张艺谋风格电影有哪些

⑴ 张艺谋的影片都是啥风格

张艺谋导演大家肯定都很熟悉，作为中国第五代电影导演的杰出代表，他的电影作品在具有第五代导演的电影特色的同时，还具备极强的个人电影特色。在他的作品中我们总能感受到他对于人生和社会的思考。张艺谋导演是真正的将生活融入到电影艺术当中去，从生活中，深入发掘具有现实意义的主体思想，表达他对人文主义的理解，抒发自己的情怀，探究社会历史变化的历史渊源和中华民族的心理结构，作品往往都展现出很强的思辨性和创新性。并且，张艺谋导演还通过电影深入的探索社会个体的心理活动，力求表现最真实的民族心理结构，使得自己的作品具有极强的社会意义，引人深思。首先，张艺谋导演对于色彩的敏感程度，是其他同代导演所无法比拟的，尤其是对红色，更是情有独钟。看过张艺谋导演作品的人大多都能发现，张艺谋导演在影视作品中对于红色的运用是十分出彩的，比如最早的《红高粱》中的“高粱酒”、“最后的血红画面”，再到《菊豆》中的“红染布”，又到后来的《秋菊打官司》中的“红辣椒”，都十分鲜明的在影片中起到了点题的作用，可以说是在张艺谋导演的作品中，没有平白无故出现的颜色，每出现的一种颜色都是为电影主题或者叙事服务的。色彩是一种极其富有美感的神奇艺术，张艺谋将它运用到了极致，在他的影片中，张艺谋导演可以运用各种颜色的交替变化来进行叙事，比如《大红灯笼高高挂》中颂莲身上衣服颜色变化，《我的父亲母亲》中现实与回忆的黑白与彩色的对比，都是张艺谋在用色彩讲故事，并且是讲的非常细腻的那种，让受众看了之后，不自觉的就被带入到故事当中去，突然之间就被打动，因为张艺谋导演将色彩在电影中的叙事与造型作用，运用到了极致。


其次，张艺谋导演的作品风格具有浓厚的人文关怀精神。张艺谋导演在电影中，不管主人公的身份地位是怎样的，他总是通过一种近乎主管的态度去深入探寻剧中人物的心理结构，关心剧中人物的生存环境和命运变化，具有深厚的人文主义情怀。如《满城尽带黄金甲》中，张艺谋导演对表面风光实则不然的皇后形象的塑造，就具备极为深刻的人文关怀，虽然身份尊贵，但仍然逃不出命运的折磨，只能“高贵而卑微”的活着。这也是张艺谋导演作品里的一大亮点，不论剧中人物的身份多么高贵和低贱，张艺谋导演总是能站在客观的角度上，深入的去探究个人命运与社会命运发展之间的关系，在人物与环境的冲突中，去研究和表现深刻的人文主义情怀，因此，张艺谋导演的电影作品风格，具有极强的人文关系！

⑵ 张艺谋导演的创作风格

在为我们大家所熟知的中国电影“第五代”导演群体中，没有任何一位导演的电影艺术创作像张艺谋这般“漂浮不定”。作为摄影师参与创作的《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》等由于受到了导演的创作思路的限制，使得其溶解于摄影技巧之内的艺术创作才能还有限。但是当1987年《红高粱》横空出世之后，其电影的艺术创作始终走在了中国导演们的前沿。什么是风格？张艺谋的同班同学，北京电影学院院长张会军曾说：“影片分析手册”，那么电影风格除去蕴藏在其内部深刻的主题阐述之外，最能够为观众所观的就是视听语言的创作。张艺谋电影的艺术风格则主要是通过视听语言的创新与探索和主题阐释之间的相互影响进行变更的。
当然，张艺谋电影中所蕴藏的主题，一直都有与第五代所传承和发展的“文化批判”有着千丝万缕的关系。第五代导演的电影一般都会将人物放置于历史（古代和现代均有）和事件中去，去探讨人性和内心最纯粹的表现。陈凯歌醉心于历史的解析，黄建新醉心于都市的迷惘，田壮壮醉心于宗教的诠释，而张艺谋的电影主题，一直都离不开对传统的精神家园的反观。《红高粱》所表现黄土高原上人们天然的“精神劲”；《大红灯笼高高挂》中所反应的传统封建文化对新生女性思维的压制；《秋菊打官司》中表现农村法制思想的萌发；《我的父亲母亲》中对于纯真萌生的爱情的一种渲染；以至于张艺谋最新作品《金陵十三钗》所呈现出的那种社会主义主流思潮“革命主义精神”，这些都深刻的反应着张艺谋本身对于个人和群众内在精神生活的写照。张艺谋的电影与陈凯歌电影关于电影主题性和内涵性之间最大的区别就在于，陈凯歌更加注重于历史和文化的反思，而张艺谋则更加注重于人物精神的反思，尤其是历史文化中女性人物的精神反思。
张艺谋的电影风格从1987年《红高粱》到2010年的《山楂树》之恋，可以呈现以下的几种大的宏观划分，但是划分之中也有小的区别。

