电影用到哪些镜头

❶ 电影镜头的详细介绍

景别指摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。可分以下几类： 远景表现远距离的人物及广阔范围的空间环境全景表现人物全身及周围的环境中景表现人物膝盖以上的部分近景表现人物胸部以上的部分特写表现人物、物体或环境的细部电影摄影中还沿用着其他一些景别名称，如“大远景”、 “大全”、 “小全”、“人全”、“中全”、“半身”、“中近”、“近特”、“大特写”等等，是以上5类景别的更细致划分。
镜头分为不同的景别，是为了按照电影艺术的特殊表现方式，根据表现对象的大小远近、内容的主次轻重，给予恰当的表现，以达到准确地叙述和艺术地描写之作用。各类景别相互依赖,不可分割,同时，又各自具有不同的功能。如远景、全景可以整个地展示人物动作、广阔的环境及其相互关系,在表现群众场面、运动场面,显示人物行为与精神气势，描绘气氛、意境等方面具有较突出的表现力。特写、近景表现的内容单一、集中，可以将对象放大，不仅再现、描绘得特别清楚细致，而且具有突出与强调的作用。中景长于展示人物之间、人物与环境之间的交流和关系，在叙述内容时起着重要作用。 电影艺术发展的初期，镜头都是固定拍摄的。大量使用移动摄影，是近几十年的事。摄影机的运动方式可归纳为如下几种：
摇──中心位置不变，向纵横各方向摇摄；
推、拉──利用移动车或摄影师走动向摄影对象推进或拉远地拍摄；
伸、缩──利用变焦距镜头的调整，摄取由远到近或由近到远的画面。拍摄的结果在透视方面与推、拉镜头不同；
移──不固定跟随某一对象，纵横移动着拍摄；
跟──跟随一个或数个运动着的对象拍摄；
升、降──在升降机上，在升高或降低的运动中拍摄。
各种方式可以单独或结合起来使用。用这些方式拍的镜头，分别被称为摇镜头、跟镜头、升降镜头等，总称为运动镜头。镜头的运动与被摄对象的运动结合起来，组成了电影场面调度。它们使画面更为生动、丰富，增强视觉动感，有助于形成富于表现力的艺术节奏与气氛。 （establishing shot）
正如它的名称所表明的那样，是一个广角镜头，通过它，观众可以知道这一组事件发生在什么地方。在剪辑的过程当中，它通常是被采用的第一个镜头。观众由此被带入到叙事或行动中去。这一技术通常被用来标明系列地点的转换当中。如《黄静妈妈的日子》这部纪录片中，我们可以看到从打印部转换到尸检部门前有一个大的广角镜头交代以下的故事发生在什么地方，观众由此对以后发生的事件有了一个定向性的期待，从而被引入到叙事当中。 （the master shot）
它是一个从客观观察者角度来长时间记录主要，中心事件的一组广角镜头，比如在大型会议中我们可以看到主镜头是讲话人在台上做发言。但是这样的一组长时间对准一个对象的镜头会比较单调，那么主镜头会在间歇中转换视角，以给观众一个不同的视角，同时在剪辑过程中可以切入其他画面，以弥补主镜头本身的缺陷。主镜头，如果仔细计划的话，可以弥补声音或画面从存在的连贯性问题。

❷ 拍微电影用什么镜头

拍什么内容就用适合什么内容的镜头，换镜头相机不变。

一般拍微电影的习惯来说，更多的人愿意尽可能地上大光圈镜头，便于控制现场环境的光线，同时还可以更明显地获袭得景深变化，看起来更有临场感和层次感。但是如果对于镜头的使用还不够熟悉，不要盲目追求大光圈，控制不好的话反而弄巧成拙。

单个人像，百50焦段适用性很强，当然刻画面部也可能用到85.135甚至200.室内带环境，35焦段最实用，也可能会用到24来强化环境影响，或者50来弱化环境影响。

电影镜头即需要拍摄大视角的广角镜头，也需要长焦拍摄浅景深的特写镜头。所以说想做好微电影，镜头的选择很重要，如果需要精雕细刻的画质那么一套焦距齐全的定焦镜百头是少不了的，专业的可以选择蔡司的CP2系列，或廉价的三阳电影镜头系列。如果是用单反也可用相机的度镜头。

