电影有哪些方面

① 影视有哪些内容

影视

yǐngshì
〖movieandtelevision〗电影和电视剧的合称。
影视后期

影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。应用情况主要是取决于用的是什么采集卡（必须是支持卡的非线性编辑软件）。合成软件:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同分别是层级与节点式的合成软件（前两个是层级后两个是节点式）。三维软件:3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。
影视的历史

数字影视行业

这是一个新技术带来的新领域，新媒体将传播载体从广播电视扩大到电脑、手机，将传播渠道从无线、有线网扩大到卫星、互联网，并呈现与广播电视有很大不同的传播方式，更好地满足受众多层次、多样化、专业化、个性化的需求。我们面对的影视媒体将是包括电视、手机、网络的综合媒体。
自19世纪末第一部电影的产生到今天，影视行业的发展已有了一百多年的历史。随着时代的发展和科技的进步到今天信息时代的到来。数字化网络的发展，广告的创新和电视的包装是得影视片头越来越多的出现在我们的生活中。

影视制作行业

是在信息产业飞速发展和市场竞争日趋激烈的条件下应运产生并发展壮大的，我们今天所处的这个时代就是信息的时代，影视传媒得到了空前长足的发展，由于全球的一体化的发展使得市场逐渐消失了国界，使的竞争更加激烈，所以影视传媒就成为在今天信息时代成为宣传的最佳方式，随着国家对影视传媒的重视，采取了一系列的优惠政策，使的影视传媒有了更大的发展空间，从而迅速的发展扩张其在传媒市场中所占有的分量，而且随着网络发展，电影的网络化使影视制作对人才的要求进入了空前的阶段，出现了几何级的增长，同时各级电视台对影视制作的巨大要求是的影视行业出现了很好的就业前景与商机是无可限量的。

面临严峻挑战

由于我国进入了WTO之后，我国的电影、电视业就面临着西方发达国家电影和电视业的冲击，使的我国的电影和电视业面临严峻的挑战。使得我国将大力发展影视业和影视传媒来提高我国在世界市场中的竞争力，从而很多的广告设计公司，动画设计公司，影视包装公司蓬勃发展，使得对从事影视传媒人才需求量增加，同时对影视传媒人才的技术和对软件的操作能力有了更严格的要求，使得很多熟悉后期制作的人员有了很多的就业机会，数码影视制作技术是一门基于计算机图形技术基础上的衍生技术，其核心技术为独特的思维创意、数码影视软件的应用与新型计算机的结合、新的计算机图形解算方法及数码影视产品的应用开发。许多人接触到影视节目制作是从三维动画开始的。
影视后期制作

概述

以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧,能够进行影视特技制作的技术 。
影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们，现在都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视节目。
许多人接触到影视节目制作，是从三维动画开始的。直到目前，了解乃至掌握三维动画制作的朋友很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不了解，相关的书籍也不少，而此类图书一般也只关心某一软件的具体使用，对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视。希望读者通过本专题，在了解和掌握具体软件的使用的同时，也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。

什么是影视后期制作

利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音.
传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低 。

如何进行后期制作

传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在我国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，目前大多数导演都已经认识到其优越性，对于数字非线性编辑，我们在本章节将会详细讨论。< 随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。
后期软件简介

