中国电影产业包括哪些部分

『壹』 中国电影制造行业哪些方面受到限制

目前我国电影制作行业现有竞争对手之间的竞争激烈。
首先，根据近几年的电影制作公司的市场股份（即龙头市场的集中率低于10%）可知，这个行业有大量的竞争对手，而且在这个行业内，中影集团和华谊集团等几个少数的企业在规模和力量上较为相当，使得电影制作行业的竞争变得更为激烈了。其次，虽然与好莱坞各大制片公司相比，中国的电影制作行业发展尚未十分成熟稳定，但因为众多中小制片企业的存在，使得制片公司的生产量多于发行公司和影院等的需求量，所以该行业的发展增长也已较为缓慢，行业内部各企业的竞争较为激烈。再者，在现有竞争者的差异化角度来看，目前市场上同质电影较多，而各企业也在寻求差异化中提高企业的竞争力。

就新进入者威胁来讲，目前我国的电影制作行业的新进入者威胁不大。
虽然目前中国电影制作行业的进入者众多，但是国有企业依然像中影上影依然占据主导地位，此外就是一些民营大型电影制作企业比如华谊兄弟等也占据了绝大部分市场，一些中小企业由于资金少，融资难很难生存。同时电影业属于国家管制较为严格的行业，虽然电影业已经对民营资本放开；在外资准入方面，虽然法律上允许其有限制地从事电影业务，但是目前仍然处于个案试点阶段，仅有个别中外合资电影公司及影院获准设立并开展业务。另外，目前只有中国电影集团公司和华夏电影发行有限责任公司获得行政许可允许经营进口影片发行业务。并且制作影片不但对投资方的资金实力要求很高，而且对演职人员（包括编剧、导演、演员、监制等）的素质、公司的投资制作管理水平、市场推广宣传能力等方面均提出很高的要求，进入壁垒高，没有强大的财力物力根本没办法在这一行业生存。更重要的一点是，对于观众来讲，一部电影除了故事情节之外，更吸引观众的是知名导演以及大牌明星，这也求一家电影制作公司有较强的财富实力。

电影制作行业替代者的威胁较弱。
替代者威胁分为直接替代者和间接替代者，目前电影制作行业的直接替代者有影视自由人自己的拍摄以及电影的制作软件，然而它们拍摄出来的东西相对而言都较低端，并不会有什么人去观看，因而并没有太大的竞争能力，进而威胁较弱；电影制作行业的间接替代者包括话剧、舞台剧等，而话剧、舞台剧是属于高雅艺术类的，一般观看的人包括高品味、高文化的人去欣赏的，这部分的人并不多，并且这部分的人也并非像普通人看电影那么频繁的去欣赏这些高雅艺术，所以间接的替代者对电影制作行业的冲击力也很小。总的来说电影制作行的替代者的威胁较弱。

电影制作行业供方的议价能力强。
供方包括了投资方、赞助商、导演明星以及剧本的提供者。首先，电影制作本身是一个高风险的行业，所以投资方和赞助商对电影制作行业的投资是存在很大的风险的，既然担着风险，议价能力自然就强；投资方赞助商等并非针对一家电影制作公司或者说并非只针对电影制作这一个行业进行投资，即它们的资产专用性程度并不高，特别是在网络、阿里巴巴、腾讯等IT巨头纷纷进军电影行业的现在，使得供方议价能力更为强大；并且投资方、赞助商、导演电影明星对电影制作行业比较了解，即对信息掌握的程度较高，也进一步增加了供方的议价能力。

目前我国电影制作行业的买方的议价能力很强。
首先，由于新电影的发行带来的高风险性和利益的不确定性，导致买方在选择电影成品时更为谨慎，所以买方也因此拥有更高的议价能力。其次，各大电视台因为其渠道上的优势也占据了绝对的话语权。更因为电影制作公司的数量远多于发行公司和院线公司，表现出供大于求的形势，而现实中发行公司的高集中度和大量的业务量，同时买方具有更高的一体化程度，使得买方拥有更高的议价能力。

