哪些话剧与电影重名

㈠ 有哪些改编自话剧的电影

其实在整个电影史上，有着无数优秀的话剧改编成电影，并且成为优秀电影的例子，这股热潮近百年来从来没断过。

单单今年的华语电影界，除了《夏洛特烦恼》之外，还有一部受到大家肯定的电影是通过话剧改编的，那就是徐昂导演的《十二公民 (豆瓣)》，这部电影翻拍自美国经典电影《十二怒汉》，但这部电影就是根据同名的经典话剧改编的，而《十二公民》中，导演徐昂是北京人艺的青年导演、演员，全剧十二位主要演员，也全部都是来自北京人艺、国家话剧的资深演员。
上个月刚刚上映的《华丽上班族 )》是张艾嘉编剧、杜琪峰导演的，一大堆明星主演。这部电影是根据张艾嘉编剧、林奕华导演的《华丽上班族之生活与生存》改编的，这部话剧由张艾嘉、郑元畅、王耀庆等人主演，话剧版和电影版的故事没太大差异，但是表现形式有很大的变化。
《恋爱排班表 》是由台湾表演工作坊著名话剧导演丁乃筝根据自己的话剧作品《他和他的两个老婆》改编的，而这个话剧的灵感来源自英国的编剧雷·库内的作品《奔向你的老婆》。
《妈咪侠 》是香港著名导演高志森执导的，本身电影中的这个故事，曾被高志森的好友杜国威写成过话剧，叫《我爱阿爱》，并在香港获得很不错的口碑。由于这个故事本身是高志森说给杜国威听的，所以高志森通过自己的理解，重新拍了这部电影，虽然与话剧版的剧情有不少出入，但是怎么说也是和话剧有关系的。
年初有一部贺岁喜剧，叫《神探驾到 》，一大堆明星，黄百鸣邱礼涛导演，根据英国著名的话剧《警探上门》改编，但是很可惜，拍得很烂。

㈡ 有哪些著名的舞台剧改编成了电影

单单今年的华语电影界，除了《夏洛特烦恼》之外，还有一部受到大家肯定的电影是通过话剧改编的，那就是徐昂导演的《十二公民 (豆瓣)》，这部电影翻拍自美国经典电影《十二怒汉》，但这部电影就是根据同名的经典话剧改编的。

㈢ 电影和戏剧的关系

电影本身就是戏剧的一部分。

戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事”、“舞台”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力。

最早的电影演员就是舞台上的戏剧演员，在电影拍摄技巧大发展之前，就是采用舞台戏剧手法拍摄的。甚至从1910年代至今，不少电影院就是剧院改造，甚至兼用的。所以至今“影院版”的英文就是“theatrical”。

1930年代开始，有声片全面铺开，电影胶片也开始有彩色出现了，剪辑和保存技术也逐步提高，特效也开始出现，于是电影的表现手法开始创新，逐步突破了原来的舞台手法的限制，从那时候起，电影才开始渐渐看似从戏剧领域里“独立”出来。但是实际上创作和表演的基本原理是一致的。

(3)哪些话剧与电影重名扩展阅读

戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。

现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。

在中国台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。

文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。

㈣ 话剧和电影的区别

1、表达方式不同

话剧指以对话方式为主的戏剧形式，话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。

电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

2、进入中国时间不同

话剧：于19世纪末20世纪初来到中国。1920年，以上海新舞台上演萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记，话剧正式走上中国舞台。在整个20世纪20年代，“戏剧”这个称谓基本等同于后来的“话剧”。