⑶ 张艺谋作品有哪些

1、《老井》

西安电影制片厂于1987年出品的剧情片，根据郑义的同名小说改编由吴天明执导，由张艺谋、梁玉瑾等主演。该片讲述了为弟弟换娶亲的钱嫁给年轻寡妇喜凤的孙旺泉与巧英姑娘的微妙感情，以及孙旺泉带领老井村村民成功建成水井的故事。

2、《红高粱》

由西安电影制片厂出品的战争文艺片，由张艺谋执导，姜文、巩俐、滕汝骏等主演，于1987年在中国上映 。

影片改编自莫言的同名小说，以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高粱酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。

3、《妹妹你大胆地往前走》

张艺谋1987年导演的电影代表作《红高粱》中的插曲，由赵季平作曲，张艺谋作词，具有浓烈西北风的粗犷风格，一经播出就深受大家喜欢，并且纷纷模仿翻唱。

该歌曲流行较广的演唱版本有张艺谋版，姜文版，赵传版，庾澄庆版，腾格尔版等。张艺谋和姜文一张口就唱出了西北的豪放、粗犷，庾澄庆则用通俗唱法演绎了歌曲的流行音乐的版本。

4、《古今大战秦俑情》

改编自香港女作家李碧华的小说《秦俑》，是由程小东执导，巩俐、张艺谋、于荣光主演的古装奇幻爱情电影。影片分别以秦朝、民国及20世纪70年代为背景，讲述了秦朝郎中令蒙天放与少女韩冬儿的三世爱恋。

5、《菊豆》

张艺谋、杨凤良执导的剧情片，由巩俐、李保田、李纬主演，于1990年4月21日在日本上映。该片改编自刘恒的小说《伏羲伏羲》，讲述了20世纪20年代，青年女子菊豆在嫁给染坊主杨金山后，因不堪忍受性无能的丈夫虐待而爱上丈夫的侄子天青并生下一子天白，最终酿成人伦悲剧的故事。

⑷ 张艺谋所有的电影

电影界有很多著名的导演，比如说张艺谋，冯小刚和陈凯歌等等，他们虽然都是第五代导演，可是比起那些前辈他们也毫不逊色，在这些导演的领导之下自然是创作了许多作品，并且还在国内外赢得了许多奖项为我国挣得了不少的荣誉也让世界真正的认识到了中国电影的独特魅力。

知名的导演

后来姜文也继续拍摄了许多作品，而随着大家对作品认可度的提升，姜文也让每个人都认为他已经成为了高质量电影的代名词。

⑸ 张艺谋的电影有哪些

1、《红高粱》

又一部现实主义题材的电影作品。该片演员全部是非专业演员，使得该片更像一部纪录片。该片根据施祥生的小说《天上有个太阳》改编，讲述了乡村代课老师魏敏芝在得知学生张慧科辍学去城里打工后，她独自一人踏上了进城寻人之路的故事 。

⑹ 张艺谋电影 风格是 什么

一、改编类电影

张艺谋导演的《活着》就是很典型的小说改编类。通过小说的手法讲述电影内容。同类的电影还有《红高粱》、《金陵十三钗》等。换了一种艺术表达方式，肯定会带有导演的个人风格，有时会对原著造成极大地改动，例如《白鹿原》电影，就出现了大幅度地变动，个人认为仅仅是套用了故事背景和人物关系。

改编类还有一个突出的问题就是，长篇类小说有较为庞大和复杂的故事和内容，如何将内容局限在一个有限的时间内讲述完。例如《归来》，因为时长限制，便弱化了对陆焉识以前生活的情节。重点表达陆焉识归来之后的情节。 无论是《归来》、《红高粱》、还是《活着》，都高度还原的原著内容。虽然有删减，但不失真，剧情紧凑而不缺失，高度还原作品。

二、时政类电影

《秋菊打官司》，《一个和八个》都是直接反应在社会问题，通过媒体的方式，让大众直接参与到时政问题的讨论中。而且直接使用记录片的拍摄手法，与之前的构图意识强烈的电影截然不同。偷拍视角，停机再拍，静止机位，高度还原的场景，大幅度的使用。这在当时整个电影事业在进行多元探索的时候是难得可贵的。

