电影增加了哪些镜头

❶ 电影中的拍摄手法有哪些

1. 推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

2.拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

3.摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

4.特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

5.移轴

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

❷ 电影中哪些镜头让你觉得很真实

我有一个特别印象深刻的镜头就是战狼。那个场景，我感觉真的特别真实，呃有中国的护照真的特别重要，我就觉得特别真实现，在生活中也发生过很多这样的案例，作为中国人真的特别的骄傲和自豪。

❸ 什么电影有类似的镜头吗越多越好

一般多存在于纪录片，bbc的纪录片里面很多，行星地球之类的

❹ 《当幸福来敲门》电影中有哪些镜头的运用

出色的表演和对话

影片中，饰演爸爸克里斯·加德纳的威尔·史密斯和饰演儿子克里斯· 托弗的贾登· 史密斯在现实生活中也是父子俩。俗话说得好，上阵父子兵，史密斯父子齐上阵，也成为此片的亮点。

影片的制片人马克科·雷蒙曾如此评价影片：我不仅将之视为由贫转富的故事，也将之视为一个动人的父子故事。父子档上阵的电影不在少数，然而《当幸福来敲门》却是温情叙事之外，平添了患难之中的酸楚，在平淡、简单的叙述之中又包含着艰辛的寓意。

凭借《当幸福来敲门》，威尔· 史密斯获得了第79届奥斯卡影帝提名，演员在片中的演出可见一斑。史密斯的表演非常到位，真挚之处催人泪下。细节决定成败，在故事的快结尾处，克里斯通过实习的那个片断中，威尔· 史密斯的双眼是布满血丝的，其实也本该是这样的，克里斯已经很长一段时间没休息好了。在细微处见功夫，威尔·史密斯的表演真的出色。

同样，贾登· 史密斯在剧中的表演也是可圈可点的。8岁的孩子能把戏演成这样，他的天分以及机灵程度可见一斑。

除了演员们的表演出彩外，对话也是很发人深思的。印象最深的是克里斯·加德纳对儿子说的那段：“别让别人告诉你，你成不了才，即使我也不行。如果你有梦想的话，你就要去捍卫它。那些无所事事的人，想告诉你，你也成不了大器。如果你有理想的话，就要努力去实现它。”这段看似语无伦次的话，是克里斯的真实写照，那是他奋斗的源泉，也是他遵守的准则，他是那样做的，最终他成功了。

❺ 电影镜头和一般镜头有什么区别吗

1、卡口不同。

现在网络电影为了省钱用的是EF卡口的镜头一些大的电影厂商为了适应市场也开始出售EF卡口的镜头了但画质光圈没得选只有一种。但是在真正的数字电影机中式没有EF卡口的都是PL卡口电影镜头制造商在这种卡口上提供多种画质的选择比如蔡司的CP系列UP系列MP系列一般小成本的数字电影也是要UP起步的。

2、画质不同。

电影镜头和一般镜头在解像力上不是一个级别的，电影头中最差的也要比一般镜头要强太多了。电影镜头能够很好的还原事物细节，色彩通透，颜色过渡均匀自然。事物轮廓出对比明显。跟焦。

