1. 您认为一部好的电影应该是包含哪些东西
电影是一种艺术，好的电影就是一件好的艺术品。
剧情是框架和载体，演员的表演、拍摄和剪辑等是手段，音效和配乐是修饰，而内涵、思想以及表现这些内涵的手法才是一部电影的灵魂。上面的几个要素都做到80分，就是好电影。
至于什么票房，有些人所谓的观赏性，是否投大众的口味，都是无关紧要的。好电影最重要的是忠实于自己的艺术价值，包括现实意义和美学的价值尺度两个方面。好电影的价值不是票房可以估量的，也不是那么些品味庸俗的观众的口味可以反映的。
2. 一部电影要讲它哪些方面
美杜莎，传说中只要看他的眼睛就会变成石头。被珀尔修斯利用盾牌作为镜子杀死。是人头蛇身的怪物。
你看的关于美杜莎的电影不知道是何时。新出的有《诸神之战》，比较老的有这部《世纪对神榜》剧情是这样的：天神宙斯，其子落入凡间之后遭遇到人类各种各样的挑战磨难。诸天神包括玛吉·史密斯饰演的席谛斯、克莱尔·布卢姆饰演的赫拉等均在奥立匹克神庙中商议对策。与此同时，哈瑞·哈林饰演的英仙座仙子则用尽各种办法来搭救陷入危机的仙女座仙子
。。。你看看是不是
3. 推荐一部电影应写哪些内容包括哪些
看这部电影的特点，比如导演很NB，或者演员阵容强大，演技超群，或者从情节内容上，或者拍摄手法有特别之处，建议看一起佳片有约你就明白了。
4. 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢
正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。
2
电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。
3
我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。
5. 介绍一部电影都要分哪几步
由于电影评论最主要的就是对于影片本体的评论，因而我们对于评论写作的阐述也主要针对影片本身。
一. 写影评的准备
1.生活经验 把自己设身处地地放在影片中,作为其中一个关键角色
2.文字水平 表达的需要,能够言辞达意,表现自己的思想
3.电影常识 是对文章进行构想的基础
4.理解能力 是分析影片的保证
二.写影评的步骤
1.整理观感 看电影时带纸和笔,记录一些情节和资料,都是提示性的,要把故事看明白,弄清电影是什么类型,导演讲这个故事的目的和价值是什么.
2.拟定提纲(不应是思路跟着影片内容走)
①形成一个开头(最重要)起笔要奇,但要同下文符合.
②观点一
③过度段
④观点二
⑤结论
⑥题目最好最后来考虑,看完影片后灵感突来,出来题目.
2000年评<<黄土地>>的一些好题目
从感悟上 <<原汁原味的抗争>><<平凡的故事 不平凡的韵致>><<事简而韵远>><<沉重的信天游>><<情牵黄土地>>
从理性上 <<社会前进中文明符号的再次延展>> <<历史留下的反思>><<文明和愚昧的冲突>>
哲 理 性 <<沉默是金>><<觉醒的羔羊>><<把握一份苍凉 感受一份厚重>>
影评写作的注意点：
一、梳理故事应该成为写作的准备，不能写在试卷上。
二、不要仅仅谈“内容感受”。
三、明白副标题到底是干什么用的。
四、“剪不断，理还乱”的时候，不能动手写作。
五、学会舍弃。不可能把所有的内容都写在一张卷子里。只要与众不同，合情合理，内部有逻辑关系就是好文章。
六、“论风格”的试卷很少能成功的原因是不懂什么是风格。“艺术特色”类的也是如此。只写一些主题、人物、结构、画面、镜头、色彩、音乐、民俗等各个方面，却很少提及这几方面之间的关系。这不是论风格。
常见的几种低分试卷
一、复述故事型：顺着故事的线索写，把故事“翻译”一遍。65分左右。
二、介绍复述型：打乱了顺序复述，最终还是复述。65分左右。
三、全面赏析型：涉及面很广，却缺少内部联系。蜻蜓点水，深浅不一。70分左右。
四、散文杂感型。一段一段的感受很多，却缺乏内部的逻辑联系。
成功的影评类型是人物形象分析型。
电影赏析与电影评论的区别：
电影赏析是面面俱到，电影评论是深入一点。
电影赏析是蜻蜓点水，电影评论是层层深入。
电影赏析是个人感受，电影评论是有理有据。
关于标题
标题一定要与中心思想有关，越密切越好。标题应该是评论性的。
标题中“试论”、“小议”、“浅论”等字眼最好不要用。
行文中出现“另外”、“值得一提的是”这些都是跑题的标志。
“总之”、“综上所述”都可不用。
尽可能从正面评论。
写作中不要换另一种颜色的笔
第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨；
第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化；
第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 ；
第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）；
第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；
第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；
第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。
第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？
第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等
第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？
第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等；
第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间；
第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？
第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；
第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？
第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？
第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。
第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？
第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？
第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?
