电影哪些方面体现情感

㈠ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

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  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

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  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

㈡ 电影表现手法有哪些

1、写实主义手法
严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。风格平实，作者将自己的意图隐藏于作品之中。电影拍摄上摄影机运用相对保守，长镜头是常用手法。
2、麦格芬手法
它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。
3、交叉蒙太奇
交叉蒙太奇属于蒙太奇的一种剪辑方法，是把同一时间，在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。作用是引起悬念，制造紧张气氛，加强矛盾冲突的尖锐性。.

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4、平行蒙太奇
平行蒙太奇称并列蒙太奇。两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。
5、象征手法
根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高远，含蓄深刻。恰当地运用象征手法，可以将某些比较抽象的精神品质化为具体的可以感知的形象。

㈢ 根据情感反应,电影可以分为

根据情感的话，我觉得可以分为喜剧和各方面的一个动作扁，所以说需要对一个人的一个了解在里面。

㈣ 电影有哪些表现手法

1、写实主义手法

严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。风格平实，作者将自己的意图隐藏于作品之中。电影拍摄上摄影机运用相对保守，长镜头是常用手法。

2、麦格芬手法

它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。

3、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇属于蒙太奇的一种剪辑方法，是把同一时间，在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。作用是引起悬念，制造紧张气氛，加强矛盾冲突的尖锐性。.

4、平行蒙太奇

平行蒙太奇称并列蒙太奇。两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。

5、象征手法

根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高远，含蓄深刻。恰当地运用象征手法，可以将某些比较抽象的精神品质化为具体的可以感知的形象。

