⑴ 你觉得中国电影业现在有哪些问题呢
我觉得中国的电影业与现在有很多的问题，就比如有很多的电影，他并不是一些好的电影，然后中国电影业却在肆意的去播放这些电影
⑵ 从中国电影史的角度 谈一下对类型电影历史与现状的认识
“重写中国电影史”的口号在电影史学界提出来已经有一段时间了，然而激烈论辩后，仍是众声喧哗，新的言说似乎仍在策论阶段而无有架构；随着社会上“电影热”的普遍升温，许多高校开设了电影史课程，然而得到公认的中国电影史教材，除了上世纪60年代程季华、李少白、邢祖文先生等编著的《中国电影发展史》外几乎没有扛鼎之作，而且，即使是权威教材，其传统史观也面临着新现象、新问题、新方法的多重检视，迫切需要自我更新。如何重写中国电影史？新近出版的、在中国当代电影史研究领域惟一一本被列入国家“十一五”规划教材的《中国当代电影发展史》（文化艺术出版社）终于迈出了实质性的第一步。
史观变迁，重新书写成为必需
长期以来，以《中国电影发展史》为代表的传统电影史的写作，更偏重于站在阶级的立场上对中国电影进行评价。“对某些电影的主张、电影运动、电影作品的评价存在偏颇，对某些电影导演、电影现象和电影思潮的评判也存在一定的片面性，有一些该说的还有遗漏。”中国传媒大学教授、影视互动研究中心主任宋家玲告诉记者。所以，长期以来，电影学界形成了内地有内地电影史，台湾有台湾电影史，香港有香港电影史的状态。“站在国家和民族的立场上写一部完整的中国电影史非常有必要。现在，已经具备了这个条件。”宋家玲等学者表示。同时，北京师范大学艺术学院副院长周星提出，由于史观的变迁，对史料的选择和搜集也存在重新审视的问题。很多东西如果再不重新书写，很有可能就消失了。所以，提供给大家一个公正的文献，让大家来考察和评价，也是重写电影史的意义，更有其现实的迫切性。
过去，对于电影我们过于偏重它的教育和宣传的功能，而现在它变成了人们娱乐、休闲的文化方式。《中国当代电影发展史》的主编之一、中国艺术研究院研究员、院长助理贾磊磊告诉记者，他们在编著《中国当代电影发展史》的时候，把电影看成是一个产业，所以，《中国当代电影发展史》首次打破地域的局限，不再拘泥于行政区域划分的视野，将内地、香港、台湾统而观之，探讨在相同的文化传统中，由于不同的社会政治经济结构所产生的相同题材、相同类型的电影艺术作品所呈现的不同的表现内容和表现方式。“我们希望，对被忽略的历史进行重现和描述。”贾磊磊说。
直面问题，当代影史脱俗出新
目前的电影学界，很多问题还存在争论，而撰写相关的当代电影史注定要对这些问题做出回答。比如，“到底中国电影史应该分为哪几个时期？还有，对中国电影类型的认识，目前只是约定俗成，从学术角度来看是否科学，还有待进一步研究。”另外的难点就是，“对电影作品、电影导演的评价，对电影思潮、电影现象的评价，包括某一时期电影的观念、思想、认识，大家分歧很多。”周星告诉记者。比如，对“十七年电影”（即1949~1966年的中国电影）的评价，直到现在电影学界还是存在不同观点。
《中国当代电影发展史》首次提出了新中国电影史六个历史时期的划分，即历史的时代、国家的时代、政治的时代、艺术的时代、市场的时代和产业的时代。周星认为，新中国电影史六个历史时期划分观点的提出，在电影学研究上是一个大胆的创新，或者可以解决从前电影分期过于简单、形式化的问题。“以一个时代电影的总体特征作为对新中国电影不同历史时期的分类，力图凸显一个时代电影形态的主要特征，是我们十多位学者20年来对中国电影的认知。”贾磊磊说。同时，在类型的划分上，贾磊磊告诉记者，他们并非按照预先的逻辑强加给电影史，并非完全按照类型或者完全按照题材，而是按照中国电影的具体存在方式寻找各个章节的内在逻辑，将中国当代电影分为了时政、都市、农村、军事、戏曲、惊险、武侠、古装'历史'传奇、儿童等部分。“确实具有类型电影划分的参考价值。”宋家玲评价。
教材建设，联合协作大势所趋
一直以来，除了60年代出版的《中国电影发展史》外，在电影学界得到公认的权威教材几乎是空白，其原因究竟为何呢？