『贰』 电影产业包括哪些方面

电影产业是指以电影制作为核心通过电影的生产、发行和放映以及电影音像产品，电影衍生品，电影院和放映场所的建设等相关产业经济形态的统称。
而拍一部电影会运用到很多高新技术，电影产业一般是通过研发软件及硬件和租用超大型计算机来实现它。
而优秀的电影还会培养出世界级的电影明星，培养电影明星的一系列流程中的人才培养体系往往不被中国的电影人所重视。
电影衍生品的开发制造营销中国才刚刚起步。
电影院和放映场所的建设及数字放映体系，还包括真3D标准的建立与推广，中国只是合作参与。
以上这些都是电影产业的各个方面。

『叁』 中国影视业有哪些被外人误解的现象与常识

比如说中国影视业出版的很多历史电视剧都是违背历史知识的或者是篡改历史这些东西一定要注意。

『肆』 中国电影产业主要具有以下几种融资模式：

一、版权质押银行贷款：银行贷款是电影市场上常见的融资形式。中国政府联合金融业如北京银行、交通银行等商业银行推出版权质押贷款，帮助一些电影公司获得银行贷款。近年来，中国几家大型的民营公司在中国进出口信用保险公司的担保下，已经开始稳定的获得银行贷款，经典案例有深圳发展银行为《夜宴》提供为期两年的5000万元贷款、招商银行为《集结号》提供5000万元的贷款、广州发展银行为《功夫之王》提供6500万元贷款等。此外，境外银行入德意志银行为华谊未来制作提供2亿美元的打包融资、香港渣打银行为《赤壁》提供达7000万美元的贷款。 二、私募股权融资：随着中国电影产业的快速发展，私募股权基金已经成为电影融资的新型渠道。华谊兄弟就是中国电影产业通过私募创造价值并最终IPO 的企业。目前，VC/PE 投资中国电影产业主要有两种方式，一是对影视机构的投资，另一种是对影片的单独投资。中国电影产业比较活跃的PE 主要有：IDG 新媒体基金、中华电影基金、红杉资本、软银、A3 国际亚洲电影基金、铁池私募电影基金等。 三、专项电影基金：中国电影专项基金主要来自于两个方面，一种是来自于政府设立的专项基金，目前，中国每年通过电影专项资金、影视互济基金、进口片发行收入提成、重大题材影片专项补助等各种形式，直接或间接投入电影制作的资金已经超过亿元。另一种是来自于个人或集体出资设立的民营基金，目前，中国已经设立了专项资助基金，如中影青年导演计划、曲江助推金、亚洲新星导等，但金额较少。 四、合作拍摄，多方投资：随着中国电影投资市场的逐渐开放与成熟，合作拍摄日渐普及，这样可以降低制片方的投资金额与分散投资风险，如《赤壁》、《梅兰芳》等都是多方投资的影片。不过，业内企业合作可以较为准确的判断风险，但是引入行业外部企业，由于专业的有限性及市场成熟度不足，资本市场的风险性较大。五、影片预售融资：这是大制作影片常用的一种融资方式，在拍摄前或拍摄中

