领导决策的电影有哪些

1. 关于一部电影 名字好像是什么一连串不可思议事件之类

Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events简体中文名: 雷蒙·斯尼奇的不幸历险

编剧: Daniel Handler / Robert Gordon
导演: Brad Silberling
主演: Jim Carrey / Liam Aiken / Emily Browning / Kara Hoffman / Shelby Hoffman

上映年度: 2004
官方网站: http://www.unfortunateeventsmovie.com/
语言: 英语
制片国家/地区: 美国
又名: 尼蒙利斯连环不幸事件 / 雷蒙・斯尼奇的不幸遭遇 / 雷蒙・斯尼奇的不幸历险
剧情简介：三姐弟在一场大火中失去了父母，继承了父母留下的一大笔遗产。因为年龄尚小，只能到了法定年龄才能动用这笔钱。于是，三姐弟被暂时带到远房亲戚奥拉夫（金·凯瑞 Jim Carrey饰）家，由奥拉夫来抚养。
姐姐维奥莱特（艾米莉·布朗宁 Emily Browning饰）是个善于发明创作的小精灵，弟弟克劳斯则博闻强识，是个地道的小博士。最小的孩子有一口锋利的牙齿，呀呀说些姐姐哥哥才能听得懂的话。这次三姐弟却落进了奥拉夫的圈套里，被这个贪婪的亲戚盯上了那笔遗产。他们一次次陷入险境，看来奥拉夫非把他们害死不可。
于是，他们逃到了做生物学家的叔叔家里，然而这里却满是蛇类动物，颇为惊悚。更不妙的是，奥拉夫像摆脱不掉的影子跟随而至。三个孩子继续出逃，在发现姑妈家也不是去处时，他们决定自力更生，跟邪恶的奥拉夫周旋到底

在电影中，裘德·洛扮演故事讲述者雷蒙·斯尼奇。

如果那场大火从没发生的话，波特莱尔一家聪明活泼的三个孩子，应该会继续过着他们锦衣玉食、快乐幸福的生活，谁知道，厄运就在那一天降临了。

一场无情的大火吞噬了他们父母的生命，给姐弟三人留下的只有一笔巨额的遗产。当时，最大的姐姐维奥莱特（艾米丽·勃朗宁饰）才14岁，弟弟克劳斯（莱姆·艾肯饰）12岁，可怜最小的妹妹桑尼（克拉·霍夫曼饰），还是个呀呀学语的婴儿。因为那笔遗产只有等到“最大的孩子（也就是维奥莱特）成年”才能动用，所以现在三个孤儿就被送到了远亲欧拉夫伯爵（吉姆·凯瑞饰）那里寄养。

欧拉夫伯爵长的又高又瘦，狡黠的眼神，尖尖的下巴，两边茂密中间却荒芜的灰白头发。他住在一间盖有高塔、既肮脏又残破还到处刻着眼睛的房子里。作为一个演员，欧拉夫经常带领剧团巡回演出，白天几乎不在家，要不然就呆在高塔上——那个孩子们的禁地。在这个高塔里，一个邪恶但几乎是天衣无缝的阴谋在酝酿，欧拉夫企图用各种卑鄙的招数来杀害可怜的三姐弟，以图谋他们继承到的大笔遗产，任何人都不能阻止他实施罪恶的计划。而同时也在觊觎这笔遗产的，还有孩子们的约瑟芬姑妈（梅丽尔·斯特里普饰）。看来，欧拉夫伯爵和约瑟芬姑妈之间势必要有一场明争暗斗……

不过，三个孩子可并不完全是少不经事、任人宰割的羔羊。维奥莱特很勇敢而且思路清晰，在姐弟三人中她是决策果断的领导者。克劳斯也非常聪明，虽然他口齿不是很清楚。小的妹妹桑尼，说着只有姐姐和哥哥可以听懂的语言，而且小孩子还有爱咬人的癖好呢。

三个孩子会有怎样的命运呢？坏人的阴谋能够得逞吗？

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◇ 看点：儿童读物+吉姆·凯瑞

儿童读物改编的电影，一说起这个话题，可能很多人第一个想到的就是《哈利·波特》系列了。的确，它应该算是一个最成功的典范了。而这部电影同样也是改编自系列儿童读物《Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events》的第九部，它是丹尼尔·汉德勒先生用“雷蒙·斯尼奇”的笔名撰写的。虽然我们现在还无法预料丹尼尔会不会因这次的改编一事而大富大贵，但是这一套丛书在读者中影响力却是勿庸置疑的。相信这次被改编电影的经历，定会为“波特莱尔”推波助澜，让它也火起来。当然了，按好莱坞的惯例，这场孤儿们的“历险”肯定不会轻易结束的，还会有第二、第三次历险故事发生的。