“缺乏联合的精神。”周星一言以蔽之。宋家玲告诉记者，近些年虽然也有一些中国电影史教材出版，但几乎都特别简单，偏重于常识性的介绍，大都局限在梳理一些电影创作的发展情况，多是相关教师为了应付各自高校的教学任务而编写的，有的质量很成问题，暴露出中国电影史学研究还不是很系统、很成熟：“一些老的成熟的学科，比如中文、戏剧等等，在其史学学科的构建上具有系统、科学、全局性的特点，现在已出版的几部中国文学史的教材，权威机构牵头，相关高校研究力量联合协作，编写出来的东西就容易被大家认可，而且经过不断修订，越来越成熟。但中国电影史教材这一块，好像就没有统一的规划。”学者们表示，作为教材，特别是史学一类的教材，不能各说各的，误导学生。
同时，由于电影学科形态的特殊性，非常强调对直观史料（主要指影片本身）的占有。非常遗憾的是，“有些部门的史料并不是完全公开的”。周星说。显然，如果仅仅是从纸面到纸面地研究电影，权威电影史教材是不可能产生的。
所以，“电影全史的个人写作时代结束了，一个人要写一本中国电影史的时代结束了。”贾磊磊告诉记者，中国艺术研究院出资调集了该院影视所的核心力量，加上国内当代电影史学的专家共十多位学者，共同参与了《中国当代电影发展史》的编写，每个人，每几个人，只是侧重于这50年来电影的某个题材、某个类型，才可能保证新中国以来的电影，编写者完全看过，才可能保证电影史写作的质量
⑶ 目前中国电影的主要类型
中国电影的类型也很齐全，有动作片、战争片、剧情片、故事片、喜剧片，最近几年国内电影的票房也很火。
⑷ 中国电影为什么比不过美国电影，在什么方面有问题
以下是我个人的体会
首先是技术，中国电影的硬件是无法和美国电影相比的，就好像最近国内拍的《唐吉可德》，号称国内第一部3D巨制。。拍出来之后一看，特效相当之落后，与国外欧美国家（包括印度、日本）相比至少落后10年。
但是，我要说的是，特效和硬件不是中国电影真正最急需改进的，中国电影真正的命门在于它的体质！中国不是没有好电影的，什么是好电影？好电影首先是一个好看的故事，其次能让人引发一些共鸣和思考！刚才说的《唐吉可德》，这部电影最失败之处不是特效，而是导演阿甘没有把故事讲好，剧本上的欠缺才是造成这部电影票房口碑两差的关键。同样的，陈凯歌的《无机》，冯小刚的《夜宴》，张艺谋的《十面埋伏》，《英雄》，《满城尽带黄金甲》这些电影固然票房不错，是大制作，有大场面，但是口碑并不好，同样差在他们剧情的薄弱。
中国电影审核体质决定了中国是很难出现一些深邃的，能让人真正引起共鸣和快感的电影的，要知道，中国导演（包括冯小刚、张艺谋、贾樟柯在内），他们近年来拍了很多好的电影，但我们国内几乎没人知道，这些电影在很多国外电影节获得了大奖，这些电影揭露了社会的现实，展现了中国人的生活，揭开了中国很多的伤疤，这些电影是好电影，无论是思想还是内容！但这些电影成了“禁 片”，最简单的例子就是 姜文的《鬼子来了》（你可以去查查这部电影的资料》。所以，思想的不自由大大限制了中国电影人的发展，这是一个长期存在而且一时难以消除的症结，因此，最近的《让子弹飞》能通过审核让我们观众看到，堪称奇迹了。
最后，中国电影产业化还很欠缺，不可否认，这几年中国电影市场越来越繁荣，但是问题犹在，中国电影的产业链还相当不完善，国外好莱坞拥有完善的电影制作流水线，保证了他们的电影拥有可以保证的质量和数量，每年他们都可以排出大量出色的类型片，这是中国电影还做不到的。
纯属个人意见，仅供参考。
⑸ 你们认为中国电影目前有哪些问题
剧本的问题。创作题材限制。假大空，远离生活脱离时代。给人感觉涩，看不下去。不管怎么拍，吸引人看下去听得进笑得出是关健。
⑹ 中国的类型电影之我见
中国电影市场在经历了以好莱坞电影为首的海外电影多年的冲击之后，本土电影的发展问题越来越凸显出来，特别是“中国的主流电影究竟何去何从”成为当下中国电影界不得不面对的时代命题。类型化是商业电影的基本原则，类型化就是针对不同观众群体生产和销售不同产品的“差异化”策略， 并使观众的观影消费具备可复制性。类型是电影的叙事方式，用什么样的叙事方式来讲故事，对于编剧和导演而言是一个艺术或者技术的问题，但对于制片人或投资者而言，却是一个市场策略的决定。类型化并不是对商业电影的变化和创新的否定，而是变化和创新的基础。类型化电影是商业电影近百年发展积累的基石，也是好莱坞电影作为内容创意产业的基石。
