生活的音乐。从具体形式上讲,这个独特性包括乐器构成和曲调风格两个方面,后者更是主要方面它指用民族乐器或者西洋管弦乐器演奏的民族民间曲调风格的音乐。民族音乐又包括民族民间音乐和具有民族风格的创作音乐两部分。
『肆』 有名的电影配乐人
第一位:汉斯·季默 英文名:Hans Zimmer 出生年:1957年 生日:9月12日 国籍:德国 Hans Zimmer是近年来崛起速度十分惊人的电影配乐大师,在电子合成器和传统器乐的结合上,每每展现令人震撼的个人风格,也屡次缔造令人激赏的配乐成绩,特别是在动作电影配乐方面,他独特的音乐型式已经蔚为风尚,揉合了电子乐的炫丽紧凑,和交响乐的磅礴气魄,几乎是近年来,典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。 《THE ROCK》、《角斗士》、《加勒比海盗》、《珍珠港》、《黑鹰坠落》、《碟中谍II 》、《雨人》··· 将他称作当今世界上最伟大的电影配乐大师也绝不为过! 第二位:范吉利斯 1943年3月29日出生于希腊,几乎没有受过任何音乐教育的他,4岁便能演奏钢琴,6岁举行个人作品发表会, 可谓真正的音乐天才。 1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作,并转往伦敦为电影制作配乐,开启他辉煌的电影配乐时代,其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品。 喜欢他创作的音乐里那种空旷、挥洒的感觉。 第三位:约翰.威廉姆斯 1932年2月8日出生,美国人。 电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者,他有好莱坞大片音乐教父之称。曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名,并5次获奖。同时,他的配乐还15次获得格莱美奖(Grammy Award)。 说起他的作品,大家一定非常的熟悉,大部分斯皮尔伯格的电影都是他担任的配乐。其著名代表作有:《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。近期的作品有《爱国者》,《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》等。其气势磅礴的配乐,确实无可替代。 第四位:S.E.N.E 含义:Sound(声响)、Earth(大地)、Nature(自然)、Spirit(心灵) 乐队成员: 深浦昭彦(Akihiko Fukaura) 出生日期:1959年5月13日 毕业于:日本熊本 血型:B 爱好:钓鱼 乐曲,合成,计算机编程,合音 胜木由佳里(Yukari Katsuki) 出生日期:1956年4月1日 毕业于:日本福冈 血型:B 爱好:游日本温泉 乐曲,钢琴,歌唱,计算机编程 在中国,听过S.E.N.S.这个名字的人可能不多,但他们的音乐作品早已脍炙人口。众多的港台武侠剧及日剧的配乐便是出自他们之手.最有名的当属《故宫三部曲》、《爱情白皮书》、《雪山飞狐》、《射雕英雄传》等. 第五位:久石让 本名:藤泽守 身份:日本知名作曲家、歌手、钢琴家 生日:1950年12月6日 出生地:日本长野县中野市。 2008年4月13日,第27届香港电影金像奖颁奖典礼上,由久石让配乐的《姨妈的后现代生活》获得最佳原创电影音乐奖。 在日本,久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。除了令他闻名遐迩的电影配乐外,他还创作了不少现代风格的音乐专辑,有着旺盛的创作力,其个人专辑已有15张以上。近年来久石让除了配乐之外,更积极以钢琴独奏家身份参与正统演奏会形式,包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出,获得乐界的一致好评。近些年来,久石让开始与中国、韩国等国导演合作。他曾为韩国电影《欢迎来到东莫村》配乐,获得了在韩国的MBC电影奖,也曾参与中国影片《情癫大圣》〔2005,刘镇伟〕,《士兵突击》,《姨妈的后现代生活》〔2006,许鞍华〕和《太阳照常升起》〔2007,姜文〕的音乐创作。 久石让与著名导演宫崎骏(1941年1月5日)合作长达十几年,宫崎骏电影中,1984年的《风之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龙猫》、1989年《魔女宅急便》和《萤火虫之墓》、1992年的《红猪》、1997年的《幽灵公主》、2001年的《千与千寻》、2005年的《哈尔的移动城堡》等,其的曲折、诗意的故事画面与久石让的优美、富有张力的美妙旋律完美结合,打造出一部部不朽的传世之作。曾经在大街小巷广为流传的曲目《天空之城》,便是出自久石让大师之手. 第六位:詹姆斯.霍纳 James Horner生于1953年8月14日洛杉矶。 他是新一代的电影配乐大师,擅长于运用英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐的素材来创作。 詹姆斯.霍纳的作品有我们所熟悉的,但他也为许多不知名的小电影做过配乐。 