吉姆·凯瑞，有了这位喜剧天才的加盟，这部电影也就值得期待了。他扮演的奥拉夫伯爵一角惟妙惟肖，他的喜剧天赋在本片中淋漓尽致得以发挥。他出色地营造了黑色幽默地氛围，但是在片中凯瑞的大部分台词都是R级（粗口）台词。（不过在后期制作过程中，肯定要加以剪辑的。）片中三个小演员的表演是最为本色的，在“杀机”重重的亲戚们中间，三个可怜的可爱的孩子们要怎么样才可以安然成长呢？

◇ 上映趣闻

说来很是有趣，派拉蒙公司原本在去年打算上映本片，由于种种原因，一拖再拖，就错过了圣诞档的黄金上映期了。没办法，那就索性延期到本年度上映吧。圣诞档期通常会有多部重头戏上映，为了避免冲突，派拉蒙决定将本片提前圣诞节一周放映，也就是12月17日这天与观众见面。 派拉蒙有自己的小算盘，避开锋芒也许可以在票房黄金周大捞一笔呢。
◆特效：桑尼宝宝也疯狂◆

特效总监汤姆·佩兹曼和同事为影片制作了400多个特效镜头，其中大部分涉及小宝贝桑尼。这个角色由一对双胞胎姐妹轮番饰演，佩兹曼他们拍摄了80%真人镜头，但是特殊情况下只能运用特效。这对小姐妹的有趣之处在于，当她们在桌子旁吃晚饭的时候，有时会像只小狗一样吊起来，就用她那口看起来嫩嫩的小牙，这一点和小宝贝桑尼不谋而合。但是把特效桑尼和真人宝贝合成，并非像其他作品那样做起来简单。

制作《绿巨人》只需放个15英尺的绿人就成，可我们大多熟悉婴儿的样貌、皮肤、发质、衣着等，若想以假乱真可就没那么容易了。佩兹曼团队决定采用动作捕捉技术，但是另一个难题马上出现了。通常运用动作捕捉的时候，特效组需要对人物的面部进行建模，然后输入电脑创作人的面部概貌，利用捕捉的表情数据让电脑人动起来。要想让一个婴儿静止不动，再按照要求做出表情，不啻于不可能的任务。

因此特效组又采用了工业光魔(ILM)的一项技术，利用带柔软橡胶突起的按压式建模器，多次尝试后成功地为小宝贝建立电脑面模。然后他们将婴儿处于自然的状态下，尽可能地捕捉她们的各种表情，很幸运的是他们进行得空前地顺利，从无目的的尖叫到嘿嘿的笑声，郝夫曼双胞胎都非常配合。给她们一个蓝色的小原棒，他们又获得了啃咬的动作；给她们最爱吃的奶酪，又获得了咀嚼时下颚的动作。

导演布莱德·谢尔伯林自然对她们赞不绝口，不过这对双胞胎中的一个要比另一个更爱现，所以他们给她拍摄了90%的镜头，但是谁也说不清到底是哪一个。

◆风格：恐怖搞笑两手抓◆

影片借用雷蒙·斯尼奇(音：朱迪·劳)口述了整个故事，编剧罗伯特·戈登(代表作《黑超特警组2》)也让它分外娱乐，而影片的黑色感觉又让它仿佛一场“恐怖秀”。谢尔伯林早前的《月光旅程》也曾双管齐下，既苦涩又甜蜜的故事征服了不少观众。那么，他在这出十足的恐怖喜剧后要说些什么？维奥丽特、克劳斯、桑尼最终结束了噩梦般的生活，他们学会彼此珍惜并让亲情包裹身心，通过自己的努力迈向新生活，也许这才是影片真正要反映的主题。

吉姆·凯利的夸张表演同样削弱了影片的黑暗色彩，也让人不由自主地降低了对这个角色的憎恶。艾米丽·布朗宁(代表作《黑暗降临》)和连恩·艾肯(代表作《毁灭之路》)令人信服地饰演了一对姐弟，而郝夫曼双胞胎的演出更是难得地精彩，桑尼那整蛊的动作和模糊不清的儿语，再配上小字幕屡屡会让人开怀大笑。梅丽尔·斯特里普对超级恐惧狂约瑟芬的把握也非常到位，表现出一个顶级演员应有的表演功力。