AE特效命令功能解释和功能简介
Adjust 调节特效
Brightness &Conrtast 亮度和对比度
Channel Mixer 通道混合
Color Balance 颜色平衡
Color Stabilzer
Curues 曲线控制
Hue/Saturation 色调饱和度
Levels(Indivial Controls) 灰度级
Posterize 色调分离
Threshold 阈值
Channel通道特效
Alpha Levels 调节图像Alpha通道
Arithmetic 算法
Blend 混合
Cineon Lonverter 转换Cineon帧文件
Compound Arithmetic 复合算法
Invert 转化
Minimax 扩亮扩暗
Remove Color Mating 删除蒙板颜色
Set Channels 设置通道
Set Mattle 设置蒙板
Shift Channels 转换通道
Image Control图像控制特效
Change Color 颜色转变
Color Balance(HLS)颜色平衡（HLS）
Colorama 彩光
Equalize 均衡
Gamma(中介曲线)/pedestal(最低输出值)/Gain(最大输出值)
调整每个通道的反应曲线
Median 中值
PS Arbitary Map 映像
Tint 色彩
Keying键控特效
Color Difference Key 对图像中含透明或半透明的素材键出
Color Key 对指定色键出
Color Range 对Lab,Yuv或RGB等不同颜色空间键出
Difference Matte 通过一个对比层与源层进行比较然后将源层中位置和颜色与对比层中相同的像素输出
Extract 通过指定一个亮度范围产生透明，键出图像中所有与指定键出亮度相近的像素，主要用于背景与保留对象明暗对比度强烈的素材
Inner Outer Key 指定两个遮罩路径，一个键出范围内边，一个键出范围外边，系统根据内外遮罩进行差异比较
Linear Color Key 通过指定RGB,HUE或Chroma键出，也可保留前边使用键控变为透明的颜色
Luma Key 键出与指定明度相似的区域适用，对比强烈图
Paint艺术化特效
Vector Paint 模仿绘画，书写等过程性动画效果
Render艺术化特效
Audio Spectrum 将指定的声音以其频谱形式图像化
Beam 激光效果
Audio Waveform 以波形指定的音频图像化
Ellipse 依据给定的尺寸在图像上画一椭圆
Fill 以选定的颜色对目标遮罩进行填充
Fractal 纹理效果（万花筒）
Fractal Noise 产生闪电效果或其它的电子特技效果
Lighthing 产生闪电效果或其它的电子特技效果
Radio Waves 沿效果点中心向外扩展发射出无线电波的波纹
Ramp 在图像上创建一个彩色渐变斜面，可以将其原图融合
Stroke 沿指定的路径产生描边效果
Vegas 沿图像轮廓或指定的路径进行艺术化描边
Stylize风格化效果（模仿各种画风模拟真实的艺术手法创作）
Brush Strokes 产生画笔描绘的粗糙外观效果
Color Emboss 产生彩色浮雕效果
Emboss 产生单色浮雕效果
Find Edges 强化颜色变化区域的过渡像素，模仿铅笔色边效果
Glow 搜索图像中明亮部分，然后对周像素明亮化，产生扩散的辉光效果
Leave Color 使指定颜色保持不变，而把其它部分转换成灰色显示
Mosaic 分割图像为许多正方形的方格，马赛克效果
Motion Tile 将多个源图像作为磁片复制到输出，屏幕分割为许多个正方形
Noise 在图像中加入细小的杂点，产生噪波效果
Scatter 在不改变每个独立象素色彩的前提下重新分配产生模糊的，涂抹的外观
Strobe Light 产生闪烁的效果
Texturize 指定层的纹理射到当层图像上
Write On 在指定层中产生笔书写效果
Simulation仿真特效