㈤ 评价一部电影需要从哪几个方面来分析

主 题

正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。

主题——是电影中内容的核心与内涵；

是电影所要表现的主题思想。

电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。

电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。

㈥ 宣传片有哪些情感表达技巧

1.灵活运用画面景别抒发情感
景别是指由于相机与被摄体的距离不同而造成被摄体在取景器画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分一般可分为五种，由近至远分别为特写、近景、中景、全景、远景。
不同的景别可以引起观众不同的心理反应，远景、全景主要用来表现环境、气氛，近景、特写这些景别主要用来刻画细节、情绪，侧重于揭示人物内心世界，中景主要用来表现人物的交流。
拍摄同一对象时，进行一定的景别变化可以表现出独特的情绪效果：景别由大到小，表现的情绪越来越强、愈益高涨的情绪;景别由小到大，画面的情绪表现出远离、深沉、悠远或悲伤等。
通常，只要摄影师拍摄时和对象之间的距离越远，拍的是远景，我们观看时就越冷静;也就是说，我们在空间上隔得越远，在情感上参与的程度就越小，这是一个有趣的现象。
较远的镜头本身有一种使场面客观化的作用，这首先是因为远景镜头中的空间关系是清晰明确。远景镜头可以拍下很大的范围，但是加大距离会使我们看不清楚细节，从而使形象抽象化，使观众只能了解较少的东西。
因此它对我们的感官提出更多的要求，这就会使我们在感情上对自己正在看的场面采取超然态度。
相反，如果我们采用近景甚至于特写对于被摄物进行描写，那么观众对于被摄物的情感会有一种放大通感的效果。
2.利用拍摄角度形成心理暗示
画面拍摄角度对观众有着一定的心理暗示作用，正常的角度可以将现实客观、公正地展示出来;而一些非正常的角度会使观众产生一些特殊的心理体验和情感倾向。
拍摄角度主要有两个：垂直角度、水平角度。在垂直角度上又分平、仰、俯、顶等角度。平摄属于正常的角度，一般表现平等、客观、公正，常用于新闻纪实片的拍摄。
俯拍表达渺小、受制的感觉，隐喻弱势或压抑的情绪气氛;俯拍会使人物形象萎缩、表达贬意的情感。
与俯拍相反，仰拍而成的作品会给人一种高大、伟岸的直观感受，对于表现被摄物的挺拔与高度有着比较好的帮助作用。
在水平角度上拍摄有正、背、侧等角度。有利于情感表达的主要是正面和背面拍摄。正面拍摄可以看到人物的脸部特征和表情动作，有利于被摄主体与观众的交流，产生亲切感，同时容易显示出庄重稳定、严肃静穆的气氛。
背面拍摄使主体背面中的事物成为画面的主要内容，将主体与背景融为一体，让观众有强烈的参与感，容易与画面主体产生情绪共鸣。
3.借助影调的力量
影调这一概念来源于音乐，是一个源于音乐中的术语，因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。
不同亮度的景物，形成有明亮差别的影像，这些明暗差异形成影调。影视拍摄构图中的画面色彩层次全靠影调来表现。
摄影画面，由于影调的亮暗和反差的不同，分别以亮暗分为高调、低调和中间调;以反差分为硬调、软调和中间调等多种形式。
不同的影调给人以不同的情绪感受：低调可表现忧郁、压抑、深沉、恐怖等，大面积的黑色占了画面的绝大部分面积。
高调表现明快、欢乐、激昂、纯静;中间调表现平衡、安定;柔调富于浪漫色彩和抒情意味;硬调反差强烈，有鲜明、爽快、坚定、强硬之感。
影调的构成直接影响了观众对于作品的第一视觉体验，如果想真正成为一位有“腔调”的摄影师，那么学会如何借助影调的力量为自己的作品加分也是一门必修课。
4.适当的为画面留白
文学创作中有一种手法叫做“留白”，在摄影中同样也有这个方法，并且作用类似。留白的本质就是联想空间的延伸。
但是，由于摄影涉及到视觉，所以又有它的特殊要注意的地方：摄影构图方法的留白，不一定是在构图时留出一片空白，可以是天空、绿地或者海洋等等景物。
摄影中的留白更多的时候表现为一种取舍的过程，即如何使画面看上去更加简洁有力，富有意境。在绘画中，其成画的过程就是做加法，因为你要在原先空白的纸上一笔一笔地累积出一幅画作来。
而在摄影中，做的更多的是一种减法，将画面中许多的干扰因素剔除出去，使主体更醒目。在这一层面上，留白的取舍过程显然也是一种做减法的过程——如何更加地突出主体，简洁画面，使画面更富意境和冲击力。
适当的留白不仅具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，还可以唤起观众的联想，从而借景抒情，烘托气氛与感情。
5.合理的色彩搭配
在摄影中，色彩搭配对整个画面有至关重要的作用，对观众观看时的情感也会起到一系列的影响。所以我们要巧妙地运用色彩搭配，使照片更加“有腔调”。那么经典的色彩搭配应该是怎样的呢?让我们来展开细说。
单色搭配即是用颜色相同，纯度、明度不同的色彩组成画面。单色搭配可使画面呈现出安稳、祥和的氛围。
同色系搭配是一种颜色与这种颜色相近的颜色搭配在一起。例如：红、橙、黄;黄、绿、蓝。同色系搭配比单色系搭配色彩更丰富，在搭配得当的情况下，可以营造出更为协调、平和的氛围。
对比色搭配，是指将两种对比强烈的颜色放在一起。例如红与绿，黄与橙。对比色搭配视觉冲击力强，会使画面更生动，叫人心情愉悦。
非色彩搭配，最常见的组合是黑白灰。非色彩搭配会使照片产生强烈和光影感，也更易表达相片的情绪。这类色彩搭配在人文纪实摄影和肖像摄影中比较常见。
在对于颜色的处理上，大家也可以记住一个小窍门，那就是纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调。可以说是一种“万金油”式的色彩搭配办法。
掌握好每一种色彩搭配的基本要领，我们就可以很容易地拍摄出“有腔调”的照片了。

㈦ 找几部能很好的表现人物内心情感心理的电影，特别是年轻人的。

<美丽人生>,<蝴蝶>,<肖申克的救赎>,<这个男人来自地球>,<脑中的橡皮擦>,<黑暗中的舞者>都是很符合您要求的影片,非常耐看!

PS:你们不复制会死啊!!一群寄生动物!!!

㈧ 有哪些电影关于感情的，而且看了还能学到点什么。

亲情
暖春，世界上最疼我的那个人去了，和你在一起，搭错车，我的兄弟姐妹，海洋天堂，别告诉爸爸，婚纱，不一样的爸爸，黑暗中的舞者，我的父亲我的儿子，神奇的遥控器，当幸福来敲门
爱情
爱情呼叫转移，人在囧途，岁月神偷，心灵捕手，阿甘正传，堕落天使，天使之城，我的野蛮女友

㈨ 电影《素媛》主要想表现什么情感

《素媛》讲述了一个小女孩在遭遇性侵后的重生故事。题材比较敏感，而且聚焦当下，有很强的警示意义。虽然走的仍是商业片的路数，但李俊益显然放下了之前在《平壤城》中的夸张和绚烂，更讲究故事内涵和人物的深度挖掘。特别是当悲剧发生后，当事人及当事家庭的种种反应，以及整个社会的态度都通过镜头娓娓道来，尽管不乏残酷的表现，但最终回归一种人间大爱的温情，仍令观众动容和反思。

它是一个很悲惨的故事，它想让我们反思社会制度和伦理道德标准，而不是站在圣人的角度来审视一切，平心而论，那些不顾一切博取眼球的媒体才是真正值得思考和审视的对象。