◆简评：欲与波特试比高◆

JK·罗琳的《哈里·波特》可谓当今儿童文学的顶尖之作，丹尼尔·汉德勒的《雷蒙·斯尼奇》也不输于此书，不过这一系列(预计将出版11部)明显要归类于邪典。《哈里·波特》只不过偶尔才露出一点黑暗色彩，《雷蒙·斯尼奇》则无处不涌动着暗流，它是一部不折不扣的21世纪格林童话。

编导们从这系列的前三部--《厄运降临》(The Bad Beginning)、《匍匐房间》(The Reptile Room)、《宽阔窗户》(The Wide Window)中提取了大量素材，将影片的主要观众群锁定在学龄前以上儿童。布莱德·谢尔伯林曾执导过《月光旅程》(Moonlight Mile)，尽管这一次改编后的家庭剧涉及了大量黑暗主题--谋财害命、摧残儿童，但是在富有想象力的美术设计、美丽的异色画面和搞笑的喜剧场面的掩盖下，影片顺利地获得了一个老少咸宜的PG定级。

对于那些厌倦了甜腻的合家欢电影的观众来说，《雷蒙·斯尼奇的不幸事件》是个不错的选择。导演谢尔伯林甚至在电影的开始就借用雷蒙之嘴，劝告那些喜欢打情骂俏、甜蜜无限的电影的观众最好退场。摄影师艾曼纽·鲁贝基(代表作《戴帽子的猫》)强烈偏好黑、灰、褐三色，美术里克·汉里斯(代表作《绿巨人》)极富想象的设计，无不让这部电影显示出另类的品位。但最后还是要请你记住，这部电影的目标是票房。

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2. 求几篇电影的影评。（观后感）

经典战争片拯救大兵瑞恩观后感
观看了《拯救大兵瑞恩》之后，惊叹于斯皮尔博格深厚导演功力的同时，一些东西似乎压在心头，用一个夸张些的句子来说就是——战争，离我们有多远。

80年代初，甚至更早一些出生的人，大概都是在红色电影的环境中成长起来的，记得小时候，一些电影，如《小兵张嘎》，《地道战》，《地雷战》，《闪闪的红星》等片子是百看不厌的。更后来些，有了《大决战》系列，更是让人大呼过瘾。同时，一种非常不好的观念也油然而生，记得高中时，同宿舍的一位兄弟曾说，“真希望现在有场战争，那样咱可以大展拳脚”当时大家也随声附和。在我们战争题材的电影中，有领导人的英名决策，有战士们的奋勇杀敌，有敌人的狼狈不堪，贪生怕死，即便是在咱们最困难的抗日战争时期，依然可以通过各种途径，游刃有余的消灭日本帝国主义的军队及其走狗。真的如此嘛？我想我们的电影中至少缺乏了一个战争中必有的元素——残酷。

从我们的老祖宗们开始，历史、文化往往都是政治人物、英雄人物充当绝对的主角。在经典的古典战争名著《三国演义》中，如果从另一种层面考虑，这完全是部血腥的小说。在主人公们谈笑间墙垆灰飞湮灭的同时，是千万生灵的涂炭。官渡之战，赤壁之战，六出祁山……哪一场不是数万甚至十万的死亡。记得有一段，诸葛亮把司马懿困在子午谷，放火烧，我相信诸葛的肠胃应该是很好，因为这根本就是一个人间的修罗场。在我们的古典文学中，从来没有一部是以一个士兵的角度来描写一场战争的。5000年的文化，大概也只留下了一句“一将功成万骨枯”来以慰人心吧。

在《拯救大兵瑞恩》中，曾经有过两次，战士临死时痛苦的喊着“妈妈！”，这大概是整部电影中最让人感动的镜头，在一个正常人临死时，想到的一定会是自己最亲的人。当然英雄在临死时总会喊出些伟大的口号的，如《勇敢的心》中，华勒斯被行刑前那声雄壮的“FREEDOM”。在我们的电影中，每一个战士都是英雄，因为他们临死时都会喊着“为了新中国，为了共产主义……”。

