有哪些值得从技术上分析的电影

① 电影和电视从技术上分析有什么不同呢

主要帧率不同
电影是24帧的，即每秒放映24张画面
电视一般是25帧或更高，所以电视看起来更“流畅”一些
传统的电影采用胶片拍摄
传统的电视都是用磁带
不过现在很多都数码化了，电影和电视都是

② 有读电影专业的同学吗想请教一下分析一部电影应该从哪些角度要学术的！

第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨；
第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化；
第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 ；
第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）；
第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；
第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；
第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。
第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？
第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等
第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？
第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等；
第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间；
第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？
第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；
第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？
第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？
第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。
第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？
第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？
第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?
…………
等等

③ 请教一下电影专业的朋友:一部电影如何从技术角度来评价是好是坏

没有统一标准，就像一部电影上映后在一些影评人的眼里很好，而在另一些的影评人的眼里很垃圾，就像今年的《伊莎贝拉》，有一些人觉得这部电影无聊乱伦不知所云，而在另一些人眼里则是近年来港产难得的精品制作，甚至于说彭浩翔是香港电影的救世主。
而另一种情况更让人感到疑惑，比如《银翼杀手》，电影出来时绝大多数影评人认为这是烂片一部，而十余年后，这部电影稀里糊涂成了科幻电影最经典的作品之一，这时，当初很多抨击该片的人开始向这部电影道歉。再比如，《肖申克救赎》，电影上映时遭到冷落，可后来却在影碟租赁市场取得瞩目的成绩，之后才被影迷奉为经典。

而最基本的电影评析是建立在你大量的看电影和大量的接受各个方面的知识的基础上的，因为只有这样你才会具备比较深刻的分析能力，而不是被媒体或票房遮蔽双眼。

如果从纯技术角度（我不是很清楚技术角度的意思），电影是看摄影，画面，配乐等等。这些比较专业，评奖的时候都有专门人士。而一般的非专业人士就是靠日积月累的看电影了。

而综合的看一部电影，以上的技术层面都是次要的。
第一，剧本，剧本是电影最基本的方面，一个好的剧本会让电影还没拍就获得成功的一大半，剧本需要注意的是不能俗套，至少要在一些方面作出创新，这里举一个例子《珍珠港》，这部电影为什么被影评人骂得狗血喷头，原因就是故事俗套毫无新意，电影讲的是一场很严肃的历史事件，然而它只是说了一个俗的不能再俗的的三角恋，而包装的是这个让所有美国人心痛的历史，更别说表现出任何值得思索的内容，再加上对日本的美化，影评人能放过你吗？
第二，导演对故事节奏的把握，导演的重要性在电影中表现的最重要方面就是这点，一个好剧本，如果导演再拍的时候首尾不顾，节奏失控，该说的没说清楚，不该说的讲了一大堆，那这部电影就毁了。比如斯皮尔伯格处女作Sugarland Express，一个平白无奇的的故事在导演流畅的剪接中显得惊心动魄。还有希区柯克，这个备受新浪潮推崇的悬疑大师，他对电影的掌控是非常强的，故事永远在他希望的的发展轨迹上前进从不出轨半步。
第三，表演，这一点我不说了，麦当娜（N格金酸酶外加世纪最差女主角）毁掉了多少部电影，一个蹩脚演员可以把导演气死。

这三个是基本的，如果一部电影做到这三点，在技术（也就是摄影化妆等等）上过得去的话，那就是精品。
所谓烂片70％是第一个原因，也就是剧本问题，这也是目前困扰中国电影行业的问题，剩下来30％是导演和演员造成的。
第四，电影的深度，如果电影可以做到让人主动的去思考，去思索一些关于生命，关于人生，或者就是亲情家庭等等内容，那么这部电影就很好了。
第五，优良的摄影，配乐等。

做到以上五点，那么这部电影放到哪里都是竞争最高奖项的有力竞争者。
第六，在某一个方面开创先河并影响后代，那么这就是传说中的经典了。为什么说《公民凯恩》是经典，就是在那个年代这部电影在故事的叙述方式方面做到了前不见古人的水准，后来的人大量学习，相信对那个年代电影熟悉的影迷能感觉到。还有《闪灵》，有些人说它不恐怖，的确，几个人在家吃着爆米花看的确不会感到恐怖，但这部电影的经典之处就是创造出全新的恐怖电影拍摄理念，比如封闭的空间，电影中巨大的与外世隔绝的大房子就是，后来大量恐怖电影学它把故事放在一个与外界失去联系的地方，常看恐怖片的人会明白我说的，还有就是气氛的营造和摄影手法的创新。