其代表作有:《特洛伊》《光荣》、《燃情岁月》(legends of the fall)、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》(Apollo 13)、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》(The mask of Zorro)、《末日大撞击》、《美国鼠潭》等。 第七位:喜多郎 生于1953年2月4日,日本著名的新世纪音乐作曲家,音乐家。喜多郎的作品也同S.E.N.E一样,被诸多港台剧当作配乐,他最有名的作品是《丝绸之路》、《天与地》、《宋家王朝》等.《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世,都让中国的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟,是因为喜多郎一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。 第八位:姬神 原名:星吉昭 1946年3月16日生于日本宫城县若柳町。日本著名新世纪音乐作曲家,作品风格清醇,饱含着人类对神或者说自然的崇敬与爱,一方面融有深厚的民族性质,一方面采用大量电子音乐元素,hip-hop、house节奏等等现代的音乐表达方式(很典型的newage,星吉昭又原本就是电子琴高手)。这音乐是活的,因为渗透着真实的历史与人文风土,听的时候可以感觉到从遥远的奥羽山脉、北上高地所流泻飘散出的神风之清响,召唤着我们这些寄身于城市的人们,召唤着那些最亲近自然的人类祖先的灵魂。 他的不少作品也为诸多港台影视剧广为引用
『伍』 影视音乐的种类有哪些
影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐。影视音乐的构成主要包括:主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。>>>>>音乐种类:拉丁音乐
影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。影视作品中的音乐,一部分是参与故事情节的有声源音乐,在画面中可以找到发声体,或与故事的叙述内容相吻合;另一部分是非参与故事情节的无声源音乐,主要起渲染情绪,突出主题,刻画人物的作用。
在影视作品中,影视音乐不是自成系统、独立存在的,而是作为一个组成元素,为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此,影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎,复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众,而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影青乐是听不见的。”
好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长,熠熠生辉。好的电影音乐更要符合观众的心理,使他们产生共鸣,能够完全融入电影情节中去。电影,有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满,具有更强的艺术感染力。
『陆』 中国电影音乐有哪些民族特色
中国电影音乐百年的民族颂歌(上) 央视国际 www.cctv.com 2006年01月05日 16:35 来源:CCTV.com http://www.cctv.com/program/yyzs_new/20060105/101671.shtml 《谈中国电影音乐中民族音乐元素的运用》 2010-05-17 08:40 来源: www.xueshuqikan.cn 作者:中国期刊资讯网 http://www.xueshuqikan.cn/view.php?tid=65307&cid=122 《 中国电影音乐的发展及特色风格探析》 http://www.xueshuqikan.cn/view.php?cid=99&tid=54610&page=1 因为内容比较多,把链接给你,你去看一看。
『柒』 求一份关于一部电影的电影音乐鉴赏,最好夹叙夹议的,急急急!
《霸王别姬》电影音乐赏析
《霸王别姬》,一部92年由陈凯歌导演,张国荣、张丰毅和巩俐主演的电影,讲述了程蝶衣,一个视戏剧为生命,对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班,接受严格的戏剧训练,与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难,终于成长为一名红极一时的戏剧大师,程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》,谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期,清政府统治时期,他被宫中大总管猥亵;抗日战争时期,他被迫为日本人唱戏,而在此时,心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙;抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判;全国解放后却迎来文化大革命,被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束,而结束的方式是——自杀,死在他的楚霸王段小楼的怀中,就像虞姬一样。