中国的文化传统，与西方有着本质的差别，西方人从很早时就提出了“人”的概念，在他们心中人的生命、权利、财产都是神圣不可侵犯的。中国传统文化中，出现最多的大概是服从了，君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲、忠、孝、仁、义，所有这些都是对别人的，自我这个概念，在传统文化中，是被摒弃的。 有了这种文化传统，我想就不难解释，电影中为了什么，什么献出生命言语了。

西方战争电影中也有英雄的存在，比如《拯救大兵瑞恩》中的上尉，《兄弟连》中的文特斯上尉等等，但英雄只是电影的一个组成部分，我们可以看到无论是《拯》还是《兄》，其实是一种群像的塑造，他们是从不同的士兵的角度来反映这场战争，这些人人中有心肠软弱，胆小萎缩的新兵，有经验丰富，视杀人如家常便饭的老兵。无疑，这种手法使得两部影视，对于战争的描写有了种立体式的洞察。在我们的《大决战》中，我们只看到了领导者的决胜千里，深谋远虑，与士兵同甘共苦，而战士们也都是一样的英勇无畏，最多也只能算是两个层面吧。

总言之，我们的战争电影从某种意义上来说在起着政治宣传的作用，而美国战争片，则在揭示真实战争方面把我们远远甩在了后面。随着国内的电影商业化逐渐普及，也许只有在票房的面前，才能真正反映中两种电影被观众接受的程度了。
望采纳

3. 二战电影，因为上级突击决策失败，找了三个士兵当替罪羊，怪罪他们进

光荣之路，法国进攻德国的阵营

4. 电影结束会有很长的职务表，这个表中各个职位是做什么的

制片人（Procer）：也称“出品人”，往往也是影片的投资人，但资方和制片不一定是兼任的。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制来代表他管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。
执行制片（Proction manager）：执行制片人参与的事务非常多，ta是一个影视项目的经理，是掌握影视剧生产的总指挥，他是作决策、直接协调与指挥的人。该职位代替制片人去决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，还要进行影片的发行，向市场进行宣传和推销。并且，执行制片的事务会有一部分与其它职位重合，这需要具体到每个项目的语境下来讨论，因此具体职务也不是绝对的。
导演（director）：导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。导演同时运用了演员的身体及情绪/视线的选择/光线的调度/画面的构成/剪接的逻辑/声音的搭配，将某个剧本呈现于影视屏幕上，从而将这个剧本及思想表现给观众的人。
执行导演：执行导演是导演具体工作的执行人。他主要负责片场的正常运行，以及确保拍摄按照拍摄计划执行，并制作每日的通告单(call sheet)。他要准备好所有的拍摄计划和任务，负责分解剧本分部计划。他要与导演共同合理利用时间，并且监督和保证其他所有工种都能按照时间计划执行工作。他的其他工作包括负责拍摄计划，劳务合同，保证片场安全性，并和制片主任联合管理预算。他一般是导演组的领导，有时会替导演喊“Action”
场记（ Supervisor）：其主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况，包括镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。
摄影指导（director of photography，简称DP）：一切与画面相关的工作都是摄影指导的职责范围，也是除了导演外另一个可以喊cut的人。摄影指导在前期会熟读剧本，与导演一起，勘景，参与分镜表制作。D.P.还需要与美术沟通置景和色彩风格，与灯光师（Gaffer）沟通灯光要求，确认使用器材，确认大型设备/辅助设备的选用。
DIT（数字影像工程师）：DIT数字影像工程师会协助摄影指导系统化的保证储存信息的完整；了解并且熟悉全部工作流程，并在现场对画面进行实时检查、校色、对画面影像进行素材转码处理，从而达到摄影指导预期的画面结果，实现高质量的影像。在此之外，数字影像工程师还要与摄制组各个相关部门有着良好的信息互通的工作，保证拍摄素材存储和转移交接的安全性。
航拍摄影师：又称飞手，但飞手通常指无人机操控人员，而广义的航拍包括了众多空中摄影方式，比如无人机、飞机、直升机、热气球、小型飞船、火箭、风筝、降落伞等。航拍摄影师需要根据导演的创作需求，借助航拍设备，获取地面拍摄无法捕捉到的画面的影像，进行画面拍摄。
录音师：录音师是主管一部影片的声音构思和录音的主要责任者。他的主要任务是协助导演把一部影片的所有声音录制完好，达到声画最佳匹配的目的
美术师：影片造型设计的主要创作人员。国外称作艺术指导或者美术指导等。美术师的工作，从研究剧本开始，由分析人物入手，根据剧情和剧本主题，结合自己的生活体验和资料积累，进行影片的造型设计。即以化装、服装、布景、道具等造型手段创造剧中人物的外部形象和影片的空间环境──符合人物规定情境、具有时代感和地域特点、并为人物的活动提供较多动作支点、有利于场面调度和拍摄的艺术空间。
灯光师：也叫照明师，摄影组成员，向摄影指导负责，主要工作是根据电影内容和摄影意图，通过调整灯具照明来达成各种光线效果。