3、操控性上不同。

一般镜头接头主要是要携带方便，所以制作的都比较紧凑所以在跟焦是会容易跑焦行程很小，电影镜头的跟焦行程是很足的能够很好的保证你的跟焦。

(5)电影增加了哪些镜头扩展阅读：

镜头的维护

（1）摄影者不能自行随意拆卸镜头，有问题要到专门维修部门修理，否则，拆卸后无法复原，又不能进行精确调校，造成镜头的损伤会影响镜头的成像质量。

（2）不能用粗糙不清洁的物品擦拭镜片。

（3）用镜头刷刷镜头表面时，应保持毛刷的清洁，不能用手触摸毛刷，刷毛用脏后应及时用酒精清洗。

（4）不能在摄影镜头调节环处随意添加润滑油。以免流入镜头内部沾污透镜表面。

（5）不拍摄时，应把镜头调焦环调到无限远，把光圈调到全开状态，把推拉式变焦环和微距环缩回，以改善镜头的抗震性能。

（6）摄影镜头长期不使用时，最好保存在储有干燥剂的玻璃密封器皿内，或将其密封在有干燥剂的塑料袋内。

❻ 电影史上有哪些著名的电影长镜头

首先说个，四百击 最后一个长镜头
《赎罪》海滩镜头 应该是展现 敦刻尔克大撤退
http://www.hu.com/question/20373928
本来想贴上来，后来就想着这让你少了发现一个好的资源地，知乎，这个帖子足够厉害，你还可以延伸。
其次 1《历劫佳人》1958年
导演：奥逊·威尔斯 摄影：拉塞尔·麦蒂
开场镜头：时长3分20秒
难度系数：★★★★★ 完美指数：★★★★★
这部电影曾经是电影史上的一个悲剧，环球公司的乱剪，让奥逊·威尔斯的心血毁于一旦，许多年后当人们认识到这部电影的价值，却只能从40年后的重剪版去猜测奥逊·威尔斯的天才构想了。《历劫佳人》的开始是一个3分20秒的长镜头，如今仍被众多影迷津津乐道，并被称为是电影史上最伟大的长镜头之一。
2.《我是古巴》1964年
导演：米哈依尔·卡拉托佐夫摄影：谢尔盖·乌鲁谢夫斯基
屋顶镜头 时长3分22秒
难度系数：★★★★★ 完美指数：★★★★★

如果要从世界电影史上选取一个长镜头和奥逊·威尔斯《历劫佳人》中的开场白相媲美，那一定是米哈伊尔·卡拉托佐夫在《我是古巴》里运用的那个屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。

3 .《好家伙》1990年
导演：马丁·斯科塞斯 摄影：迈克尔·包豪斯
夜店镜头：时长3分2秒
难度系数：★★★☆ 完美指数：★★★★★

与其说黄岳泰在《不夜城》中的开篇长镜（后有详解）头是受了布莱恩·德·帕尔玛的影响，不如说是从马丁·斯科塞斯的《好家伙》中偷师，这个影史上有名的长镜头从雷·利奥塔和罗兰妮·布兰科进饭店开始一直到走到餐桌，时长大约为3分2秒，这个镜头有很鲜明的美国特色，基本上是以主角人物为主体，跟拍完成。

这一段镜头从内景转换到外景，一路穿过七弯八拐的巷子，其间不断有人从人物背后、镜头之前穿行而过。地下饭厅的部分，群众演员多而复杂，却被马丁处理的井井有条，一直到最后的一场party现场而结束，由于这段镜头的场景集中在地下区域，对灯光的要求非常严格，而摄影机长距离行走也同样具有难度系数。马丁·斯科塞斯在这个镜头里展现了他的大师手笔，手法娴熟，近乎浑然天成。

❼ 为什么电影中添加露点镜头

有些出于剧情需要，有些作为商业噱头。

❽ <金刚>加长版增加了哪些镜头

1、 导演卡尔和安·达罗等人刚刚登上“骷髅岛”时，曾用摄像机拍摄了一组安坐在岩石上尖叫的场景；

2、 当金刚在纽约被枪炮轰得满城跑时，军队的士兵曾一度将安“解救”出来，远离那只狂暴的野兽，可是安自己又跑回到金刚身边……

·Early Havoc年轻时的哈沃克：安·达罗和琼·哈沃克除了都是杂耍表演家外，并无相似之处，她们一个活在虚构的电影世界中、一个活在现实世界中。但编剧菲利帕·伯伊恩斯和弗朗西斯·威尔士为了让安·达罗这个人物更加生动鲜活，借鉴了许多琼·哈沃克的表演特色和性格特征。还在影片中安插了一个玩笑式的小细节：亚德里安·布罗迪扮演的剧作家杰克创作的那场浪漫滑稽舞台剧，就叫做《哭泣的哈沃克》。《金刚》的时代背景是上世纪30年代大萧条时期，如此算来，当时二十出头的琼·哈沃克还是个岌岌无名、连肚子都无法填饱的小演员。