没记错的话，这多多少少是出自周传基的读解方式
周传基先生，自学电影起家，在家里研究巴顿将军，就是用这种一遍又一遍的数量建立的电影理解。
我是小牛犊，我特尊敬周传基先生，但是我不同意这种读片方法
这种读片方法，试图将电影分割成为若干个元素，然后拼凑起来，从根本上就否定了本体论，虽然周老师为宣扬本体论与综合论打了一辈子仗。
一部电影是各种关系的总和
第一遍，抓电影情境，闹明白谁（们）是导演设置的重点人物，谁是围绕他（们）发生关系的人物，他们究竟发生了什么，是怎么发生的！
间隙：回忆，给电影分段，情境关系是如何发展的？确定每一段的最高任务，即为什么要有这一段，对整体起到了什么作用，可否不这样做，会对电影起到什么别的影响
第二遍，检验间隙时的思考，带着思考再看第二遍。在第一遍的时候，一定会看到各种景别各种角度各种灯光，一定会有一些特别的留有印象，第二遍重点是根据间隙思考得出的结论，去分析，这些技术是否在围绕着情境，进一步检验思考是否正确
间隙：是不是有些技术不明白为什么这么用？赶紧思考，如果思考不出来，重复第一步骤，是分段分析最高任务出了问题。如果一切都能够理顺了，那么思考，如果我来表达这样的主题，用这样的人物，环境，我有没有什么高招，可以比导演做的更妙
第三遍，带着是否有高招的问题，再看电影，思考究竟是导演招妙，还是我的招妙，为什么导演不用我想到的招，是不是不适合？为什么不适合？如果适合？那如果用我的招，之后会怎么样？是不是变成了另一个主题了？如果变成另一个主题了，那么作为创作者，这部电影，你已经消化了，但是作为影片读解工作，你还没有做到位。
间隙：如果你发现你的招主题变大了，就想，按照新的主题，是否符合这部影片的所有技术和情境。
……周而复始……
没有任何一部电影可以打保票，看多少遍，用什么方法看，就能看懂的。
尤其是后现代打破传统的叙事，重新建立的电影内部体系等等，都不是用传统的流水线方式能够读明白的，而是要用周而复始的思考，检验，再思考去读解的。
对于编导系的学生而言，读解电影，只是为了创造更好的作品，产生更多的创意，以及了解到大师在处理类似问题的高明处。
对于高三考生来说，只需要做到能够找出主题，并发现它高明或者傻X的地方，就可以了，完全童言无忌，因为没有接受长期创作训练，因此，高三考生重要的是展现出这样一种能力潜质，而不是已经学会了这套本领。
即便是我看片，或者是我的老师看片
不同的时候，也会有不同的判断
不同的遍数，会有不同的发现
这就是区别于理科公式的艺术魅力
艺术这东西是没有界限范围的
任何一个东西你都可以用不同的思维模式去理解
你可以不赞同，但是也不能去反对
就像同一部作品所拍出来的效果也有不同一样
6. 评价一部电影需要从哪几个方面来分析
主 题
正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵；
是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
7. 推荐一本书或一部电影应有哪些内容
应该有简介
采纳我的答案吧。。
8. 一部好的电影要看哪些方面
故事。最重要
灯光。（电影区别于电视的最大不同）
表演。（个人认为明星不重要。例如《风狂的石头》）
导演驾驭故事的功力（实实在在的说个好故事）
音乐。（另一种电影语言）
9. 叙述一部电影内容
首先声明这是转载因为我打字很慢拼音又不好
不过电影真的好喜欢，看了很多遍，有买了影碟
心动
( Tempting Heart)
导演：张艾嘉
主演：金城武 梁咏琪 莫文蔚 张艾嘉
影片简介：故事描述一位女导演Cheryl（张艾嘉 饰）要拍一部关於初恋的爱情故事，找了编剧一起谈剧本，将她心目中故事的开始设定於1977年，女主角－十七岁的小柔（梁咏琪 饰），在一间女校念书，男主角－十九岁的浩君（金城武 饰） ，因没考上大学，正在家中自修准备再一次冲刺，但是他一心只喜欢弹奏吉他，直到遇见了让他心动不已的小柔。 浩君与小柔陷入热恋，爱得彻底、直接、昏天暗地，除了没有发生肉体关系之外，其他全部付出，而小柔身边的好友陈莉（莫文蔚饰），则夹在这对恋人之间，除了是小柔倾诉的对象，也是小柔向家人撒谎外出的好藉口，当然更是她与浩君之间最适当的传声筒，而三角恋曲的微妙情愫似乎也发生在这三人之间。