配乐师：电影配乐师是为电影谱写音乐，通过编写乐谱，允许其他人演奏，添加到电影里。这点将配乐师和演奏乐器的音乐家区别开来。
跟焦员：运动摄影时，由于被摄体与摄影机之间的距离不断变化，需要随着机器的运动不停地校正焦点，使被摄体始终保持清晰状态，谓之跟焦点，此项工作由跟焦员操作。
跟机员：器材租赁公司委派的负责跟进、检查、设置出租器材，监护设备安全的人员。拍摄过程中需要协助摄影师更换器材电池，为摄影师做出更合理化的操作建议。 而这是区域特色，类似于美国电影体系中移动组长的职位
花絮摄影师（BTS）：顾名思义，BTS是Behind the scenes 的简称，即幕后故事。而花絮摄影师则是记录一切幕后故事的人。常见的画面是拍摄过程中NG的镜头，NG是NO GOOD的简称，通常导演喊NG，就是再来一遍的意思，此外，剧组休息，拍摄过程中发生的大大小小的趣事，都可以是花絮摄影师拍摄的重点。
道具：指电影制作中负责道具制作的人员，他主要负责制作、采购电影场景、剧情和人物相关的特定物件。道具有戏用道具、效果道具、市招道具、动物道具等等，其作用是体现场景气氛，地区和时代特色。除了神话片、舞台戏曲等，电影道具都力求真实。
化妆师：对电影演员的形象进行化妆处理的专业人员。是电影造型艺术的创作人员之一。化妆师要根据剧本提供主题、人物、情节，对演员做人物化妆造型设计，指导制作各种化妆造型所需的零配件，对影片中的人物进行试妆和定型。化妆师要了解掌握化妆的全部知识和技术，要具备丰富历史文化和生活知识，要善于体察和积累各种生活经验，还要掌握一定的绘画、雕塑等造型艺术的技法和技巧。