Card Dance 根据指定层的特征分割画面，产生舞踏的效果
Caustics 模拟气泡，水珠等流体效果
Shatter 对图像进行粉碎爆炸处理，产生爆炸飞散的碎片
Wave World 创造液体波纹效果
Particle Playground 产生大量相似物体独立运动的动画效果
Audio音效效果
Backwards 将声音从结束关键帧播放到开始关键帧，实现反向播放
Base & Treble 调整音频层音调
Delay 精确控制声音的延迟和调制，达到回声效果
Flange & Chorus 合成两种分离的音频特技效果
High-Low Pass 将低音和高音从声音中滤出
Molator 通过变化频率和振幅给音频加颤音，比如逐渐消失
Parametric EQ 精确调整音频的声调
Reverb 表现宽阔的真实回声效果
Stereo Mixe 混合左右声道，产生一个声道到另一声道的完整音频
Tone 产生各种特技效果
Blue & Sharpen模糊和锐化
Channel Blur 对图像中的RGB和ALPHA通道进行单独的模糊
Compound Blur 沿指定的模糊层的的亮度为基准，对当层模糊
Directional Blur 沿指定方面产生模糊
Fast Blur/Gaussian Blur 高度模糊
Radial Blur 以效果点为基准，产生辐射模糊
Sharpen 通过相邻像素点之间的对比度进行图像清晰化
Unsharp Mask 通过增加定义边缘颜色的对比度产生边缘锐化效果
Distort 扭曲特效
Bezier Warp在层的边界上沿一条封闭的Bezier曲线变形图像
Bulge以效果点为基准对图像进行变形处理使图像产生凹凸
Corner Pin通过改变图像四个边角的位置变形图像
Displacement Map以指定层的像素颜色值为基准变形产生变形效果
Mesh Warp在层上使用网格的Beizer切片控制图像的变形区域
Mirror沿分割线划分图像并反向一边图像到另一边
Offset根据设定的偏量对图像进行偏移对图像推向另一边
Optics Compensation产生摄像机透镜变形的效果
Polar Coordinatess将直角坐标转为极坐标或将极坐标转为直角坐标
Reshape产生涟漪效果，以圆心为轴向四周扩散
Smear在图像中定义一个区域内图像进行偏移延伸和变形
Spherize球面化效果，可以改变球形效果点位置
Transform产生二维几何变化
Twirl围绕指定点旋转图像，产生漩涡效果
Wave Warp在指定的参数范围内随机产生弯曲的波浪效果
Perspective三维空间
Basic 3D建立一个虚拟的三维空间，在三维空间中对对象进行操作
Bevel Alpha在图像的Alpha通道区域出现导角外观
Bevel Edges在图像边缘产生导角外观
Drop shadow沿图像的Alpha通道边缘为图像制作阴影特效
Text文本
Basic Text文本
Numbers产生随机和连续的数字效果
Path Text使文字沿路进行动画
Time时间
Echo在层的不同点上合成关键帧，对前后帧进行混合，产生拖影或运动模糊
Postering Time为当前层指定一个新的帧速率产生特殊效果
Time Displacement通过按时转换像素以变形影像，产生各效
Transitions两个镜头间如何进行连接
BlockDissolve以随机的方块对两个层的重叠部分进行切换
Card Wipe和指定切换层进行卡片的反转擦拭
Gradient Wipe以指定层的亮值建立一个渐层
Iris Wipe指定顶点数产生多边形，对图像进行切换
Radial Wipe在指定的环绕方向上呈辐射擦拭层素材
Venetian Blinds在层素材或合成图像上产生百叶窗效果
Linear Wipe在层指定方向上显示擦拭效果，显示底层画面
Video视频效果
Brdcast Colors（广播级颜色）调整像素色彩的值
Rece Interlace Flicker
Timecode消除隔行扫描产生的闪烁的现象

