拍性的电影有哪些人

㈠ 拍一部电影需要哪些工作人员

1、出品人：负责影片前期的市场调查，看这部影片的电影市场是否有前景。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

2、制片人：负责监督整个影片的制作过程，协助导演保质保量早点完成拍摄。

3、顾问：为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。

4、导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。

5、副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

6、监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

7、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

8、场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。

9、布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场。

10、灯光师：按照剧本及导演的要求布置灯光效果。

11、造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员造型。

12、化妆师：按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。

13、后期处理：按照导演的要求，对后期选择的镜头进行编辑和特效制作。

14、作曲：为影片编配合适的曲子。

15、剪辑：负责将整片中不必要的镜头剪掉。

16、影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。

(1)拍性的电影有哪些人扩展阅读：

电影构成：

技术

视觉滞留

“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。

1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。

但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里，他终于发现了“视觉滞留”的原理，即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。

与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。

19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。

此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。

然而，到了上个世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。

拍摄技术

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。

他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。

终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。

其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。

参考资料来源：网络-电影

㈡ 电影里的那些性爱场景，是怎么拍出来的

《老男孩》，朴赞郁《复仇三部曲》的第二部。这部影片改编自日本同名漫画，然而通过真实影像表现出来的影片，不仅从视觉上更从道德上挑战着观众的心理极限：乱伦、剪舌头、活吞八爪鱼……当然会有人觉得恶心，也会有人对本片爱不释手。绝对是一部会常推荐别人观看，但自己不会想去看第二遍的经典电影。