·Fay Wray菲·沃瑞：尽管加拿大演员菲·沃瑞一生之中诠释了超过50个女性角色，还曾出演过名导埃里克·冯·施特罗海姆的《结婚进行曲》(The Wedding March)，但她最引人注目、让人至今无法忘怀的角色却是1933年原版《金刚》中的“尖叫女王”安·达罗。彼得·杰克逊本想让菲·沃瑞在新版《金刚》中客串一下，影片中最后一句台词“美女杀死了野兽”即属于她……然而，菲·沃瑞却于2004年8月去世，享年96岁——那时影片还没有开拍呢，所以，这句台词最后就变成了杰克·布莱克的。

·Green Screens绿屏技术：“绿屏技术”对于现在的好莱坞来说，可不是什么新鲜玩艺，但是像《金刚》这种全部是在“绿屏”前拍摄的影片，倒也是不多见的。维塔工作室的美工组创造了两个完全不存在的地方：经济大萧条时期的纽约和骷髅岛。演员们在摄影棚中完成了全部的拍摄工作，背景都是绿色的针织幕布。这种全绿色的大环境会在后期制作时用CGI填色，完成当时的地理环境。与此同理的还有“蓝屏技术”，但由于它与人物接合的边缘部分显得非常粗糙，所以往往只会作为备选。对于饰演安·达罗的纳奥米·沃茨来说，最难演的是骷髅岛部分，就拿她在腐烂的树干中看到虫子的场景来说，彼得·杰克逊只告诉她哪里有虫子，至于多大以及形状都欠奉，沃茨只能全凭想象来表演……

·Homages致敬：从《金刚》中，你能看到许多其它经典老片的影子，这是彼得·杰克逊在向那些好莱坞早期的科幻导演们致敬。如此看来，杰克逊影响最深远的是斯蒂文·斯皮尔伯格……的恐龙；另外，他还从詹姆斯·卡梅隆的《异形》系列和《泰坦尼克号》中偷学了两招；最后，杰克逊将迪斯尼的《小鹿斑比》中比较经典、在池塘结冰的水面上滑行的场景糅进了影片之中——但这些加起来也比不上原版的《金刚》，从故事背景到对白再到金刚大战恐龙，简直是一个模子刻出来的。

·I’m Sitting on Top of the World我坐在世界之巅：阿尔·乔尔森(Al Jolson)上世纪二十年代发行的专辑中的一首歌曲，被彼得·杰克逊用在了《金刚》的开头部分，随着欢快的旋律，他向世人展示了大萧条时期曼哈顿那充满着绝望气息的众生相，当歌曲进入抒情部分时，则巧妙地预示了坐上“世界之巅”帝国大厦的金刚，注定要坠落的命运。

·Juggling杂耍：是安·达罗用来安抚暴躁的金刚的小计谋。由于纳奥米·沃茨不是马戏团出身，所以她那假模假式地挥动的双手其实什么都没有——CGI技师会在后期将小石子合成进去。

·Kong’s Kin金刚之家：在金刚的窝里，错落着几副巨大的白骨——那是金刚家族中其它成员的遗体，彼得·杰克逊想表达的是一种生者对死者的怀念：骷髅岛上还有其它的巨型猩猩，它们可能曾是金刚的父母、祖父母、兄弟姐妹……但是现在，金刚却是这个曾经庞大的家族的最后血脉。

·Laser Surgery激光矫正手术：2004年初，彼得·杰克逊刚刚因《指环王III：王者归来》拿到了奥斯卡最佳导演奖，作为奖励，他去医院为眼睛做了激光手术，正式告别近视眼。另外，在拍摄《金刚》过程中，杰克逊还丢掉了70磅的肥肉。