三、反思类电影

无论是《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《金陵十三钗》等，都是讨论人与人之间，人与社会之间的较量。讨论着体制内人的挣扎和情欲的斗争，而这些斗争和挣扎带走明显的思想烙印，值得人们反思。

四、商业类电影

不能不说，张艺谋电影中另一部分可以在中国电影发展史留下痕迹的就是商业电影类型。也是因为张艺谋，中国电影史上诞生了一个最为显著的商业片类型——“大片”；从《英雄》开始，《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》开创了中国式大片美学和传统武侠的结合，呈现了极为显著的经济效益。张艺谋结合国际视野，使用大明星、大制作、大场面、高曝光、营销手段等方式，将中国电影推向了经济的前沿。张艺谋电影创作的新变化给电影人提供了很好的范本。

从这几个方面不难看出，虽然，做为第五代导演的领军人物，但张艺谋并不局限于自己的风格和主题。当陈凯歌沉浸于历史与人文的反思，当黄建新沉醉于对城市迷茫的反思，当田壮壮醉心于对宗教的诠释，张艺谋已经不单单局限于“文化批判”了。

其实张艺谋的创新突破更多的表现在拍摄手法上，也就是视听语言的表现上。视听语言是电影独特的语言，那么它的变换也就能直接反应导演的风格变换。

一开始的《红高粱》大面积地使用红色，相较与第四代导演大量使用自然光，这次变化是革命性的。为了表现出对生命的礼赞，大量使用红色。也正是这种类似于中国画的泼墨式的手段，成了大陆电影打开国际市场的敲门砖。

紧接着，《大红灯笼高高挂》摒弃了《红高粱》那种大写意的手笔，一切的故事锁定在四面封闭的深宅大院中。利用这个封闭的空间， 将电影中封建礼制对人的压制表现到了极致。尤其是在影片最后使用的连续叠化中的“囚”字形结构，直接表明了主题。张艺谋的拍摄手法其实更多的是对第四代导演的纪实类拍摄手法的颠覆，更多地打开了人们对电影的探索。

之后，《秋菊打官司》更是让人大跌眼镜，偷拍视角的引用，纪录片化的风格。彻底打开了人们对电影本质和内容的探索，不必拘泥于形式。也正是这种土的掉渣的表演直接反应中国农村的本质现象和对法制的思考。又一次引起了国际的注意。而后《一个都不能少》和《我的父亲母亲》都采用了非演员的方式，拍摄手法也更简洁，直接用静止镜头。使得更具有中国特色，更加真实。

而后的《活着》，小说式的讲述方式，更加彰显的张艺谋的功力。相较与陈凯歌执着于对历史和人文的思考，张艺谋更多地在探索电影的多元化。可以说，陈凯歌研究了电影的深度，张艺谋探索了电影的广度。

最后，我们来讨论一下张艺谋电影中所承载的东西。

一、悲剧情节

这其实不算是张艺谋的个人风格，第五代导演都偏爱悲剧。可能是特殊的历史时期导致的。 张艺谋电影中，直面个人人生悲剧的影片是其电影艺术的代表，比如讲述个人英雄悲歌的《红高粱》；女性悲剧视角的《大红灯笼高高挂》、《菊豆》；讲述人生悲剧的史诗视角的《活着》等。

这些电影的内涵性和价值往往都是嫁接在人物和事件的悲剧情节之上的，而其实第五代导演都喜好将人物放置在历史的大环境中对其进行人性的拷问，去揭示人与社会，人与历史还有人性的卑劣性。表达这些问题，悲剧的表达方式无疑是最恰当的了。

二、抗争的女性形象

历史上女性在社会中只是作为男性的附属，失去了应有的话语权和地位。 女性的定位是以男性为坐标，处处体现出男性 的价值判断和审美趣味。而在张艺谋的电影中，女性形象多为抗争的女性形象。从《红高粱》到《金陵十三钗》 展现了中国不同时期的女性在社会地位中的真实写照，是按照不同时期男性的观赏愉悦不同而安排女性的命运，由此表现出中国两性关系虽具有隐蔽性，却又不乏可见性。

三、浓烈的色彩

无论是《红高粱》那种写意式的大红，还是《满城尽带黄金甲》中那给人印象深刻的漫山遍野的菊花。都无不彰显这位导演表现手法的弹性与张力。可以说，张艺谋的色彩运用成为一种辨识度，一种标签。大量的、精准的使用色彩表达出导演对电影的掌控力。

其实总体来说，张艺谋一直在求变，不断在突破，同时也保留着自己的个人烙印。张艺谋无论是对中国电影本体的创新，还是对电影产业的商业化发展都有着显著的贡献。

⑺ 张艺谋导演的电影作品有哪些

1、《影》是由乐视影业（北京）有限公司、上海腾讯影业文化传播有限公司、完美威秀娱乐（香港）有限公司联合出品的武侠动作片，张艺谋执导，邓超、孙俪、郑恺、王千源、胡军、王景春、关晓彤、吴磊等主演。