5. 美国电影里领导们在决策开会时一直收听电视台新闻，他们没有自己的情报机构提供这些实时信息真的吗

情报机构有自己的渠道，与新闻报道性质不同。

6. 一部电影都有哪些主创人员

无论是前期、拍摄期、后期、找演员、定预算、摄影、灯光、美术、服装、场地、宣传，全部所有通通都要管。当然每个岗位都有专业人士协助，但导演每个环节都要留心，确保大家在脑内的影像是共同的，否则便会出错。导演是什么？导演的职责是什么？导演干的究竟是什么？若然要认真答，可能要磨破两片嘴唇！ 编剧：剧本创作，从故事梗概到电影剧本的完成，编剧工作要时时与制片人、导演等合作与沟通，各行其是，最终难以形成合作，甚至根本谈不上拍摄影片。编剧可以不必太过注重分镜头的艺术技巧，这是因为，即使编剧写出较好的剧本，还不是供拍摄前的脚本（或工作台本），后者更细，需要摄影师做更多专业的工作，不是编剧能替代的。编剧，还是做好剧本范围内有写作为要。当然，懂得一些摄影师的工作性质与方法，也有助于文字剧本的写作。与导演、制片人打交道的能力，属于编剧的职业技能范围。这要从两个方面去认识。一是艺术特征上的，即综合艺术必然是综合生产，艺术家的概念，既包括文学作者，也包括导演等电影从业人员，当然，编剧是第一位的。不管导演是否兼职编剧，从行业类别上划分，编剧还是第一位的。剧本剧本，一剧之本。但只有剧本还不是电影，还要进行另一个环节的工作，包括与导演等人打交道等。二从中国实际出发，看到中国文字作者好独立工作，不太善于合作与共同劳动的特点，这与文化与文学传统有关，有优点，也在综合艺术生产中，缺乏合作的能力与技巧。教材把此点作为一个重点讲述，很重要，特别要求初学者把这个环节看成编剧素质与能力的一种，非常正确。 摄影：究竟什么样的作品能成为“摄影”，圈内一直没有能够达成共识。据新版《辞海》解释，“摄影，是通过胶片的感光作用，用照相机拍下实物影像，通称照相。”当然，随着科技的进步，目前记录影像的载体不只是胶片，还有CCD、CMOS等等。但万变不离其宗，摄影的最主要的特点是真实记录，离开了真实记录，就不能称其为真正的摄影。不管是“新摄影”、“观念摄影”，还是利用计算机等工具创作的作品，只要是借助了照相机以外的工具或手法，就不能称其为摄影作品。 所以，类似于“新摄影”和“观念摄影”等作品，如果也利用了其它的艺术表现手法，就只能称其为“影像”作品，而不能是“摄影”作品。 美术：“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术；还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术；从它存在的方式看，它是静态艺术。这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把 握，没有绝对的区分。世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类，它们还可以从不同角度进一步细分。从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术（fine art），主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。当然，这种划分也不是绝对的。如编织工艺品、玩具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。可见，纯美术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。 策划：策划是一种程序。本质上是一种运用脑力的理性行为。基本上所有的策划都是关于未来的事物，也就是说，策划是针对未来要发生的事物作当前的决策。换言之，策划是找出事物因果关系，衡度未来可采取之途径，作为目前决策之依据。亦即策划是预先决定做什么，和诗作，如何做，谁来做。策划如同一座桥，它连接着我们目前之地与未来我们要经过之处。……策划的步骤是以假定目标为起点，然后制定出策略、政策，以及详细内部作业计划，以求目标之达成，最后还包括成效之评估及反馈，而返回起点，开始了策划的第二次循环。具体地讲，策划有以下几种含义： 第一，策划所根据的事物是已经存在的，或按照事物的运动规律必然要出现的事物，而不是人们新创造出来的东西。第二，策划只是把这些现成的事物按照一定的原则或规则作一些新的联接、组合，使其成为一种新的事物而已。第三，这些新的事物主要表现为一定的活动或事件，而不是具体的物质产品或精神产品。第四，通过这种连接和组合，策划所产生的事件或活动，在本质上是一种智慧的创造，或者用马克思的话说，体现了人的主观能动性，是人的本质力量对象化。因此，第四、策划出来的新事物具有新奇性、审美性、反常性、超前性等特点，能够给人们带来理性上的愉悦。 有的人说，策划其实早就存在了，我们过去所说的工作计划不就是策划吗？用策划来取代计划，不过是一种概念的翻新而已。事实不是这样。因为“计划”虽然也把现在的事物联系到未来，但它在本质上是按照习惯的思维方式对事物进行预先的安排，既不会进行超常规的连接、也不会有什么创造性。而“策划”的本质却不是按习惯思维的思维方式，而是按创新思维的规律对事物进行新的连接和组合。 （执行）制片人：电视制片人是电视节目生活过程中的主要决策者。电视节目制作的每一个环节，从确定选题到后期制作都是制片人在策划与管理，从某种意义上说，选择什么样的人来当制片人，已成为各级电视台首要考虑的问题。 做一个电视制片人，除具备政治意识、精品意识外，还必须具备营销意识。随着电视频道的“空中大战”，各媒体甚至是同媒体中各档节目展开了激烈的竞争，新的形势对电视制片人提出了更高的要求。由于电视制片人是节目的经营主管，精明的经济头脑对电视制片人来说是必不可少的。这就要求电视制片人在市场经济条件下，努力使电视节目适应竞争，时时刻刻把握好电视的商业价值，着眼于电视节目的随片广告、节目交换、节目销售及其它规范的经济行为，使电视节目的社会价值和经济价值得到充分体现。 按照常规，执行制片人是总制片以外的第二把手，监制和导演的决策都得请示执行制片人。电影制片人和电视的相当，没有本质区别，可以同时理解。 道具：拍电视或是电影时，设计，制作配合剧情或是演员表演的一些物体，以及整个场景。比如桌子，凳子等这是最简单的道具，大到还有拍摄房间内的布置等。道具由专门的人来负责准备和制作 烟火：如三国演义里面的赤壁之战以剧情，烧船如何搞设计，如何烧的真实，或是其他一些电视剧中，房子着火了（实际是假的），如何设计得让你看过去好像真得是着火了，还有燃烧的材料使用等等，都是搞烟火的人负责的 灯光：配合摄影，使场景既符合镜头对采光的要求，又符合自然光的物理性质，因为室内戏的光都是人造的或使电灯的光，这就要灯光师的等打的要漂亮而又不失真，又能满足拍摄需要。 化妆，服装：把演员按照剧情和角色的需要，把他打扮成相对应的样子，比如古装戏中选择相应朝代的衣服。乞丐的角色，你要让把他脸化脏一些，但要化的真实，象生活中的。 监制：相当于出谋划策，保证质量的人，负责对节目制作的内容，包装形式，路线设计，角色搭配等出点子指导，提出一些建议和意见。也就是教你怎么去做会做的更好些，但是最终决定权可能还是在导演那里，一般小规模制作的东西，有监制就可以，无需导演。 出品人：通俗地说，“出品人”就是一部影视作品的“老板”。出品人要对影视作品进行投资,对影视作品的制作、发行等整套环节全权负责,出品人即影视作品的“法人代表”。在我国，“出品人”这一头衔一般都是落在制作单位的领导头上，而他们一般不参加影视作品的实际创作。而且，有的出品人就是投资人，甚至是根本就不懂影视艺术的商人。这样一来，就出现了两种情况：一是电影制作人员拿别人的钱花，不知心疼;二是所谓出品人光出钱、不管影视作品的质量。这样脱节的机制必然影响影视作品质量的提高。 “出品人”应是一种复合型人才，他既需要有投资能力，又要有影视艺术修养，同时还应具备把握影视市场的能力。也就是说，不是每个人都能做实际意义上的出品人。目前，美国是世界上影视制作体制最成熟、最健全的国家，美国影视界一贯将出品人视为影视制作过程中最重要的环节。一般认为，最终决定一部电影成败的其实并不是导演，而是影片的出品人。出品人群体应是影视业的核心力量，有领导、推动影视业发展的原动力。