·Meat-Weasel食肉软体虫：名字来源于维塔工作室中某个画师的绰号……不过它那恶心的样子可是完全靠想象，真实世界中并不存在这种生物：软绵绵、浑身沾满粘稠的液体、行动迟缓，曾在深坑中攻击过船上的厨师。另外，美工师们还赋予给这种生物更加恶心的生理机能：无眼、无脸，头部的外皮可以缩回，露出长满利齿的口腔。

·Natives土著人：原版的《金刚》中，骷髅岛上的土著人滑稽可笑，一看就是在模仿非洲的某个土著部落。新版中，彼得·杰克逊将他们描绘成是拥有原始野蛮性情、一双血一样的红色双眼的野人，结合了非洲、亚洲、毛利以及玻利尼西亚语言的发音特点，再将皮肤喷成罪恶的替代色——黑色，现代的骷髅岛土著人就这样新鲜出炉。杰克逊这么做的初衷比较简单，他不想因为这些土著人的外形而引起某些不必要的民族争执。除此之外，杰克逊倒是延续了原著中其它关于土著人的描写：需要人类祭品的祭神仪式、在典礼上特定的舞蹈动作、服饰以及让人印象深刻的马克斯·斯坦纳(Max Steiner)音乐。

·Orson Welles奥森·威尔斯：他曾因为制作了1938年的广播剧《世界大战》而引起了听众的极大恐慌，也曾因1941年的《公民凯恩》而让好莱坞感到迷惑甚至不知所措——可是他与《金刚》有什么关系呢？其实，威尔森就是杰克·布莱克饰演的电影导演卡尔的真身。倒不是说布莱克特别借鉴了威尔森的一些习惯性语言动作，但他却抓住了威尔森作为一名导演的灵魂：鲁莽、不计后果，为了拉到赞助和投资，可以撒下弥天大谎。

·Period Fashion时代风尚：安·达罗在影片刚开始时戴得那种圆钟形女帽，在30年代的纽约可谓是流行一时，几乎每个年轻女性都会至少拥有一顶，显示出大萧条时期独特的阴柔气息。

·Quasimodo钟楼怪人：金刚的面容应该丑陋又不失威严，创造了骷髅岛的美工师们根据查尔斯·劳顿(Charles Laughton)在1939年的《巴黎圣母院》(The Hunchback of Notre Dame)中饰演的钟楼怪人加西莫多，赋予金刚那副大小眼、大鼻、歪嘴的“尊容”。而金刚爬到帝国大厦上寻求避难所，又与加西莫多将圣母院的钟楼作为自己的安乐窝不谋而合。

·Rat Monkey鼠猴：当你在《金刚》中看到“SS历险号”的货舱中看到一个挂着写有“苏门答腊鼠猴”字样的笼子时，感觉就像是英格兰霍(“SS历险号”船长)走进了彼得·杰克逊执导的另一部影片……“苏门答腊鼠猴”曾被关在杰克逊执导的《群尸玩过界》中的新西兰动物园中，一旦被它咬伤，就会变成靠新鲜血肉为生的僵尸。

·Shore, Howard：曾凭《指环王》系列卓越的配乐而获得奥斯卡的霍华德·肖因与彼得·杰克逊在《金刚》的风格音乐上存在着难以弥补的分歧，最终在影片上映两个月前退出了剧组。替代他的是曾六次获得奥斯卡提名的詹姆斯·纽顿·霍华德(James Newton Howard)……但是，霍华德·肖却同意保留了自己在《金刚》中客串乐队指挥的形象。

·Toilet Breaks厕所时间：看电影时准备一大罐可口可乐，那是常事，所以你可能会经常碰到内急想去厕所，却又怕错过精彩部分的尴尬事……而像《金刚》这种超过三个小时的影片，更是在考验你膀胱的容量和忍耐力。所以，这里有一个精确的“厕所时间”，你大可蹦起来冲向洗手间解决你的个人问题，因为错过它们是不会影响你的观赏情绪的。