㈢ 拍AV电影女主角是真的在性交吗

性交是没错，他们都是事先吃了药的，完全是在表演。目的是让让看着的人感兴趣，达到性兴奋的效果。

㈣ 一部电影都有哪些主创人员

无论是前期、拍摄期、后期、找演员、定预算、摄影、灯光、美术、服装、场地、宣传，全部所有通通都要管。当然每个岗位都有专业人士协助，但导演每个环节都要留心，确保大家在脑内的影像是共同的，否则便会出错。导演是什么？导演的职责是什么？导演干的究竟是什么？若然要认真答，可能要磨破两片嘴唇！ 编剧：剧本创作，从故事梗概到电影剧本的完成，编剧工作要时时与制片人、导演等合作与沟通，各行其是，最终难以形成合作，甚至根本谈不上拍摄影片。编剧可以不必太过注重分镜头的艺术技巧，这是因为，即使编剧写出较好的剧本，还不是供拍摄前的脚本（或工作台本），后者更细，需要摄影师做更多专业的工作，不是编剧能替代的。编剧，还是做好剧本范围内有写作为要。当然，懂得一些摄影师的工作性质与方法，也有助于文字剧本的写作。与导演、制片人打交道的能力，属于编剧的职业技能范围。这要从两个方面去认识。一是艺术特征上的，即综合艺术必然是综合生产，艺术家的概念，既包括文学作者，也包括导演等电影从业人员，当然，编剧是第一位的。不管导演是否兼职编剧，从行业类别上划分，编剧还是第一位的。剧本剧本，一剧之本。但只有剧本还不是电影，还要进行另一个环节的工作，包括与导演等人打交道等。二从中国实际出发，看到中国文字作者好独立工作，不太善于合作与共同劳动的特点，这与文化与文学传统有关，有优点，也在综合艺术生产中，缺乏合作的能力与技巧。教材把此点作为一个重点讲述，很重要，特别要求初学者把这个环节看成编剧素质与能力的一种，非常正确。 摄影：究竟什么样的作品能成为“摄影”，圈内一直没有能够达成共识。据新版《辞海》解释，“摄影，是通过胶片的感光作用，用照相机拍下实物影像，通称照相。”当然，随着科技的进步，目前记录影像的载体不只是胶片，还有CCD、CMOS等等。但万变不离其宗，摄影的最主要的特点是真实记录，离开了真实记录，就不能称其为真正的摄影。不管是“新摄影”、“观念摄影”，还是利用计算机等工具创作的作品，只要是借助了照相机以外的工具或手法，就不能称其为摄影作品。 所以，类似于“新摄影”和“观念摄影”等作品，如果也利用了其它的艺术表现手法，就只能称其为“影像”作品，而不能是“摄影”作品。 美术：“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术；还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术；从它存在的方式看，它是静态艺术。这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把 握，没有绝对的区分。世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类，它们还可以从不同角度进一步细分。从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术（fine art），主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。当然，这种划分也不是绝对的。如编织工艺品、玩具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。可见，纯美术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。 策划：策划是一种程序。本质上是一种运用脑力的理性行为。基本上所有的策划都是关于未来的事物，也就是说，策划是针对未来要发生的事物作当前的决策。换言之，策划是找出事物因果关系，衡度未来可采取之途径，作为目前决策之依据。亦即策划是预先决定做什么，和诗作，如何做，谁来做。策划如同一座桥，它连接着我们目前之地与未来我们要经过之处。……策划的步骤是以假定目标为起点，然后制定出策略、政策，以及详细内部作业计划，以求目标之达成，最后还包括成效之评估及反馈，而返回起点，开始了策划的第二次循环。具体地讲，策划有以下几种含义： 第一，策划所根据的事物是已经存在的，或按照事物的运动规律必然要出现的事物，而不是人们新创造出来的东西。第二，策划只是把这些现成的事物按照一定的原则或规则作一些新的联接、组合，使其成为一种新的事物而已。第三，这些新的事物主要表现为一定的活动或事件，而不是具体的物质产品或精神产品。第四，通过这种连接和组合，策划所产生的事件或活动，在本质上是一种智慧的创造，或者用马克思的话说，体现了人的主观能动性，是人的本质力量对象化。因此，第四、策划出来的新事物具有新奇性、审美性、反常性、超前性等特点，能够给人们带来理性上的愉悦。 有的人说，策划其实早就存在了，我们过去所说的工作计划不就是策划吗？用策划来取代计划，不过是一种概念的翻新而已。事实不是这样。因为“计划”虽然也把现在的事物联系到未来，但它在本质上是按照习惯的思维方式对事物进行预先的安排，既不会进行超常规的连接、也不会有什么创造性。而“策划”的本质却不是按习惯思维的思维方式，而是按创新思维的规律对事物进行新的连接和组合。 （执行）制片人：电视制片人是电视节目生活过程中的主要决策者。电视节目制作的每一个环节，从确定选题到后期制作都是制片人在策划与管理，从某种意义上说，选择什么样的人来当制片人，已成为各级电视台首要考虑的问题。 做一个电视制片人，除具备政治意识、精品意识外，还必须具备营销意识。随着电视频道的“空中大战”，各媒体甚至是同媒体中各档节目展开了激烈的竞争，新的形势对电视制片人提出了更高的要求。由于电视制片人是节目的经营主管，精明的经济头脑对电视制片人来说是必不可少的。这就要求电视制片人在市场经济条件下，努力使电视节目适应竞争，时时刻刻把握好电视的商业价值，着眼于电视节目的随片广告、节目交换、节目销售及其它规范的经济行为，使电视节目的社会价值和经济价值得到充分体现。 按照常规，执行制片人是总制片以外的第二把手，监制和导演的决策都得请示执行制片人。电影制片人和电视的相当，没有本质区别，可以同时理解。 道具：拍电视或是电影时，设计，制作配合剧情或是演员表演的一些物体，以及整个场景。比如桌子，凳子等这是最简单的道具，大到还有拍摄房间内的布置等。道具由专门的人来负责准备和制作 烟火：如三国演义里面的赤壁之战以剧情，烧船如何搞设计，如何烧的真实，或是其他一些电视剧中，房子着火了（实际是假的），如何设计得让你看过去好像真得是着火了，还有燃烧的材料使用等等，都是搞烟火的人负责的 灯光：配合摄影，使场景既符合镜头对采光的要求，又符合自然光的物理性质，因为室内戏的光都是人造的或使电灯的光，这就要灯光师的等打的要漂亮而又不失真，又能满足拍摄需要。 化妆，服装：把演员按照剧情和角色的需要，把他打扮成相对应的样子，比如古装戏中选择相应朝代的衣服。乞丐的角色，你要让把他脸化脏一些，但要化的真实，象生活中的。 监制：相当于出谋划策，保证质量的人，负责对节目制作的内容，包装形式，路线设计，角色搭配等出点子指导，提出一些建议和意见。也就是教你怎么去做会做的更好些，但是最终决定权可能还是在导演那里，一般小规模制作的东西，有监制就可以，无需导演。 出品人：通俗地说，“出品人”就是一部影视作品的“老板”。出品人要对影视作品进行投资,对影视作品的制作、发行等整套环节全权负责,出品人即影视作品的“法人代表”。在我国，“出品人”这一头衔一般都是落在制作单位的领导头上，而他们一般不参加影视作品的实际创作。而且，有的出品人就是投资人，甚至是根本就不懂影视艺术的商人。这样一来，就出现了两种情况：一是电影制作人员拿别人的钱花，不知心疼;二是所谓出品人光出钱、不管影视作品的质量。这样脱节的机制必然影响影视作品质量的提高。 “出品人”应是一种复合型人才，他既需要有投资能力，又要有影视艺术修养，同时还应具备把握影视市场的能力。也就是说，不是每个人都能做实际意义上的出品人。目前，美国是世界上影视制作体制最成熟、最健全的国家，美国影视界一贯将出品人视为影视制作过程中最重要的环节。一般认为，最终决定一部电影成败的其实并不是导演，而是影片的出品人。出品人群体应是影视业的核心力量，有领导、推动影视业发展的原动力。

㈤ 现代著名人物拍的电影有哪些

后会无期，

㈥ 众多电影中有哪些讲述人性恐怖的电影

我觉得人性作为电影中挥之不去的主题，在沉默的氛围中被无限放大，之所以让人欲罢不能，未必就是喜欢恐怖和血腥，而是剧情上给人创造的猜想空间。像以下这几部电影很好地人性的恐怖表现出来。

黑暗侵袭——深入绝地。影片讲述了 纳粹占领期间一名波兰管道工带领一群犹太人在暗无天日的地下躲藏了长达9个月，直至最后纳粹的离去。在这个暗无天日的环境当中，有着悬疑与恐怖以及人性的披露。神秘的洞穴风光，血腥的场景，黑暗中的迷路和人心的迷失相映相衬。

㈦ 拍个电影需要哪些工作人员

工作人员：编剧、摄像、演员、导演、制片人、场记、美工、灯光、话筒、道具、后期编辑、特效制作人员等等。

拓展资料：

工作人员具体操作：

1. 出品人:那就出东西，作品。

2. 导演:领导大家来演。

3. 摄影师：不用说都知道。

4. 灯光师：现场所耍的光线,由他来设计

5. 监制：监督大家制作电影场记，每天拍得太多，总要有个人来做现记录嘛

6. 演员：不说了

7. 配音：这个也不说了

8. 剪辑：电影都是小段小段的拍，总要有人连成一气。

9. 道具师：做点真的或假的东西来现场反正让人看了就是真家伙。

10. 替身：帮大明星作替死鬼了。

11. 策划：提前做好计划大来了就开干。

12. 编剧：原创的和要拍的总有点差别该改的改改。

13. 特技：有些镜头人不能演要死人所以就假打一下了。