『伍』 中国的三大产业是什么

1、分别指农业、工业和服务业。

2、第一产业指农业。一般来说，第一产业指以利用自然力为主，生产不必经过深度加工就可消费的产品或工业原料的部门。包括林业、牧业、渔业等。

3、第二产业指工业。第二产业以对第一产业和本产业提供的产品（原料）进行加工的产业部门。包括采矿业，制造业，电力、燃气及水的生产和供应业、建筑业。

4、第三产业指服务业。中国第三产业包括流通和服务两大部门，具体分为四个层次：

（1）流通部门：交通运输业、邮电通讯业、商业饮食业、物资供销和仓储业；

（2）生产和生活服务的部门：金融业、保险业、地质普查业、房地产管理业、公用事业、居民服务业、旅游业、信息咨询服务业和各类技术服务业；

（3）提高科学文化水平和居民素质服务的部门：教育、文化、广播、电视、科学研究、卫生、体育和社会福利事业；

（4）国家机关、政党机关、社会团体、警察、军队等，但在国内不计入第三产业产值和国民生产总值。

(5)中国电影产业包括哪些部分扩展阅读

自建国以来，我国GDP生产结构中的三次产业结构变化，反映了以下几个特点：

第一，我国第一产业比重下降，而第二产业、第三产业比重上升。从增加值的比重变化上看，国民经济总量增长从主要由第一、二产业带动转为主要由第二、三产业带动。

第二，第二产业特别是工业的增长成为中国经济快速增长的主要动力之一。按可比价计算，在1979年至2005年GDP增长的9.6%中，有5.3个百分点来自第二产业的贡献，3.1个百分点来自第三产业，1.2个百分点来自第一产业。

第三，目前我国产业结构中第一、第二产业比重偏高，第三产业比重明显偏低，而且内部结构不合理、效益偏低。与世界大部分国家相比，我国第三产业增加值在GDP中所占比重偏低，我国2005年这一比重仅为39.9%。

参考资料

网络-中国产业结构

『陆』 什么是电影产业链

电影产业链是电影制作、电影发行、电影院线、和影院的整体链条的统称，它反映的是电影产业单位公司之间的经济生态系统。
电影制作：
完成电影的投资、拍摄和后期制作的环节。电影制作公司拥有电影的版权，将电影的版权出售给发行公司。
电影发行：
发行公司从制作公司手中购买电影版权，然后以票房分账的方式与院线公司合作，将电影在合作院线的电影院放映。很多时候，电影的制作和发行都由同一家公司操作。
电影院线：
一条院线下面会有若干个电影院，由院线公司统一管理，统一排片，以票房分账的方式拿到影片拷贝。院线一般会安排大片的放映，而一些中小成本电影的发行方则要努力争取院线。
影院：
电影产业链的终端。在中国一般说来，电影院可以分到一部电影票房收入的50%。

『柒』 电影工业和电影产业的区别

产业就是具有某种同类属性的经济活动的集合或系统
工业就是采集原料，将其生产成产品的工作和过程。
电影产业范围更广，涉及服务、文化等个行业，电影工业主要集中在电影制作。

『捌』 中国电影史的六个发展阶段是怎样划分的并阐明时间划分的依据。

自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。

中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。

2 武术与中国电影发展的三次高潮

2.1第一次高潮

中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。 武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。

其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。

当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。就连今日的美国巨片《蝙蝠侠ⅰ》、《蝙蝠侠ⅱ》、《蝙蝠侠ⅲ》都会感到汗颜。《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。

在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60％。

由于日本侵华战争，中国电影受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。

2.2 第二次高潮

中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。

1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。《猛龙过江》，是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外电影公司合作的武术动作片。《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部电影就去世了。

此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。

2.3 第三次高潮

中国电影的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。1980年，北京电影制片厂首拍了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，打开了武术动作片的先声。1982年由河南开封市演出公司和香港联华电影联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。在这期间，大量的武术动作片题材的影片诞生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同时，武术动作片有了将动作片与民族文化相融和的意韵。

由中国内地所引发的武术动作片与香港和台湾的武术动作片有一定的不同之处。即相比较而言，在叙述故事的前提下，更多的表现了一种民族传统文化的内涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。

3 武术动作片代表人物及其代表作品

在整个武术动作片中出现了许多代表人物，而最具有代表性的人物主要从以下几点探讨。

3.1李小龙

在20世纪60至70年代期间，李小龙从武术的咏春拳开始创造截拳道，而后进入影视圈，轰动世界影坛。从而使中国武侠电影又进入了第二次高潮。

李小龙作品有童年时期的作品《富贵浮云》、《细路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鸿》；1969年《丑闻喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武门》；1973年《猛龙过江》、《龙争虎斗》；1973年《死亡游戏》（未完）。

