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电影片段从哪些方面分析

发布时间:2021-06-29 01:36:39

『壹』 分析五部影片或五个片段,搞清楚导演想表达或者传统什么信息通过什么方式进行表达出来

你是电影学院的要挟论文?推荐去看看这里的悬疑电影分析!里面有几篇分析得很透彻,每个细节每个场景。
《穆兰道黑》
《记忆碎片》
《禁闭岛》
之类的!

『贰』 电影作品的场景分析应从哪几方面入手

影视场景大体可划分为:内景、外景、实景、场地外景、特技合成景、电脑模拟景。

(1)内景——在摄影棚内,专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限,拍摄的环境完全要布置,光线的处理可以比较细腻,拍摄不受自然条件的限制。

(2)外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔,往往要选择局部进行拍摄,或者是对局部进行加工才能拍摄,由于受自然光线的限制,光线的处理要选择光线
的时机。

(3)实景——人类居住和活动的自然建筑的场景,这些场景的存在,往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实,具有生活的气息,但是,有明显的建筑结构关系,拍摄起来也受一定的限制。

(4)场地外景一为了影片的拍摄,按一定的比例,专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理,符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高,也会受到自然光线的限制。

(5)特技合成景——人工搭制的,用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景,需要与实际的自然场景拍摄在一起,美术设计的透视、比例十分的重要。

(6)计算机模拟景——利用计算机(数字)技术创造的虚拟现实的场景环境。

影视中场景的意义在于:

1、场景决定影片的风格,我们常说,外景利于影片的气氛;内景利于影片光线的运用;实景利于影片空间表达。简单的说就是:外景出意境,内景出戏,实景出调度。

2、场景影响影片的空间感觉。

3、场景制约人物的造型,外景使人物的表达更有环境依据,内景优化了摄影的造型元素,更有利于人物出戏。

4、场景关系到影片的影调构成,不同的场景可构成不同的影调效果。

(2)电影片段从哪些方面分析扩展阅读:

分析一部电影:

一、主题

主题的两方面层次:

①影片内容或影片的作者想告诉我们的内容。

②通过对电影的主题、立意及试听形象表达的理解,我们感悟到的内容。

二、结构

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造,影片的结构、框架,就是电影的风格。

1、电影的剧作结构、电影的叙事结构、故事的结局基于以下四种存在模式:①情理之中,预料之中。②情理之外,预料之中。③情理之中,预料之外。④情理之外,预料之外。

但无论哪样的一种结局,都会充满了“因果关系”、“偶然关系”、“必然关系”和“戏剧关系”的味道,都会有一种人为主观的因素。

现代电影的剧作结构,往往有很大的随意性和变异性,重点的表现在剧作中的合情合理的处理上,有的合情不合理;有的合理不合情;但是,从大多数的影片的结构上分析,合情比合理更为重要。

2、情节结构分析:电影情节的编排,往往是依据于人物的心理线索和发展,以往的“戏剧式”电影叙事,对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的,影片最终结构的选择与确定,一定是有利于影片的主题,有利于人物的塑造,有利于风格的体现,有利于叙事的多样化。

三、人物

电影中的人物是叙事的核心,是矛盾冲突的焦点,是影片造型的基础。

人物的表现主要有:

1、人物外形表现——影视中非常重视其服装、发型、化妆的处理,人物外形不但要符合影片叙事还要有鲜明特征。

2、人物景别表现——影视中往往充分利用镜头的景别,着重对人物进行心理、情绪、表情的描写。

3、人物形体表现——人物的形体处理不光是为了叙事,为了场景,更是为了人物形象塑造。

4、人物位置表现——影视画面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意义,有的人物在画面中是居中处理,有的居边处理,有的卡头卡脚处理。

『叁』 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

『肆』 电影精彩片段应该从哪些角度选

你应该庆幸!这部电影上译好像没有参与配音,只有台译的一个版本,所以没有什么可比性!
首先你要能在5分钟内,让观众知道你表演的这个节目的事情是什么?他的起因是什么?
然后你还要在这5分钟内,找到能够引起观众共鸣的爆发点和冲突点。
最后就是你的情绪控制能力表现了!
相信自己吧!