② 研究电影有哪些方面

电影的起源，种类都是从宏观方面看的。你可以试试其他的角度，比如电影的特效，无声与有声电影。电影与电视，第一部电影，等等。毕竟是谈电影，又不是写电影说明文。你还可以想一下电影今后的发展走向，从内容到形式都可以。

③ 电影的基本要素有哪些。

时间和空间是电影构成的两个基本要素。
时间是电影运动的延续性，空间则是电影运动的广延性”。对电影中时间和空间的组织与运用是电影艺术的重要特性和特殊表现手段，是最根本的电影思维方式之一。
电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们不可或缺的一员。

④ 电影有哪些表现手法

1、写实主义手法

严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。风格平实，作者将自己的意图隐藏于作品之中。电影拍摄上摄影机运用相对保守，长镜头是常用手法。

2、麦格芬手法

它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。

3、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇属于蒙太奇的一种剪辑方法，是把同一时间，在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。作用是引起悬念，制造紧张气氛，加强矛盾冲突的尖锐性。.

4、平行蒙太奇

平行蒙太奇称并列蒙太奇。两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。

5、象征手法

根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高远，含蓄深刻。恰当地运用象征手法，可以将某些比较抽象的精神品质化为具体的可以感知的形象。

⑤ 电影的风格特点都有哪些

1、实验电影

实验电影一般是指拍摄风格和制作方式与那些主流的商业和纪录片相异甚至对立的影片，或者以一种新的视听语法出现，或者新的类型。

这种电影早期主要是用16毫米胶片拍摄，大部分没有传统的叙事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。1960年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后，人们便绝少使用“实验电影”一词，而代之以“地下电影”。

2、超现实主义电影

现代电影的一种运动，1920年兴起法国，主要是将意象做特异、不合逻辑的安排，以表现潜意识的种种状态。

3、室内剧电影

室内剧电影是二十年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。 "室内剧"原来是德国戏剧导演马克斯·莱因哈特创造的一个术语，专指一种供小型剧场演出的，恪守时间、地点、动作三一律的舞台剧。

4、街道电影

街道电影(st reet film)是室内剧电影影响下出现的一些以街道为主要动作背景的德国电影。齐格弗里德·克拉考尔在《从里加里到希特勒》一书中创造这个词。

5、黑色电影

黑色电影不是指一种类型，而是指主要归属在侦探片或犯罪片中的一种特殊电影风格，往往关注于道德的腐化。东亚黑色电影的开端是1979年著名影星赵雅芝主演的经典电影《疯劫》。一般认为严格意义上的黑色电影应该是好莱坞出品的黑白电影，年代在1940年-1958年之间。也有人将少量欧洲电影或彩色片称为黑色电影。60年代以后具有黑色电影风格的影片，被称为新黑色电影。

⑥ 电影有哪些艺术特征

电影艺术的特点
1、综合性。
电影既不是戏剧，也不是绘画，也不是文学，也不是音乐，它包含了这些艺术的共性，而同时又表现了它们全部的差异。

2、运动性。
反映的是运动的画面、镜头、运动的故事情节。

3、逼真性。
电影艺术通过摄影等现代化手段把现实生活中的人、景、事、真实地再现出来，使观众消除了距离感，感觉外部世界发生的一切都成了自己生活的一部分，有逼真性。
现代科技的发展赋予了逼真性必备的条件:摄影机、录相机为纪录现实生活提供了物质条件电影由无声到有声，由黑白到彩色的技术进步，逐步实现了完整地还原现实的目的。影院放映由普通银幕到宽银幕，更接近于人的眼睛观察事物的视角，使人能获得现实中观察事物的实际感受。
你看一幅画面，你会说这并不是现实，不过是幅艺术作品。而在摄影面前你却不能这么说，你意识到相片上的形象就是现实，无法否认现实就是这个样子。

4、蒙太奇性。
所谓蒙太奇就是依照情节的发展，和观众注意力和关心的程度，把一个个镜头合乎逻辑地，有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象，从而使他们正确地了解二件事情的发展的一种技巧。

⑦ 电影的要素有哪些

电影的构成是时间和空间
电影的制作：第一、 剧本

我们的剧组存在的最大的问题，也就是导致这次拍摄混乱的主要因素--无完整的、详细的剧本。

谁都明白剧本是“一剧之本”的道理。它是制片的工程的蓝图，是影视拍摄的依据，还可以说是用钱买来的故事，又是可以赚钱的文字与符号。所以对其一定要有一个详细的研究，一要研究它的商业性、可看性；二要研究它的思想性、艺术性；三要研究它的拍摄难度；四要研究它的发行方法和成本回收形势，有了以上的基础，才能让投资者有足够的信心来投资。剧本也有2个作用，1）为合理安排制片计划与进度提供足够的材料。2）是导演在拍摄影片时应该遵循的指南或计划。

剧本写的越详细，越清楚，预算就越精确，虽然在剧本成文前也有一些方法可以初步估计出影片的大概费用，但这种作法从财务管理的角度讲是危险的。（这个危险性已经在现在的剧组里暴露的很明显）从10月26日进组那天开始，每天都在研究如何去写完剧本。直到11月24日开机，还没有一个成型的剧本，所以就不会有分镜头剧本。分镜头不出来，美术出图受影响，许多筹备期应完成的指标挪到拍摄期去消化，加大了拍摄期的工作量，各部门超负荷运转，必然影响效率。本来可以建成一个短小精悍的组，由于上述原因，就不得不组织成现在的一支庞大臃肿的队伍。多用人多用车，多吃多住多花钱，这样成本不超支那才是怪事呢！