该片讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。2018年9月6日，该片在威尼斯电影节全球首映，同年9月30日在中国内地正式上映。

2、《金陵十三钗》是2011年张艺谋执导的一部战争史诗电影，根据严歌苓同名小说改编。克里斯蒂安·贝尔、倪妮、佟大为、张歆怡、黄天元和渡部笃郎等联袂出演。影片于2011年12月15日在中国内地上映。

电影的故事以抗日战争时期的南京大屠杀为背景，讲述了1937年被日军侵占的中国南京，在一个教堂里互不相识的人们之间发生的感人故事。一个为救人而冒充神父的美国人、一群躲在教堂里的女学生、14个逃避战火的风尘女子以及殊死抵抗的军人和伤兵，他们在危难的时刻放下个人的生与死，去赴一场悲壮的死亡之约。

3、《英雄》是张艺谋执导的武侠电影，由李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡及甄子丹主演，于2002年12月14日上映。

电影主要讲述战国末期，七雄并起，惟秦国最为强大，急欲吞并六国，一统天下。为对抗秦国的吞并，六国各地侠客欲刺杀秦王的故事。

4、《我的父亲母亲》1999年上映的一部电影，根据鲍十小说《纪念》改编，由张艺谋执导，章子怡、郑昊、孙红雷主演。

该片以自传性质讲述了对父母感人至深爱情回忆。现实用黑白表现，回忆用彩色表现，现在时的冰冷现实与过去时的美好回忆形成强烈反差。2000年该片在第五十届柏林国际电影节获得最佳影片银熊奖。

5、《有话好好说》是一部都市喜剧电影，由张艺谋执导，姜文、李保田、瞿颖等主演。故事讲述的是青年赵小帅以奇特的方式，狂热的追求漂亮姑娘安红，而引发了一场诙谐幽默和社会意蕴的故事，该电影于1997年5月16日上映。

⑻ 张艺谋的电影风格是什么

张艺谋的电影在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是张艺谋电影创作所遵守的主线。

⑼ 张艺谋的电影有哪些艺术特色

初期作品比较贴进现实生活,比较朴实,给人以无限感慨!但后来,大概主要是为了冲进奥斯卡,也开始讲排场,内容空洞,这也是中国近期电影的一个错误的发展趋势,就比如陈凯歌的<无极>甚至被人评为"穿得一身珠光宝器的妓女"(这好像是引用了鲁迅先生的话)空有其表,而缺乏灵魂和实质性的东西!
可以说老谋子的电影是中国影坛的一面旗帜。

他比较注重画面美和色彩的搭配。在他初期的作品中写实风格是他作品中的主流。用一句现在时髦的话说，他初期的电影比较关注民生。都是小市民或农村题材。他比较善于用自然的事物来渲染气氛（如《秋菊打官司》中曲折的乡间小路，象征着秋菊的坎坷的告官之路）。
在《秋菊打官司》里是要“讨个说法”，《英雄》简化到由于是赵国人，无名就担负起“刺秦”的重任(情节缺乏切己的动机，在推动叙事发展方面有明显欠缺)。在影片的叙事方面，常常极端运用某种方法，如《摇啊摇，摇到外婆桥》与原作频频使用预叙相反，恰恰是大量使用省略法，叙事颇为生涩以至于难以流畅地叙述一个复杂的黑帮故事：而《大红灯笼高高挂》中比比皆是的静止拍摄，缓慢的镜头运动，暗示了一个古老的压抑故事。凡此种种，均能证明极端化的思维方式在不同层面的存在。

极端化策略挟带着导演锐利的个人意志，在形成鲜明的创作个性与风格方面极具优势，而且创作个性一旦形成，由此形成了创作重复。这种重复是必要的：个性因重复得以强调，风格因重复得以彰显。张艺谋影片的叙事策略、创作个性、美学风格正是由一系列熟悉而陌生的电影(如《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》等等)不断地确认而大获成功。但是，以极端化为核心的个性、风格可能因自身的偏执而拒绝接受审美视野之外的存在。极端化风格因其独特而鲜明的特点备受关注与青睐，但极端化风格因其偏执也带来了艺术上的一些不可回避的隐患。

他对电影的创新，个人理解，更加追求画面的色彩对比以追求画面美的升华。比如《红高粱》中姜文黝黑的肌肤和枯黄的稻草及高粱的对比，《英雄》中张、章穿的大红喜袍和金色稻谷的对比。整个画面非常唯美，毕竟他是学摄影的出身。