如果为了方便也可考虑变焦镜头，画质不妥协最起码也得一套大三元，如果计较成本，普通变焦镜头也能应付。

(2)电影用到哪些镜头扩展阅读：

1、广角镜头

广角镜头大致分为两类：普通广角镜头和超广角镜头。普通广角镜头的焦距在24mm～45mm之间；超广角镜头的焦距一般小于24mm，其中有一种特殊的镜头叫鱼眼镜头，焦距甚至只有几毫米。

在拍摄广阔的大场面时，摄影者一般都依靠广角镜头焦距短，表现的景物景深长的特点，将从近到远的整个景物都纳入清晰表现的范围。此外，用广角镜头拍摄时，如果同时采用较小的光圈，则景物的景深就会变得更长。

2、中焦镜头

中焦镜头的焦距在50mm～135mm之间，该焦距中包括许多大家常用的焦段：50mm标准镜头，85mm人像镜头，100mm微距镜头，135mm人像镜头等。

通常情况下，人眼的视角是50°左右，于是人们将传统35mm相机镜头中近似与人像视角范围内的镜头称为标准镜头，它的焦距为50mm，拓展到变焦镜头，只要焦段覆盖了50mm的变焦镜头，一般都称为标准变焦镜头。

标准镜头与人眼看到的效果非常接近，拍出的画面能给人更加真实的感觉，它几乎可以用于任何场景和题材的拍摄。

❸ 同的电影电视剧分别使用的是什么镜头

分镜头与分镜头稿本的格式
电视教材是由电视画面与声音共同去表达教学内容的。一个15分钟的专题电视教材，就是电视画面连续在电视屏幕上呈现15分钟，这些连续呈现的画面是由一个个镜头组接起来的。最简单的电视教材画面也是有许多镜头连接起来的。
镜头和镜头的组接使电视手法之一，利用电视的手法去呈现教学内容是电视教材的一个特色。我们编制电视教材，就必须对镜头和镜头的组接由有透彻的了解。
1、 镜头与镜头组
（1） 镜头
什么是镜头？这里的镜头不是指摄像机的光学镜头，而是指摄像机拍摄下的画面。所谓镜头，就是摄像机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下的连续画面。换句话说，镜头就是摄像机连续拍下的一段由不同画幅的画面。这里应注意他是“连续拍摄”下的，不是经剪辑（编辑）连接起来的，每一编辑点的前后已经是两个镜头。
镜头有长有短，电视教材中使用的场镜头比较多。一步15分钟的专题电视教材，大概有100个镜头，平均一个镜头约10秒钟。但电影股市或，情节紧张的段落会用许多短镜头，一般是3-5秒，有些甚至少于一秒。电视广告片的短镜头更多，一个30秒的广告，往往也有几十个镜头。长镜头增加真实感，且能边看边思考；短镜头会加快进行的节奏，容易造成紧张气氛，同时加大了传送的信息量。镜头的长短应有教学内容的性质及其表达的要求决定。
（2） 镜头组
我们将分别拍摄下的镜头组接起来，不是随意的。镜头组接要遵循一定的科学规律，还要依据一定的艺术手法。我们编制电视教材不能照搬电影、电视的艺术手法，也要防止那种只讲课堂教学班上电视屏幕的做法，要充分使用影视的艺术手法去呈现教学内容，才能编制出高水平的电视教材。最基本的电影艺术表现手法，就是应用镜头组去表达一个完整的意思。
在口头语言和书面语言里，最小的语言单位是词，它只表达一个简单的意思。能表达一个完整意思的语言单位是句子，它由词和词组依据语法规则连接构成。在画面语言里，最小的单位是镜头，它通常只表达一个简单的意思，相当于“词”。通常有几个镜头连接组成的镜头组，能表达一个完整的意思，也就相当于“句子”，称为“蒙太奇”（montage）句子。例如下面几个镜头：
（1） 一学生在座位上，（2） 凝视着前方。（中景）
（3） 教师在讲台的黑板前板书。（全景）
（4） 学生在笔记本鞋子。（近景）
上面每一个镜头单独出现时，只能表达一个简单的意思，若将（1）和（2）连接在一起，则表示：学生在认真听教师讲课。这是一个完整的意思，构成了一个句子。若将（1）、（2）和（3）连接起来，则表示：学生在用心听课作笔记，构成了一个内容更丰富更完整的句子。
通常是有几个以上的镜头组成一个镜头组。但一个能够表达一段完整意思的镜头，也可以成为镜头组。比如，将上例（1）和（2）可连续拍摄为一个镜头：“一学生在座位上，凝视着前方的侧影；镜头摇向讲台，教师在黑板前板书。”这一镜头已经完整表达了“学生在认真听教师讲课”的意思，也是一个镜头组了。但是没有表达完整意思的单一镜头不能称为镜头组。如，“学生在座位上，凝视着前方”的镜头，只有和后面看到什么的镜头相接，才能构成表达完整意思的镜头组。
镜头组可以由同一时间或空间拍摄下来的若干个镜头组成，如上例在教室这一空间里的师生活动；镜头组也可以由在不同的时间或空间拍摄下来的若干个镜头组成，比如将教室里拍下的“学生在座位上凝视着前方”的镜头，和另一个时间在剧院里拍下的“演员表演精彩的芭蕾舞”镜头，以及在电视素材带上剪辑的不同时间和空间的“观众热烈鼓掌”镜头，组成一个完整意思的镜头组。
