❶ 一部经典的电影需要具备哪些因素
一要有好剧本,好题材更要有独特的视角
二电影必须有一定的值得人民思考的内涵与人文情怀
三要有足够演技去驾驭角色的演员
四音乐要符合场景要求并且给人享受
五要有符合电影感情基调的色彩这样会给人留下很深刻的印象
❷ 一部好看得电影，需要具备哪些因素
夺人眼球的镜头
❸ 一部好看的电影需要具备哪些要素
电影和音乐、绘画不同，是综合艺术，这至少影响两个方面：一是涉及摄影、音乐、服饰、文学、表演、化妆、美工等等多个门类，令观影者可以从各个角度去欣赏。二是做一部好电影，先要取决于创作者的意图构思是否高明，后取决于能否成功将意图表达出来。电影涉及的艺术门类多，影响的因素多，制作一部好电影很难。
还有个特点：电影是一种魔术，它通过各种手段虚拟一个世界，去感染你，打动你。所以拍电影，实际上是一门手艺。想要活好不粘人，没有好技巧做不到。
所以一部好电影，单纯着眼于它讲述的故事还远远不够，至少还要关注这部电影的题材 、思想、风格、创作技巧，这个技巧包括剧本、拍摄、剪辑、音效、表演等等。
❹ 认为一部优秀的电影有哪些因素
故事情节，故事节奏，演员。并不是说有名气或者大牌的演员，而是有足够演技去驾驭角色的演员，可惜现在好多电影的选角都本末倒置了。
❺ 一个电影的成功取决于哪些因素
就拿我不是药神来举例，他的成功靠的是演员们的演技，可以打动观众内心情感的剧情走向，可以在每时每刻都可以让情不自禁的想象自己如果处在主角的位置会如何去做，这就叫做电影给人带来的代入感，一旦让人有了代入感，那么观众就会特别的喜欢，这就是成功电影的必备感觉。
❻ 电影是通过什么原因产生的
形成 1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。裁判的好友——英国摄影师爱德华·麦布里奇（Edward Muybridge）知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道。在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机快门上。一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24极引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时，总有一蹄着地，不会四蹄腾空，从而判定科恩赢了。按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！过程早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间。这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功。1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。实验电影是谁发明的？你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人，他们则会说：“是卢米埃兄弟！”那么谁才是电影真正的发明者呢？答案：两个人都是，二人是相辅相成的！根据记载：在1888年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生着手进行研究。到了第二年的十月，爱迪生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的爱迪生，继续埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活动的图片申请到专利，这些活动图片每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是，由于西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉着人们的好奇心，如此便可以增加利益，于是这种电影在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助于电影的发展。起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂的大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。先驱（卢米埃）法国化学家，与其北路易共同发明电影摄影机和放映机，为电影实验的先驱。
❼ 电影的基本要素有哪些。
时间和空间是电影构成的两个基本要素。
时间是电影运动的延续性，空间则是电影运动的广延性”。对电影中时间和空间的组织与运用是电影艺术的重要特性和特殊表现手段，是最根本的电影思维方式之一。