当然还有一些其他方面，比如感人，比如细腻，比如风景如画等等。
但最关键的是你要看电影，看多了自然就通晓了。

④ 技术最先进的电影有哪些呢

双子杀手 第一次以120的帧率拍摄的电影
木星上行 用特制摄像机拍摄飞行空战
地心引力 也是制作了特殊的装置拍摄太空戏份
友情提示：技术先进不代表电影好看

⑤ 有哪些值得强烈推荐的好电影

最近上映的《海上钢琴师》这部电影大噶是知道的吧~观众对它的评价相当高。
而这部电影的4K修复版果然上了热搜。
设计师黄海亲自操刀制作了中国版海报，比原版海报更能体现出整部电影的内核。
△（左）原版海报，（右）黄海设计的新版海报（下文会给大噶细聊黄海的这个海报牛X在哪里）。
今儿个迷死氧要港的就是《海上钢琴师》，希望可以给小伙伴们提供一种新的观影角度。
—— 世俗和理想 ——
这部电影的剧情不复杂，就算没有看过电影的小伙伴，应该也知道大致的故事梗概——一名生于轮船、长于轮船上的钢琴天才，至死都拒绝在陆地上生活，最终他随着被炸毁的轮船沉入海底。
这个故事的主角是个弃婴，被不知名旅客遗弃在轮船上，船上的煤炉工人收养了他。
因为主角是在1900年第一个月第一天被发现的，所以他被起名为1900.
从法律意义上来说，1900是不存在的，他没有一个官方的身份。
1900从来没有学过钢琴，但是音符就像融入在他的血液里一样，可以自然的流淌出来。
电影的讲述者是1900的挚友，叫Max，是个相当优秀的小号演奏者。
跟1900比起来，Max就是个“俗人”——他经常劝1900下船，追求并享受平地世界的名利，过世俗生活。
很明显，Max和1900的追求不一样，但两人既然能成为至交好友，那肯定是惺惺相惜的。
比如说，Max对自己的音乐极度自信，而且他的演奏水平相当高。
最重要的是，1900知道Max是真心喜欢音乐。
诚然吹小号是Max的求生的手段，但他也有颗赤诚之心，真正的在用音乐抒发感情。
Max随口吹奏出来的曲子，自己可能都不知道那是什么，是围观群众给它一个“爵士”的定义。
1900也不知道他弹的是什么，想弹就弹了，哪管什么风格、节奏、曲调？
世俗的Max高度契合1900对音乐的纯粹追求。
我们中的很多人也许曾经都是1900。虽没有他的“天才”，但也一样简单、倔强、纯粹。
随着成长，我们不得不融入世俗的迷雾中，一点点抛却“本我”，遵从曾经不屑一顾的墨守成规。
其实1900不是没有尝试过迎接陆地生活。

⑥ 有哪些值得赏析的电影

很多，你喜欢看伤感还是喜剧，个人觉得外国电影比较好看

⑦ 评析电影可以从哪些方面哪些角度入手

没有统一标准，就像一部电影上映后在一些影评人的眼里很好，而在另一些的影评人的眼里很垃圾，就像今年的《伊莎贝拉》，有一些人觉得这部电影无聊乱伦不知所云，而在另一些人眼里则是近年来港产难得的精品制作，甚至于说彭浩翔是香港电影的救世主。
而另一种情况更让人感到疑惑，比如《银翼杀手》，电影出来时绝大多数影评人认为这是烂片一部，而十余年后，这部电影稀里糊涂成了科幻电影最经典的作品之一，这时，当初很多抨击该片的人开始向这部电影道歉。再比如，《肖申克救赎》，电影上映时遭到冷落，可后来却在影碟租赁市场取得瞩目的成绩，之后才被影迷奉为经典。