自中国电影进入产业化的历史格局以来，一直在探讨主流电影的商业诉求与国家主流意识形态诉求的相互融合，可是在过去的商业电影中，这类成功的范例实在凤毛麟角。进入新世纪以来应当说达到了一个标志性的历史阶段，使中国的主流电影真正实现了电影的商业取向与文化取向的有机整合。
中国电影类型化渐入佳境，电影市场结构日趋合理。风格多元的国产影片形成多类型、多品种、多样化的电影产品结构，是电影产业可持续发展的基本要求，电影产业不光要有大片，还应有大量的中等规模的类型片，2008年，中国电影的类型化正步入佳境，不同类型的电影已经培育了相对稳定的观众群，并拥有了各自的代表作，这无疑是中国电影走向成熟的重要标志。《画皮》开辟了东方新魔幻的类型符号，《风云决》、《葫芦兄弟》也弥补了国产动画电影的空白。而战争史诗有《赤壁》，人物传记有《梅兰芳》，爱情喜剧有《桃花运》、《十全九美》、《爱呼2》，都市悬疑有《李米的猜想》、《秘岸》，惊险片有《保持通话》、《证人》，功夫片有《剑蝶》、《叶问》。不同类型电影延续了2006年以来的良好势头，已经培育了相对稳定的观众群并拥有了各自的代表作。当然，由于政府审查制度限制，很多电影类型还没有放开，一定程度上制约了中国电影类型的多元化发展，这也是摆在电影从业者面前的急需解决的难题。
一方面，文化进化的原理告诉我们，多元化的文化形态共存以及各种形态之间的竞争和交融不仅是文化繁荣的前提，更是单一文化形态生存的前提。电影作为文化产品的生存和繁荣同样如此。如果古装武侠大片像恐龙独霸几千万年前的地球生物圈那样长期独霸中国商业电影世界，那么我们真该担忧，几何时中国商业电影的“生物圈”连同“古装武侠大片”这一恐龙物种会不会一起消亡？
另一方面，由于中国电影分级制度尚未出台，中国商业电影要想象西方电影一样，依靠广泛运用各种商业元素带动观众进入影院的现实可能性并不存在。因此，如何充分利用各种电影类型（各种讲故事的方式）为观众提供多样式的新鲜的电影产品，这才是《疯狂的石头》给我们的启示。
中国商业电影类型化策略既是针对它的国内市场，也是针对它的国际市场。就目前的中国电影现状而言，国产商业电影的国际化恐怕更是其生存的必要条件。在国内市场，中国电影十余年来与“狼”共舞，与好莱坞大片的“博弈”，迫使国产电影要达到相当的制作规模，以美元计算的高成本，囊括两岸三地乃至中日韩明星的大卡司阵容，大场面、电脑特效等等。当大制作的中国商业电影仅仅依靠本土市场消化不掉庞大的制作成本的时候，就面临着如何跨出国门，以亚洲市场为立足点、图谋欧美主流电影市场的考验。这种考验不是仅针对中国电影，而是针对除好莱坞电影之外的几乎所有国家的商业电影。
⑺ 80年代初中国电影都有哪些类型类型片为什么会走向衰落
历史
爱情
记录片
⑻ 中国影视剧类型分为哪几类
我的先说明，可不是权威，这是我的统计： 偶像 爱情 军事 武侠 历史 神话 古装 战争 警匪 悬疑 伦理 科幻 喜剧 情景 剧情 励志 时装（这是根据正规电视剧分的）
仙侠 穿越 玄幻 神话 浓情 古装 武侠 警匪 悬疑 偶像 战争 科幻 喜剧 励志 情景 （这是纯自己对影视剧的分类）
⑼ 你觉得中国的电影发展存在哪些问题有什么制约
纵观好莱坞电影,遇到有题材相近的,制片商则会尽力拉开它们的距离,比如这一部强调了风格,另一部就可能会突出人物.而神秘东方取之不竭的题材,对于已经接近题材危机的好莱坞来说,是一片令人兴奋的新大陆. 可看看中国人自己,除了古装武侠,就是农村民俗,抽掉了这几块板子,中国电影还能剩下什么?以中国现在有限的资源来说,不发展投资小,见效快,利润高的喜剧片,恐怖惊悚片,还有为当代年青人喜爱的都市爱情片,却全都砸在了几部类型风格极其相似的所谓大片上.将国产大片与古装片,武侠片划等号,但愿是一段时间内题材巧合,如果成为必然,那就是一种非正常的电影思维. 合拍片让我们看到了新的希望，李连杰说得好：“不光是中国的电影人想要抢占国际市场，国际的电影人也想来抢占中国市场，因为中国的电影市场实在是太大了。”两岸三地的合拍逐渐融合，形势一片大好，亚洲地区，中日中韩合拍也渐入轨道，呈现欣喜的势头，像《神话》、《无极》等，国外明星都有出色的表演，如果这个市场再扩大，大到欧美，整个世界，中国未来电影全面走向世界将不再是梦想！