电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们不可或缺的一员。
❽ 类型电影的四要素是什么
一部好电影需要具备的要素
评价是否为好电影的四大要素：
一、人物角色
1、这部电影中有哪些主要演员？
2、这些主要演员谁是影片中的主角？谁是配角？谁是友情出演？
3、该演员饰演的主角是怎样的一个角色？该角色的影响力？
4、该主角演员在娱乐圈中的影响力如何？
二、悬念
一部电影有了好的演员，有好的角色之后，需要的就是悬念。如果一部电影情节平淡，观众看了几分钟就能猜出电影的结局，一点悬念都没有，观众就不会接着往下看，这样的电影肯定是失败的。
一部好的电影肯定有让观众继续往下看下去的悬念，就像一团谜团，能够勾起观众的好奇心。
据说世界上最短的一篇小说是这样的：世界上最后一个人独自坐在房间里，这时候，突然传来了敲门声……
三、情绪--戏剧冲突
电影具备了人物角色、悬念之后，还需要的一个重要要素就是情绪。情绪的定义是：情绪是身体对行为成功的可能性乃至必然性，在生理反应上的评价和体验，包括喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种。
具体要电影中的四要素之一，情绪是指这部电影中的内容或多或少，能够让观众产生喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种情绪之一。或者说电影中至少能有一点是独特的，能够吸引观众眼球的。
四、剧情--细节刻画
影片的内容信息、音乐、背景、灯光、色彩、音效。
❾ 电影包含哪些外在因素
什么是外在因素？
❿ 电影的要素有哪些
电影的构成是时间和空间
电影的制作：第一、 剧本
我们的剧组存在的最大的问题，也就是导致这次拍摄混乱的主要因素--无完整的、详细的剧本。
谁都明白剧本是“一剧之本”的道理。它是制片的工程的蓝图，是影视拍摄的依据，还可以说是用钱买来的故事，又是可以赚钱的文字与符号。所以对其一定要有一个详细的研究，一要研究它的商业性、可看性；二要研究它的思想性、艺术性；三要研究它的拍摄难度；四要研究它的发行方法和成本回收形势，有了以上的基础，才能让投资者有足够的信心来投资。剧本也有2个作用，1）为合理安排制片计划与进度提供足够的材料。2）是导演在拍摄影片时应该遵循的指南或计划。
剧本写的越详细，越清楚，预算就越精确，虽然在剧本成文前也有一些方法可以初步估计出影片的大概费用，但这种作法从财务管理的角度讲是危险的。（这个危险性已经在现在的剧组里暴露的很明显）从10月26日进组那天开始，每天都在研究如何去写完剧本。直到11月24日开机，还没有一个成型的剧本，所以就不会有分镜头剧本。分镜头不出来，美术出图受影响，许多筹备期应完成的指标挪到拍摄期去消化，加大了拍摄期的工作量，各部门超负荷运转，必然影响效率。本来可以建成一个短小精悍的组，由于上述原因，就不得不组织成现在的一支庞大臃肿的队伍。多用人多用车，多吃多住多花钱，这样成本不超支那才是怪事呢！
还有，电影既然是一门综合艺术，就不应该只是导演心中有数，还应该让全体工作人员心中有数，每一个细小的环节都马虎不得。导演要是拿不出分镜头剧本，怎么要求下面的部门？骂人的底气都不足，只能将就凑合。可是这样一来，每道工序减点分数，怎么能保证影片的质量？但我们的导演却在这种情况下，依然还是很威风。（事迹很多，想必大家多少都知道一些）
那么以上的问题导致了什么样的结果呢？就是造成了现在的拍摄周期延长、成本加大、拍摄质量也受到了影响。同时，因超负荷运转，各部门产生了烦躁的情绪，在拍摄的过程中，部门之间相互扯皮，相互推委，相互埋怨。
剧组每天的最低消耗在6000-8000元，是在拍摄期，而没有分镜头剧本就匆忙上阵所延长的时间恰恰都在拍摄期。超期1个月就要超支18万到24万元，所以我认为，宁肯准备剧本多花1年的时间，也不要到拍摄中去改剧本、分镜头，拍电影的大忌之一就是在开机后改动剧本的主题结构。
在电影界里，确有无剧本拍出杰作的，过去有，以后还会有。只有制片人（投资者）非常熟悉并彻底掌握自己要拍的内容时，才能在没有剧本的情况下成功的拍出一部影片。无剧本一般拍出来的都是一些艺术片、地下影片、一次性事件以及记录片和新闻片。我们这次所拍摄的影片，是故事片也是商业片，是准备参奖的影片，怎么就可以在没有详细、完整的剧本，而且没有对其的前景详细研究的前提下，草率的开机呢？作为未来的制片人，我们不能不考虑以后所需要的是一种什么形式的电影，是商业片？还是艺术片？当然，这里有一些人为的、也是我们不可改变的因素所在。那么通过这次的经历，或者说是一个教训，是否会给我们以后电影事业的发展敲一个警钟？
第二、 摄制计划