电影：中国电影诞生于1905年。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。

3、演出场地不同

话剧都是在戏剧场演出，要购票才能进去看。

电影可以去电影院买票观看，也可以在手机电脑电视上观看。

㈤ 在线等~~~求一部同名电影与话剧的对比，关于艺术方面的。

连续看了《暗恋桃花源》的电影版和话剧版之后，感觉电影版和话剧版在叙事、人物、情绪表达方面没有太大的差异，要说两个版本的区别，主要是话剧与电影这两门艺术之间的区别。
打刚记事开始到现在，我不记得有哪部话剧曾在我脑子里留下过印象，也许我压根就没看过话剧。不过，在看过《暗恋桃花源》话剧之后，我想我今后一定会更多地关注话剧的。尽管我所看的话剧版只是该剧公演时的现场录像，但我仍能感受到现场的气氛，这种气氛是通过演员的表演传达给观众的。话剧演员通过动作、姿态、对话、独白的表演，和观众形成了面对面的直观的交流，让观众的现场感油然而生。而且，演员与观众之间的交流并不是单向的，他们的情感传递是互相的。据说阿尔·帕西诺曾经在演出一部话剧的时候，他在观众席中找到了一双眼睛，这双眼睛充满了哀愁和一种特殊的平静，好像可以把他吸进去一样，阿尔·帕西诺很清楚，这是在给他角色的肯定，于是卖力的演出，结果发现，那双眼睛是属于一条导盲犬的。这个故事虽然结尾很搞笑，却说明了观众的情绪对于演员表演的重要性。在看话剧版《暗恋桃花源》时，我听到观众因演员的精彩表演而爆发出的阵阵掌声，那是引发里情感共鸣的掌声，也是对表演的肯定和鼓励，这种演员和观众之间情感的交流和互动，恰恰是电影无法做到的。
有人说，比起电影，话剧处于更高的层次。这说法虽然不一定对，但是从演员表演的角度来说，话剧的要求显然更高。电影有丰富的镜头语言、表现手法也更多样，演员表演上的不足可以有其它的形式来弥补。相比起来，话剧表演仅限于舞台，大部分信息的传达需要通过演员的表演来完成，观众的情绪也完全是靠演员的表演来调动，如果演员表演的不好、不到位，那么这部话剧就完全失败了。而且，在话剧表演中，演员是不可以NG的，也就是说对演员而言，话剧更难演。
虽然电影版《暗恋桃花源》其故事情节、角色设计完全和话剧一模一样，但是电影版并不是简单地在记录话剧，因为电影有着自己丰富的电影语言。一般来说，话剧的空间是封闭的，就像一个画框，固定的舞台方位和舞台规模决定了观众眼睛所能看到的一切。而电影的空间是开放的，通过摄像机镜头，观众可以从不同的角度、不同的局部来观看，不仅仅是正面的舞台，观众席、后台和整个剧院，发生故事的整个空间都进入了观众的视线。电影可以实现时空的自由转换，蒙太奇剪辑可以实现话剧所不能实现的东西。导演通过镜头语言来表达自己的意图，而电影镜头带有强制性，观众别无选择，只能接受导演通过镜头语言传递给他们的信息。从这个意义说，虽然电影的空间更加开放，但是观众的思维却受到了镜头的限制，同时被导演所引导。虽然话剧的空间是封闭的，但是观众可以自由选择舞台上的一切。
我原以为舞台剧一定是时空统一的，而在“暗恋”故事里，“上海公园”和“台北医院”两个不同时间、不同空间的场景同时出现在了舞台上，并且紧密地联系在了一起。但总的说来，电影的时空转换更加自由，这是话剧所不能的。
《暗恋桃花源》里的两个故事“暗恋”和“桃花源”本身都是话剧，因此，在话剧版里，因为表现形式的一致性，观众更容易沉浸在戏中戏情节之中。而在电影版里，镜头的不断切换，则消解了观众的感情投入。
相比起来我比较喜欢话剧版，也许是应为它的艺术形式更纯粹吧。

㈥ 有什么可以和电影话剧相提并论的演出呢

看演出必备的装逼神器就是去汉秀看一场精彩绝伦的演出。绝对终身难忘。汉秀剧场拥有2000个可移动座席，是世界上第一座采用移动/升降座椅的水秀剧场。在演出开始时，前区旋转座椅处于闭合状态，在演出过程中旋转座椅转动打开、后区升降座椅垂直降下，整体座椅呈现开启状态，围合在座席中间的区域是演出水池。汉秀剧场演出水池储水量相当于3-4个奥运会标准游泳池，可以完成水面与陆地的瞬时转换。水池中设有极为复杂的水下升降机及舞台特效设备，舞台上空设有吊挂系统及其他舞台设备，可完成演员从空中马道或栅顶飞行降落等动作；舞台机械及设备在控制系统的整体调控下做到协调一致，在空中、水池及地面上全方位地展现水秀演出节目。

㈦ 电影与话剧的区别

1、表达形式：

话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量音乐、歌唱等。

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

2、传入中国的时间：

1920年，以上海新舞台上演萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记，话剧正式走上中国舞台。在整个20世纪20年代，“戏剧”这个称谓基本等同于后来的“话剧”。

由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。

(7)哪些话剧与电影重名扩展阅读：

话剧是一门综合性艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。

电影具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。

㈧ 话剧与电影的区别

你好！楼上说的不够全面，也只说了戏剧的特点。我自己做的专题里有这个问题的解答。希望对你有帮助。里面有是从其他地方复制的，也有我自己的。只是想清楚的说明一下。希望对你有帮助！戏剧表演与电影表演的特点