7. 求韩国电影片名。

《与 神 同 行：罪 与 罚》是金容华执导，河正宇、车太贤、朱智勋、金香奇 、金东旭、都暻秀主演的奇幻片，于2017年12月20日在韩国上映。

8. 电影中各个职位是做什么的

电影中的职位有：总导演 、导演 、助理导演 、副导演 、联合拍摄 、摄制 、策划 、专案主管 、执行监制 、总监制 、助理监制 、后期制片监制人 、制片人 、制片总监 、监制人 、制片监制 、联合制片人 、助理制片人 、执行制片 、制作人 、外联制片、场记 、外联制片 、行政制作 、行政主管 、制片主任 、制片 、制作秘书。

制作会计 、项目经理 、打拍人 、分镜头剧本 、原著 、改编 、编剧 、剧本翻译 、英文字幕翻译，指挥 、总摄影 、摄影 、摄影 、副摄影师 、剪辑师 、剪辑 、副摄影师 、摄影助理 、灯光助理 、美术设计 、美工师 、美工师 、副美工 、美术指导 、美术设计 、剪辑助理 、编辑 、动画 、电脑动画制作 、电脑数字特效 。

视觉特效师 、视觉效果 、视觉特效 、音响师 、特技效果摄影 、特技监制 、视觉特效 、片头设计 、高级动画师 、电脑特效监制 、动画员 、数码后期 、高级配光师 、助理配光师 、数码编辑 、助理数码编辑 、数码输出技术主管 、数码输出技术员 、音乐制作 、 调音员 、录音工程师 、配乐 、原创音乐 、作曲。

电影的类型不同，侧重的方向也不太一样。在小型电影的制作中有可能会出现身兼数职的情况。

1、导演

创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在限定的时间内完成拍片计划），导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。

2、监制

后期制作中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作），监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

3、策划人

对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作），制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作。

4、编剧

对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本），电影编剧首先应考虑到剧本的文字形象可以转为银幕形象，惟有如此，才能充分运用和调动起电影剧作自身的艺术特点和表现手段，以区别于小说或戏剧的写作。国外也有些编剧仅向电影创作部门提供素材或提纲，由导演再行处理。

5、艺术指导

对导演负责（负责影片中整体的影调定位），组织主要创作人员研究和分析影片脚本，为影片找到恰当的表达形式；影片策划、编剧、脚本、导演、剪辑，整体把控影片质量；指导数字三维动画影片各个环节的准备和布置工作；指挥现场拍摄，指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等；具备供应分包艺术管理能力。