电影的摄制工作与工序虽然很多，但一些基本步骤在各种电影的摄制中都是相同，只是没有绝对的规章和程序可遵循。每一部影片、每一个制片人和每一具体的工作环境或多或少各有独特之处，因此需要适当制定一部影片的摄制程序以符合具体情况的需求。
摄制计划是非常重要的，那我先要介绍一下它的重要性。
摄制前期要有一个准备工作，它包括一部影片开拍前须做的全部工作。计划应该由一个能够发展成剧本的中心思想开始。也就是说，故事片通常开始于一个故事或者故事梗概，还是上面所提过的剧本的问题。将剧本转到制片主任手中，他会以专业的角度，分门别类地把剧中每一个人物、道具、特级效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本复印若干份，分发至美术组、道具组、摄影组等，请他们分析剧本并根据自己的专业要求提出一分详细的计划。根据各工种提出的详细计划，拟定出摄制计划和预算，这是非常重要的。
摄制计划工作也是很严谨、具体并且全面的。摄制组要严格按照剧本和详细的摄制进度表工作，制片主任对每一项活动要事先有所计划，例如：这次拍戏，12月27日，在学校拍摄第剧本第31组 ，日景，除导演、工作人员及演员等，还需要学生1322人以及PEGASUS大摇臂摄影机，还需要当地的警察来封路并且维持秩序等。那么制片主任要预先通知器材、学校、公安局等各部门做好配合。就上述的例子，需要很多书面的材料，如介绍信、邀请函、便条等，如果不能预先做好准备，那么就要出大乱子。这次就是由于没有一个拟定好的的拍摄计划，导致从北京先力公司临时调来摄影器材。从而价格比提前谈好的要高。而且拍摄这组镜头的时间与学校的活动时间相抵触，又临时做好了好多工作才得以正常的拍摄。（这不是制片主任的责任，也不是制片部门的责任。
摄制前的计划工作并不随着影片的开拍而结束，它贯穿于影片制作的始终。在一部影片拍摄期间，要随时检查计划执行情况，以便了解预算的执行，何时还会出现重大问题。类似以上的问题，在这次拍摄过程中有很多，数不胜数。其中剧组有一天休息的原因就是没有拍摄计划，不能很好的去置景，而导致剧组停工。还有一次，临时改变剧本，距拍摄还有5个小时的时间，才通知美术组开始进行工作，那么结果就可想而知了。
在2个月的学习过程中，我将摄制计划分四个阶段：1、制定计划阶段 时间为一个月，主创人员选景、布景设计同时进行。2、筹备阶段 确定各项指标 化装服装和道具、摄影置景以及灯光、归纳场景安排日程、每场需要多少工作日、转场以及技术方面的考虑。3、要制定出2套拍摄方案 防止有突发事件，例如天气，自然灾害以及政府行为，一旦开机之后就不要停。4、要及时冲洗胶片审样片、做好后期制作计划。
第三、 资金的使用与成本控制
从宏观上讲，我们剧组在资金的管理上做的还不错，就是采用了分段管理，这样是控制资金的好办法。它可以防止寅吃卯粮的现象。以避免大手大脚地盲目花钱和协助一些有企图的人乱要钱。同时公司也可以统筹支配。但我们剧组却没有严格遵循“没有分镜头剧本不能开拍”和准备工作没有就绪不能出发的原则，虽然是要求每一笔开支都有预算，但却没要求每一笔预算都要有计算根据。当然，我们要承认“没有分镜头剧本不能开拍”并不是我们这些人所能控制的。
简单说一下电影目前资金使用及成本控制上存在的问题。①一部电影，按常理来说，演员的费用要占1/3，我们这部电影的工作人员的费用已经占了1/2。这是很不合理的现象。其中不合理的地方我简单举例说明几项。
1、例如：某导演基本上没有导过几场戏，导过的戏也被否定了，重新补拍，他的酬金仍然是不变的，WHY？由于补拍，导致胶片使用量增加，每一场戏要最少按8本胶片算，1598元/本，那么8本胶片就是12784元，补拍3场戏就要38352元。（这个数值仅供参考，不是完全准确）导演，我现在的理解，是一个动词，而不是名词。作为一名导演，每天都闲在那里有什么意义？
2、剧组的摄影师
3、道具组的人员增加
4、外请其他导演来导戏
5、服装的预算超支
6、所需要的群众演员得不到很好控制
综上所述，虽然每笔的费用看似很少，但都是由积少成多。以上才是简单列举几条，住房、交通、随意制定的演员费用、租用来的道具一直不用、能租用的道具都买新的、能借不去借而是买新的，相信在每天的财务报表里面也会体现出一些问题。在平时的资金支出上，很难能做到控制，本应该由制片部门去做的事情，现在全部是由各组自己来操作，也没有货比三家的做法。我们所制定的财务管理制度，现在只是遵守报销与请款两项。
显然，电影行业与其他的行业不同，它包括了一些每天或每分钟都在变化的因素，每项工作完成的时间、费用可能都已计划得很精确，甚至以分秒计算，但是制片工作中不可控制、无法预见的变化因素太多，计划和预算随时都有落空的危险。因此必须制定应急预算以应不测，也就是说做出总预算内的20%，用于应急，这也是在摄制工作中特殊的项目。