有一天晚上，浩君与小柔舍不得分手回家，只想一起共渡，最后他们居然是穿戴整齐相拥，听著隔壁旅馆房间男女做爱呻吟的声音直到天亮，两人笑著离开旅馆，这一夜对他们而言实在是太美妙了，但也因为这共渡的一夜，导致这段恋情受阻，在大人们权威教条式的反对下，两小无猜的爱情不得不画上休止符。剧情至此，导演Cheryl告诉编剧，同时要加入陈莉向小柔表达她的爱意，使得两个闺中密友的友谊产生变调，编剧有点愕然这故事的发展。
剧情发展到后来，安排多年后的浩君与小柔在日本意外相逢， 彷佛又回到年少时光，彼此依旧相互吸引，而这一次，两人没有任可考虑就做了当年没有做的事，即使浩君坦诚告诉小柔他已结婚，而小柔自己也不停有新男友。故事写到这里，编剧终于感觉到这个故事和导演Cheryl有关，他好奇的想知道，故事会如何发展下去，而导演也感觉小柔的故事似乎就是自己的故事。
幕后花絮：由于【心动】横越70、80年代，因此男主角金城武在服装、造型、甚至是小动作上，都必须改头换面，以契合那个年代的形象，对金城武而言，要忠实呈现当时年青人的感觉，却不是一件容易的事。
在戏中必须从十八岁演到三十岁左右的金城武，因为成长岁月中并没有历经过70年代，所以根本不了解二十年前香港的年轻人在做些什么，很多事必须靠导演张艾嘉教，金城武坦承，要演当时十八岁的香港男孩，实在很难，倒是年纪大些的角色，可以从片场人员身上揣摩，比较好演。而金城武演出这个初恋的故事时，心情有些复杂，过去他曾经对某一位女孩动过情，但进入演艺界之后，不知不觉便淡了，所以演戏的时候，自然有些遗憾。也许有人会好奇金城武会不会与戏中两位女主角梁咏琪、莫文蔚产生移情作用，但金城武可是不为所动，认为这是不可能的事。 而金城武也是张艾嘉第一个锁定的演员，她几乎是确定双方合作后，才动工写剧本，因为金城武就算不演戏，就很容易让女人心动，就一个爱情故事而言，男女主角能让观众心动，是很重要的，而金城武是目前唯一让导演心动的年轻男孩。而金城武也说，最令他心动的当然是导演张艾嘉，因为亦师亦友的张艾嘉最能深入他的内心境界，挖掘出他年少时对爱情的愿望。
另外戏中金城武与梁咏琪饰演一对恋人，自然免不了有亲热戏，结果两人第一天上工就遇上“激情戏”，由于两人是第一次合作，加上在台湾还是同门师兄妹， 所以让金城武紧张半天，只想赶快把这场戏结束，不过对Gigi而言，金城武很会带戏，就像大哥哥般照顾她，她觉得金城武私下很新鲜，不像大家想像中的冷漠。
导演自述：看过很多爱情电影，像计数似的，靓人靓景，童话式的情节 ，那样观众便看得投入，看得开心。从来也不相信爱情可以公式化，正如电影也不应有公式，电影跟人一样，无论这是主流的或是另类的，都应该有自己的个性。很想拍一部用心 去感动观众的电影，於是构思了这个由初恋开始的故事，也是构思了这个由初恋开始的故事，也是你与我的故事。
原来很多人的爱情，就是逛街、看电影、吃饭，是否真的这样？ 为什么你会选择他而不是别人？答案很简单，就是因为「他」或「她」的出现令你「心动」， 刹那间内心跌荡起伏，不知所措。 就是这种感觉，把一对互不相识的男女连在一起，我觉得这就是爱情，最浪漫一刻。可惜，当年纪越大、相识日子越久，爱情的感觉便麻木。但对大部份的人来说，第一个令你「心动」的人、跟他第一次约会、 第一次手牵手，即使是没有结果，亦足以令人刻骨铭心 ，这亦是我选择以初恋作为【心动】故事起点的原因。
当初写「心动」剧本时，希望从更多的角度看金城武与梁咏琪这段感情：把年轻人的浪漫想法，融入一对很生活化，很实实在在的初恋情人身上。其实年轻人都很自私，或者应该说他们的想法很完美，憧憬着心灵相通的恋爱，一个眼神可取代千言万语。他们不计较为对方付出很多，却讨厌去为自己的付出多说半句话。就算发生感情问题，宁愿逃避也不肯面对面说个明白。虽然他们很幼稚，但相对于成年人的爱情，却很纯真、率直，不去计较过程中的得与失，这是他们可爱的地方，也是「心动」最动人之处。