『伍』 评析电影可以从哪些方面哪些角度入手

没有统一标准,就像一部电影上映后在一些影评人的眼里很好,而在另一些的影评人的眼里很垃圾,就像今年的《伊莎贝拉》,有一些人觉得这部电影无聊乱伦不知所云,而在另一些人眼里则是近年来港产难得的精品制作,甚至于说彭浩翔是香港电影的救世主。
而另一种情况更让人感到疑惑,比如《银翼杀手》,电影出来时绝大多数影评人认为这是烂片一部,而十余年后,这部电影稀里糊涂成了科幻电影最经典的作品之一,这时,当初很多抨击该片的人开始向这部电影道歉。再比如,《肖申克救赎》,电影上映时遭到冷落,可后来却在影碟租赁市场取得瞩目的成绩,之后才被影迷奉为经典。

而最基本的电影评析是建立在你大量的看电影和大量的接受各个方面的知识的基础上的,因为只有这样你才会具备比较深刻的分析能力,而不是被媒体或票房遮蔽双眼。

如果从纯技术角度(我不是很清楚技术角度的意思),电影是看摄影,画面,配乐等等。这些比较专业,评奖的时候都有专门人士。而一般的非专业人士就是靠日积月累的看电影了。

而综合的看一部电影,以上的技术层面都是次要的。
第一,剧本,剧本是电影最基本的方面,一个好的剧本会让电影还没拍就获得成功的一大半,剧本需要注意的是不能俗套,至少要在一些方面作出创新,这里举一个例子《珍珠港》,这部电影为什么被影评人骂得狗血喷头,原因就是故事俗套毫无新意,电影讲的是一场很严肃的历史事件,然而它只是说了一个俗的不能再俗的的三角恋,而包装的是这个让所有美国人心痛的历史,更别说表现出任何值得思索的内容,再加上对日本的美化,影评人能放过你吗?
第二,导演对故事节奏的把握,导演的重要性在电影中表现的最重要方面就是这点,一个好剧本,如果导演再拍的时候首尾不顾,节奏失控,该说的没说清楚,不该说的讲了一大堆,那这部电影就毁了。比如斯皮尔伯格处女作Sugarland Express,一个平白无奇的的故事在导演流畅的剪接中显得惊心动魄。还有希区柯克,这个备受新浪潮推崇的悬疑大师,他对电影的掌控是非常强的,故事永远在他希望的的发展轨迹上前进从不出轨半步。
第三,表演,这一点我不说了,麦当娜(N格金酸酶外加世纪最差女主角)毁掉了多少部电影,一个蹩脚演员可以把导演气死。

这三个是基本的,如果一部电影做到这三点,在技术(也就是摄影化妆等等)上过得去的话,那就是精品。
所谓烂片70%是第一个原因,也就是剧本问题,这也是目前困扰中国电影行业的问题,剩下来30%是导演和演员造成的。
第四,电影的深度,如果电影可以做到让人主动的去思考,去思索一些关于生命,关于人生,或者就是亲情家庭等等内容,那么这部电影就很好了。
第五,优良的摄影,配乐等。

做到以上五点,那么这部电影放到哪里都是竞争最高奖项的有力竞争者。
第六,在某一个方面开创先河并影响后代,那么这就是传说中的经典了。为什么说《公民凯恩》是经典,就是在那个年代这部电影在故事的叙述方式方面做到了前不见古人的水准,后来的人大量学习,相信对那个年代电影熟悉的影迷能感觉到。还有《闪灵》,有些人说它不恐怖,的确,几个人在家吃着爆米花看的确不会感到恐怖,但这部电影的经典之处就是创造出全新的恐怖电影拍摄理念,比如封闭的空间,电影中巨大的与外世隔绝的大房子就是,后来大量恐怖电影学它把故事放在一个与外界失去联系的地方,常看恐怖片的人会明白我说的,还有就是气氛的营造和摄影手法的创新。