由若干个镜头构成的镜头组，往往会产生新的含义，其到单个镜头不能祈祷的作用，产生出比每个单独镜头更丰富的意义。苏联库里肖夫为此曾做过一次有趣的实验：他使用一个演员无表情的脸的镜头，然后一次把他放在一碗汤、一个孩子做游戏、一个老妇人尸体的三个镜头前面，这样就分别表现了饥饿、温情、悲伤三种不同的含义。这是由于上下镜头的连接，产生了使观众联想的作用，赋予了它新的含义。
一篇文章的构成是这样的：由若干词汇按语法构成完整意思的句子，由若干个句子构成段落，再由若干个段落构成一篇文章。电视教材的构成和文章由完全类同之处：由若干个镜头按影视语言的“语法”去构成具有完整意思的镜头组，由若干个镜头组去构成电视教材的段落，在由若干个段落构成一部电视教材。编制电视教材就应该从镜头、镜头组和段落的结构上下功夫。
2、 分镜头
（1） 什么十分镜头
分镜头的工作，是编制电视教材的重要工作环节，就是要将文字稿本上各处的画面意义，分成若干个镜头，以及由它们组成组去表现文字稿本的内容意义。比如，在文字上写出的形象为：“一个小孩在马路上捡到了一分钱，把钱交给了民警叔叔。”在分镜头时可以分成这样几个镜头：
1、 全景，2、 小孩在路上边蹦边跑，3、 突然停下，4、 低头；
5、 近景，6、 小孩低头看；
7、 特写，8、 马路上的一分钱硬币；
9、 中景，10、 小孩弯腰下蹲拾钱；
11、 全景，12、 小孩向前跑去；
13、 近景，14、 小孩将钱交给了民警叔叔。
将上面六个镜头串接起来的镜头就完整地表达了腕子稿本的内容，有头有尾，交待清楚。当然这样的内容，你也可以分成另外六个或四个甚至八个镜头，这就看的构思与艺术手法了。如何分才能更有效地区呈现同一内容，这得有一定理论与方法作指导，我们将在下面去论述。
最初的原始电影是没有分镜头的，它只是用一个全景，把风光、故事、表演等，从头到尾拍在一个镜头里。一部片只有一个镜头，当然这种电影是很短的。后来电影师才发现：可以改变摄影机与被摄物的距离，去拍成全景、中景或近景，使原来只有一个镜头的电影片被分切成许多镜头，这就大大提高了电影的表现力，是单纯的纪录式原始电影，进入了电影艺术的发展阶段。
电视教材应认真重视与做好分镜头工作，应充分利用电影分镜头这一艺术手法，使电视叫才能有更强的表现力。
（2） 分镜头的依据
1． 依据视觉心理的规律
电影电视的画面是给观众看的，观众看时就又怎样看得更清楚被拍摄对象的心理活动。比如，是从远处看，还是近处看；是整体看，还是局部看；是从高处看，还是从低处往上看；是跟着看，还是固定下来详细看；另外，使观众看，还是剧中人看，等等，这些都是根据视觉心理规律去分镜头所用的景别与拍摄技巧。
2、 依据蒙太奇组接的原则
用蒙太奇手法去进行镜头组接，从而构成镜头组，是分镜头的重要依据。这方面的知识，将在第三、四节作系统的介绍。
3、 分镜头稿本及其格式
（1） 分镜头稿本的性质、作用
电视教材分镜头稿本，就是依据文字稿本区分出一个个可供拍摄的镜头，然后将分镜头的内容写在专用的表格上，成为可供拍摄、录制的稿本。它的内容包括有：（1）将文字稿本的画面内容加工成一个个具体形象的、可供拍摄的画面镜头；（2）排列组成镜头组，并说明组接的技巧；（3）相应镜头组的解说词；（4）相应镜头组或段落的音乐与音响效果。
依据文字稿本加工成分镜头稿本，不是对文字稿本的图解和翻译，而是在文字稿本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头稿本也是用文字书写的，但它已接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已获得某种程度可见的效果。
分镜头稿本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是为电视教材的摄制提供依据，全体摄制人员根据分镜头稿本，分工合作，协调进行摄、录、制的各项工作。
（2） 分镜头稿本的格式
讲授型电视教材，多数采用讲演稿式与教案式文字稿本，它的电视画面是一教师形象为主的长镜头画面，相应的分镜头稿本比较简单，可以在原来文字稿本基础上注明拍摄镜头的类别与技巧。但对图解性和戏剧型电视教材的分镜头稿本，必须将每个画面镜头、镜头间的组接技巧、相应的解说词、音乐与音响效果等写清楚。为了方便写作和使用，通常采用表格的形式。（见表5-1）
表5-1 分镜头稿本的格式
镜号 机号 景别 技巧 时间 画面 解说 音响 音乐 备注