6、制片人

一部影片里最高负责人 （寻找资金，建立剧组），制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。

7、电影制片人（Procer）

也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片 的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。

8、制片

制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。制片分很多部门的制片，生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员。

生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员；外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景接洽的管理人员。

9、摄影师

摄影师对导演负责，拍摄电影是用的摄影机，拍摄电视是用的摄像机，不过人员统称为摄影师。主要负责影视剧的屏幕造型处理，为影视剧获取最恰当的摄影画面。摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影 机及其辅助设备，确定照明设备，监督摄影 组与照明组的工作，决定各场景的布光与镜头曝光量。

10、灯光师

灯光师也叫照明师和照明技师，主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图，完成各种光 线效果。灯光助理协助灯光师工作，一起负责安全用电及灯具的使用。

11、美术师

美术师负责影视剧的造型，美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情景及导演意图构思，绘制各种造型的设计图，主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计，同时在拍 摄过程中组织指导服装、化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。

12、化装师

化装师设计人物化装造型，指导制作各种化装所需要的零配件，完成人物的试装和造 型。拍摄中，负责保持人物造型的连续性， 准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。

13、道具师

道具师负责道具部门的美术创作。设计、组织、制作、购买各种道具。助手是道具员，协助道具师筹备各场景的道具，维护现场道具，确保跳拍时的衔接，安装调整拆卸道具等。还有的分有植物道具、动物道具。烟火属于道具范畴，不过有的设有烟火特技师。

14、置景

置景也属于道具的范畴，包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。

15、录音师

录音师负责声音的设计与创作，录音助理负责维护保管所有音响设备，协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。录音现在分为同期录音 和后期录音，还有配音等，录音师也称为混合录音师，因为他需要在我个传声器上进行混频。现在有些按照电视台的说法也称为音频人员，还有视频人员等。

16、统筹

在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，属于导演部门，要负责整个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门都要协调好。

首先是美术部门的场景能否顺利的完工，演员是否到位，制片部门是否把场地联系好，还要跟导演沟通要拍摄多少天，先拍什么后拍 什么，等等，在剧组是一个举足轻重的角色。作为我们剧组，有专门的统筹跟大家协调场景，每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排。

17、场务

场务也叫场工，现场杂工的总称，为现场各个部门服务，如铺设轨道、管理操作升降机， 现场的清理与搬运等，相当于工人。

9. 谁看过这个片子

《雷蒙斯尼奇的不幸经历》，尼看看是不是这样的内容：

一场无情的大火吞噬了他们父母的生命，给姐弟三人留下的只有一笔巨额的遗产。当时，最大的姐姐维奥莱特（艾米丽·勃朗宁饰）才14岁，弟弟克劳斯（莱姆·艾肯饰）12岁，可怜最小的妹妹桑尼（克拉·霍夫曼饰），还是个呀呀学语的婴儿。因为那笔遗产只有等到“最大的孩子（也就是维奥莱特）成年”才能动用，所以现在三个孤儿就被送到了远亲欧拉夫伯爵（吉姆·凯瑞饰）那里寄养。

欧拉夫伯爵长的又高又瘦，狡黠的眼神，尖尖的下巴，两边茂密中间却荒芜的灰白头发。他住在一间盖有高塔、既肮脏又残破还到处刻着眼睛的房子里。作为一个演员，欧拉夫经常带领剧团巡回演出，白天几乎不在家，要不然就呆在高塔上——那个孩子们的禁地。在这个高塔里，一个邪恶但几乎是天衣无缝的阴谋在酝酿，欧拉夫企图用各种卑鄙的招数来杀害可怜的三姐弟，以图谋他们继承到的大笔遗产，任何人都不能阻止他实施罪恶的计划。而同时也在觊觎这笔遗产的，还有孩子们的约瑟芬姑妈（梅丽尔·斯特里普饰）。看来，欧拉夫伯爵和约瑟芬姑妈之间势必要有一场明争暗斗……

不过，三个孩子可并不完全是少不经事、任人宰割的羔羊。维奥莱特很勇敢而且思路清晰，在姐弟三人中她是决策果断的领导者。克劳斯也非常聪明，虽然他口齿不是很清楚。小的妹妹桑尼，说着只有姐姐和哥哥可以听懂的语言，而且小孩子还有爱咬人的癖好呢。