35分钟时：安和杰克通过商量剧本而切入至互相调情……在抵达骷髅岛之前，你有十分钟时间。

101分钟时：骷髅岛上的大虫第一次亮相……这时候你可准备好要离席，因为接下来将是无趣的对白时间，长达两分钟。

114分钟时：被各种大虫围攻……长达四分钟，这回冲进厕所可能不是因为内急，而是恶心得想吐。

139分钟时：杰克神情恍惚地看着由自己编剧的舞台剧……不过你得快点，因为两分钟后，金刚大闹曼哈顿的序曲就拉开了。

·Universal Pictures环球公司：眼尖的你肯定已经注意到影片中的背景转向时代广场时，出现了一个硕大的“环球公司”霓虹灯广告牌——看到这你可能会心一笑，认为是环球公司在自己发行的影片中打广告，其实不是这个样子的。根据特效师乔·莱特瑞的说法：1933年，那里本应该是哥伦比亚公司的广告位，然而哥伦比亚公司不允许他们使用自己的logo，除非付费……所以他只能用CGI将“环球公司”作为替补填进去了。

·V. Rex升级版霸王龙：骷髅岛上生物的进化是永远止境的，所以1933年版《金刚》中的霸王龙(T. rex)让彼得·杰克逊升级成为更大、更恐怖的野兽——环球公司给了它一个新名字“V. rex”，然而，却没有人告诉杰克逊以及维塔的工作伙伴，所以他们在幕后解说访谈中，仍然称之为“T. rex”。

·Wire最后期限：直到2005年秋天，环球公司才决定《金刚》的剧院放映时间为三个小时——比原计划长出四十分钟。这就使影片的后期制作忙得一塌糊涂，维塔工作室的特效小组没日没夜地工作，甚至有些人将睡袋带进了办公室。当最后两个CGI镜头完成时，日历已经翻到了11月28日……距离影片的媒体试映场，只剩下不到两天的时间。

·Xmas Lights圣诞彩灯：中央公园里布置着不停闪烁的节日彩灯，陪伴着金刚和安·达罗在结了冰的池塘上嬉戏……拍完这部分场景，纳奥米·沃茨就完成了影片的全部拍摄工作，她已经打点好行李准备回家了。而金刚的“真身”安迪·瑟金斯却突然灵机一动，说服彼得·杰克逊，重拍了金刚在纽约街道上狂奔的一系列场景，因为瑟金斯觉得在铺了一层薄雪的街道上奔跑，应该就像在容易打滑的冰面上一要艰难。

·Yeah, Right解释不通之处：为什么像金刚这种庞然大物，却没有把池塘的薄冰压碎？安·达罗和金刚相见的那一刻，零度以下的天气，身上却只着一件无袖低胸的白礼服，为什么她没有被冻的嘴唇发紫，或呼出白色的哈气？1933年原著中，金刚真的是被那个看着不怎么结实的货船拖回纽约的吗(在重拍版中并没有说明金刚是怎么被带回纽约的)？对于这点，彼得·杰克逊倒是坚持原著的正确性，他和工作人员曾做过实验，认为以金刚那身厚皮来说，这种做法并不会令它感到任何不舒服。

·Zemeckis, Robert罗伯特·泽米基斯：他曾为彼得·杰克逊1996年的喜剧片《恐怖幽灵》(The Frighteners)做过制片人，这部失败的作品差一点毁了杰克逊刚刚成立的维塔工作室，在工作室已经没有任何经费运转的时候，泽米基斯雇佣其制作 1997年的《超时空接触》(Contact)的电脑特效部分——如果没有泽米基斯的雪中送炭，维塔工作室就只能面临解散的命运，自然也就不可能再有《指环王》系列和《金刚》的横空出世了，泽米基斯万岁！