而最基本的电影评析是建立在你大量的看电影和大量的接受各个方面的知识的基础上的，因为只有这样你才会具备比较深刻的分析能力，而不是被媒体或票房遮蔽双眼。

如果从纯技术角度（我不是很清楚技术角度的意思），电影是看摄影，画面，配乐等等。这些比较专业，评奖的时候都有专门人士。而一般的非专业人士就是靠日积月累的看电影了。

而综合的看一部电影，以上的技术层面都是次要的。
第一，剧本，剧本是电影最基本的方面，一个好的剧本会让电影还没拍就获得成功的一大半，剧本需要注意的是不能俗套，至少要在一些方面作出创新，这里举一个例子《珍珠港》，这部电影为什么被影评人骂得狗血喷头，原因就是故事俗套毫无新意，电影讲的是一场很严肃的历史事件，然而它只是说了一个俗的不能再俗的的三角恋，而包装的是这个让所有美国人心痛的历史，更别说表现出任何值得思索的内容，再加上对日本的美化，影评人能放过你吗？
第二，导演对故事节奏的把握，导演的重要性在电影中表现的最重要方面就是这点，一个好剧本，如果导演再拍的时候首尾不顾，节奏失控，该说的没说清楚，不该说的讲了一大堆，那这部电影就毁了。比如斯皮尔伯格处女作Sugarland Express，一个平白无奇的的故事在导演流畅的剪接中显得惊心动魄。还有希区柯克，这个备受新浪潮推崇的悬疑大师，他对电影的掌控是非常强的，故事永远在他希望的的发展轨迹上前进从不出轨半步。
第三，表演，这一点我不说了，麦当娜（N格金酸酶外加世纪最差女主角）毁掉了多少部电影，一个蹩脚演员可以把导演气死。

这三个是基本的，如果一部电影做到这三点，在技术（也就是摄影化妆等等）上过得去的话，那就是精品。
所谓烂片70％是第一个原因，也就是剧本问题，这也是目前困扰中国电影行业的问题，剩下来30％是导演和演员造成的。
第四，电影的深度，如果电影可以做到让人主动的去思考，去思索一些关于生命，关于人生，或者就是亲情家庭等等内容，那么这部电影就很好了。
第五，优良的摄影，配乐等。

做到以上五点，那么这部电影放到哪里都是竞争最高奖项的有力竞争者。
第六，在某一个方面开创先河并影响后代，那么这就是传说中的经典了。为什么说《公民凯恩》是经典，就是在那个年代这部电影在故事的叙述方式方面做到了前不见古人的水准，后来的人大量学习，相信对那个年代电影熟悉的影迷能感觉到。还有《闪灵》，有些人说它不恐怖，的确，几个人在家吃着爆米花看的确不会感到恐怖，但这部电影的经典之处就是创造出全新的恐怖电影拍摄理念，比如封闭的空间，电影中巨大的与外世隔绝的大房子就是，后来大量恐怖电影学它把故事放在一个与外界失去联系的地方，常看恐怖片的人会明白我说的，还有就是气氛的营造和摄影手法的创新。

当然还有一些其他方面，比如感人，比如细腻，比如风景如画等等。
但最关键的是你要看电影，看多了自然就通晓了。

⑧ 最值得看的十部高分电影都有哪些

温暖的尸体

一个名叫"R"的僵尸，他与他受害者之一的女友产生了一种难以名状的情愫，从而带来一连串的连锁反应，这段感情将改变他，他的僵尸同胞 ，以及这个毫无生气可言的世界。

百无聊赖的凯尔开始用他的望远镜偷窥邻居们的生活：风骚的女仆勾引男主人；整天剪草的神经汉捏死在自己花园里打洞的兔子；长得鼻直口阔的美女天天游泳练瑜加等等。凯尔渐渐发现在这些邻居中了可能一个隐藏的连环杀手，危险也随之而来。

死亡幻觉

如同其他青春少年一样，东尼也有一肚子的不满：在学校有保守唠叨的老师，在家里则有不了解他的父母姊妹，还有一群猪朋狗友，直到一只名唤法兰克的巨兔出现在他眼前。法兰克催眠东尼做各式各样古怪的事情，直到东尼房间里莫名其妙地出现飞机引擎残骸，以及一个美丽的转学生坐到他旁边，东尼才知道，一切都将不一样了。

还有几部、德州电锯杀人狂、剪刀手爱德华、第六感生死恋、灵噬、这写片子都值得一看、都是高分电影

⑨ 近两年来优秀的电影～因为要写影评，所以想知道哪些电影值得分析

《寂静岭》：如何救赎

《迷雾》：人性探讨

⑩ 网络上有什么优秀的分析电影类的节目值得推荐

中央台有一个《光影星播客》，会邀请一些明星去介绍自己的电影，也会为大家推荐一些好看的电影，大家可以通过他们的介绍，了解这个电影的大概故事情节。