在李小龙的电影中尤其是《唐山大兄》这部武术动作片，是由香港嘉禾电影公司所制作。该片成功塑造的中国英雄人物“唐山大兄”带动了中国电影进入世界电影市场，主角李小龙由此而成为了一代国际电影巨星。

3.2 成龙

出生于1948年的成龙，数十年的从影使其成为全球的公众人物。他的电影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列为他奠定了武术动作片的地位。此外，具有影响力的电影有《群龙谱》、《A计划》、《蛇形刁手》、《奇迹》、《红番区》、《霹雳火》、《简单任务》、《我是谁》、《一个好人》、《尖峰时刻》等等。成龙1995年就获得了香港浸会大学的荣誉社会学博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美国《时代》杂志，被评为十大电影佳片。成龙热心于慈善事业和公益事业，尤其是为2008年的北京奥运当形象大使。

3.3李连杰

1996年在英国伦敦举行了“李连杰作品专辑展映”，出现了异常热烈的哄动场面，反映了李连杰已成为继李小龙、成龙之后在欧洲备受瞩目的中国功夫明星。李连杰的武打动作，除了传统的中国功夫之外，又加入了好莱坞的动作特技效果。李连杰成功地打入了德国、比利时、美国、日本等西方国家。

李连杰作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中华英雄》；1989年《龙在天涯》；1991年《黄飞鸿》；1992年《黄飞鸿ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《狮王争霸》、《方世玉》、《太极张三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即将上映的《霍元甲》等。

李连杰的身价随着其名声业越来越高，从1982年《少林寺》的数百元，到1996年香港龙祥电影公司与永胜娱乐公司签下了《黑侠》、《黄飞鸿ⅵ》等三部片子，达到了3600万港币；而以后的影片也在千万美元之巨。

3.4 其他代表人物

《武当》中的司马剑（赵长军饰）、《塞外奇侠》中的卓已航（原文庆饰）、《武林志》中的东方旭（李俊峰饰）等。在众多的武术动作影片中，以《黄飞鸿》为题材的影片可以说是达到了武术动作之最。而饰演《黄飞鸿》的演员也几乎囊括了所有的武术动作片名演员。如成龙、李连杰、洪金宝、元彬、甄子丹、赵文卓、王群、邱建国等；还有不少其他名星。如谭永麟、刘家辉、梁小龙等。在这其中《黄飞鸿》中的黄飞鸿（关德兴饰）。1940年开始，关德兴饰演《黄飞鸿》，一直到1970年，整整演了99部以《黄飞鸿》题材的电影。

4 中国武术动作电影的发展趋势

从《定军山》到《卧虎藏龙》再到2005年周星驰《功夫》、徐克的《七剑》的中国电影百年的发展史中，可以看到武侠电影的发展趋势。

4.1重视电影节的评选与奖项

世界上形形色色的电影节有3000多个，而国际制片人协会承认的国际A级电影节一共是11个。在这林林总总的电影节中，其中奥斯卡是国际A级电影节中举足轻重的国际电影节，同时也是商业性最强的电影节之一。中国的电影界对此十分重视与关注，如张艺谋近年来的每一部大片似乎都剑指奥斯卡，而且都是与武术动作片有关的电影。

对于中国电影来讲，奥斯卡不仅仅是一个在世界面前亮相的好机会，更是一个争夺世界电影市场的契机。参加奥斯卡，得奖不易，既使获得提名也同样具有意义。而如果获得奖项，则对中国电影的整体形象提升和世界电影市场的定位都有不可估量的价值

2001年的73届在奥斯卡的奖项，称为中国武术功夫电影的《卧虎藏龙》再一次使中国武术动作片亮相全球影坛。《卧虎藏龙》是由李安导演的，李安有着中国内地、中国台湾和美国的生活经历。而整个剧组有中国内地、中国台湾和中国香港的演员以及美国和马来西亚的华人演员组成。在获奖的时刻，舆论界称其为“世界华人的电影艺术成就”。