1．表演的生活化。电影的纪实性要求电影表演必须真实、自然、生活化。电影演员是在真实的外景或逼真的内景中进行表演创作的，这就要求演员的创作与真实的环境融为一体，同样真实。戏剧演员是在虚拟的舞台和规定的情景内进行表演创作，这就要求演员的创作在假定的舞台上信任，感受真实。另外，电影摄影机的运动随时改变着观众的距离与视点。在近景和特写中，演员的一个眼神、肌肉的抽动、皱纹的颤抖都清晰可见，任何虚假、夸张的表演都使观众难以忍受。戏剧演员是在舞台上，要在全身的形体带动下去行动，完全要融入到规定情景中，和影视区别是，这里不是注重某一个地方。当然，电影表演和戏剧表演的生活化决非用生活去代替表演，不是自然主义地再现一切生活内容，它是以生活原型为基础，经过选择、提炼，再现生活中的人物性格的艺术。戏剧艺术展现手法要相对夸张。

2．表演的连续性与非连续性。时空自由是电影艺术独具的特点。影片中镜头的分割与组合，可以将任何画面与其他画面并列。这种时空的自由造成电影表演的非连续性。为了生产上的需要，电影拍摄既不连贯，又不按顺序，它使演员在几个月甚至更长的时间里断断续续甚至颠倒地生活（扮演）在角色中，然而电影在放映时又是连续的并不颠倒的，这就要求电影演员具有在非连续性的“镜头表演”中保持人物形象的统一性、完整性的能力，能保持人物思想、感情、性格的连续性。这就要求电影演员充分深入地研究剧本，把握人物基调、性格及其发展，掌握剧情的矛盾冲突和人物形体、心理动作线，确定角色的重场戏、过场戏和高潮戏，处理好表演的力度和节奏。时空局限是戏剧艺术的特点，戏剧演员在几个月的时间里
话剧《茶馆》
一直从头体验到尾，可以说是一天以剧情人物生活几次，不时的体验，不时的创新，也就造成了戏剧的连续性。

3．镜头感与整体感。电影演员是在摄影机镜头前进行表演创作的，因此必须有镜头感。镜头感包括：表演生活化；对画面的想象与体会；对不同景别、不同摄影技巧的适应；对摄影棚、实景拍摄以及无观众交流、无对手交流的适应。电影演员必须学会分析分镜头剧本提供的条件并根据导演的艺术处理来设计和构思自己的表演，不同景别的镜头要以不同的表演分寸和手段来体现。远景和全景、近景与特写这两极镜头要求演员运用不同的动作幅度和功力技巧。要求更丰富的内心体验和细腻的表情。戏剧演员在舞台上进行创作，注重的是外部整体感，因为舞台是固定的，要根据场景的假定性来迫使观众相信。戏剧演员在台上分析调度，来让舞台更加真实。因此戏剧演员更注重的是舞台整体，而不是个体。

4．生产条件对演员的要求。电影表演不仅与电影艺术的特性有密切联系，而且受到电影企业生产条件的制约，电影演员必须适应其各种条件。例如，要经受“无穷等待”的考验：拍内景，要等布光、等摄影技术条件、等美工、等化装、等道具等等；拍外景，要等日出、等日落、等下雨、等下雪等等。又如要适应各种拍摄条件，如寒冷、高温、强光照射等等。戏剧表演是与表演艺术紧密相连的，舞台的假定性可以在任何时候下雨，通过自身的表演，让观众感受到雨水。没有制约。

5.一次性的艺术。电影表演一般都是一次性的艺术，在通过后期剪辑后在电视上播出，这就是这部影视的生命结束。戏剧表演是多次性的艺术，因为戏剧演员每次演出都有新的体验，也有新的表现。可以说戏剧演员每演一次就会有不同的感受与体现。

㈨ 大家知道电影和话剧的区别是什么吗

电影的纪实性要求电影表演必须真实、自然、生活化。电影演员是在真实的外景或逼真的内景中进行表演创作的，这就要求演员的创作与真实的环境融为一体，同样真实。戏剧演员是在虚拟的舞台和规定的情景内进行表演创作，这就要求演员的创作在假定的舞台上信任，感受真实。

㈩ 电影名字与国内话剧名字一样会不会侵权

侵权与不侵权。他首先看你里边的东西是不是一样的。首先讲侵权是指用你的作品非法去赚钱这就叫侵权，而他只是名字一样。而内容是人家的作品应不叫侵权。