还有，电影既然是一门综合艺术，就不应该只是导演心中有数，还应该让全体工作人员心中有数，每一个细小的环节都马虎不得。导演要是拿不出分镜头剧本，怎么要求下面的部门？骂人的底气都不足，只能将就凑合。可是这样一来，每道工序减点分数，怎么能保证影片的质量？但我们的导演却在这种情况下，依然还是很威风。（事迹很多，想必大家多少都知道一些）

那么以上的问题导致了什么样的结果呢？就是造成了现在的拍摄周期延长、成本加大、拍摄质量也受到了影响。同时，因超负荷运转，各部门产生了烦躁的情绪，在拍摄的过程中，部门之间相互扯皮，相互推委，相互埋怨。

剧组每天的最低消耗在6000-8000元，是在拍摄期，而没有分镜头剧本就匆忙上阵所延长的时间恰恰都在拍摄期。超期1个月就要超支18万到24万元，所以我认为，宁肯准备剧本多花1年的时间，也不要到拍摄中去改剧本、分镜头，拍电影的大忌之一就是在开机后改动剧本的主题结构。

在电影界里，确有无剧本拍出杰作的，过去有，以后还会有。只有制片人（投资者）非常熟悉并彻底掌握自己要拍的内容时，才能在没有剧本的情况下成功的拍出一部影片。无剧本一般拍出来的都是一些艺术片、地下影片、一次性事件以及记录片和新闻片。我们这次所拍摄的影片，是故事片也是商业片，是准备参奖的影片，怎么就可以在没有详细、完整的剧本，而且没有对其的前景详细研究的前提下，草率的开机呢？作为未来的制片人，我们不能不考虑以后所需要的是一种什么形式的电影，是商业片？还是艺术片？当然，这里有一些人为的、也是我们不可改变的因素所在。那么通过这次的经历，或者说是一个教训，是否会给我们以后电影事业的发展敲一个警钟？

第二、 摄制计划

电影的摄制工作与工序虽然很多，但一些基本步骤在各种电影的摄制中都是相同，只是没有绝对的规章和程序可遵循。每一部影片、每一个制片人和每一具体的工作环境或多或少各有独特之处，因此需要适当制定一部影片的摄制程序以符合具体情况的需求。

摄制计划是非常重要的，那我先要介绍一下它的重要性。

摄制前期要有一个准备工作，它包括一部影片开拍前须做的全部工作。计划应该由一个能够发展成剧本的中心思想开始。也就是说，故事片通常开始于一个故事或者故事梗概，还是上面所提过的剧本的问题。将剧本转到制片主任手中，他会以专业的角度，分门别类地把剧中每一个人物、道具、特级效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本复印若干份，分发至美术组、道具组、摄影组等，请他们分析剧本并根据自己的专业要求提出一分详细的计划。根据各工种提出的详细计划，拟定出摄制计划和预算，这是非常重要的。

摄制计划工作也是很严谨、具体并且全面的。摄制组要严格按照剧本和详细的摄制进度表工作，制片主任对每一项活动要事先有所计划，例如：这次拍戏，12月27日，在学校拍摄第剧本第31组 ，日景，除导演、工作人员及演员等，还需要学生1322人以及PEGASUS大摇臂摄影机，还需要当地的警察来封路并且维持秩序等。那么制片主任要预先通知器材、学校、公安局等各部门做好配合。就上述的例子，需要很多书面的材料，如介绍信、邀请函、便条等，如果不能预先做好准备，那么就要出大乱子。这次就是由于没有一个拟定好的的拍摄计划，导致从北京先力公司临时调来摄影器材。从而价格比提前谈好的要高。而且拍摄这组镜头的时间与学校的活动时间相抵触，又临时做好了好多工作才得以正常的拍摄。（这不是制片主任的责任，也不是制片部门的责任。