在奥斯卡的奖项提名中，《卧虎藏龙》得到了10个奖项的提名。最终得到了最佳外语片奖、最佳美术指导奖、最佳摄影奖、最佳原作音乐奖等4项大奖。这是中国电影首次在国际A级电影节奥斯卡中的举足轻重的奖项。

有意思的是，这部配英文字母的华语片还在美国引发了学中文的热潮，甚至有的学校将《卧虎藏龙》剧本当教材用。

2005年，中国电影有了一个崭新的评选活动——中国电影排行榜。排行榜4个项目，每个项目有5个提名。我们发现最佳制片人中的5部电影有2部是武术动作片，它们是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3个项目的提名。

4.2电影市场的票房价值杠杆

从票房价值来看，《卧虎藏龙》仅在北美就达到了近2 亿美元的票房、台湾的会宇多媒体以8位数即千万元的价格取得了《卧虎藏龙》全球独家动画版权、包括碟片和商业性合作的授权等，《卧虎藏龙》得到数亿美元的收入是毫无疑问的。

同样，《英雄》在2004年的76届奥斯卡最佳外语片提名之后，在美国两个周末的票房达到了1800万美元，最后在全球达到了1.7621亿美元的票房奇迹，而《英雄》在国内的票房收入仅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版权被“索尼经典”购买了以后，其票房突破了7200万美元。来自影片发行方中影发行放映分公司的统计数据显示，2005年7月29日开始放映的徐克的《七剑》，全国首个周末三天票房总计2600万元人民币，这个成绩和《头文字D》的首周票房基本持平。同时头3天在东南亚已取得过4000万的票房成绩，发行负责人翁立表示，“从《七剑》的首周表现来看，总票房达到七八千万难度不大。”因此《七剑》的中国电影排行榜估计也将是前列的。

值得注意的是中国电影排行榜以电影的票房收入作为一个十分重要的指标。

4.3娱乐性的武术动作片将异军突起

《我的功夫女友》被誉为2005年的中国“首部现代功夫喜剧”。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、励志等多种元素。《我的功夫女友》是继韩国影视明星张娜拉的电视剧《明朗少女成功记》创下收视高峰，并捧红了张娜拉的亚洲小天后地位之后的又一巨作。圈内人把其称作是中国版的《明朗少女成功记》。虽然由于档期的原因，张娜拉最终未能出演此剧，但《我的功夫女友》将中国功夫与喜剧的结合吸引了大家的眼球。许多海外的影片商也看好该片，希望引进现代功夫喜剧《我的功夫女友》影片。

2005年3月香港引进内地的首部电影叫《精武家庭》。它是集武打、动作、喜剧温情于一体的武术动作电影。该片由成龙监制，“成家班”参加了全部的拍摄工作。总投资为4000万元的《精武家庭》有惊险的跳楼场面和高难度的武打动作。

而香港另一武术动作片的明星洪金宝也在2005年的4月推出了“洪式”的喜剧功夫电影《龙威父子》。《龙威父子》取景于云南和广西一带，秀美的自然风光和壮观的瀑布河流更衬托出了中国武术动作影片的传奇色彩。

在2005年的贺岁片市场里，以周星驰为主演的，作为新年贺岁片的中国功夫电影《功夫》展现了“电脑功夫”和武术真功夫的结合。此外，影片使这贺岁功夫片不同于普通的功夫片。《功夫》一片投资1.5个亿港币，片中仿效了不少好莱坞影片的经典段落，十分抢眼。

沉寂了3年以后的徐克又推出了武侠巨片《七剑》。该片目前拍摄完毕，已经于2005年7月29日与观众见面。

徐克认为，剑是兵器之王，象征着中国武侠文化的精神，剑中蕴涵着侠义的风度和修养，并且有一种浪漫荡漾在其中，无论在攻击时和防守时，你会发现那其中藏有哲学。关于剑，徐克认为有很多内容可以发展，一招一势让人们重新认识剑，剑不仅仅是一个打斗的工具，它应该有七种精神，有七种颜色。