现将表中个栏目的含义作简要说明：
1、 镜号：即镜头顺序号，2、 按组成电视教材的镜头先后顺序，3、 用数字表示。它可作为某一镜头的代号。拍摄时，4、 不5、 必按这一顺序拍摄，而6、 编辑时，7、 必须按这一顺序进行编辑。
8、 机号：现场拍摄时，9、 往往是用2-3台摄像机同10、 时进行工作，11、 机号则是代表这一镜头是由那一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，12、 镜头的连接，13、 就在现场马上通过特技机即将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，14、 后期在进行编辑的录制，15、 标16、 出的机号就没有意义了。
17、 景别：有远景、全景、中景、近景、特写等，18、 它代表在不同19、 距离观看被拍摄的对象。能根据教学内容要求反映对象的整体或突出局部。
20、 技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，21、 如推、拉、摇、移、根等，22、 以及镜头画面的组合技巧，23、 如分割画面和键控画面等，24、 还有时镜头之间的组接技巧，25、 如切26、 换、淡入淡出、叠化、圈入圈出……等。一般在分镜头稿本中，27、 在技巧栏只是标28、 明镜头之间的组合技巧。
29、 时间：指30、 镜头画面的时间，31、 表示该镜头的长短，32、 一般时间是以秒去标33、 明。
34、 画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，35、 推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面接合在一起加以说明。有的包括画面的组合技巧，36、 如画面是属分割两部分合成，37、 或在画面上键控出某种图像等。
38、 解说：对应一组镜头解说词，39、 它必须与画面密切40、 配合。
41、 音响效果：在相应的镜头标42、 明使用的效果声。
43、 音乐：注明音乐的内容及起止位置。
44、 备45、 注：方便作记事用，46、 有时把拍摄外景地点和一些特别要求写再此栏。
为了读者获得分镜头稿本的初步印象，请参看书末附录的分镜头稿本实例。