摄制前的计划工作并不随着影片的开拍而结束，它贯穿于影片制作的始终。在一部影片拍摄期间，要随时检查计划执行情况，以便了解预算的执行，何时还会出现重大问题。类似以上的问题，在这次拍摄过程中有很多，数不胜数。其中剧组有一天休息的原因就是没有拍摄计划，不能很好的去置景，而导致剧组停工。还有一次，临时改变剧本，距拍摄还有5个小时的时间，才通知美术组开始进行工作，那么结果就可想而知了。

在2个月的学习过程中，我将摄制计划分四个阶段：1、制定计划阶段 时间为一个月，主创人员选景、布景设计同时进行。2、筹备阶段 确定各项指标 化装服装和道具、摄影置景以及灯光、归纳场景安排日程、每场需要多少工作日、转场以及技术方面的考虑。3、要制定出2套拍摄方案 防止有突发事件，例如天气，自然灾害以及政府行为，一旦开机之后就不要停。4、要及时冲洗胶片审样片、做好后期制作计划。

第三、 资金的使用与成本控制

从宏观上讲，我们剧组在资金的管理上做的还不错，就是采用了分段管理，这样是控制资金的好办法。它可以防止寅吃卯粮的现象。以避免大手大脚地盲目花钱和协助一些有企图的人乱要钱。同时公司也可以统筹支配。但我们剧组却没有严格遵循“没有分镜头剧本不能开拍”和准备工作没有就绪不能出发的原则，虽然是要求每一笔开支都有预算，但却没要求每一笔预算都要有计算根据。当然，我们要承认“没有分镜头剧本不能开拍”并不是我们这些人所能控制的。

简单说一下电影目前资金使用及成本控制上存在的问题。①一部电影，按常理来说，演员的费用要占1/3，我们这部电影的工作人员的费用已经占了1/2。这是很不合理的现象。其中不合理的地方我简单举例说明几项。

1、例如：某导演基本上没有导过几场戏，导过的戏也被否定了，重新补拍，他的酬金仍然是不变的，WHY？由于补拍，导致胶片使用量增加，每一场戏要最少按8本胶片算，1598元/本，那么8本胶片就是12784元，补拍3场戏就要38352元。（这个数值仅供参考，不是完全准确）导演，我现在的理解，是一个动词，而不是名词。作为一名导演，每天都闲在那里有什么意义？

2、剧组的摄影师

3、道具组的人员增加

4、外请其他导演来导戏

5、服装的预算超支

6、所需要的群众演员得不到很好控制

综上所述，虽然每笔的费用看似很少，但都是由积少成多。以上才是简单列举几条，住房、交通、随意制定的演员费用、租用来的道具一直不用、能租用的道具都买新的、能借不去借而是买新的，相信在每天的财务报表里面也会体现出一些问题。在平时的资金支出上，很难能做到控制，本应该由制片部门去做的事情，现在全部是由各组自己来操作，也没有货比三家的做法。我们所制定的财务管理制度，现在只是遵守报销与请款两项。

显然，电影行业与其他的行业不同，它包括了一些每天或每分钟都在变化的因素，每项工作完成的时间、费用可能都已计划得很精确，甚至以分秒计算，但是制片工作中不可控制、无法预见的变化因素太多，计划和预算随时都有落空的危险。因此必须制定应急预算以应不测，也就是说做出总预算内的20%，用于应急，这也是在摄制工作中特殊的项目。

⑧ 关于一部电影，都有方面的哪些信息

1.内容性：剧情，情节，惊悚，爱情，亲情....
2.画面性：场面，画面，构图.....
3.人物：男主角，女主角，配角....
4.色调：灰，黄，蓝，红。
5.影片形式：商业电影，文艺电影，舞台剧。
6.叙述手法：倒叙，插叙，正常叙述
7.视角：固定视角，长镜头，DV视角，子弹时间

⑨ 电影类型有哪些种类

1、历史片——以历史上重大事件为题材的影片。内容大多涉及政治、军事方面的斗争。历史片创作因取材于史实，表现历史事件和历史人物的内容必须符合历史真实，但次要情节和细节描写可以进行一定的艺术虚构。