当然还有一些其他方面,比如感人,比如细腻,比如风景如画等等。
但最关键的是你要看电影,看多了自然就通晓了。

『陆』 如何对一部影片进行剪辑技巧方面的分析,需要包括哪些内容。谢谢

第一遍,先看光,每个镜头中光是怎么用的,下一个镜头的光有什么变化,有没有投影的变化,有没有黑天白天的变化,有没有阴天、下雨;
第二,空间有没有大小的变化,大房间,小房间,有没有室内室外的变化;
第三,听声音,是同期还是后期,每个镜头中有有没有表现出的音空间来,它是什么样的,下个镜头的声音空间感有什么变化 ;
第四,背景是什么,与前景的关系,它怎样变的(这是透视关系);
第五遍,有没有运动,是画面内的被摄体在运动,还是摄影机在运动,是水平运动(左右横移)多还是纵深运动多。
第六遍,有没有用变焦,它是准确地表现了两个人物关系,还是造成了错误的关系。变焦用得多不多;摇镜头有没有增加新的信息或含义;
第七遍,运动的动与静的关系,是前景有运动,背景没有;或是背景有运动,前景没有;或是前后景都有,或前后景都没有;
第八遍,剪辑点在哪里,起幅的画面是怎么样的,落幅的画面是怎样的,如果是一个人在跑,注意起幅的人体造型好不好,好与不好,看的时候有什么不同;是用切换多,还是用叠化多。
第九遍,在一个镜头中人物的调度是怎样的,有没有第四面墙的舞台处理(即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机,就象幼儿园里的排排坐,吃果果。)演员的单独表演也是力求面向第四面墙?
第十,音乐用在哪里;有没有主题歌,有作用吗?音乐与人物动作(或称表演)关系,音乐与摄影机运动的关系,音乐与色彩变化的关系,音乐与对话的情绪及节奏的关系,音乐与自然音响(即噪声)的关系等等
第十一遍,如果是故事片,情节的转折点是用什么手段来表现的,是用嘴皮子说出来的,还是无声的段落,如果是你的话,你能用无声把这一段落表现出来吗?
第十二,画面上人物关系的变化,有变化,还是没有变化,A在整个镜头里始终站在B右边,就没有走到B的左边去过,等等;
第十三遍,画外空间是怎么用的,是作为画面内的空间的延伸,还是另外一个非叙事的空间;
第十四,对话写得是否生活化,还是舞台腔,好念吗?
第十五,每个镜头中人物都穿什么颜色的服装,他们之间的相互关系,也就是说,有没有色彩的调度,即作为流动色彩来使用;
第十六,道具的时代,地域,民族,文化方面准确吗?
第十七,时间上是否用闪回,是用什么手段来表现的,合理吗?
第十八,用长镜头吗?最长的镜头有多长,你感觉是长,还是没有实际那么长,这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面,或者是一个在画内,一个在画外(正反拍不算内)。
第十九,人声,是男高音,女高音,男中音,女中音,男低音这样的搭配吗?
第二十遍,特写是作为情节中的视觉重音来用的吗?
第二十一遍,全片的声画结合如何,有精彩的地方吗?

这是周传基老师的《怎样成为专业观影者》,他还有一些写好的电影评论你可以做参考

『柒』 求一个具体电影片段的镜头分析

《西北偏北》旷野袭击部分分镜头

http://blog.sina.com.cn/s/blog_53867c1d0100042b.html

『捌』 电影的类型特征怎么分析从哪几个角度

可以从种类、风格、样式和流派等角度分析。
如种类有:爱情片、剧情片、喜剧片、家庭片、伦理片、文艺片、音乐片、歌舞片、动漫片、西部片、武侠片、古装片、动作片、恐怖片、惊悚片、冒险片、犯罪片、悬疑片、记录片、战争片、历史片、传记片、体育片、科幻片、魔幻片、奇幻片等。
如风格有:纪实风格、溶合风格、共现风格、绘画风格、电视风格等

样式有:剧情 动作 动画 喜剧 悬疑 惊悚 战争 推理 文艺 武侠 灾难 爱情 犯罪 科幻 警匪 记录 魔幻等
流派有:形式主义、印象主义、超现实主义、新写实主义等等

额,样式跟类型差不多一个概念。

『玖』 评价一部电影需要从哪几个方面来分析

主 题

正像其它艺术作品一样,影片的主题是电影作品中的灵魂和精华,也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后,力图总结分析出来东西。

主题——是电影中内容的核心与内涵;

是电影所要表现的主题思想。

电影作品中的内容与主题,渗透和体现创作者的世界观,价值观,体现着创作者对生活的认识和情感。

电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解:电影的主题是电影的动作和人物的内涵,是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示,艺术作品的主题转化为形象时,是导演思想欲望的情绪宣泄。

『拾』 如何进行影片分析(景别方面) 详细

景 别电影的景别,是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素,实际 上是一个教事的手段。 景别最最根本的含义,是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式; l)大远景,2)远景,3)大全景,4)全景,5)中景,6)中近景,对近景,8)特写,9)大特写。 电影中的景别,是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格,决定叙事 风格,决定视党风格,决定导演风格。 我们在分析影片的过程中,对于影片的是别的把握重点是在于全片,而不在于具体的某一个 镜头。分析的重点在如下几个方面: 10.分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片,有的时候,赋予某一 个人物以一个特定的景别,在有些情况下,不同的景别对不同的人物形象、不同的叙 事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。 11.分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。

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