虽然《七剑》一直被称为2005年最受期待的香港电影。但是，一部《琴魔》日前在香港试映后，有抢走《七剑》的风头的趋势。《琴魔》是一部古装武术动作片，耗资数千万，光道具“天音琴魔”就花费了10万以上。业内人士评论，《七剑》和《琴魔》这两部动作片的竞争，将带动整个香港电影市场的进一步复苏。

4.4 武术与中国电影发展的互存互进

中国电影的发展离不开武术的源泉。武术的全球化宣传与推广离不开中国电影。在《定军山》成功拍摄之后100年的中国电影风风雨雨中，中国电影的发展始终与中国武术发展互存互进。

20世纪70年代，功夫巨星李小龙使世界认识了中国武术，形成了一个中国功夫的热潮。

80年代，李连杰的《少林寺》掀起了全国的武术浪潮，据不完全的统计，在《少林寺》及其他武术动作片放映之后的数年内，全国的武术业余学校如雨后春笋般地涌现出来，竟达到了万所之多，少林寺的所在地，河南登封地区有100余家武术学校。其中有不乏规模较大和档次较高的武术学校。比如塔沟武校的习武学生超过了万人等。同时，全球的武术热也再一次升起。

2001年获得奥斯卡4项大奖的武术动作片《卧虎藏龙》，无论在全球电影界的影响力、票房收入的市场因素，还是在中国电影和中国武术的宣传与推广，都达到了一个空前的程度。

在中国电影发展的100年中，武术动作片的走向全国、走向世界，不仅仅有提升中国电影的国际地位，扩大电影的市场效应的作用，而且更有宣传中华民族传统文化的桥梁作用和宏扬民族精神的教育作用。中国数千年的文明史在某种程度上可以通过电影进行宣传，从而使中国走向世界，使世界认识中国。如奥斯卡、如嘎那、东京电影节等等是中国影片成为世界各国了解中国的一个窗口。再如电影《霍元甲》的放映，使无数国人为之倾倒，从而使民族的凝聚力，民族的自豪感大大提高。

中国电影是中国武术走向世界的桥梁，中国武术是中国电影发展的源泉。两者的互存互进将永远延续下去。

5 结语

武术是我国特有的一项民族传统体育，其内容繁多，门派林立，表现形式多样，具有极大的健身价值和技击价值，同时更富于娱乐价值。电影正是反映人们的文化精神生活的一个体现，而武术动作电影又在电影中占有举足轻重的地位。武术能够与电影结合起来，共同促进双方的发展。

『玖』 中华人民共和国电影产业促进法的涉及内容

文化立法主要包括公共文化服务保障、文化产品促进法、网络安全法、电影产业促进法等内容。
三十多年前，中共中央提出“改革”，发展到今天，又提出了“如何深化改革”。深化改革中很重要的一点就是依法治国，这是中国总的治国方略。只有将发展纳入法制框架下，才能保持长期稳定繁荣。
在依法治国的大框架下，需要促进各个行业稳定发展。问题是在发展高速的前提下，如何保持稳定和长久？用什么手段来保证几十年甚至上百年的稳定发展？答案是，需要法律来保证。韩三平说，在法律框架下促进文化发展是文学艺术界从业者肩负的重大使命。
谈及推动文化立法的进程，韩三平说，从目前的现实看，文化立法相对滞后于经济立法、行政立法、司法立法。在这种情况下，更应该呼吁立法机关为文化立法，为中国文化产业，其中包括电影产业的长期稳定发展提供保证。这里提到的发展包括两方面内容：稳定和长期缺一不可，其中稳定又是长期的前提。他说，只有利用法律手段、法律条文、法律不可抗拒的权威性才能保证发展的长期性和稳定性。
文化立法的推动恐难于行政立法和司法立法，因为文化的东西“比较虚”，有些概念难以界定。例如所谓的“思想性”“观赏性”“艺术性”如何定义等。
文化产业的发展离不开法律的界定和确认。尽管目前很多东西存在争议和讨论，但所有的争议都需要在法律的框架下进行，法律应该是存在的不可逾越的杠杆。