❹ 拍电影所用镜头和普通单反镜头相比有什么区别

电影镜头和单反镜头可以算是2个类别了。差别主要有
1，卡口。现在网络电影为了省钱用的是EF卡口的镜头一些大的电影厂商为了适应市场也开始出售EF卡口的镜头了但画质光圈没得选只有一种。但是在正真的数字电影机中式没有EF卡口的都是PL卡口电影镜头制造商在这种卡口上提供多种画质的选择比如蔡司的CP系列UP系列MP系列一般小成本的数字电影也是要UP起步的。
1，画质。电影镜头和单反头在解像力上不是一个级别的，电影头中最差的也要比单反镜头要强太多了。电影镜头能够很好的还原事物细节，色彩通透，颜色过渡均匀自然。事物轮廓出对比明显。
2，操控性上。单反接头主要是要携带方便，所以制作的都比较紧凑所以在跟焦是会容易跑焦行程很小，电影镜头的跟焦行程是很足的能够很好的保证你的跟焦。
3，片组。单反镜头在选择上一般都会选择变焦头而厂家也多生产变焦头但为了压缩成本在镜头片组的选择中只会从中选择在不同的焦段你会损失画质色彩，就是定焦头由于为了方便片组透镜也会小片组较少材质的通透性差，电影头多为定焦头片组专为这个焦段制作主要考虑的是效果而非成本，所以片组多透镜大通透性也要好上很多，电影的变焦头为了满足在个焦段的画质要求就会在镜头中加入多个片组是其在画质上不受损失所以电影镜头的变焦头都是巨无霸必须上支架才可以不然是没法上到机器上的。同样电影变焦头的价格是十分昂贵的便宜的几十万贵的几百万。
4，收购单位的要求。照片收购时对你所用的镜头是变焦还是定焦是没有要求的，但是在电影拍摄中在技审时对画面的要求是十分高的明确要求定焦头拍摄的比例。
综上电影镜头和单反镜头的差距还是十分明显的，画质那不是一个级别的。操控性上电影头要好很多，在携带方便上单反镜头要方便的多，电影都必须要一个大的航空箱才能装下一组镜头。

❺ 用单反拍微电影都应该用什么镜头都什么地方会用到这些镜头请详解

最常用的是24－70 F2.8镜头，最常用较短，光圈也大，但是性能并非最优的。
如果追求成像质量，蔡司的35 1.4、85 1.4最为常见，可以非常轻松营造出背景虚化，并且前景仍然锐利无比的画面。

❻ 电影有哪些拍摄手法

蒙太奇

法文（montagemontage [mCn5tB:V, 5mCntidV]n.蒙太奇, 文学音乐或美术的组合体的音译)，原为建筑学术语，意为构成、装配。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andr Bazin， 1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。

蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。

蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。

简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。

由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。

当然。电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。

在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。

综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。

既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。

就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。

同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。

对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。

蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。

现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。

在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。因为每一个镜头部不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。另一方团，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个因在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此“组接”，观众感到了“等待”和“离愁”，产生了一种新的、特殊的想象。o又加，把一组短镜头诽列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用“淡”或“化”的方法来连接，就大不一样了。

再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。

A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出惊惧的样子。

这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？

如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。

C、一个人的脸上露出惊惧的样子，B、一把手枪直指着；A、同一的人在笑。

这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。

如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。

这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、钱，强、弱等不同的艺术效果。

苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在”次元“上）水远有别于各个单独的组成因素。我们再回到上述的例子。妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面；这两个画面都是可以用实物表现出来的。而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇’，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。”

由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。关于这个向题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质。就其分子组成来讲是的相同的。但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么附科学家研究的结果证明：是因为分子排列（品格结构）不同而造成的。这就是说，同样的材料，由于排列不同，可能产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。

匈牙利电影理论家贝拉。巴拉兹也同样指出：“上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发射出来。”可见这种“电火花”似的含义是单个镜头所“潜在”的为人们所未察觉的，非要在“组接”之后，才能让入们产生一种新的、特殊的想象。我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。

总之，“蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。

蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇,其中又有心理蒙太奇,抒情蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重复蒙太奇等等。

蒙太奇学派出现在二十世纪二十年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上，创立了电影蒙太奇的系统理论，并将理论的探索用于艺术实践，创作了《战舰波将金号》《母亲》《土地》等蒙太奇艺术的典范之作，构成了著名的蒙太奇学派。

爱森斯坦是蒙太奇理论大师，1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》，这是第一篇关于蒙太奇理论的纲领性宣言。在爱森斯坦看来，蒙太奇不仅是电影的一种技术手段，更是一种思维方式和哲学理念。他指出：两个并列的蒙太奇镜头，不是“二数之和”，而是“二数之积”。《战舰波将金号》是爱森斯坦1925年拍摄的，是蒙太奇理论的艺术结晶，片中著名的“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例。