电影当中有许多精彩的配乐,它们突出人物性格,渲染电影气氛,调动观众情绪。其中多处音乐更是由中国京剧院乐队和中国中央乐团演奏。
下面就几处精彩配乐做下简单赏析。
故事的开头,程蝶衣的母亲带着幼小的程蝶衣到了戏班,被告知由于他的第六只手指而不能被收留时,母亲狠心地把他的第六只手指给切掉。程蝶衣被带去厨房的时候,响起自左到右的金属“嗡嗡”声表现出主人公心里的压抑,当手指被切掉后,母亲带抱着他去打手印,在此过程中,金属“嗡嗡”声夹杂一下一下低沉的大鼓重击声,渲染一种心惊肉跳的气氛。程蝶衣满手是血地在纸上盖上手印的一瞬间,却响起戏剧表演时的吹奏音乐,暗示程蝶衣的一生将就此跟戏剧联系起来。
就在母亲丢下他一个人走掉的一刻,响起一把高亢的吆喝声,正是修剪子人的吆喝声,在四处回荡着。刀具,抛弃,血,成了程蝶衣此时的回忆。而在故事发展到程蝶衣在宫中的天井看到一个在风雪中被抛弃的婴儿,他不顾反对,毅然把婴儿带回去。此时,那把修剪子人的吆喝声再次响起,可见,从被抛弃的婴儿身上,程蝶衣看到了自己的过去,从而产生同情。
那自左到又的金属“嗡嗡”声从程蝶衣一走进戏班大院开始就总是伴着戏班大院出现,无论是小时候平常训练,还是十多年后两主人公再次回到戏班大院。话说,在那个戏班里,除了严格的训练,被往死里打是很平常的事,一阵阵环绕的“嗡嗡”声表现出了主人公对这个戏班大院的恐惧和心里的压抑。
小时候的一件事震撼着程蝶衣的心灵却也因此让他坚定了走戏剧这条道路。那天学徒们都在休息,癞子在吹嘘冰糖葫芦有多好吃的时候适时响起一把属于冰糖葫芦的吆喝声。受不住诱惑的癞子和蝶衣竟逃出大门。而在出逃的这段时间里,两人去看了场戏,那时的程蝶衣就被台上的楚霸王深深感动着,于是拉着癞子的手,坚定地回去那个可怕压抑的戏班大院。
回到戏班大院自然免不了一顿打。压抑的“嗡嗡”声,学徒们的叫喊声,师傅的骂声充斥着整个空间,而当程蝶衣站出来说一人做事一人当的时候,所有声音停止了,转而出现的却是冰糖葫芦的吆喝声,可见,这一次的惨痛经历,是由这一声声冰糖葫芦的吆喝声引起的。癞子由于忍受不了压力而在吃完口袋里最后一颗冰糖葫芦的时候选择了上吊,程蝶衣和段小楼悲伤地送走他的遗体时,那一声冰糖葫芦的吆喝声又再次响起。癞子的死给儿时的程蝶衣心里造成很大冲击,这次经历在他心里烙下深深的印记,永远忘不了这次出逃,永远忘不了这个为戏剧死去的同伴。冰糖葫芦的吆喝声是一个标记,标记这个心里的冲击。所以,在十多年后,当成名了的程蝶衣在众人的簇拥下走进戏院的时候,一声声冰糖葫芦的吆喝声使他蓦地回头;再次回到戏班大院去探望师傅的时候,冰糖葫芦的吆喝声使他不禁被烟呛了一下。
程蝶衣和段小楼成名后,一次两人表演完后在化妆间里,一把流水般的古筝弹奏声静静响起,气氛宁静而舒适,这本是两人温馨相处的时刻,却在这时,一个对程蝶衣的一生影响很深的人——袁世卿出现了。古筝弹奏声突然变强,仿佛预示此人就此插入两人平静的生活。而我们知道,袁世卿的原型正是那个后来被称为“戏霸”的袁世凯,电影把此人塑造成一个热爱戏剧,附庸风雅的人,一举手一投足无不散发一种古典的韵味。因此,除了他刚出现时那流水般的古筝演奏外,他与程蝶衣相处的时刻都会响起那种充满古典韵味的音乐,有一个片段更是响起古琴的演奏。
故事发展到高潮,程蝶衣、段小楼和菊仙被抓去批斗。段小楼为保护自己的性命,竟背叛这两个世上最爱他的人,“供”出了程蝶衣和菊仙,并声称与他们划清界限。此时的配乐从事件一开始就响起低沉的大鼓撞击声,渲染紧张气氛,也表明角色们厄运的来临。在段小楼说到划清界限时,画面映着菊仙绝望的神情,周围的东西被点燃,此刻响起男声混声大合唱,被心爱的人如此背叛,此时的音乐反映出角色心里的绝望。
电影的后期让人不能忽略的,还有那显示时代色彩的革命歌曲的配乐,其中有几处我认为特别妙。被革命事业所吸引的小四离家出走前跟程蝶衣吵架的那一段,一直响着《歌唱祖国》的大合唱,当小四说到“师傅,永没那日子了。”歌声渐渐变强,仿佛在对应他说的那句话,时代已经不同了。而在小四走前说在新时代他绝对能成角的时候,合唱的歌声就像是一种讽刺,当然,后面就立刻说到小四代替程蝶衣演虞姬。
而更讽刺的是,菊仙被批斗后,被段小楼背叛后,穿着旧时结婚的红旗袍上吊自杀,旁边一台收音机却仍播着新时代的戏剧。那一声声赞扬着新社会的京剧与菊仙上吊的身影成鲜明对比,彰显文革对人的祸害。
到了电影结尾,程蝶衣假戏真做,拔起楚霸王的剑自刎,段小楼转过身来,一声“蝶衣!”带出的却又是那首《歌唱祖国》,段小楼惊讶过后最后的表情却是扯着嘴角,欣慰的微笑,可见,对程蝶衣来说,他的一生受时代的摧残实在太多,用菊仙的一句话来说,这时代好像就是跟他过不去似的。或许对他来说,活着已经太累了,他已经再也承受不了社会给他的压力,所以他选择了他演了一生的虞姬的方式,在自己心爱的人身边自刎,这也叫是跟段小楼演了一辈子的戏了吧……
『捌』 这种放音乐的电影片段有哪些
我放音了的电影片段有哪些?我觉得有很多很多音乐都放在电影里边儿,而且很好听。
『玖』 什么是电影音乐的民族性
你应该听听马上又的有一天
『拾』 电影中的国际性和民族性可以从哪些地方体现出来谢谢了 急用!!!
一是 看国际之间的 交往 , 国际交往中才能看到 国与国之间的 国际性
二是 民族之间的团结 一个伟大的民族 要有 一个共同的信仰!