总之，蒙太奇是一种电影视频技术。

❼ 一部电影一般由多少个镜头组成

目前，在我国的影视界电视画面还是一个众说纷纭的问题，有人认为电视画面就是电视图像，从技术上讲是对的。从造型上来讲，图像只是画面的视觉媒介，是电视画面的构成元素，画面和图像的含义又不完全一样。电视画面是指在特定的时间内，用固定的或运动的方式，看来是用一台摄录机或其它手段不间断地摄录或制作出来的，在电视
节目中起着一定作用，并具有承上启下关系的一个片段。从编辑角度来讲是指两个编辑点(出点和入点)之间的一段片段。其它手段指胶片、电脑等。有的书上讲：从摄像角度来讲，是指从开机到关机这段时间所摄录的一段形象素材。这样讲也是不错的，但不够严格。有的
画面是多次开机关机完成的（如停机再拍、动画片、木偶片）只要看来是一次连续拍摄的就是一个画面。电视画面是电视语言的基本因素，也是摄像造型的基本单位。一个画面的时间可以长到几分钟，也可以短到几秒钟，甚至可以短到不到一秒钟只有几个画幅。比如闪电、炮击，三、五帧即可构成一个画面。录制一集电视剧一般是由许多内容、长短、景别各不相同的画面组成的，一部（集）电视剧，只有一个画面的现象是不存在的，就是多机拍摄、现场切换方式也不可能只有一个画面。多机拍摄时，两个切换点之间的片断，就是一个画面，用一台摄像机现场直播可能会出现用一个镜头画面把整个节目传送或录制下来，只起传送或记录工具的作用，并无美学可言，不在讨论之例.就电视剧和电影而言，一集（部）究竟有多少个镜头组成，没有具体规定。一般来讲，大约由300-500个镜头画面组成。但也有例外，如影片《一个国家的诞生》由1500个镜头组成。国产影片《他在特区》只用了182个镜头。
一个长镜头，（不间断摄录的）根据需要，可以断开，在其中插入另一镜头，这时摄录的一个镜头在剪辑（编辑）中便成了两个镜头（画面）。

❽ 在电影中运动镜头有哪些种类，怎么运用

电影就是可携带式运动的文学。如果不让镜头动起来，你凭什么让观众不去买小说或看舞台剧，而掏钱去一个保持呆板姿势近2小时，还带广告的电影院呢？“不懂得电影镜头的运动，可以说你就不会看电影，不会写剧本，不会做电影，不懂电影。”——周传基一般的电视剧制作上，就不会花很多精力去设计一些运动画面，往往只是通过反复地切镜头和重复着使用一些简单动作以避免视觉的单调。而常见的美国大片中，非常简单的一个动作往往使用大幅度的摄影机的运动去表现其动感，如影片《无间道风云》中，仅仅是马特达蒙上台阶的一个镜头，要通过升降机的运动去拍摄，动感十足。（影片《无间道风云08:20）没有运动的电影是难以想象的，若想要对运动画面作更深入的分析，则要从场面调度的各个因素来进行更详细地剖析（景别，景深，角度，构图，布景，光线，走位等等）当然还有一点极其重要的就是镜头对影片含义的表达。运动是电影的基本特征之一，也是电影能够区别于其他艺术形式的重要因素。运动镜头主要是指镜头自身的运动，就是用运动摄影的方法拍摄的镜头。在影视作品中，处于静止状态的画面镜头是不多见的。大量的是运动的镜头。1.推镜头——被摄对象位置不变的情况下，摄影机向前缓缓移动或急速推进的镜头。用推镜头，使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要部分逐渐被推移画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，占满银幕。在景别上也由远景变为全、中、近景甚或特写。此种镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理。2.拉镜头——与推镜头的运动方向相反，摄影由近而远向后移动离开被摄对象；取景范围由小变大，被摄对象由大变小，与观众距离也逐步加大。画面的形象由少变多，由局部变化为整体。在景别上，由特写或近、中景拉成全景、远景。拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。3.摇镜头——摄影机不作移动，借助于活动底盘使摄影镜头上下、左右、甚至周围的旋转拍摄，有如人的目光顺着一定的方向对被摄对象巡视。摇镜头能代表人物的眼睛，看待周围的一切。它在描述空间、介绍环境方面有独到的功用。左右摇常用来介绍大场面，上下直摇又常用来展示高大物体的雄伟、险峻。摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物时，还使观众产生身临其境的感觉。4.移镜头——摄影机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头。移镜头是机器自行移动，不必跟随被摄对象。它类似生活中的人们边看边走的状态。移镜头同摇镜头一样能扩大银幕二维空间映像能力，但因机器不是固定不变，所以比摇镜头有更大的自由，它能打破画面的局限，扩大空间视野，表现广阔的生活场景。5.跟镜头——摄影机跟随被摄对象保持等距离运动的移动镜头。跟镜头始终跟随运动着的主体，有特别强的穿越空间的感觉，适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。